1-

¿Qué es el arte?
1.3- Definición general
 Arte es un producto original
elaborado por el hombre
ar?ficialmente con la intención de
comunicar algo con carácter
esté?co.
Ar?ficialidad Esté?co Intencionalidad Originalidad
1.3.1- Ar?ficialidad
-Cualidad que ?enen los objetos en los que aparece la
intervención del ser humano (manual o intelectual)

- Lo ar?ficial es contrario a lo natural





Todos esto objetos son ar?ficiales hay intervención humana,
pero no todos ellos son arte
En 1910 el dueño del café parisino Le lapin agile y un grupo de ar?stas presentó a la Exposición de ese año del Salon de los Independientes de
Paris el cuadro Puesta de sol en el Adriá3co realizada por el autor Joachim-Rapphaël Boronali. El autor real era el burro Aliboron

El fotógrafo llevó a juicio el caso en un tribunal de Norteamérica, que se saldó con una sentencia
de 1222 páginas que excluía la posibilidad de dotar de autoría a: “la naturaleza, animales,
plantas, seres divinos o sobrenaturales”. Slater perdió el juicio y Wikipedia siguió usando la foto.
No todas las culturas man?enen la oposición entre lo natural y lo
ar?ficial. En la cultura oriental lo natural y lo ar?ficial, no son opuestos
sino que ?enen una relación especial, un dialogo.
Narita Katsuhiko. Sumi.1969. (grupo Mono Ha escuela de las cosas). En esta obra el autor prendía fuego a varios bloques de carbón dejando que
la naturaleza creara sus propias formas y produjera la escultura, convir?endo lo natural en ar?ficial.
Miguel Ángel. Esclavos. ( Obra inacabada para la tumba del Papa Julio II). 1513-1516
El propio Miguel Ángel entendía la escultura como una forma de dejar hablar a la piedra, la forma exisga en el bloque de mármol y el ar?sta tan
sólo la sacaba a la luz.

En la religión sintoista se denomina shintai a los objetos hsicos en el interior o cercanos a los
santuarios sintoistas a los cuales se les considera como repositorios de los espíritus que moran.

Los shintai más comunes son objetos manufacturados como espejos, joyas o esculturas, sin
embargo, también pueden ser objetos naturales como rocas, montañas, árboles y cascadas.

Altar
Monte Fuji
Lee Ufan. Relatum. 1978.
En esta obra Lee Ufan pretendía que la placa de acero
que simboliza al mundo industrial y es producida
ar?ficialmente, adquiriera una fusión con la naturaleza,
fundiéndose con ella o incluso adquiriendo un textura
moldeable como la propia naturaleza, mientras que las
piedras que son naturales apareciesen como puestas
arbitrariamente por el ar?sta lejos de su ubicación
natural, adquiriendo un carácter ar?ficial.
 Land Art o Earth Art. Corriente args?ca
desarrollada en los años 60-70 en la que la
naturaleza se convierte en el medio de
expresión del ar?sta.

Robert Smithson. Spiral jety. 1970. 6.500

toneladas de basalto, ?erra y sal.

Agusgn Ibarrola. El bosque de Oma.

1982-1985
Michael Heizer. Doble nega3vo. 1969. ( Valle de Moapa, Nevada).
Heizer desplaza 244.000 toneladas de arena a otro lugar, creando una inmensa falla y alterando el paisaje que había sido comprado por una
galerista de arte. Heizer pretendía que su obra no fuera conservada de manera que la ?erra fuera realizando su proceso de erosión y
transformación. Sin embargo, Heizer ha intentado restaurarla. La obra es actualmente propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de
California y solo puede ser visitada accediendo en bicicleta o moto a la zona.


“No hace falta que el arte sea ar?ficial ( como contrapunto a lo natural)
para que sea un arte grande”.

Agnes Denes
Agnes Denes. Campo de trigo. Una confrontación. 1982.
En el verano de 1982, la ar?sta de landart, Agnes Denes, plantó un trigal de dos acres en el
vertedero Bapery Park de Manhapan. (…) El trigal fue un símbolo contra las polí?cas existentes
sobre la alimentación, comercio y economía. Además, reflexionaba sobre la manera en la que se
obviaba el debate sobre la ges?ón de los residuos, el hambre en el mundo o los problemas
ecológicos.
 El ecofeminismo pretendía transformar y sus?tuir el modelo androcéntrico de
desarrollo, conquista y explotación destruc?vos, por un modelo de vida de convivencia
y sostenibilidad.
El eceofeminismo proponía una nueva manera de relacionarse diferente a la cultura
patriarcal basada en el modelo de posesión y explotación sobre la ?erra, los animales
y las mujeres.

Bonnie Ora Sherk. Parques portables. 1970
1.3.2- Esté?co

1.3.2- Esté?co
1.3.2.1-Evolución histórica del concepto de esté?ca
Período Clásico
Roman?cismo
Vanguardias
Lo ar?ficial y lo natural son contrarios porque en lo natural no existe la intervención
humana y en lo ar?ficial sí.
Sin embargo, lo ar?ficial y lo natural comparten una caracterís?ca común, pueden ser
esté?cos.

Caspar David Friedrich. Mar de hielo. 1824

Iceberg Fotograha
Una puesta de sol, una montaña, un río, en defini?va lo natural, puede
ser esté?co, producirnos sensaciones esté?cas, igual que el arte.
1.3.2.1-Evolución histórica del concepto de esté?ca

Proviene del griego Aesthe3kos: “lo que se percibe mediante
sensaciones”.
Período clásico
Según Tartakiewicz fue Demócrito el primero en vincular esté?ca y placer,
contemplación o belleza.
Durante la época clásica algo esté?co era algo que procuraba placer o sen?miento de
sa?sfacción y ese sen?miento lo producía la belleza. Lo Bello era esté?co.
En la época clásica Bello era todo aquello que imitaba la naturaleza (mimesis) según
los cánones de armonía, simetría y proporción.

P o l i c l e t o .
D o r i f o r o .
s.V. A.C.
Tratado de Vitrubio

El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente,

donde están las raíces del pelo, mide una décima parte de la altura
total.
La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo
medio, mide exactamente lo mismo.
La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte
de todo el cuerpo.
Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta
parte de todo el cuerpo.
Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte
de todo el cuerpo.
Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del
rostro.
La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.
El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.
El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el
cuerpo.
El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En
efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con sus manos y sus
pies es?rados, situando el centro del compás en su ombligo y
trazando una circunferencia, esta tocaría la punta de ambas
manos y los dedos de los pies.
La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el
lograr también un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies
hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da
entre las puntas de los dedos con los brazos extendidos.

Leonardo da Vinci. El hombre de Vitrubio o Canon de las proporciones humanas. 1490. a

H a g e s a n d r o , A t e n o d o r o y
Polidoro de Rodas. Laocoonte y
sus hijos. Ca.175-150 a.C.
El manierismo fue un
es?lo con carácter
an?clasicista

Giulio Romano. La caída de los

gigantes. 1532
Roman?cismo

En el siglo XVIII con la aparición del roman?cismo se cues?ona el concepto de canon o
regla, la belleza es individual y responde a la libertad del creador.

El ar?sta era libre para crear, a ese concepto se le llamó el arte por el arte o
este?cismo. Esta teoría preconizaba que el arte era suficiente mo?vo en sí mismo y ya
no necesitaba servir a una causa polí?ca, religiosa o moral.

Para el pensamiento román?co aquello que más importaba era la experiencia esté?ca
y no el significado o el tema de una obra.
William Turner. Trama de
colores. 1819. ¿Qué mo?vo o
significado ?ene Turner para
representar esto?
La belleza y la esté?ca para los román?cos no estaba directamente relacionada con una
sensación de placer, algo esté?co podía producir un efecto contrario, la finalidad era producir
un efecto, cuanto mayor fuera el efecto sensible, mejor.
Caspar David Friedrich. Monje frente al mar. 1808-1809
El síndrome de Stendhal: Síndrome román?co ante la extrema belleza

“Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las
sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sen?mientos
apasionados. Saliendo de Santa Croce, me laga el corazón, la vida
estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme“.

Stendhal. Nápoles y Florencia: Un viaje de Milán a Reggio. 1817.
Síndrome de Stendhal: Es una reacción psicosomá?ca que acelera el ritmo cardíaco, produce
vér?go, confusión, temblor, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el
individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando éstas son par?cularmente bellas o
están expuestas en gran número en un mismo lugar.
“La gente solo podrá comprender el significado del arte cuando deje de
considerar que el fin del arte es la belleza y el placer”

Lev Tolstoi. ¿Qué es el arte?. (1898)
Vanguardias









Con la llegada de las vanguardias en el siglo XX se produce un
rechazo al concepto de belleza clásico.



 “Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una
belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó
adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo…. Un
automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de
Samotracia.”

F.T. Marinew. Manifiesto Futurista. 1909

Giacomo Balla. Coche de carreras. 1913
Giacomo Balla. La mano del violinista. 1912
En 1905 Albert Einstein escribe la teoría de la rela?vidad que describe la hsica del movimiento
en el marco de un espacio-?empo plano

La esté?ca en el siglo XX vuelve a ser sencillamente
Aesthe3kos: “lo que se percibe mediante sensaciones”.
El criterio de lo que es esté?co en el siglo XX se aleja del
canon y se acerca a la subje?vidad individual
“La esté?ca no hace la historia del arte: ( la esté?ca) es más
bien fruto de quien experimenta, de quien construye y de
quien halla.”

Umberto Eco.
“A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver en la realidad. Se trata
de una preferencia perfectamente comprensible. A todos nos atrae lo bello en la naturaleza y
agradecemos a los ar?stas que lo recojan en sus obras […] Cuando el gran ar?sta flamenco
Rubens dibujó a su hijo, estaba orgulloso de sus agradables facciones y deseaba que también
nosotros admiráramos al pequeño. Pero esa inclinación hacia temas bonitos y atrac?vos puede
conver?rse en nociva si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos
agradables. El gran pintor Alberto Durero seguramente dibujó a su madre con tanta devoción y
cariño como Rubens a su hijo. Su verista estudio de la vejez y la decrepitud puede producirnos
tan viva impresión que nos haga apartar los ojos de él. Y sin embargo, si reaccionamos contra
esta primera aversión, quedaremos recompensados con creces pues el dibujo de Durero, en su
tremenda sinceridad, es una gran obra.”


Ernst Gombrich. La Historiador del arte. Phaidon, New York, 1997. pp.15-17
Peter Paul Rubens. Retrato de su
hijo Nicolás. 1620
Alberto Durero. Retrato de su
madre. 1514
Pablo Picasso. Guernica. 1937. Fue un encargo del Gobierno de la República para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París de
1937. Picasso pretendió dar a conocer al mundo la atrocidad del ejercito fascista que bombardeó la población de Guernica durante la Guerra
Civil.
Body Art corriente args?ca desarrollada en los años 60 en la que el cuerpo se convierte en el elemento de
trabajo del ar?sta. El ar?sta se convierte en objeto y sujeto de la obra args?ca

Marina Abramovic. Art must be beau3ful, ar3st must be beau3ful 1975

video
Ar?ficialidad y este?cidad

Cualidad que ?enen los objetos en los que aparece la intervención del ser humano

Contrario a lo natural

Lo ar?ficial y lo natural pueden ser esté?cos, transmi?r sensaciones

No todo lo ar?ficial, ni todo lo esté?co es Arte, sólo es Arte aquello que además ?ene
intencionalidad y originalidad
1.3.3- Intencionalidad
 1.3.3- Intencionalidad

1.3.3.1-El arte como signo

1.3.3.2-Interpretación de la intencionalidad
Objeto prác?co-arte. Erwin Panofsky

1.3.3.3- La esté?ca del objeto encontrado y el arte casual


La intencionalidad args?ca es la acción mediante la cual un hombre crea
un objeto, prác?ca o manifestación con la intención de comunicar algo
esté?camente (visualmente, audi?vamente, contacto hsico) .



La intencionalidad no se refiere a lo que se quiere comunicar( tristeza,
alegría, amor, etc.), no es el tema de una obra sino la mera intención de
comunicar args?camente, aunque ambas intencionalidades estén
estrechamente relacionadas.
1.3.3.1-El arte como signo

“El arte representa algo y eso lo convierte en un signo”

René Magripe. Esto no es una pipa. 1928-1929- de la serie La traición de las imágenes.
Signo del lagn signum

Todo objeto, fenómeno o acción que comunica un mensaje y
representa algo o sus?tuye a otro objeto, fenómeno o señal.



El Arte es un signo
Existen dis?ntos ?pos de signos

Notas musicales. Signos musicales

tren

El signo lingüís?co
 El signo args?co

Claude Monet. Tren en la nieve.1875

 El signo args?co

Vincent Van Gogh. La silla. 1888

Joseph Kosuth. Una dos y tres sillas. 1965. Metarte es el arte que ?ene por finalidad hacernos reflexionar sobre el arte a través del arte.
En esta obra hay dos signos, dos objetos que representan algo, el args?co y el lenguaje; y un objeto real ( referente), la silla, pero además hay un
tercer signo que sería la pieza completa.
En estos ?pos de signos la apariencia no guarda similitud con aquello que representa

tren
Pasqualino Cangiullo. El tren en el puente. 1914. El caligrama la letra como signo args?co
Ch.S.Peirce (1839-1914) Existen dis?ntos ?pos designo

Icono Símbolo Índice

guarda relación directa no guarda relación con lo Guarda
con lo que representa. que representa. relación de
Semejanza Lo reconocemos por causalidad
convenció cultural
En la figuración clásica el signo y aquello que representaba (referente) tenían semejanza, se
parecían, por el concepto de mimesis o imitación de la naturaleza

Luis Meléndez. Bodegón. Ca. 1770

En la época contemporánea el signo y aquello que representa (referente) no ?ene
porqué parecerse

Theo Van Doesburg. Vaca. 1917

Theo Van Doesburg. Abstracción de una vaca. 1917
Kandinsky. Sin Xtulo. 1910. Primera acuarela abstracta
 Un niño dijo frente a este obra: -Es música

Eusebio Sempere. Invierno, Primavera, verano, otoño. 1965. Sempere pintó esta serie en Paris mientras escuchaba las cuatro estaciones de
Vivladi a quien dedicó la obra
1-El arte contemporáneo rompe el sen?do de mimesis, no ?ene por qué
parecerse a lo que representa.


2-El arte contemporáneo ya no radica en una habilidad para hacer bien
algo, puede ser un arte intelectual, una idea. Arte conceptual




“el arte es la idea”
Marcel Duchamp

“esto es una obra de arte”
Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready made).

El arte esta formado por dos en?dades: forma y significado.
En el siglo XX se dieron manifestaciones args?cas que basaban toda la importancia en una de esas esferas
anulando casi la otra.

Contenido
Forma o
significado
Arte conceptual

Contenido
forma o
significado
Marcel Duchampo. Fuente. Fotograha de La obra se perdió y en 1960 Duchamp a par?r de la
Alfred S?eglitz en el 291 después de la foto pidió replicas de la obra. Hoy en día se exponen
en 15 museos dis?ntos
exposición de 1917 de la Sociedad de Ar?stas
Independientes.
Félix González Torres. Sin Xtulo. Perfect lovers.1991
Félix González Torres. Sin
Xtulo. Perfect lovers
Félix González Torres. Sin Xtulo. Perfect lovers
Arte formalista

Kasimir Malevich. Punto negro. 1915

Contenido
forma o
significado

Georges Vantongerloo. Construcción de relaciones de volúmenes. 1921

1.3.3.2-Interpretación de la intencionalidad

Durante el Periodo en que el arte fue entendido como una habilidad para hacer bien algo y ese
“bien” se relacionó con seguir una serie de cánones esté?cos (armonía, proporción, decoro,
mímesis, etc.), la intencionalidad no fue una cues?ón que determinara la condición args?ca de
ese objeto.
Nadie cues?onó que
Leonardo había realizado
un objeto args?co al
realizar la Gioconda pues
t e n í a d e s t r e z a y
habilidad manual y se
adaptaba a unos cánones
e s t é ? c o s . V a s a r i
destacaba de ella:

“en aquella cabeza,
quien quisiera ver en qué
medida puede el arte
imita a la naturaleza,
fácilmente lo podía
comprender”

Leonardo da Vinci. La
Gioconda. 1503-1516
El conflicto de la intencionalidad surge cuando el arte deja de ser un objeto producido
manualmente con destreza y habilidad por el hombre según unos cánones y puede ser:

una Manifestación de la ac?vidad humana mediante la cual se expresa una visión personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plás?cos, lingüís?cos o sonoros.
Un objeto en el que:

1-no hay destreza manual
2-no sigue ningún canon esté?co
3-lo representado no se parece a su referente
4-sencillamente ha sido pensado o conceptualizado por el hombre ( Arte conceptual)

Entonces la intencionalidad se hace indispensable para definir aquello que es arte de aquello
que no lo es.
 no hay destreza manual
n o s i g u e n i n g ú n c a n o n
esté?co

Jean Dubuffet. Cara sonriente. 1948

 no hay destreza manual
no sigue ningún canon esté?co
sencillamente ha sido pensado o
conceptualizado por el hombre ( Arte
conceptual)

Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready made).

 no hay destreza manual
no sigue ningún canon esté?co
s e n c i l l a m e n t e h a s i d o p e n s a d o o
conceptualizado por el hombre ( Arte
conceptual)

Mar?n Creed. Things/cosas. 2012

Si consideramos que el Arte es:
La Virtud, disposición y habilidad para hacer algo o el conjunto de preceptos y reglas
necesarios para hacer bien algo. Y ese “bien” lo relacionamos con la destreza manual
ni la obra de Dubufet, ni la obra de Marcel Duchamp ni la obra de Mar?n Creed serían
considerados arte


Si consideramos que el arte es:
La Manifestación de la ac?vidad humana mediante la cual se expresa una visión
personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plás?cos,
lingüís?cos o sonoros. Deberíamos otorgar categoría args?ca a las obras tres obras
precedentes.

Pero hay muchos ?pos de objetos o ac?vidades /manifestaciones humanas ¿cómo
diferenciamos aquellos con intención args?ca de aquellos que no han sido creados
con esa intencionalidad?
¿Cómo diferenciamos una acción co?diana de una acción con intencionalidad args?ca?
¿Cómo diferenciamos el arte de un objeto prác?co creado por el hombre?

Choza
Le Corbusier. Villa Saboye. 1930
¿Cómo diferenciamos un objeto cualquiera de un objeto concebido con intencionalidad
args?ca?
Apelamos a la interpretación de la intencionalidad
 1-Objetos creados con una
m e r a f u n c i o n a l i d a d
prac?ca y objetos que
además son arte

Intencionalidad

2-manifestaciones o actos
h u m a n o s q u e s o n
args?cos y aquellos que
no
Objeto prác?co-arte. Erwin Panofsky

vehículos de comunicación
Comunican algo,
transmiten sensaciones,
conceptos
Objetos prác?cos

aparatos
Cumplen una función

Objetos producidos por el

hombre
vehículos de comunicación
Comunican algo,
transmiten, sensaciones,
conceptos
Arte

aparatos
Cumplen una función
Objeto Prác?co

El semáforo es un vehículo de comunicación transmite unos conceptos, el rojo es un
signo de parar, el verde avanzar, el amarillo precaución.
Cumple una función regula el tráfico
Arte
La tumba de los Medici de
Miguel Ángel es un vehículo
de comunicación, transmite
b e l l e z a , l a i d e a d e
eternidad, poder, etc.
Tiene una función es un
sepulcro.

Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de

Medicis. 1529
Salero de Benbenuto Cenini a Francsico I
 “No se puede, ni siquiera debería intentarse, definir el preciso instante
en el que un objeto prác?co comienza a ser obra de arte.

El límite donde acaba la esfera de los objetos prác?cos y comienza la del
arte depende pues, de la intención de los creadores.

Esta “intención” no puede determinarse de un modo absoluto”

Erwin Panofsky




Sólo se puede revivir el momento en que el objeto fue creado e
interpretar la intencionalidad del que lo creó.
Interpretación de la intencionalidad

Si interpretamos que en una obra prima la funcionalidad sobre la comunicación

consideramos ese objeto como objeto prác?co, si interpretamos que prima la
comunicación sobre la funcionalidad hablamos de arte .
Objeto prác?co-arte. Erwin Panofsky

Vehículos de comunicación
Comunican algo, transmiten
sensaciones, conceptos
Prima su intencionalidad
Objetos prác?cos funcional frente a su
intencionalidad comunica?va
(esté?ca)
aparatos
Cumplen una función

Objetos producidos por el

hombre
Vehículos de comunicación
Comunican algo, transmiten
sensaciones, conceptos
Prima su intencionalidad
Arte comunica?va (esté?ca)
frente a su intencionalidad
funcional
Cumplen una función
Interpretación de la intencionalidad

Según Panofsky hay interpretaciones erróneas, que denomina Intencionalidad

fraudulenta- Lectura incorrecta del objeto.

Si yo decido experimentar esté?camente la luz roja de un semáforo en lugar de
asociarla con la necesidad de frenar, estaré haciendo una lectura incorrecta del objeto.


Yayoi Kusama (Matsumoto . Infinity mirrored Room- filled with the brilliance of life. (instalación creada en 1970) instalación de 2011
Arte-objeto prác?co

Choza
Le Corbusier. Villa Saboye. 1930
 Arte-objeto prác?co

Lucerna romana. II-III d.c

Lucerna romana con gladiadores
El problema de la teoría del “arte- objeto prác?co” de Panofsky surge con determinadas
disciplinas en las que la funcionalidad prác?ca determina la existencia del objeto y sin embargo
le otorgamos una consideración args?ca, como las artes decora?vas o el diseño.
 “La forma sigue a la función”
Bauhaus.

Le Corbusier. Chaise longue. 1928 M a r c e l B r e u e r . S i l l a W a s s i l y .

1925-1926
Epore Sopsass. Olive? Valen?ne. 1968. Se expone en el MOMA desde el año de su creación.
“Un diseñador es un planificador con sen?do
esté?co.”

Bruno Munari
 “Las intenciones no pueden definirse per se, con una matemá?ca exac?tud. En segundo lugar,
las intenciones de quienes producen objetos se hallan condicionadas por los convencionalismos
de la época y del medio ambiente. El gusto clásico reclamaba que las cartas par?culares, los
discursos forenses y los escudos de los héroes fueran “args?cos” […] en tanto que el gusto
moderno reclama que la arquitectura y los ceniceros sean “funcionales”. Por ul?mo, nuestra
propia es?mación de estas intenciones, se encuentra inevitablemente influida por nuestra
ac?tud personal, que a la vez depende simultáneamente de nuestros experiencias par?culares y
de nuestra situación histórica. Todos hemos visto con nuestros propios ojos cómo se
trasladaban los fe?ches y utensilios de las tribus africanas desde los museos etnológicos a las
exposiciones args?cas.”

PANOFSKY, Erwin, El significado de las artes visuales. Alianza, Madrid, 1995, pp.28-29
La historia del arte occidental no considera la caligraha como disciplina args?ca, algo que sí
sucede en el mundo oriental.
Alexander Mcqueen. Belleza Salvaje. 2011. Metropolitan Museum de Nueva York
 “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”

Dino Formaggio (1914-2008). Historiador y teórico de arte
 1-Objetos creados con una
m e r a f u n c i o n a l i d a d
prac?ca y objetos que
además son arte

Intencionalidad

2-manifestaciones o actos
h u m a n o s q u e s o n
args?cos y aquellos que
no
La intencionalidad puede venir expresada por su autor quien
nos advierte que ha creado algo con intención args?ca.
Una intencionalidad crea?va.



“esto es una obra de arte”
Marcel Duchamp

Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready made).

“Si alguien dice que es arte, arte es.”
Donald Judd. ar?sta
 […]o podemos interpretarla.

Una intencionalidad interpreta?va.
¿Cómo la interpretamos?
1.3.3.3- La esté?ca del objeto encontrado y el arte casual

Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready made).

Elsa von Freytag-Loringhoven y Morton
Schamberg. Dios. 1917.
El arte es tanto hacer, como elegir

Marcel Duchamp. Botellero. Erizo. 1914

 “Un día encontré entre un montón de chatarra un sillín viejo de una bicicleta y justo al lado un
manillar oxidado. Inmediatamente las dos partes se asociaron en mi imaginación. La idea de la
cabeza de toro me vino a la mente sin reflexionar sobre ella. Solamente tuve que soldarlas. (…)
quizás debí ?rar la cabeza de toro. Arrojarla a la calle, al arroyo, a cualquier si?o, pero ?rarla.
Entonces habría pasado un obrero y la hubiese recogido. Quizás se hubiera dado cuenta de que
con aquella cabeza de toro podría hacer un sillín y un manillar. Y lo habría hecho. Hubiera sido
extraordinario.”

Pablo Picasso
 Pablo Picasso. Cabeza de toro.1942

No es el objeto lo que lo convierte en arte, sino el nuevo significado que le da Picasso al unirlo creando una
cabeza de toro, puesto que ese mismo objeto puede ser u?lizado como manillar y sillín y dejaría de ser arte.
Es el significado añadido al objeto, es la intención de Picasso de crear una forma con una significado que al
contemplarlo nos produzca una experiencia diferente de la experiencia que nos produciría si lo
contempláramos como un simple sillín y un manillar, lo que le confiere su categoría de arte.
Para Nelson Goodman lo correcto no es preguntarse sobre ¿Qué es el arte? Sino
¿Cuándo es el arte?, puesto que un objeto “puede ser una obra de arte en
determinados momentos pero no en otros”.

Nelson Goodman. ¿Cuándo es el arte?

Gustav Meztger. Nueva creación de la presentación pública de un arte autodestruc3vo. 1960. La bolsa de basura fue ?rada a la basura
Joseph Beuys.Bañera. 1960. La obra fue limpiada por una limpiadora, el dueño del local donde se exhibía fue obligado a indemnizar a Beuys con
80000 marcos por daños y perjuicios.

Sara Goldschmied y Eleonora Chiari .Dove andiamo a ballare stasera? (¿Adonde vamos a bailar esta noche?)
Sara Goldschmied y Eleonora Chiari .Dove andiamo a ballare stasera? (¿Adonde vamos a bailar esta noche?)
hpp://www.elmundo.es/cultura/2015/10/30/56332e1ce2704e477b8b4600.html
 Mar?n Creed. Things/cosas. 2012

Si interpretamos esta bola de papel sólo como un objeto, una bola de papel, estaremos
haciendo una lectura incorrecta porque la intencionalidad de su creador es otra, en este caso
comunicarnos la reflexión sobre qué es el arte. El ar?sta se expresa mediante una forma ( bola
de papel y un significado (el significado de la obra de arte).
En ocasiones la condición args?ca no la otorga la intencionalidad del que lo hace, ni del que lo
interpreta sino en el lugar en el que se ubica, en el contexto que le rodea y que lo resignifica.
Tilda Swinton. The Maybe. 1995/2013. Living ar?st, glass, steel, mapress, pillow, linen, water and spectacles
 F o t o s d e
p a r e d e s .
Umberto Eco

Henri Car?er Bresson. Provisiones del

domingo por la mañana. 1954
Un «ready-made» es un objeto sacado
d e u n c o n t e x t o o r i g i n a l ,
desfuncionalizado y conver?do en
arte, construido para forzar al
espectador a pensar.

Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913

Hans Namuth. 1951.
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jackson-pollock-conserva?on-
project-insight-into-the-ar?sts-
process/

SFMoma
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jackson-pollock-
pain?ngs-have-a-life-
of-their-own/
“No trabajo con dibujo ni con bocetos en color. Mi pintura es directa, normalmente pinto en el
suelo, me gusta pintar en largos lienzos, me siento en casa, más cómodo con grandes
dimensiones.
Teniendo el lienzo en el suelo me siento más próximo, soy parte de la pintura, de esta manera
puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde sus cuatros lados y estar dentro de la pintura
como los indios del oeste que pintaban en la arena. A veces uso el pincel, aunque también
u?lizo palos, a veces ?ro la pintura directamente de la lata al lienzo, me gusta u?lizar una
pintura fluida, que pueda gotear. También u?lizo arena, guijarros, alambres, clavos, vasos de
cristal rotos u otros formas de materia extrañas al cuadro. El método de la pintura es un
crecimiento natural ajeno a la necesidad, quiero expresar mis sen?mientos más que ilustrarlos.
La técnica significa llegar a un estado, fundamento.
Cuando pinto tengo una noción general sobre dónde me hallo, puedo controlar el fluido de la
pintura, nada es accidental sólo que no hay ni principio ni final, a veces pierdo la noción de la
pintura, no me dan miedo los cambios o destrozar lo ya realizado, porque la pintura ?ene una
vida propia, yo sólo la dejo fluir.”

Jackson Pollock
Recopilatorio
 No todo lo esté?co ni
ar?ficial es Arte, sólo
aquello creado con la
i n t e n c i ó n d e s e r
e x p e r i m e n t a d o
esté?camente ( comunicar
a través de una forma y un
significado)

Caspar David Friedrich.

Atardecer. 1824
Atardecer fotograha
Marcel Duchamp. Fuente.
1917.
Arte-objeto prác?co

Choza
Le Corbusier. Villa Saboye. 1930
 Arte-objeto prác?co

Lucerna romana. II-III d.c

Lucerna romana con gladiadores
¿Cuando es el arte?

Armory Show. Nueva York, 2009

¿Pueden ser las pipas una obra de arte?
Ai Wei wei Pipas. 2010, Tate Modern.Londres,
En 2010 el ar?sta chino Ai Wei Wei u?lizó 100 millones de pipas de porcelana hechas y pintadas a mano una a una durante dos años, por más de
1.600 artesanos (trabajadores chinos del pueblo de Jingdezhen, que en el pasado fabricaba exquisitas porcelanas para la corte imperial y que
hoy se encuentra en la ruina) para instalarlas en la sala de turbinas de la Tate Modern de Londres
Cada pipa es diferente, con ello pretendía realizar una crí?ca a la sociedad china en la que la masa aniquila cualquier rasgo de individualidad.
“El arte es pura intencionalidad.”

Lee Ufan. Ar?sta
“Todo hombre es un ar?sta.”
Joseph Beuys. Ar?sta.
 “arte es todo aquello que los hombres llaman arte”

Dino Formaggio (1914-2008). Historiador y teórico de arte