ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN ......................................................................................... 4
II. DESARROLLO ........................................................................................... 6
2.1 Requerimientos básicos para la preparación del actor ......................... 7
2.2 Construcción del personaje................................................................... 8
2.3 Técnicas del cuerpo .............................................................................. 8
III. CONCLUSIÓN ....................................................................................... 10
IV. BIBLIOGRAFÍA ..................................................................................... 11
DEDICATORIA

Al docente por el buen desempeño y dedicación en el curso.

A mis padres por ser ellos el apoyo en la realización de mis metas trazadas.
AGRADECIMIENTO

Para realizar esta monografía he recurrido a varias personas quienes me han

colaborado con ideas, tiempo que se ven plasmados en mi trabajo.

Se les agradece a los miembros de mi familia quienes me apoyaron en la

realización de este tema.
I. INTRODUCCIÓN

El presente trabajo, nos da a conocer el requerimiento básico para

la preparación del actor. El actor necesita de su talento para realizar con
solvencia su trabajo. Su intuición y sensibilidad le van a ofrecer herramientas
con las que actuar en el escenario. También su experiencia, y el trabajo
continuado, le van a ofrecer las técnicas necesarias para mantenerse en una
profesión que depende de unas claves casi inatrapables.

Pero aún con la premisa necesaria de un mínimo talento, se

pueden preparar y entrenar los elementos necesarios para poder realizar una
buena interpretación, con la seguridad de que tu trabajo, si es riguroso y
honesto, va a ser interesante para el espectador. En este trabajo vamos a
detectar, analizar y desarrollar esos puntos de atención que se deben ejercitar
para salir con solvencia de una interpretación escénica.

La preparación del actor podemos definirla como “el trabajo que

realiza para adquirir una técnica sobre la cual apoyar su arte”. Entendiendo la
técnica como “un mapa que te permite recorrer con conocimiento de donde
estás, un trayecto que te conduce a un objetivo concreto”. El objetivo es la
búsqueda de la verdad escénica. Una verdad que se apoya en la lógica y el
sentido común, en el conocimiento y la observación racional de cuanto ocurre a
nuestro alrededor para poder trasladarlo a la escena.

El actor trabaja, normalmente, sostenido por su cabeza, elevado

de la realidad, no sólo metafóricamente, también físicamente. Su centro de
gravedad está muy alejado del suelo que pisa, de la tierra que habita, de su
entorno. Es por ello que debemos anclarnos mejor al escenario y también al
medio social que nos rodea y extraer, con verdad, elementos con los que se
identifique el espectador y que le sirvan para ver, detrás de ese reflejo, una
reflexión que le ayude a crecer, a formarse, a evolucionar como individuo. El
mismo recorrido, el mismo arco sobre el que transita el actor es el que ha de
seguir el público para llegar al objetivo emocional o intelectual que nos hemos
propuesto.

El actor ha de apoyarse en su corporeidad, física y mental, y, por

supuesto, vocal. Ha de hacer físico su trabajo, ha de darle una forma real, no
metafórica, ni mental. Ha de convivir con los signos que emite y ha de
detectarlos para interpretar ese lenguaje codificado que el espectador ha de
descodificar en la representación. Las acciones del actor, su actitud, van a ser
los primeros elementos que el espectador vea, y ya puede pensar o decir lo
que quiera, que sí, con su cuerpo y con los signos que emite, lee otra cosa, se
va a ir con una conclusión diferente al mensaje que quiere emitir.

Ahí es donde entra en acción la coherencia y la huida del

autoengaño, ese enemigo permanente con el que convive el actor, la cual hay
que detectar para mantener una constante alerta mediante la preparación
actoral.
II. DESARROLLO

El teatro es una de las formas de expresión más innatas al ser

humano, entre muchas otras. Desde las primeras comunidades, las
expresiones teatrales, aún las más básicas, han intentado representar la
sociedad, el mundo en el que se mueve la cultura que lo realiza.

El teatro nace como la comunión de actores y espectadores juntos

en un mismo espacio y compartiendo un ritual artístico, en el que los actores
representan, actúan, hacen historias en un escenario y el público acepta la
convención de la ficción y entra en un universo paralelo por un par de horas en
el que nada más importa tanto como el destino del héroe o el desenlace de un
amor prohibido. Es así como distintas comunidades alrededor del mundo a
través del tiempo han encontrado sus formas particulares de hacer teatro.
Conforme estas avanzaron y evolucionaron sus formas de hacer teatro hicieron
lo mismo, siempre respondiendo a una necesidad particular.

La forma en que hacemos teatro hoy en día y en nuestra

comunidad, no es la excepción. Responde directamente a nuestra personalidad
colectiva, a nuestras necesidades sociales y políticas y a nuestros gustos, tanto
por lo que hemos heredado de los que estuvieron antes que nosotros, como de
lo que hemos creado en nuestro tiempo. Por esto, para poder conocer nuestra
forma de hacer teatro, hay que pasar por algunas de las comunidades que más
han influenciado en este arte, a nivel mundial.

Y no hay otro lugar en donde comenzar si no en Grecia. Los

griegos, filósofos por excelencia, teorizaron y nos dejaron mucha información
sobre el teatro que ellos realizaron. Su búsqueda respondió también a
necesidades religiosas, en particular, las fiestas dionisias. Estas eran fiestas en
honor a Dionisio, dios del teatro, del vino y el placer, en las que se realizaban,
entre otras actividades, concursos de obras en los dos géneros utilizados por
los griegos: las tragedias y las comedias. Dentro y fuera de estos concursos,
destacaron varios autores como Esquilo, Sófocles o Eurípides. Ellos adornan el
historial del teatro griego, no solo por la belleza y calidad de sus historias, sino
porque realizaron las primeras obras completas escritas que fueron heredadas
a la humanidad.

2.1 Requerimientos básicos para la preparación del actor

Definimos como preparación actoral, los conocimientos esenciales

para que un actor pueda utilizar sus recursos, y desarrollarlos en función de
ejecutar personajes. Hay muchos caminos, enfoques sobre esta preparación,
algunos les dan más importancia a unos puntos que a otros, para la cual se
consideró 10 puntos.

1. Un actor tiene que ser un individuo integral como requisito para la

preparación del actor.

2. Un actor tiene que manejar los tres tipos de comunicación escrita oral
gestual claridad de pensamiento, concisión, coherencia, sencillez, naturalidad
habilidades comunicativas.

3. Debe expresar corporalmente un conjunto de signos y señales, en forma de

gestos (expresión facial), posturas, movimientos y manejo de la distancia para
comunicar mensajes con significados.

4. Debe conocer los tipos de expresión corporal

5. Debe conocer el sonido que producen las cuerdas vocales (al vibrar la voz);
clasificación de tono (voces graves, voces medianas, voces altas); timbre
(brillantes opacos absoluto rotundo); intensidad (graves, agudos); producción
de la voz; articulación y dicción asimismo cuidados de la voz.

6. La preparación del actor, cúmulo de conocimientos teóricos y prácticos,

(ejercicios, métodos, técnicas) la cual ejecuta y experimenta antes, durante y al
término de la representación.

7. La preparación del actor en el aspecto psicológico, vida sexual, actitud ante

la vida, manejo de temperamento, carácter y aspecto físico.

8. La adaptación de la tercera persona (respecto al personaje) y del tiempo.

9. La relajación de los músculos, permite evitar la tensión en escena que

generalmente afecta los recursos vocales y el movimiento.

10. Como parte de la preparación del actor se aprende a en buscar un punto de

atención. Para que se desentienda de los espectadores.

2.2 Construcción del personaje

Antes de subir a un escenario para representar la obra, debe

intentar atenderse que hace su personaje. Es lo que visualmente se denomina
análisis del personaje. El material para realizar dicho análisis es el texto, es
decir, la obra de teatro escrita. Es importante destacar que dicho análisis es
aplicable a todos los personajes de una obra, ya sean los protagonistas o no.
Además, podemos investigar sobre las características del personaje, ya sean
externas o internas o psicológicas.

2.3 Técnicas del cuerpo

Todo ser humano tiene la necesidad de pertenecer a un grupo

social, está inmerso en una cultura, dentro de ésta el cuerpo recibe un uso
social. Hugo Volli retoma los ensayos que Marcel Mauss realizó acerca de
“técnicas del cuerpo”, como categoría antropológica general para agrupar los
usos que en toda cultura hacen del cuerpo humano.

He dicho las técnicas del cuerpo, porque se puede construir la

teoría de la técnica del cuerpo partiendo de un estudio, de una exposición, de
una descripción de las técnicas del cuerpo. Aludo con esta expresión a las
formas en que los hombres, en las distintas sociedades, utilizan, de acuerdo
con la tradición, su propio cuerpo […] el cuerpo es el primer y más natural
objeto técnico y, al mismo tiempo, medio técnico del hombre. (Mauss en Barba
1988, 195)

Con base en estos aportes se puede entender que en cada

cultura se necesita enseñar específicas técnicas del uso del cuerpo, las cuales
deberán ser transmitidas de generación en generación, cuya finalidad lo
determinará su contexto social. El cuerpo desde esta concepción se concibe
como un objeto y medio del hombre, que cumple una función utilitaria.

Es decir, todo ese conjunto de usos que en toda cultura hacen del
cuerpo humano “el primer objeto técnico”. Las técnicas del cuerpo según
Mauss son “actos tradicionales y eficaces”, es decir conservados y trasmitidos
culturalmente, y culturalmente considerados adecuados para alcanzar una
finalidad. (Volli en Barba 1988,195)
III. CONCLUSIÓN

Como parte de la preparación del actor, para realizar una

escenificación primero se determina el texto u obra dramática, habiendo
entregando los libretos se inicia los ensayos. Recordando que en el proceso de
la puesta en escena no solo participan los actores, también los encargados de
la escenografía, vestuarios, maquillaje, manejo de telón, equipo de luz, sonido,
el ambiente en el que se efectúa la escenificación. Es necesario considerar el
maquillaje que cumple un papel muy importante, porque llama la atención y
visión del espectador, asimismo el vestuario componente indispensable para la
caracterización de un personaje, porque da un mayor realismo y produce
interés en el público espectador de igual manera la utilería, los vestuarios y
muebles que indican una época.
IV. BIBLIOGRAFÍA

EL ACTOR PIDE, Eines, Jorge, Barcelona: Editorial Gedisa, 2007

SOBRE LA TÉCNICA DE LA ACTUACIÓN, Chejov, Michael, Barcelona: Alba

Editorial, 2002
http://www.artedramaticoaplicado.com/programa/historia-analisis-arte-actoral/
URIBE, María de la Luz 1983 La comedia del arte. Santiago de Chile: s.n.

EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SI MISMO, Stanislavski, Konstantín,

Barcelona: Alba Editorial, 2003