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ENSEÑANZAS ELEMENTALES
En esta programación, se pretenden asentar las bases que posibilitan y optimizan el desarrollo
técnico, musical, personal y social del alumnado.
Durante los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales el alumnado deberá de
asimilar las bases de una técnica correcta y eficaz, así como los conceptos musicales que lleven a una
autentica conciencia, tanto de intérprete como de miembro de una agrupación.
El correcto entendimiento de un texto musical y un sistema de signos recogidos en una
partitura, será la primera puerta que el alumno/a tendrá que abrir, previo o simultaneo con la practica
instrumental.
La tarea del futuro intérprete será:
- Aprender a leer correctamente la partitura.
- Penetrar en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético.
- Desarrollar la destreza necesaria en el manejo del instrumento para que la ejecución de ese texto
adquiera su plena dimensión de mensaje musical y sea expresivamente significativo.
La vocación musical de un niño puede, no estar claramente definida, lo cual exige de manera
imperativa que la suma de conocimientos teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de
practica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea
posible para que él se sienta verdaderamente interesado.
La evolución intelectual y emocional a la edad que se realizan los estudios de las Enseñanzas
Elementales, entre ocho y doce años, es muy acelerada, y esto implica que los planteamientos
pedagógicos han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad del
alumnado: aprovechar la gran receptividad, que es la característica de la edad infantil, estimular la
maduración de su afectividad y poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente
capacidad de abstracción.
La música, como todo lenguaje, se hace legible a través de un proceso más o menos dilatado de
familiarización que comienza en la primera infancia. Cuando llega este momento, el alumno ha
aprendido a conocer por la vía intuitiva los elementos de ese “lenguaje”, posee las claves que le
permiten “entenderlo”, aun cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los
medios para poder “hablarlo”, y son estos medios los que han de proporcionarle las Enseñanzas
Elementales.
Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido (técnica), es
necesario encaminar la conciencia del alumnado hacia una comprensión más profunda del fenómeno
musical y de las exigencias que plantea su interpretación.
OBJETIVOS GENERALES
Según el DECRETO 250/2005, de 20 de septiembre (BOPV 27 de Diciembre de 2005, núm. 245)
por el que se establece el currículo del Grado Elemental y del Grado Medio de las enseñanzas de
música y el acceso a dichos Grados, el Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio de expresión cultural de
los pueblos y de las personas.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las
diferentes épocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizarse en ella.
c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el
desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.
d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la
ejecución instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la
columna vertebral.
e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y literatura del
instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que permitan desarrollar la
interpretación artística.
f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como Medio
de comunicación.
g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse
armónicamente al conjunto.
h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de escucharse y
ser críticos consigo mismo.
i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, audición
interna y el pensamiento musical.
Helburuak Ebaluazio-irizpideak
Objetivos Criterios de evaluación
1. Desarrollar la capacidadDesarrollar y conocer el aparato respiratorio,
identificando los elementos físicos y anatómicos
respiratoria e iniciarse en el control
de la columna de aire y la que participan en ella y reconociendo su
importancia en la obtención de sonidos de calidad
embocadura, consiguiendo un
y estabilidad diferentes.
sonido estable y de calidad. Indicadores:
− Conoce el funcionamiento del aparato
respiratorio.
− Identifica los elementos físicos y anatómicos que
participan en cada fase de la respiración.
− Identifica y maneja de forma consciente
columnas de aire de diferente intensidad.
− Reconoce un sonido estable y de calidad y es
capaz de mantenerlo.
− Realiza ejercicios respiratorios antes de tocar el
instrumento.
2. Adquirir el control de los músculos Adquirir el control de los músculos de la
que forman la embocadura de embocadura, reconociendo su repercusión en la
modo que posibiliten una correcta obtención de una vibración de calidad y fácil en
todo el registro y en los diferentes matices y
emisión.
articulaciones.
Indicadores:
− Reconoce la formación de una correcta
embocadura.
− Distingue una vibración fácil y relajada frente a
una que no lo es.
− Identifica su mejor punto de vibración en todos
los matices, articulaciones y registros.
METODOLOGIA METODOLOGÍA
Se utilizarán los siguientes métodos y obras como referencia, según la evolución y las
capacidades del alumnado.
ESTUDIOS
James Ployhar – French Horn student (Level I, lecc. 1 a 17)*
James Ployhar – Studies and Melodious Etudes for French Horn (Level I. Pag. 1 a 23)*
P. Botma und J. Kastelein – Hören, lessen und spielen 1 (Lecc. 1 a 10)
Peter Wastall – Aprende a tocar la trompa (hasta pag.23)
Daniel Bourgue – Le Cor (vol. 1, hasta pag. 37)
OBRAS
P. Proust – La Grande École
Albert Bigelow – Winter Carousel
Arthur Campbell – Minuet, Prelude and Chorale
Austin Boothroyd – Up and Away (12 pieces)
Christopher Gunning - Elegy
Horst Rapp – Horn lernen mit Spass (band 1)
Leslie Pearson – Valse Triste and Stepwise
Pierre-Max Dubois – A brass le cor
Helburuak Ebaluazio-irizpideak
Objetivos Criterios de evaluación
1. Desarrollar la capacidad respiratoria Desarrollar y conocer el aparato respiratorio,
e iniciarse en el control de la identificando los elementos físicos y anatómicos
columna de aire y la embocadura, que participan en ella y reconociendo su
consiguiendo un sonido estable y de importancia en la obtención de sonidos de calidad
calidad. y estabilidad diferentes.
Indicadores:
− Conoce el funcionamiento del aparato
respiratorio.
− Identifica los elementos físicos y anatómicos que
participan en cada fase de la respiración.
− Identifica y maneja de forma consciente
columnas de aire de diferente intensidad.
− Reconoce un sonido estable y de calidad y es
capaz de mantenerlo.
− Realiza ejercicios respiratorios antes de tocar el
instrumento.
2. Adquirir el control de los músculos Adquirir el control de los músculos de la
que forman la embocadura de modo embocadura, reconociendo su repercusión en la
que posibiliten una correcta emisión. obtención de una vibración de calidad y fácil en
todo el registro y en los diferentes matices y
articulaciones.
Indicadores:
− Reconoce la formación de una correcta
embocadura.
− Distingue una vibración fácil y relajada frente a
una que no lo es.
− Identifica su mejor punto de vibración en todos
los matices, articulaciones y registros.
METODOLOGIA METODOLOGÍA
Se utilizarán los siguientes métodos y obras como referencia, según la evolución y las
capacidades del alumnado.
ESTUDIOS
James Ployhar – French Horn student (Level one. Lec. 18 a fin)*
James Ployhar – Studies and Melodious Etudes for French Horn (Level I. Pag. 23 a fin)*
Edmond Leloir – 80 petites pieces (ej. 1 a 36)
Peter Wastall – Aprende a tocar la trompa (pag. 24 a fin)
Daniel Bourgue – Le Cor (vol. 1, pag. 38 a fin)
P. Botma und J. Kastelein – Hören, lessen und spielen 1 (Lec. 11 a fin)
OBRAS
Bram Wiggins – The horn player´s debut (The Call of the Wild)
Edward Gregson and John Ridgeon – Nine Miniatures
Horst Rapp – Horn lernen mit Spass (band 1)
Armando Ghidoni – Mississipi Souvenir
Melchior Franck – Suite de Danses
Douglas Moore y Alan Richardson – Horn First Book of Solos
Ivan C. Phillips – Classical and Romantic Pieces
Helburuak Ebaluazio-irizpideak
Objetivos Criterios de evaluación
1. Desarrollar la capacidad respiratoria y Desarrollar la capacidad respiratoria y controlar
controlar la columna de aire, la columna de aire, identificando los elementos
posibilitando la correcta utilización del físicos y anatómicos que participan en ella y
reconociendo su importancia en la obtención
diafragma.
de sonidos de calidad.
Indicadores:
− Conoce el funcionamiento del aparato
respiratorio.
− Identifica los elementos físicos y anatómicos
que participan en cada fase de la respiración.
− Identifica y maneja de forma consciente
columnas de aire de diferente intensidad.
− Mantiene un sonido estable y de calidad en
todo el registro.
− Realiza ejercicios respiratorios antes de tocar
el instrumento.
2. Adquirir el control necesario de los Adquirir el control de los músculos de la
músculos faciales que forman la embocadura, reconociendo su repercusión en la
embocadura, facilitando una correcta obtención de una vibración de calidad y fácil en
todo el registro y en los diferentes matices y
emisión y un dominio mínimo de
articulaciones.
octava y media de registro. Indicadores:
− Reconoce la formación de una correcta
embocadura.
− Distingue una vibración fácil y relajada frente
a una que no lo es.
− Identifica su mejor punto de vibración en
todos los matices, articulaciones y registros.
3. Adoptar una postura correcta que Adoptar una correcta postura corporal que
permita respirar con naturalidad y que permita respirar con naturalidad y coordinar la
favorezca la correcta colocación del respiración, vibración y articulación,
identificando la libertad de sonido y facilidad en
instrumento y la coordinación de ambas
el proceso respiratorio además de evitar
manos. tensiones musculares innecesarias.
Indicadores:
− Mantiene en todo momento una postura
correcta.
− Identifica las tensiones musculares
innecesarias.
− Identifica una postura libre que permita
respirar sin impedimentos.
− Diferencia la calidad sonora según la postura
adoptada.
− Expulsa el aire con total libertad.
4. Perfeccionar la coordinación de todas Perfeccionar la coordinación de los elementos
las partes del cuerpo que intervienen en que intervienen en la interpretación, como la
la interpretación. respiración, los dedos, los labios y la lengua,
manteniendo un pulso estable que permita su
coordinación.
Indicadores:
− Mantiene un pulso estable que permite una
correcta coordinación entre la respiración, los
labios, los dedos y la lengua.
− Identifica una articulación limpia de otra que
no lo es.
− Trabaja despacio hasta que consigue una
coordinación adecuada entre la respiración, el
aire, los dedos y la lengua.
5. Utilizar la lengua y el aire como medios Utilizar la lengua y el aire como medios únicos
únicos y principales en la articulación y principales en la articulación, coordinando la
para obtener una articulación limpia, lengua y el aire de forma que permitan realizar
diferentes tipos de articulación con agilidad y de
clara y fluida.
una forma limpia y clara.
Indicadores:
− Identifica el movimiento de la lengua.
− Mueve la lengua con agilidad.
− Utiliza el aire como soporte principal del
movimiento de la lengua.
− Coordina la lengua y el aire de forma que le
permita realizar diferentes tipos de
articulación.
− Distingue una articulación limpia de otra que
no lo es.
9.7. Valoración y respeto hacia las propuestas del profesor y de los demás
compañeros.
METODOLOGIA METODOLOGÍA
Se utilizarán los siguientes métodos y obras como referencia, según la evolución y las
capacidades del alumnado.
ESTUDIOS
Edmond Leloir – 80 petites pieces (37 a 59)
Barry Tuckwell – Fifty first exercises for horn (ej. 8 al 18)
James Ployhar – French Horn student (Level II. Lec. 1 a 17)*
James Ployhar – Studies and Melodious Etudes for French Horn (Level II. Pag. 1 a 16)*
P. Botman and J. Kastelein – Hören, lesen und spielen 2 (Lec. 1 a 10)
Szilágyi Kökenyessy – Horn tutor (ej. 85 a 150)
E. Miersch – Melodious studies (lec. 1 al 14)
OBRAS
Bram Wiggins – The horn player´s debut (Tally-Ho!)
John Playford – Suite de danses et airs de la renaissance anglaise
Horst Rapp – Horn lernen mit Spass (band 2)
Henry Purcell – Suite
János Onozó y Matyas Kovacs. – Horn music for beginners
Giovanni Battista Grillo – Canzon XV
Edward Grieg – Funeral March
Helburuak Ebaluazio-irizpideak
Objetivos Criterios de evaluación
1. Desarrollar la capacidad respiratoria y Desarrollar la capacidad respiratoria y controlar
controlar la columna de aire, la columna de aire, identificando los elementos
posibilitando la correcta utilización del físicos y anatómicos que participan en ella y
reconociendo su importancia en la obtención de
diafragma.
sonidos de calidad.
Indicadores:
− Conoce el funcionamiento del aparato
respiratorio.
− Identifica los elementos físicos y anatómicos
que participan en cada fase de la respiración.
− Identifica y maneja de forma consciente
columnas de aire de diferente intensidad.
− Mantiene un sonido estable y de calidad en
todo el registro.
− Realiza ejercicios respiratorios antes de tocar el
instrumento.
2. Adquirir el control necesario de los Adquirir el control de los músculos de la
músculos faciales que forman la embocadura, reconociendo su repercusión en la
embocadura, facilitando una correcta obtención de una vibración de calidad y fácil en
todo el registro y en los diferentes matices y
emisión y un dominio mínimo de
articulaciones.
octava y media de registro. Indicadores:
− Reconoce la formación de una correcta
embocadura.
− Distingue una vibración fácil y relajada frente a
una que no lo es.
− Identifica su mejor punto de vibración en
todos los matices, articulaciones y registros.
3. Adoptar una postura correcta que Adoptar una correcta postura corporal que
permita respirar con naturalidad y que permita respirar con naturalidad y coordinar la
favorezca la correcta colocación del respiración, vibración y articulación,
identificando la libertad de sonido y facilidad en
instrumento y la coordinación de
el proceso respiratorio además de evitar
ambas manos. tensiones musculares innecesarias.
Indicadores:
− Mantiene en todo momento una postura
correcta.
− Identifica las tensiones musculares innecesarias.
− Identifica una postura libre que permita
respirar sin impedimentos.
− Diferencia la calidad sonora según la postura
adoptada.
− Expulsa el aire con total libertad.
4. Perfeccionar la coordinación de todas Perfeccionar la coordinación de los elementos
las partes del cuerpo que intervienen que intervienen en la interpretación, como la
en la interpretación. respiración, los dedos, los labios y la lengua,
manteniendo un pulso estable que permita su
coordinación.
Indicadores:
− Mantiene un pulso estable que permite una
correcta coordinación entre la respiración, los
labios, los dedos y la lengua.
− Identifica una articulación limpia de otra que
no lo es.
− Trabaja despacio hasta que consigue una
coordinación adecuada entre la respiración, el
aire, los dedos y la lengua.
5. Utilizar la lengua y el aire como Utilizar la lengua y el aire como medios únicos y
medios únicos y principales en la principales en la articulación, coordinando la
articulación para obtener una lengua y el aire de forma que permitan realizar
diferentes tipos de articulación con agilidad y de
articulación limpia, clara y fluida.
una forma limpia y clara.
Indicadores:
− Identifica el movimiento de la lengua.
− Mueve la lengua con agilidad.
− Utiliza el aire como soporte principal del
movimiento de la lengua.
− Coordina la lengua y el aire de forma que le
permita realizar diferentes tipos de articulación.
− Distingue una articulación limpia de otra que
no lo es.
METODOLOGIA METODOLOGÍA
Se utilizarán los siguientes métodos y obras como referencia, según la evolución y las
capacidades del alumnado.
ESTUDIOS
E. Miersch – Melodious studies (lec. 15 a 24)
Edmond Leloir – 80 petites pieces (60 a 80)
Barry Tuckwell – Fifty first exercises for horn (ej. 20 a 28)
James Ployhar – French Horn student (Level II. Lec. 18 a fin)*
James Ployhar – Studies and Melodious Etudes for French Horn (Level II. Pag. 17 a fin)*
R. M. Endresen – Suplementary studies (lec. 1 a 11)*
P. Botman and J. Kastelein – Hören, lesen und spielen 2 (Lec. 11 a fin)
Szilágyi Kökenyssy – Horn tutor (ej. 151 a fin)
OBRAS
James Ployhard – The Hunt*
Richard Stelten – Deux suites de danses de l´epoque baroque allemande*
M. Franck – Suite de Danses*
Adam Carse – A little Serenade
Alan Ridout – Six Diversions for Horn
Horst Rapp – Horn lernen mit Spass (band 2)
Saint-Saens – The Swan