L’ARLESIENNE

 AÑO DE COMPOSICIÓN Y DE ESTRENO

Suite I: 1872
Suite II: 1879

 ESTILO/ÉPOCA

ROMANTICISMO: Es un movimiento artístico y cultural que se origina en Europa

(Francia, Alemania, Reino Unido y España son sus principales exponentes) a finales del
S. XVIII y dura hasta la primera década del siglo XX. Las características románticas en la
música más evidentes serían:
 Composiciones con carácter más íntimo.
 Melodías más apasionadas e intensas.
 Frases poco regulares y simétricas.
 Ritmos complejos y libres, que se acercan a la polirritmia.
 Armonía más rica. Nuevos acordes y recursos para la modulación.
 Gran presencia del folclore, que acabará derivando en la música nacionalista.
 Predomina la música instrumental. Aparece la figura del intérprete virtuoso.
 Ampliación de la plantilla orquestal.
 Los géneros principales de la época serían: preludio, estudio, lied, bagatela,
nocturno, sinfonía, música programática y poema sinfónico.

 MOVIMIENTOS DONDE INTERVIENE EL SAXOFÓN

Suite I: Ouverture (I), Minuetto (II), Carrillon(IV)

Suite II: Pastorale(I), Intermezzo(II), Menuet (III)

 PLANTILLA DE SAXOFÓN

Un saxofón alto.

 CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL SOLO

SUITE I.

I. OVERTURE: comienza con un tutti. Se va interpretando el tema principal varias veces

variándolo mínimamente hasta el compás 89. En el compás 91 aparece el primer solo
de saxo, que dialoga con el clarinete con un acompañamiento homorrítmico dado por
las cuerdas. El solo dura hasta el compás 107. Aunque el fragmento no tiene grandes
dificultades técnicas, hay que ser especialmente cuidadoso con la afinación en el
registro agudo.
 II. MINUETTO: el solo comienza en el compás 64 con una duración de cuatro compases
que se vuelve a repetir en el compás 70. El fragmento no presenta ninguna dificultad
técnica. El saxo está acompañando al tema que corre a cargo de las cuerdas y la madera.

IV. CARILLON: El solo de saxo comienza en el compás 85 y tiene una duración de 14

compases. El saxo va acompañado por la cuerda que practica un contrapunto. El solo
tiene un carácter muy expresivo y hay que cuidar la afinación en en los saltos intervalicos
(como de Do medio a Lab agudo o de Reb medio a Dob agudo).

SUITE II.

I. PASTORALE: El saxo tiene un pequeño solo en los compases 19 y 21, que funciona
como contestacion a la orquesta que aparece con textura homorrítmica. El solo debe
intepretarse con matiz piano y hay que tener especial cuidado con la afinación de las
cuartas.

II. INTERMEZZO: Un solo muy lírico y expresivo, con un acompañamiento de las cuerdas,
con pedal de los contrabajos, en el compás 33 acompaña la melodía el oboe y la trompa.
El solo rompe en el fortísimo del compás 40 y toman el relevo las cuerdas con la melodía.
En el compás 50 entra el saxo de nuevo con un carácter más calmado.

III. MENUET: El solo empieza en la F acompañando a la flauta. el saxo hace una

contramelodía muy expresiva. El solo técnicamente no tiene dificultades, la dificultad
que tiene es la afinación y timbre con la flauta, ya que la flauta es la protagonista en
todo el movimiento, y el saxo debe entrar dentro de su sonido, acompañándola.

 COMPOSITOR

Bizet nace en París el 25 de Octubre de 1838 y muere en Bougival el 3 de Junio de 1875.

Este compositor francés se dedicó principalmente a la ópera.
Criado en una familia de artistas, comienza sus estudios musicales con su padre.
Posteriormente ingresa en el conservatorio de París donde estudia solfeo, piano, órgano
y composición y recibe varios premios.
Algunos de sus rasgos más característicos como compositor serían:
 Precisión en la expresión
 Ritmos danzantes
 Gran variedad de vocabulario armónico
 Riqueza de sus orquestaciones.

Por desgracia para Bizet, sus obras en general no tuvieron una gran acogida en el público
contemporáneo, pues no fue hasta después de su prematura muerte que se reconoció
su genialidad.

 GRABACIONES RELEVANTES

 Daniel de Fallet con la orquesta de Berlín dirigido por Karajan

 Orquesta de Cleveland dirigida por Lorin Maazel
 COMENTARIOS

“La música incidental es aquella compuesta para acompañar a una obra teatral, un
programa de televisión o radio, un videojuego u otras formas que no son en principio
musicales”
Este tipo de música no es en absoluto protagonista sino que se encarga de crear la
atmósfera adecuada para que se desarrolle la acción. La utilización de este recurso data
de la antigüedad, introduciéndose ya en el drama griego. Además, es habitual que este
tipo de obras se interpreten fuera del contexto para el que fueron creadas, como piezas
protagonistas de un concierto.

Junto a l’arlésienne hay muchas obras de grandes compositores que entran en la

categoría de música incidental: Abdelazer de Henry Purcell, Egmont de Beethoven, Peer
Gynt de Edvard Grieg, Rosamunde de Schubert, El sueño de una noche de verano de
Mendelssohn ...