BIOGRAFIA DE PABLO PICASSO

Pablo Picasso, versátil, espontáneo, creador revolucionario,

natural de Málaga nació el 25 de octubre de 1881. Demostró
habilidades artísticas a temprana edad, tanto que en 1895 entra
a la Academia de San Fernando de Madrid. En el “Els Quatre
Gats”, se gestarían sus concepciones de un arte alejado de la
tradición en la que había sido formado y con las que
influenciaría los grandes procesos artísticos más
representativos del siglo XX.

Para 1900, el fallecimiento de Carlos Casagemas; le deprime inspirándolo a

retratar, entre 1901 hasta 1904, temas mortuorios en paleta mayoritariamente
azul, conocida ésta como época azul del artista. En abril de 1904, instalado en
París, se enamora de la modelo Fernande Olivier, lo cual lo inspira a pintar en
rosa de ello deviene lo que se conoce como época rosa del artista y duraría hasta
1906.

En 1907, junto con Georges Braque, experimentaría un arte pionero: El Cubismo y

sus diversas manifestaciones, con este procura desafiar las normas de copiar
exactamente la naturaleza al incursionar en la fractura de la bidimensionalidad del
lienzo. Su valiosísima carrera se extendió más de 75 años y sus frutos, más de
16.000, no sólo fueron pinturas, sino esculturas, grabados, cerámicas, y otros.

OBRAS IMPORTANTES
1. La vida-1903

Obra de grandes dimensiones, tal vez la más simbólica e importante de su época

azul, la misma, condensa la atmósfera funesta de ese momento de su vida en una
composición sencilla con figuras un tanto rígidas. Ésta ha sido controversial por
los estudios que le subsiguieron, no obstante, muchos coinciden que el debate
principal en ella es el dilema de la vida y la muerte envuelta en una gama de
azules que dan cuenta de la frialdad de la temática.
2. La Bella Holandesa-1905

Un Picasso enamorado creará esta obra nacida durante sus vacaciones en Holanda
en 1905, luego de entablar una relación con su primera pareja estable, Fernande
Olivier. La fría paleta del genio da un giro más cálido al inspirarse en otros temas
opuestos a los de su otrora época azul. Este retrato de una mujer holandesa, es uno
de los dos más importantes que el artista produjera en ese país, siendo también
simbólicos en esta época los temas del mundo circense.

3. Las Señoritas de Avignon-1907

Entre las obras importantes de Picasso encontramos el cuadro que se considera

inicio del arte moderno y vanguardia pictórica del siglo XX, ubicable en la época
protocubista del artista, dado que marca el inicio del uso de las figuras
geométricas en la transformación y modificación de la realidad rompiendo con los
cánones del realismo. El autor afectado por aspectos africanos, griegos e ibéricos
crea “Las señoritas de Aviñón o las señoritas de la calle de Avinyó” remojando su
génesis, entre otros, en artistas como El Greco y Cézanne.

4. Los Tres Músicos-1921

Poniendo punto final al período del Cubismo Sintético y adentrándose en el

intrincado Cubismo Analítico, Picasso logra crear una obra maestra de la Historia
del Arte en complejidad y abstracción. “Los tres músicos” o “Músicos con
máscaras”, paradigmas de la comedia, son un arlequín, un pierrot y un monje
tocando un instrumento musical, éstos se descomponen en formas simples y
coloreadas con una paleta que crea confusión entre el fondo y las figuras dada la
intención de neutralizar la profundidad.
5. Bañista Sentada-1930

De la época surrealista cubista, donde el artista distorsiona las formas para

representar lo monstruoso o reminiscencias mitológicas, nace esta obra en la que
la deshumanización de la figura humana choca con la gracia impregnada en
detalles de extraordinaria verosimilitud, con técnicas finamente cuidadas para
generar transparencias, feminidad y sensualidad en un cuerpo deformado,
anómalo pero bello, una playa apacible y una atmósfera luminosa. La misma
pertenece a un conspicuo compendio de obras basados en el mismo estilo y
temática.

6. Mujer Ante el Espejo-1932

Catalogada como una de las obras de gran virtuosismo del autor dado la madurez
y experiencia que demuestra, así como la complejidad psicológica que le subyace,
es otro de los retratos que haría Picasso a una de sus amantes, en este caso, a la
modelo Marie-Thérèse Walter aún estando casado aún con Olga Koklova, el
cuadro es una oda a la mezcla de colores, al uso de las formas rombos, círculos,
triángulos sin restricción y a la continuidad de planos.

7. Retrato de Dora Maar-1937

Henriette Theodora Markovitch inmortalizada en este retrato como Dora Maar, no

fue el único que realizó el autor de esta artista plástica considerada su musa
durante la fase de creación del “Guernica”. Mantuvo una relación sentimental con
el virtuoso de las artes siendo su modelo principal en la creación de retratos
emblemáticos y efigies. Picasso logró transfigurarla y con ello comunicar
simbólicamente el momento político español agitado e insurrecto de ese entonces
así como la relación personal-sentimental que les unía.
8. El Guernica-1937

Entre las obras importantes de Picasso, no podía faltar una obra maestra,
coloreada en blanco y negro y una amplia paleta de grises, tiende a considerarse
expresión viva de la España de 1937, época expresionista del autor en la que sus
creaciones expresan sentimientos de angustia producto de la problemática
situación que se vivía en ese entonces. Con posiciones encontradas, el referente
común en torno a la interpretación de la obra es el que referencia a la misma
como una alusión al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española .

9. Mujer que Llora-1937.

Es otro de los retratos de Dora Maar, fotógrafa pareja del artista, ésta modeló para
él intentando presentar la angustia y el dolor de la mujer española durante la
Guerra Civil. Con tonos azules y blancos se exaltan grandes manos y una boca
con dientes que muerden un pañuelo arrugado, a su vez, vibrantes tonos amarillos
y rojos contienen un rostro deformado de dolor con líneas y formas que lo
distorsionan para recrear así el dolor interior de la mujer.

10. Las Meninas-1957

Fueron 58 los cuadros que Picasso elaborara en honor a ‘Las Meninas’

de Velázquez. Una serie completa con la el genio del Cubismo intentó no copiar
sino recrear e interpretar, con su agudo lenguaje, paleta y pincel, la maestría de
Velázquez intentando así exponer su visión sobre aspectos como la luz, el
volumen, la ocupación del espacio o la perspectiva que impregnan la obra de éste,
para ello le analizó exhaustivamente y el producto final es una dramática
reinterpretación cubista. Con esto concluímos la serie de 10 obras importantes de
Picasso.