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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

TRABAJO PARCIAL

Título: La preparación corporal de los bailarines de danza contemporánea utilizando

herramientas del teatro físico para mejorar su performance

Nombre: Sergio Arturo Pacora Henostroza

Tipo de evaluación: Evaluación Parcial

Curso: Teoría de la danza

Horario: 0405

Comisión:

Profesor: Mónica Silva

Jefe de Práctica: Tirso Causillas

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TEMA: La preparación corporal de los bailarines de danza contemporánea utilizando herramientas

del teatro físico

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN: ¿Puede mejorar el desempeño de los bailarines de danza

contemporánea al incluir dentro de su formación herramientas de preparación corporal del teatro
físico?

RESPUESTA TENTATIVA/HIPÓTESIS: Los bailarines de danza contemporánea se destacan

por tener cuerpos preparados y formados por muchas técnicas de movimiento como ballet, técnicas
de piso, artes marciales, otras danzas, etc. Sin embargo, dentro de su formación no se toma en
cuenta las herramientas que le puede brindar el uso de técnicas de otras disciplinas artísticas, tales
como el teatro. Dentro del teatro existen muchas ramas, pero la más afín con la danza vendría a ser
el teatro físico, ya que este aborda el impulso somático sobre el cerebral dentro del proceso de
creación y formación (Callery 2001: 4). Las técnicas usadas para la formación de actores de teatro
físico brindan conciencia espacial y corporal, las cuales transforman el movimiento de estos cuerpos
en algo orgánico, que a su vez muestra el movimiento como real o autentico. Este componente que
es brindado por las técnicas de teatro físico es uno de los que más requiere el bailarín de danza
contemporánea, ya que este tiende a buscar la forma sobre la intención del movimiento. Por lo
tanto, el desempeño de los bailarines de danza contemporánea en el escenario y fuera de este se vería
beneficiado al incluir dentro de su formación herramientas de preparación corporal del teatro físico

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ESQUEMA: Elaborar a continuación el esquema del trabajo teniendo como referencia la siguiente
plantilla. Colocar tantos sub-capítulos y sub-sub-capítulos como se considere necesario. Es
necesario indicar los títulos de los capítulos, sub-capítulos y sub-sub-capítulos. Además, se debe
colocar un breve resumen del contenido de cada capítulo. No es necesario colocar nada para la
Introducción ni para las Conclusiones. Por favor, reemplace “Capítulo 1” por el título de su
capítulo.

Introducción

1. Cuerpos en el teatro físico y la danza contemporánea:

Contenido del capítulo: Dentro de este capítulo se describirá de manera general los
procesos de formación más comunes entre bailarines y actores de teatro físico para
resaltar lo positivo y lo negativo de las técnicas de las técnicas de cada uno, haciendo
énfasis en aquellos aspectos de los que carece el danzarín contemporáneo.

1.1. Formación corporal y artística del bailarín de danza contemporánea

1.1.1. Carencias en la formación corporal y artística del bailarín
1.2. Formación corporal y artística del actor especializado en teatro físico …

2. Comparando el desempeño performático del actor físico y el danzarín

contemporáneo
Contenido del capítulo: En este capítulo, compararé el desempeño del actor físico y
el bailarín de danza contemporánea en cuanto a la práctica dentro y fuera del
escenario. Además, de contrastar lo que generan en el espectador.

2.1. La performance del bailarín de danza contemporánea centrada en la belleza del

movimiento
2.2. El poder de la performance del actor físico para provocar la imaginación del
espectador
2.3.

Conclusiones

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BIBLIOGRAFÍA
Consignar a continuación las fuentes bibliográficas empleadas (8 en total, 4 comentadas). Estas
deberán ser ordenadas alfabéticamente y presentadas según la “Guía PUCP para el citado de
fuentes” o el Formato APA, disponible para descargar desde la página Web de la Facultad de
Estudios Generales Letras.

1 Referencia:
CALLERY, Dymphna
2001 Through the body: A practical guide to physical theatre. New York: Routledge.
Sección de la fuente utilizada:
Introducción – What is physical theatre?
Temas:
Teatro físico
Relevancia:
Me servirá para definir que es el teatro físico y cuál es el objetivo de la formación que
este plantea en los actores
Cita comentada:
“There is a greater emphasis on exploiting the power of suggestion; environments and
worlds are created onstage by actors and design elements provoke the imaginations of the
spectators, rather than furnishing the stage with literal replications of life. This is related
to a pronounced emphasis on the alive-ness of the theatre event and the body-
consciousness of the performers.”

2 Referencia:
DENNIS, Anne
2014 EL CUERPO ELOCUENTE. LA FORMACIÓN FÍSICA DEL ACTOR. E.
Fundamento. New York.

Sección de la fuente utilizada:

Capítulos 2 y 5
Temas:
El cuerpo, fuente de expresión del actor; el actor y la danza.
Relevancia:
Esta fuente brinda información sobre la intención en las acciones del actor
Cita comentada:
“La danza es abstracta (…) El mimo es concreto y se basa en la vida. La danza fluye
como un arroyo. El mimo se mueve con la flexión y extensión natural de los músculos.
La danza es exultante y vertical. El mimo es terrenal y horizontal. El bailarín trabaja
con el salto; el mimo con la marcha”

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3 Referencia:
LECOQ, Jacques
2000 The Moving Body. Teaching Creative Theatre. London: Methuen
Sección de la fuente utilizada:
Movement Technique
Temas:
Tecnicas de movimiento
Relevancia:
Estudios de Lecoq para afinar el movimiento del actor
Cita comentada:
“1. There is no action without reaction.
2. Motion is continuous, it never stops.
3. Motion always originates in a state of disequilibrium tending towards equilibrium.
4. Equilibrium is itself in motion
5. There is no motion without a fixed point
6. Motion highlights the fixed point
7. The fixed point, too, is in motion “

4 Referencia:
OIDA, Yoshi
2010 El actor invisible. Alba Editorial. Barcelona.
Sección de la fuente utilizada:
Empezar; Como Moverse

Temas:
Formación actoral, importancia de puntos dentro de la técnica
Relevancia:
Me brinda información sobre el proceso de formación actoral
Cita comentada:
“Lo primero que ha de aprender un actor es la geografía del cuerpo. Se empieza
observando la columna, después las piernas y por último los brazos. En cuanto a la
actividad, se empieza trabajando de pie para después seguir con movimientos
descendentes y ascendentes. En tercer lugar se trabaja sentado y después andando tras
todas estas prácticas ya estamos preparados para ir a cualquier lugar.”

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Bibliografía

1. Ridocci, M. (2005). Creatividad corporal: composiciones basadas en trabajos de

investigación en expresión corporal. Ñaque.
2. Murray, S., & Keefe, J. (2016). Physical theatres: a critical introduction. Routledge.
3. Lifar, S., Requera, I. F., & Gasch, S. (1968). La danza. Nueva colección labor;.
4. Barba, E. (1992). La canoa de papel: tratado de antropología teatral (Vol. 18). Grupo
Editorial Gaceta.