TIPOS DE MUSICA

 Música antigua (desde el 30.000 a.C.)

 Música medieval (850-1450)
 Música del Renacimiento (1450-1590)
 Música barroca (1590-1750)
 Música clásica (1750-1821)
 Música del romanticismo (1790-1901)
 Posromanticismo (1890-1920)
 Vanguardias clásicas (1900-1950)
 Música contemporánea (1950-...)

Música contemporánea
En el sentido más amplio, la música contemporánea es cualquier música que se escribe
en el presente. En el contexto de la música clásica, el término se aplica a la música
escrita en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta.
Es materia de un arduo debate la discusión sobre si el término se debe aplicar a música
de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a compositores de música de
vanguardia, o música "modernista". Se ha utilizado el término "contemporáneo" como
sinónimo de "moderno", particularmente en medios académicos, mientras que otros son
más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores que están vivos y a sus obras.
Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea
unificadora en particular, no existe un acuerdo universal sobre cómo hacer estas
distinciones.
Existen numerosos festivales dedicados a la música contemporánea, entre ellos el de
Donaueschingen y el Huddersfield Contemporary Music Festival.
Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películas y música
incidental, como El tigre y el dragón de Tan Dun, Las horas de Philip Glass, El señor
de los anillos de Howard Shore y el tema de la campaña publicitaria de De Beers de
Karl Jenkins.

Historia
A comienzos del siglo XX la música contemporánea incluía al modernismo, el
serialismo dodecafónico, la atonalidad, un mayor número de disonancias sin resolución,
la complejidad rítmica y la música "neoclásica". La música contemporánea de los años
50 en general implicaba alguna forma de serialismo; en los 60s, serialismo,
indeterminación, y música electrónica, incluyendo música por computadoras, arte
mixto, performance y el grupo Fluxus; y desde entonces, música minimalista,
posminimalista y todas las anteriores.
Desde los años 70 se ha incrementado la variedad estilística, con demasiadas escuelas
como para ser nombradas o etiquetadas. Sin embargo, de manera general, existen tres
amplias tendencias. La primera es una continuación de la tradición modernista de la
vanguardia, incluyendo a la música experimental, con, por ejemplo, Magnus Lindberg.
La segunda está conformada por las escuelas que buscan revitalizar un estilo basado en
la armonía tonal de siglos anteriores, incluyendo a John Corigliano, John Rutter y
Manuel Alejandre. La tercera se centra en la armonía triádica no funcional,
ejemplificada por los compositores de música minimalista y otras tradiciones similares.
La música contemporánea se ha visto alterada con una fuerza creciente por el uso de
computadoras en la composición, las que les permiten a los compositores escuchar
esbozos de sus obras antes del estreno, componer superponiendo partes ya interpretadas
una sobre otra, como se sabe que hace John Adams, y distribuir sus partituras por
Internet. Es demasiado pronto aún para decir cuál será el resultado final del efecto que
tendrá esta ola de computarización sobre la música.
Toda historia es provisional, y la historia contemporánea lo es aún más, debido a los
bien conocidos problemas de diseminación y poder social. Quiénes están "arriba" y
quiénes "abajo" es, a menudo, más importante que la música misma. En una era que
quizá tenga, por ejemplo, no menos de 40 000 compositores de música orquestal sólo en
los Estados Unidos de Norteamérica, los estrenos son difíciles, y las reposiciones de
obras aún más. La lección de desconocidos compositores del pasado que se hacen
famosos después se aplica doblemente a los compositores contemporáneos, donde
posiblemente habrá "primeros" anteriores a la lista oficial de los primeros compositores
de un estilo, y sus obras serán posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos,
aunque en su tiempo no sean reconocidas como tales.

Movimientos en la música contemporánea

Modernismo
Muchas de las figuras claves del movimiento modernista están vivas aún o han fallecido
recientemente, y en la acutalidad existe un núcleo de compositores, intérpretes y
aficionados extremadamente activos que continúan llevando las ideas y formas del
modernismo. Elliot Carter, por ejemplo, está activo aún, al igual que Lukas Foss. Si
bien grandes escuelas de composición modernista, como la del serialismo, no son ya el
centro de la discusión teórica, el período comtemporáneo está iniciando el proceso de
ordenación del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras
suficientemente valiosas para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de
compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a
los auditorios, y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de música
claramente enraizadas en el lenguaje de la música modernista. La lista de compositores
modernistas activos incluye a Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Judith Weir,
Thomas Ades, Magnus Lindberg y Gunther Schuller.
Posmodernismo
El posmodernismo es, naturalmente, una influencia fuerte en al música contemporánea.
Un crítico señaló que una manera fácil de encontrar "posmodernismo" es buscar la
palabra "nuevo" o los prefijos "neo-" o "pos-" en el nombre de algún movimiento. Sin
embargo, en una era de los medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones
de poder siguen siendo la realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en
las principales naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el
modo más común de la expresión artística.
Poliestilismo
Poliestilismo es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y es considerada una
característica posmoderna. Compositores poliestilísticos son, por ejemplo, Lera
Auerbach, George Rochberg, Dmitri Silnitsky, Alfred Schnittke, y John Zorn.
Conceptualismo
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más
visible del arte conceptual. La música conceptual encontró a su mejor representante en
John Cage. Una obra conceptual es una acto cuya importancia musical se obtiene del
marco más que del contenido de la obra. Un ejemplo puede ser 56 Blows de Alvin
Singleton, una obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate
en el Senado de los Estados Unidos.
Minimalismo y posminimalismo
La generación minimalista todavía cumple un papel importante en la nueva
composición. Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfónico, mientras que
la obra On the Transmigration of Souls de John Adams, una obra coral en
conmemoración de las víctimas de los atentados del 11 de setiembre de 2001 ganó un
Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado la ópera electrónica y Terry Riley ha
continuado activo escribiendo música instrumental. Pero más allá de mismos
minimaslitas, los tropos de armonía triádica no funcional son ahora un lugar común,
incluso en compositores que no son reconocidos como minimalistas propiamente
dichos.
Muchos compositores están expandiendo los recursos de la música minimalista al
incluir ritmos e instrumentos propios del rock y la música étnica (World Music),
serialismo, y muchas otras técnicas. Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de
William Duckworth como la primera pieza "posminimalista", y considera a John Adams
como un compositor "posminimalista" y no minimalista. Gann define el
"posminimalismo" como la búsqueda de una mayor complejidad armónica y rítmica por
compositores tales como Mikel Rouse y Glenn Branca. El posminimalismo es también
un movimiento artístico en pintura y escultura que empezó a fines de los 60s.
Tonalidad posclacisista
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en la tonalidad "posclasicista" a la
que están dedicados compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
Eclecticismo
Con un amplio rango de estilos de interpretación, muchos compositores
contemporáneos trabajan combinando estilos, una técnica llamada poliestilismo, o
combinando incluso múltiples géneros musicales. Un compositor muy influyente de este
tipo es John Zorn.
Música étnica (World music)
Un número creciente de compositores combina instruemtos occidentales y no
occidentales, incluyendo el gamelan de Indonesia, intrumentos tradicionales chinos,
ragas de la música clásica india. Existe también una exploración de tonalidades no
occidentales, incluso en obras de estructuración tradicional. Esto se puede dar en el
contexto de obras posminimalistas, tal como es el caso de las obras de influencia
balinesa de Janice Giteck, o en el contexto de la tonalidad posclasicista, tal como en la
música de Bright Sheng, o en el contexto de obras en estilo modernista.
Experimentación
Un movimiento importante de la música contemporánea involucra la expansión de los
gestos disponibles a los instrumentistas, como por ejemplo en la obra de George Crumb.
El Kronos Quartet se encuentra entre los conjuntos más activos que promueven la
música contemporánea para cuarteto de cuerdas, y se deleitan con la música que estira
las maneras de obtener sonidos de sus instrumentos.
Música electrónica
La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. La
interpretación de obras ahora a menudo utiliza sintetizadores midi para acompañar o
reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras
(sampling) y el empleo (rara vez) de baterías electrónicas también está incluido. Sin
embargo, la antigua idea de la música electrónica -como una búsqueda de sonido puro y
una interacción con el equipo en sí- continúa encontrando un lugar en la composición,
desde piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas a oyentes muy selectos.
Neorromanticismo
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros
años del siglo XX continua en el período contemporáneo, aunque no se le considera
chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena neorromántica
son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final del siglo XX
y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del Neorromanticismo en
Europa. Dentro de esta corriente cabe destacar el compositor español Manuel Alejandre
Prada.
Nueva complejidad
La Nueva Complejidad (en inglés New Complexity) es una corriente dentro del
escenario contemporáneo de las vanguardias europeas. Entre estos grupos diversos
tenemos a Richard Barrett, Brian Ferneyhough y Michael Finnissy. Otra corriente es la
música espectral, epitomizada por las obras de Tristan Murail, Roberto Carnevale,
Gérard Grisey, Shigeru Kan-no y Claude Vivier.