c.

- Con la aparición de algún elemento entre ambos (más corto, no surge de A ni de B, interrumpiendo la
consecuencia esperable del discurrir)
A / / (x) / / B /

2. Imbricación: B comienza antes de que A finalice, dando lugar a una superposición parcial.

A /____________
/ _________________B /

3. Transición: Entre A y B se crea un movimiento que comienza en A y se desencadena en B.

A /\/\/\/\ B

Las combinaciones de las anteriores dan cabida a alternativas (la superposición de A y B, zonas de transición en el
interior de A o B, etc.).

Continente/contenido

Igual que el ritmo la forma se despliega en dimensiones grandes o pequeñas.

Es interesante la reflexión de Boris de Schloezer sobre este asunto:

“El examen de una obra musical cualquiera descubre tan solo un sistema de formas entrelazadas unas con otras. En
cuanto dentro de este sistema pretendemos separar la forma de la materia, esta última se nos escapa; porque lo que
se nos muestra como materia en relación con el conjunto superior que la engloba (por ejemplo el tema de una fuga
en relación con la exposición) es a su vez, forma con respecto al conjunto más simple comprendido en ella (los
elementos del tema). Y siguiendo por este camino llegaríamos a una estructura elemental que no sería más que una
relación de altura, intensidad, duración y timbre que uniría entre si dos sonidos, los cuales aisladamente, sin tener en
cuenta esta relación, no iban a constituir ya la materia, sino el material de la música”. 96

Schloezer plantea el problema de la funcionalidad y la dinámica de relaciones entre las partes y la totalidad. Lo que
es materia de una idea superior es, a su vez, continente de sus elementos. La forma es un sistema de conexiones, no
de materiales aislados. Y estas conexiones no se dejan sujetar: apenas se aprecian en ellas sus efectos.

El criterio formal es imprescindible para la ejecución. A esto apunta Kuhn al preguntar “.A qué se debe que una obra
musical no se desmorone hasta una mera acumulación de ideas, que no deje tras de sí la impresión insípida de la
arbitrariedad, sino que produzca la sensación de un todo compacto y congruente?”97 En este punto aporta el

concepto de “principios generadores” aplicado a tres comportamientos: la repetición, la variación y el contraste.

Durante el proceso total de la ejecución, que involucra el análisis y la interpretación, el músico atiende a dos
cuestiones. La primera atañe al conjunto de los procesos formales (agrupamientos, segmentaciones, relaciones entre
ellos, transiciones, etc.). La siguiente refiere a las decisiones interpretativas que devienen de ese examen y al uso del
tempo, la dinámica, la articulación y el timbre para hacer evidente u ocultar lo que va emergiendo en la forma. La
interpretación, entonces, está estrechamente unida a la profundidad de la conciencia formal. Por ejemplo, la
repetición refuerza una intención compositiva o la diluye. Adquiere significados divergentes en una sinfonía romántica
o en el minimalismo.