APRECIACIÓN ARTÍSTICA

manera de homenaje a aquellos artistas

que se han vuelto invisibles y que corresponden un lugar al lado de los más
visibles como Botero, Márquez, María M. Carranza y otros.

Para Hablar De Arte Contemporáneo En Colombia Considero sensato adentrarse

en el tema con ciertas luces, la primera, es un intento por dar algo de color a este
homenaje; la segunda es un acercamiento básico a conceptos como arte y
contemporáneo para no perderme en lo profundo ni en las formas en que han
podido evolucionar los mismos.

La Primera Luz, corresponde a mi compulsión de siempre por encontrar la fuente

primigenia, por remitirme hasta el principio mismo que ocasiona las cosas, como
tratando de ir hasta el big bang e incluso antes, para encontrar los elementos que
me permitan distanciar y unir, encadenar y apartar, en un intento por entender el
mapa del genoma del arte en este ensayo; esa es la manera personal de entender
y aprehender todo el ambiente que nos envuelve y cuyos principalmente invitados,
son mis tácitos homenajeados, he ahí la necesidad de ir a por mi segunda luz
El significado de la palabra arte Según el diccionario designa las ocupaciones
involucradas con lo estético y lo sensible; en su etimología, arte procede de la
latina ars y de la griega téchne que a su vez significa técnica, al principio se
aplicaba a toda función desarrollada por el ser humano y que implicaba cualquier
tipo de creación técnica o artística, posteriormente la palabra latina se separa de la
griega para dar origen y diferenciar lo técnico de lo artístico. Pese a que la
creación artística seda en el conocimiento, comprensión y desarrollo de una
técnica, el acto artístico no es la aplicación de una técnica al desnudo, involucra
además una postura subjetiva y cultural que actúa como abrigo de un bello
desnudo que provoca contemplación en otro que comparte el mismo abrigo o
sentimiento de plenitud emocional e intelectual, que podríamos llamar estética1.
Contemporáneo Lo encontramos asociado a dos que existen compartiendo el
mismo tiempo, abriendo así las puertas a la idea de simultaneidad, para el interés
presente, contemporáneo lo aplicamos a este tiempo, el que compartimos con
otros, y a las creaciones artísticas hechas en este tiempo. , y sobre todo porque
hemos compartido un espacio de tiempo que se inicia en los años 50 ó algo
cercano a la segunda guerra mundial; para el caso colombiano, lo acontecido
desde entonces. Estas divisiones de los acontecimientos en periodos de tiempo
nos permite estudiar ó evidenciar de mejor manera la evolución cultural, así el
presente en que vivimos que es nuestro periodo de tiempo contemporáneo,
cuando este sea parte de un pasado, el nombre de dicho periodo muy
seguramente evolucione dando paso a otro nombre delimitado no solo por el
tiempo sino por la relevancia de los acontecimientos artísticos de este tiempo.
Es así como en una fecha futura cuando roce el vencimiento de este periodo, en
ese momento el tiempo para ellos será su contemporáneo. Con estas “luces”,
prosigo.
La Creación Artística Está íntimamente ligada a todos los campos del actuar del
ser humano; nuestro intelecto fruto de la evolución cultural incluida la tecnológica
de los últimos años, hace que en la búsqueda de nuevas formas de expresarse,
exploremos en la ruptura con lo usual del hacer y crear que se establecen en el
arte; esto nos lleva al encuentro de diferentes posibilidades de combinar las artes
que se dan en nuestro país y por varios artistas en diferentes ámbitos, que apear
de sus intentos por ser notorios a través de su arte utilizando la tecnología y los
medios que actualmente están a nuestro servicio, aun así, son invisibles para
mayoría de los colombianos, lo que evidencia una falta de educación en
apreciación de lo artístico, y por ende el vicio en su divulgación.
El artista Generalmente encuentra su musa en las maneras como el ambiente
afecta su condición humana, y es así como el acto legítimo y madurado de esa
afección lo ubica a través de su creación artística en la arena de lo público donde
es finalmente descubierto, o no, pero al menos sí, expuesto en sus estados
anímicos o afecciones, que a la postre son las mismas que nos ayuda a entender
la manera como se ilustra, se testimonia; incluso en un aforo onírico aquella
situación tratada y forjada en las obras de arte, estas manifestaciones artísticas
funcionan de complementarios a una tarea pedagógica circular con el resto de las
acciones culturales, lamentablemente este círculo no se cierra por cuanto el
componente pedagógico que permite apreciar y acceder a nuestro arte es un
ausente del aula desde la escolaridad.
Existe Una Colombia Artística-mente Tangible Pero Fantásticamente InvisibleQue
debemos descubrir cuidando de no cometer el error del pasado, descubrir no en la
versión como “se dice que Cristóbal Colon descubrióAmérica.”2 Tenemos que
descubrir al artista colombiano en todo el sentido del término, aquí la palabra
mágica es apoyo, el artista colombiano necesita y merece nuestro apoyo, el que
cada uno le podemos dar para que no ande en solitario, el arte necesita de
nosotros y nosotros necesitamos del arte; De la música que suena mágica,
probablemente en un bar insospechado del centro de nuestra localidad,
necesitamos del poeta que probablemente todos los días se sube al mismo bus
que nosotros y así al lado nuestro recarga su pluma, al pintor que contempla quién
sabe con qué fascinación el paisaje mientras le es preciso vivir de la otra cara del
lienzo, o al cineasta que empeñándolo todo, rueda en Colombia más su esperanza
cuelga en las ventanas de la industria norteamericana o mejor en la de los
festivales europeos.

La Invitación A escudriñar dentro de nosotros queda planteada. En las siguientes

líneas, dejo sin el amparo de la intimidad, los recuerdos que tengo de mi edad
escolar, asociados por lo que en ese entonces para mí era arte: mi profesora de
dibujo, los lápices de colores, afilar su punta dejando viruta de lápiz por doquier
incluso en medio de las hojas de los libros, el cuaderno de dibujo con sus entre
hojas de papel calcante, los trazos y el tiempo que le podía dedicar a la finura sin
recriminación alguna. Hoy a pesar de la gratitud de estos recuerdos, lamento que
no seamos capases de entender un cuadro o una pintura, si no fuese
2“¡Qué caso más dramático el que se recordara el próximo año! ¡Cristóbal Colon
murió sin haber descubierto América! ¡tan seguro estaba de a dónde iba, que no
descubrió lo que tenía que haber descubierto!” Manfred Max NeffEl Acto Creativo

por gusto e iniciativa propia fruto del estudio de arte que se realiza con
posterioridad; quedando así, mal parado, nuestro sistema educativo. Al respecto
no ha cambiado mucho desde entonces, no resulta gratis que por lo menos en la
capital de la república las galerías de arte, las bienales y los sitios de encuentro
cultural dedicados a la tertulia hayan disminuido drásticamente en los últimos
treinta años como lo lamentan artistas, conocedores y evaluadores de arte3
quienes también manifiestan que se prefiere una mala replica a un lindo original
por cuenta de la “globalización y comercialización” del arte y el “fácil acceso a los
medios”.
En los planteles educativos las salidas pedagógicas se centran en visitas a sitios
de interés cultural como: al Museos del Oro (ni mas faltaría no admirar la
zaqueada riqueza que nos queda heredada de nuestros ancestros y que influyen
en las manifestaciones artísticas contemporáneas), ó la visualización de alguna
película taquillera producto de la industria de algún país industrializado que
gentilmente ofrece entradas a los estudiantes de colegios oficiales para que
conozcamos acerca de su“cultura”. Pero no se echa mano de los artistas que
tenemos en nuestro país, de las obras que ellos van dejando como aporte al
patrimonio de lo artístico.
Por lo anterior, la propuesta in aplazable es que en los colegios, aparte de la
enseñanza de la constitución, los códigos y leyes que rigen nuestro actuar dentro
de esta sociedad, por exigencia constitucional se dictasen igualmente clases de
arte y de apreciación del arte, ya que el estudio de esta contribuiría
potencialmente en la educación, en la sensibilización, En el dinero solo vemos el
valor que nos permitiría escasamente satisfacer algunas de las necesidades
básicas humanas8. Probablemente por las manos de todos habrá pasado un
billete de $5.000 (cinco mil pesos), pero no lo habremos relacionado con el
Nocturno de José Asunción Silva9 como tampoco relacionaríamos los billetes de
$50.000 (cincuenta mil pesos [anexo uno]), con la obra literaria La María de Jorge
Isaccs10, aunque en este caso es perdonable ya que difícilmente un billete de
cincuenta mil pesos cae en nuestras manos con el suficiente tiempo para la
contemplación estética. No así con las monedas de $500 (quinientos pesos) que
son de gran circulación y que han sido falsificadas, razón por la cual cada vez que
nos topamos con una, las detallamos con sospecha, y miramos y remiramos; sin
embargo nadie ve el trabajo que el maestro Manzur realizo con el objeto de
plasmar el árbol de Samán originario del municipio de Guacari11 que se “aprecia”
en relieve por el anverso de la moneda.
Pero si la educación en ese sentido se deja fácilmente criticar, no es mejor el
panorama de los medios en cuanto a su tarea pedagógica, cultural y artística. La
falta de pertenencia y de identidad se ve en todos los aspectos, la televisión nos
acosa con la cultura ajena, esa que
carece precisamente de cultura y que se nos “mete al rancho” a través de las
novelas extranjeras o traducciones acomodadas a culturas foráneas, que de tanto
ir al cántaro rompe con la nuestra, el problema trasciende a otros ámbitos como el
del transporte urbano de mayor consumo; Transmilenio: no es entendible que las
maquinas que anuncian las paradas nos hablen con acento extranjero y no con el
nuestro, como correspondería a un país que valora y protege su cultura. La
Fundación Cultural Gabriel García Márquez Ofrece otro panorama, que a pesar de
llevar el nombre de tan ilustre escritor como es nuestro premio nobel, es evidente
que la mayoría del inventario con que cuenta este sitio en lo que a literatura se
refiere, procede de la cultura mexicana, muy rica por cierto y gratificantemente
distante de la que nos invade a través de los medios televisivos, sin embargo no
deja de ser extraño como es que un hombre de letras, y números, no pondera su
cultura sobre la extranjera.
En este mismo recinto y pasando a otro tema; en cierta ocasión en que un grupo
de poetas se encontraban en un recital organizado por una entidad de educación
superior de cuyo nombre no quiero ni acordarme, los principales asistentes, más
del 90% eran sus estudiantes. Luego que los poetas nos hubieren sumergieron a
través de sus literaturas en un encantamiento tan insondable como la menos
explorada de las profundidades marinas, se abrió la participación a los extasiados
asistentes, al principio hubo silencio, el que finalmente fue roto por parte de un
estudiante del plantel con la siguiente pregunta, ¿cómo hacer para entender la
poesía? - tengamos en cuenta lo siguiente,- estudiantes de 4º semestre de
comunicación no entendían todos la poesía, por consiguiente no podían todos
disfrutarla, y yo que pensé que esa mirada, ida y atónita, del grupo en general,
correspondía a
La armoniosa combinación de palabras que provocan en el ser elevación del alma,
puerta de escape, abandono corporal que lleva al éxtasis donde el mundo no
encuentra confines y lo onírico se interseca con lo irónico Cita sublime con la
pluma y la verdad Si la universidad y la facultad de comunicación no le brindara a
estos estudiantes lo que no obtuvieron en la educación básica o media; La
posibilidad de entrar en contacto con la poesía para a partir de ese contacto
entender lo que la humanidad comunica e incluso ser mejor comunicador, que
destino le depara a aquellos estudiantes que se dedican a otras ramas del
conocimiento como las tecnologías o las ciencias exactas, podrán ellos entender
con certeza todo lo que leen, no con esto pretendo que la poesía sea el único
camino a la compresión de lectura, sin embargo “el estar en capacidad de
entender poesía es estar en capacidad de entender cualquier cosa
La Historia De Colombia Durante Este Bicentenario se escribió en lo que en arte
se refiere con: gruesas pinceladas, premio nobel, grammy; además de estos
destacados esfuerzos en solitario y orgullo nacional, no existe una postura artística
nacional a no ser precisamente esa. El panorama del arte en todo el contexto no
puede seguir siendo ignorado por todos para convertirse en la ocupación de los
más, bohemios o improductivos, el arte debe ser dominio de todo ciudadano, no
solo de las entidades culturales. La educación artística como mínimo debe ser esa
que se procura no para vivir del arte, pero si para que el arte viva.