UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

(UAPA)
ASIGNATURA
EDUCACIÓN MUSICAL
TAREA
2
FACILITADORA
ANA FLOR JIMÉNEZ S.
PARTICIPANTE
ESMAILY PÉREZ JOHNSON
MATRICULA
15-1518
FECHA
Nagua María Trinidad Sánchez

14/08/2018
En esta segunda actividad, no enfocaremos en los Planteamiento
Teóricos de la Educación Musical al Nivel Inicial, para profundizar
al respecto:
1. Elabore un collage con las edades que los niños pueden presentar para la
música, donde describas las características que diferentes autores
proponen.

0 a 1 año : El Método Orff sostiene que el niño debe

ser incorporado en el mundo de la música de 0-1 año
de edad. El método está muy relacionado con el
lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces
con palabras.

18 meses a 2 años: Los niños entre 18 meses

y dos años presentan habilidades musicales que
van evolucionando desde los aspectos
meramente rítmicos a emisiones vocales
melódicas. También relacionan de manera natural
la música con el movimiento del cuerpo (ya
hemos visto que los bebés nacen programados
para el baile), y siempre cantan acompañándose
de movimientos.

3 años : Los niños en esta etapa caminan con

marcha segura y corren estables antes de los
tres años. Suben y bajan escalones de uno en
uno, abren puertas, saltan, a los treinta meses
suben escaleras alternando los pies. La
entonación y la intensidad adquieren relevancia y
están en relación con el estado anímico del niño
(y nuestro), pudiendo escoger distintos tipos de
música.

4 y 5 años: Los niños a esta edad aprenden textos completos de canciones, con
gestos, palmeando… y empiezan a hacer un uso convencional de los instrumentos
musicales. Pueden repetir esquemas melódicos y reconocer melodías de
 canciones aprendidas con texto, sólo con la escucha de la melodía. Reconocen la
pausa, el tempo e intensidad de una propuesta musical.

2. Prepare una línea de tiempo donde establezca la similitud de los distintos

planteamientos metodológicos que plantean los diferentes autores, los
cuales servirán base para la planeación de la educación musical.

JACQUES DALCROZE (1865-1950). CARL ORFF (1895-1982)

Pionero de la educación musical, experimentó el Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su
fenómeno musical mediante la experiencia percepción humana, llegando a establecer una
física de los elementos de la Música. Mediante relación entre música y movimiento corporal. Fruto
la abstracción de dichos elementos analizó la de esta investigación es su obra “Schulwerk”
expresión musical a través del movimiento del donde expone sus teorías a cerca de la
cuerpo. Para Dalcroze, comprender la música enseñanza musical. Orff toma como base de su
significa realizar nuestro propio ordenamiento método los ritmos del lenguaje. La palabra es la
de los sonidos. Esta comprensión de la música célula generadora del ritmo y éste es el elemento
puede estar facilitada mediante nuestro básico de la música.
movimiento en relación al tiempo, espacio y
energía.

EDGAR WILLENS (1889-1978) ZOLTAN KODALY (1882-1967)

Destacado compositor, creó la Escuela Musical

Húngara. No crea sólo un método, desarrolla una
Introduce una dimensión psicológica en la
filosofía sobre la importancia de la música en la
educación musical. “El verdadero pedagogo es
vida del niño, del joven y del adulto. Entre sus
al mismo tiempo un psicólogo, debe ser capaz
principios destacan:
de interpretar la actividad interior del alumno
La Música es para todos, aunque no se
durante la ejecución de un ejercicio, advirtiendo
aprenda un instrumento.
todos los mecanismos que intervienen: el
El aprendizaje musical debe seguir un proceso
intelecto, la sensibilidad y la motricidad”
de lo simple a lo complejo.
(Willens)
No deben existir cortes en el aprendizaje
musical.
El adiestramiento musical debe comenzar lo
antes posible.

MAURICE MARTENOT JUSTINE WARD

Se basa en la invención y la improvisación

colectiva, vincula los elementos musicales a los Se centra en la formación vocal y el control de la
del lenguaje. Su principal aportación es hacer voz mediante variados recursos (fononímia,
constancia de la necesidad de intercalar notación numérica, “do móvil”). Su método se
momentos de relajación y juegos de silencio en basa en el Canto Gregoriano.
el desarrollo de la actividad musical. Así Desarrolló un sistema de enseñanza musical para
propone diferentes ejercicios de relajación y niños, llamado “Método Wards”, a principios del
respiración para favorecer la concentración: siglo XX, para promover el uso del canto litúrgico
sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando enseñando a los niños habilidades vocales y
los sonidos del ambiente, balancearse, moverse lectura musical (ob.cit.). Es un método antiguo,
como un muñeco de trapo, contrastes entre pero que da mucha importancia al canto y la
movimientos de tensión y relajación. entonación. Hace una fononímia relacionada con
las partes del cuerpo. Define el ritmo como el
alma de la composición musical.
MARIA MONTESSORI MÉTODO SUZUKI
Es la más importante aportación oriental a la
educación musical de occidente. La enseñanza
individual será el punto de partida de la educación
musical que llegará a su plenitud con la práctica
musical en grupo.
Se basa en el aprendizaje instrumental
(inicialmente el violín aunque ya se ha extendido a
otros instrumentos) y el proceso educativo
Su estudio se centra en el desarrollo de la
involucra a niños, padres y educadores.
sensorialidad auditiva para lo que utiliza
diferentes materiales y objetos sonoros. Aplica
su sistema de la educación de los sentidos a los
niños ciegos.