Orígenes de la Creatividad en la Historia

El origen anglosajón de la Creatividad proviene del término en

Inglés: Creativity. Sustantivo derivado del verbo CREAR, del latín
CREARE - “producir algo de la nada”.

 Época Pre-histórica

Sabemos que desde hace, aproximadamente, 30.000 años los

humanos comenzaron a tener actos “creativos”, pues aprendieron a
fabricar las primeras herramientas para cazar, crearon los primeros
intentos de lenguaje hablado, y desarrollaron las primeras obras
artísticas (arte rupestre en las cuevas ). Haremos un primer repaso
de los actos creadores y creativos en la evolución del pensamiento
humano hasta nuestros días sobre el tema de la Creatividad.
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Arte rupestre que se encuentran en las cuevas de Altamira, en a región del
Cantábrico. Las pinturas de Altamira se pueden considerar como el logro cultural
más avanzado, que se tiene de la época paleolítica.

Las máscaras fueron la primera manifestación artística del hombre

primitivo para conectarse con el mundo de lo desconocido. A través
de la máscara el hombre se apropiaba de una divinidad que le
permitía dominar la naturaleza.El tótem era un animal protector de
la tribu. El chamán era un artista sacerdote, mensajero de fuerzas de
otro mundo, intermediario entre la comunidad y las fuerzas de la
naturaleza.
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Máscaras primitivas y chamanes

En los últimos años, diversas investigaciones han apuntado a que el

lenguaje humano, respecto a su parte melódica y la estructuración de
fonemas, tiene un origen evolutivo común con el lenguaje de los
pájaros; incluso, se ha llegado a constatar que los mismos genes que
posibilitan el habla humana posibilitan también el canto de las aves.

Sin embargo, la parte pragmática (que es la portadora del contenido

del discurso) de nuestro lenguaje habría derivado de nuestros
ancestros primates no humanos; y ambas capacidades (melódica y
pragmática) se habrían fundido en algún momento de los últimos
100.000 años de evolución, para dar lugar a la forma del lenguaje
humano, y con ello al origen de las diferentes lenguas (idiomas) que
han sido creadas por los seres
humanos. (Ver:http://ramanujan25449.blogspot.com/2014/10/la-
inesperada-inteligencia-de-las-aves.htmleligencia de las aves - )

 La antiguedad

Tres acontecimientos en la historia del hombre marcan un giro en su

forma de crear: la escritura, el papel y las matemáticas.
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Escritura sumeria

La aparición de la escritura es uno de los cambios tecnológicos más

determinantes en la historia de la humanidad. En contraste con el
habla natural y la conversación, la escritura es completamente
artificial.

La poesía, la oratoria, las rapsodias, los cantos épicos, todos son

artes nacidas en el momento de tránsito entre la oralidad y la
escritura.

El alfabeto es creado en oriente medio, y luego perfeccionado por

los griegos.
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Discóbolo

Aparece el concepto de la estética para regir el arte. Crear es pensar,

medir, conectarse con el mundo real. El arte y la creatividad se
dirigen hacia lo racional, alejándose de lo mágico de los chamanes.

 La época Medieval y la Alquimia

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Alquimia en la Edad Media
La transmutación de los metales podía ser dada en presencia de un
catalizador: la piedra filosofal. La historia de la alquimia es la
búsqueda de la piedra filosofal. La alquimia hace que la creatividad
tome modalidades científicas, y hace que el hombre se transforme
hasta lograr versiones más evolucionadas de si mismo. Combina el
mundo de lo mágico con el mundo de lo científico.

La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y

hace que el hombre se transforme hasta lograr versiones más,
evolucionadas de si mismo. Combina el mundo de lo mágico con el
mundo de lo científico.

 El Renacimiento: los grandes genios

En el siglo XV, especialmente en Florencia, Italia, florece la nueva

época de la historia de la humanidad: El Renacimiento. El hombre
medieval da paso a un nuevo tipo de hombre lleno de curiosidad por
la realidad, por el mundo material que lo rodea, por la naturaleza.

Los artistas del Renacimiento son científicos consumados. Todo lo

observan, todo lo estudian. Quieren imitar la naturaleza. Los tonos
sobrenaturales son reemplazados por cielos y paisajes perfectos. Lo
plano de la edad media, es reemplazado por las tres dimensiones. La
arquitectura se vuelve funcional para el hombre, y no solo para
alcanzar a Dios.

Los pintores estudian las proporciones del cuerpo humano, y la

ciencia de la perspectiva, resultado de una observación minuciosa de
la realidad, y un profundo estudio de las matemáticas.
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LDaVinci

 La creatividad en el Edad Moderna

En esta etapa, la concepción divina de la creatividad se va

desdibujando para dar paso a la idea del rasgo hereditario.
Simultáneamente, emerge una concepción humanística, desde la que
el hombre ya no es un ser abandonado a su destino o a los designios
divinos, sino co-autor de su propio devenir.

Durante el Renacimiento se retoma el gusto por la estética y el arte,

el autor recupera la autoría de sus obras y algunos otros valores
helénicos. Se trata de un periodo en el que renace lo clásico. La
producción artística crece en forma espectacular y, como
consecuencia, también crece el interés por estudiar la mente del
individuo creativo.

El debate sobre la creatividad, en esta época, se centra en la dualidad

“nature versus nurture” (biología o crianza), aunque sin mayor apoyo
empírico. Uno de los primeros tratados sobre el ingenio humano
pertenece a Juan Huarte de San Juan, médico español que en 1575
publicó su obra “Examen de ingenios para las ciencias”, precursora
de la Psicología Diferencial y de la Orientación Profesional. A
principios del siglo XVIII, gracias a figuras como Copérnico, Galileo,
Hobbes, Locke y Newton, crece la confianza en la ciencia al tiempo
que crece la fe en la capacidad humana para resolver sus problemas
mediante el esfuerzo mental. Se consolida el Humanismo.

La primera investigación relevante de la modernidad sobre el

proceso creativo tiene lugar en 1767 de la mano de William Duff,
quien analizará las cualidades del genio original, diferenciándolo
del talento. Duff sostiene que el talento no se acompaña de
innovación, mientras que el genio original sí. Los puntos de vista de
este autor son muy similares a los aportes científicos recientes, de
hecho, fue el primero en apuntar hacia la naturaleza biopsicosocial
del acto creativo, desmitificándolo y adelantándose dos siglos a
la Teoría Biopsicosocial de la Creatividad (Dacey y Lennon, 1998).

Contrariamente, durante esta misma época, y alimentando el debate,

Kant entendió la creatividad como algo innato, un don de la
naturaleza, que no puede ser entrenado y que constituye un rasgo
intelectual del individuo.

 Siglo XX: Surrealismo, arte e inconsciente

La importancia del surrealismo es crucial para el estudio de la
creatividad, ya que nos muestra algo que no había sido estudiado en
el campo de las artes: que nuestro inconsciente es el campo más
fértil para el desarrollo de las nuevas concepciones sobre nuestras
propias realidades.
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JSDalí

En estos tiempos, el descubrimiento del inconsciente por Sigmund

Freud tiene gran influencia en todos los quehaceres humanos, arte y
ciencia. Se comienza a dar gran importancia a los contenidos
reprimidos inconscientes y a la dualidad que nos habita.

“Creo en el encuentro de dos estados, en apariencia contradictorios,

como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta,
de surrealidad.” Breton.

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los

fenómenos subconscientes en la manera de hacer arte.
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JPGuilford

En 1950 Joy Paul Guilford pronuncia su conferencia “Creativity” y

clasificó el término entendiéndolo como un “elemento de trabajo
relacionado con las capacidades cognitivas superiores humanas”.
Propone el término de creatividad y postula que ésta y la inteligencia
no son lo mismo, señalando que ambas son habilidades homólogas
pero diferentes. Para este teórico la ‘creatividad’, es entendida como
una forma distinta de inteligencia, así, Guilford la denomina:
‘pensamiento divergente’ en contraposición al ‘pensamiento
convergente’, que tradicionalmente se media en las pruebas (test)
más comunes de inteligencia.

Se comienza a ver como la “capacidad del sujeto de producir algo

nuevo o comportarse con cierta originalidad”.

CONNOTACIONES MAS USUALES

a. Creatividad Independiente del propio Sujeto -
Interpretación de carácter mágico religioso, creatividad ligada a una
especie de lugar privilegiado, que preexiste al investigador y al
producto creativo.

b. Creatividad ligada a un sujeto con intencionalidad. Ligada

a la creatividad productiva, a la obra creativa, como resultado de
proceso de producción.

a. Independiente del propio sujeto :

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Inspiración

 Encontrar camino que conduzca a crear.

 Connotación de azar.
 Idea de ser superior, de recibir un don del cielo.
 Mito de la Inspiración.
 Ser especial con atributos divinos, supeditado a la concesión, (o
no) de este poder.
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Picasso

b.Ligada a un sujeto con intencionalidad

 El creador puede plantearse la calidad del producto y ver
formas de poder mejorarlo. Contexto económico.
 Al ser intencional puede ser analizada y descrita, comprobada
empíricamente.
 En este ámbito surgen técniddas de creatividad que intentan
sistematizar la actividad creativa. Ejemplo: el Brainstorming.
 Sinónimos: fluidez de pensamiento, imaginación, originalidad,
productividad, etc.

CONCEPTOS DE CREATIVIDAD
Haan y Havighurst (1961) indican que la creatividad es cualquier
actividad que lleve a la producción de algo nuevo, puede ser una
invención técnica, un nuevo descubrimiento en ciencia o una nueva
creación artística.

Torrance (1965) “La creatividad es un proceso que vuelve a alguien

sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los
conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones,
hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar
estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar
los resultados”.

Torrance (1978), basándose en la educación escolar y familiar,

sugiere como claves confiables de la creatividad: • La curiosidad • La
flexibilidad • La sensibilidad ante los problemas • La redefinición •
La confianza en sí mismo • La originalidad • La capacidad de
perfección

Mihaly Csykszentmihaly (1996) considera que la creatividad es

algo que acontece no dentro de una persona, sino a partir de las
relaciones producidas dentro de un sistema.“La creatividad es
cualquier acto, idea o producto que cambia un campo ya existente, o
que transforma un campo ya existente en uno nuevo”.

Espíndola (1996). Marcó la distinción entre el pensamiento

convergente y divergente. Desde ese momento, la creatividad se ha
considerado como un elemento esencial en cualquier estudio formal
referido al intelecto humano.

Sternberg y Lubart (1997) sostienen que la persona creativa es la

que genera ideas relativamente nuevas, apropiadas y de alta calidad.
Su teoría supone una metáfora de la creatividad basada en la
inversión financiera, pues considera que la creatividad es una
decisión y que hay que tomar riesgos, parecido a cuando los
mercados están en la baja y algunos inversionistas compran bonos
en ese momento - para luego venderlos cuando estén en alta - la
asunción de riesgo para la producción creativa en esta teoría es
fundamental. Según los autores, la nuestra es una cultura
conformista que fomenta la adopción de una postura de aversión al
riesgo y para crear es necesario tomar riesgos.

Trigo y otros (1999) afirman que la creatividad es una capacidad

humana, que en grado mayor o menor, todos el mundo posee. Que se
puede desarrollar y que debe integrarse con otras habilidades del
pensamiento.

Torre (2000)reune 4 ámbitos de la creatividad enfocados en

categorías de personas:

 el genio creador, con condiciones excepcionalmente creativas

 la persona creadora, expresa su creatividad en obras de valor
 la persona creativa, cualquier persona que tenga capacidad de
hacer cosas nuevas, mejores o diferentes.
 la persona pseudo-creativa, que utiliza la creatividad para
destruir o generar corrupción.

Monreal (2000) considera que el término de creatividad se aplica

tanto a las personas (creadoras, creativas) como a los productos
(ideas u obras creativas), o a los procesos creadores, o a los entornos
creativos (educación, familia) y que, por lo tanto, son muchos los
componentes que la integran. Monreal también observó que habían
diferentes niveles de creatividad, así como diferentes formas de
la misma.

- Creatividad expresiva - alegría y espontaneidad.

- Creatividad técnica - donde se domina más la habilidad que la

espontaneidad.

- Creatividad inventiva - ingeniosa con los materiales.

- Creatividad innovadora - elabora una modificación por medio de

aproximaciones alternativas.
- Creatividad emergente - en donde se sitúa a los individuosque han
tenido una influencia histórica muy relevante, ya que se conocen
como genios.

Gardner (1999) “La creatividad no es una especie de fluido que

pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en
diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la
matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona
puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente
imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en
ninguna de las demás”.

Edward De Bono por su parte, se ha dedicado a desde 1960 al

estudio y desarrollo de técnicas para estimular la creatividad, dos de
las principales son: 1) el Cognoscitive Research Trust conocido como
el método CoRT, el cual se conforma de diez técnicas para el
desarrollo de las habilidades básicas del pensamiento y 2) el método
de los seis sombreros para pensar, el cual consiste en colocarse un
sobrero diferente para enfocar el pensamiento, este puede cambiar
de color y cada color representa posturas diferentes y significados
diferentes: blanco=neutralidad, rojo=sentimientos, negro=juicio
negativo, amarillo=optimista, verde=fertilidad y azul=moderación y
control.

Para Corbalán y otros (2003) la creatividad es la integración de

algunas dimensiones, según ciertas condiciones e interrelaciones.
Por ejemplo: desde un plano cognitivo, socio-emocional, educativo, o
de dominio de destrezas, entre otros aspectos.

Continúa la profundización sobre esta temática y en diferentes líneas

de investigación como son: la creatividad docente, diferencias entre
la creatividad masculina y la creatividad femenina, evaluación de la
creatividad, creatividad en edad temprana, etc. Sin embargo,
acotaremos este documento con lo hasta aquí presentado.

De esta forma podemos darnos cuenta que, desde 1950 hasta ahora,
las investigaciones realizadas sobre este tema son relativamente
escasas, sin negar que se han multiplicado, a la vez que se gana el
interés de diversos estudiosos desde diferentes disciplinas e inclusive
ideologías, que se encuentran estudiando y tratando de conocer más
sobre este apasionante rubro.

Como una consideración a resaltar se encuentra que actualmente en

las empresas y organizaciones tales como 3M, Dupont, HP,
Motorola, Ford, etc., han señalado al acto de innovar como un ‘activo
intangible’ que puede mantener la competitividad. El fomento de
esta habilidad es tan significativo para ellos que han logrado invertir
grandes cantidades para su desarrollo, además de proporcionar
espacios donde se pueda pensar, crear y proyectar estas
potencialidades en beneficio de una mejora continua. Si esto es lo
que se nos pide en un futuro laboral, ¿por qué no fomentarla desde
los años escolares?

En definitiva la creatividad no puede ser abordada como un rasgo

simple de los seres humanos, es indudable que aspectos como: la
mente, los procesos cognitivos que en esta se llevan a cabo, la
personalidad, la motivación, las emociones y el mundo afectivo,
juegan un componente singular en este proceso. Por otra parte,
todos somos creativos en mayor o en menor medida y lo que es más
alentador aún, todos podemos desarrollarla.

http://www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/ene_art4.pdf

http://www.redalyc.org/html/447/44750106

OTRAS FORMAS DE DEFINIR LA

CREATIVIDAD
La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las
dimensiones del ser humano (cognitiva, emocional, conductual,
corporal, instintiva, trascendental, ética, relacional, social,
cultural...). Algo que va más allá del “pensamiento creativo” o la
“solución creativa de problemas”.
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Creatividad para la Innovación
Es cuando generamos ideas, es el espacio para la imaginación, la
fantasía, donde se da permiso al error, a lo descabellado. Es la parte
de la lluvia de ideas (brainstorming) en la que se suspende el juicio.

Agua (Evaluación – Duda).

Evaluamos aquellas ideas que hemos generado, valoramos sus

riesgos y potencialidades, descartamos las que no nos sirven (al
menos de momento), las reorganizamos en torno a “conceptos” o
familias semánticas, priorizamos.

Tierra (Concreción – Desarrollo).

Materializamos aquello que hemos ideado, es el proceso de

realización de lo que hemos imaginado, de construir un producto
(tangible o no). Un proceso que puede ser largo (“La creatividad es
un 1% de inspiración y un 99% de transpiración” como decían
Thomas Edison y Johan Wolfgang Von Goethe).

Fuego (Motivación – Deseo).

Y por supuesto el motor de todo el proceso, la emoción, la pasión, las

ganas de crear.

Todas las personas poseen capacitaciones relacionadas con los

cuatro elementos aunque podemos tener mayor tendencia o facilidad
para uno u otro.

Por ejemplo, hay personas que generan muchas e

ingeniosas ideas pero que nunca las llevan a cabo, otras, en cambio,
son eficaces para materializar algo a partir de cualquier idea que
escuchan. Las hay que pueden embarcarse, empleando mucho
tiempo, energía y dinero, en un proyecto poco o nada viable por no
haber realizado una buena evaluación, de igual manera que otras
pueden perder la oportunidad de una gran creación por no haberse
atrevido a darle continuidad. Hay también quienes con una
gran motivación suplen cualquier carencia que tengan en otros
aspectos.
Por supuesto, en el acto creativo se suelen dar todos esos
elementos de forma difícil de diseccionar, en espiral, con idas y
venidas de uno a otro y, frecuentemente con mezclas entre ellos. No
obstante cabe recordar la importancia que tiene separar
conscientemente (al menos en los momentos que decidamos),
cuándo estamos generando ideas de cuándo las estamos evaluando.
De no ser así, no permitimos que se dé la desinhibición suficiente, el
“vuelo” necesario para establecer conexiones, analogías, poco
usuales que nos permitan una idea luminosa.

Por ejemplo, si hacemos una lluvia de ideas en grupo, no

permitamos durante la fase de producción expresiones como “eso
es imposible”, “eso es absurdo”, “trabajemos seriamente”, “qué
tontería” o risitas irónicas que lo que consiguen es bloquear el clima
grupal, desalentar el esfuerzo de escape de lo obvio y que el grupo
quede aferrado a lo “factible”, abortando el viaje al absurdo
necesario para dar con pepitas de oro. Apuntemos todas las ideas por
descabelladas que parezcan. Más tarde ya pondremos la cautela al
evaluarlas. Paradójicamente, el saber que habrá una buena
evaluación de las ideas que generemos, nos libera para volar más
imaginativamente.

Autor: David Díez Sánchez (Director general de la “Fundación

Neuronilla para la Creatividad y la Innovación).

Fecha: 17/02/2010