CONSIDERACIONES GENERALES DE LA ASIGNATURA

Programa Educativo: Técnico Superior Universitario en Música

Nombre de la Asignatura: Armonía Tradicional

Total de
Carácter de la
Ciclo Escolar: Créditos sesiones
Asignatura:
comprendidas
Agosto 2017 – Febrero
5 Obligatoria 24 sesiones
2018.

Profesor Responsable: Lic. En Música Jaydoel Gómez Pérez

Correo Electrónico: Jaydoelgomez.ujat.mx

Objetivo General de la Asignatura

Analizar los procesos de escritura relacionados con el tratamiento de las voces en la armonía
tradicional vinculándolos con las diferentes actividades musicales y manejo del lenguaje musical.
PRESENTACIÓN

Esta asignatura consta de dos ciclos donde se ofrece la posibilidad al estudiante de familiarizarse
con los aspectos básicos de la armonía tradicional desarrollada a lo largo del siglo XVlll y XIX
principalmente. Como una base fundamental de la música, el contacto con la armonía tradicional
y principios del contrapunto permite una mejor compresión del lenguaje musical a la fecha. Así
mismo provee herramientas valiosas para la comprensión, memorización y análisis de cualquier
fuente musical, así como un mejor manejo de los planos sonoros.

Competencias Específicas
Identificar acordes, enlaces, cadencias, modulaciones. Mostrar habilidades analíticas y de
percepción que permitan comprender e interpretar información musical desde la óptica de la
armonía tradicional. Armonizar pasajes sencillos. Mostrar respeto por el trabajo de los demás.
 DESARROLLO DE CONTENIDO DE LA ASIGNATURA POR UNIDAD
UNIDAD 1 Enlaces de acordes dentro de la misma tonalidad
Periodo de desarrollo Parcial 1

Objetivos de Comprender las posibilidades básicas de escritura a cuatro voces dentro de la misma
aprendizaje tonalidad para su posterior identificación en otras obras

1. Revisión de reglas de escritura a 4 partes

2. Enlaces de acordes en la misma tonalidad.
3. Uso de acordes con inversión en enlaces
Contenidos 4. Tipos de cadencias y Quinto cadencial
5. Y los demás grados ¿para qué sirven? II, III
6. Armonización de cantos dados.
7. Análisis de obras Escritas y auditivas.

Exposición y uso de diapositivas

Identificación de elementos en partituras
Ejercicios de construcción de corales e identificar errores en el procedimiento de escritura
Desarrollar ejercicios en cuaderno.
Principales Cantar ejercicios en grupo
actividades Investigación de reglas de escritura a 4 partes
Organización de Grupos de estudio
Apoyo en apps
Visita a Sitios web o cursos en línea
Tocar Corales con instrumentos.
Evidencias - El alumno desarrolla un coral a 4 voces con elementos vistos en la unidad.
de - Reconoce elementos de la escritura en partituras
aprendizaje - Entona las voces principales de un coral
(resultados - Escucha a través de un dictado voces principales.
esperados)
Criterios
Examen escrito donde el alumno identifique y desarrolle los conceptos vistos en clase,
Generales
calificando principalmente el desarrollo de las reglas de la escritura a 4 partes.
para la
Elaborar cuadro comparativo de distintos autores acerca de las reglas de escritura.
Evaluación
Indispensable entregar trabajo escrito donde se identifiquen los elementos de la unidad y
de los
cuaderno de trabajo.
resultados

Ponderación
Parcial Examen escrito 60%
o Valor de
Examen auditivo 10%
los
Asistencia 10%
resultados
Tareas 20%
esperados
 UNIDAD 2 Figuración melódica y armónica
Objetivos de Aplicar elementos de figuración melódica para conectar grados. Distinguir funciones
aprendizaje melódicas en partituras.
1. Notas y acordes de paso
2. Notas y acorde de paso cromáticas
3. Notas de paso y acorde dobles
Contenidos 4. Acordes de paso y Vecinos
5. Retardos
6. Suspensiones
7. Usos principales de inversiones entre grados principales
Exposición y uso de diapositivas
Identificación de elementos en partituras
Ejercicios de construcción de corales
Desarrollar ejercicios en cuaderno.
Principales Cantar ejercicios en grupo
actividades Investigación de reglas de escritura a 4 partes
Organización de Grupos de estudio
Apoyo en apps
Visita a Sitios web o cursos en línea
Tocar Corales con instrumentos.
Evidencias - El alumno podrá reconocer y aplicar acordes de figuración melódica a progresiones
de simples.
aprendizaje - Sera capaz de identificará en análisis de fragmentos musicales y emplearlos en el
(resultados embellecimiento de una progresión.
esperados) - Realiza un coral con los elementos vistos
Criterios Examen escrito donde el alumno identifique y desarrolle los conceptos vistos en clase,
Generales calificando el desarrollo de las reglas de la escritura.
para la Examen auditivo donde identifique elementos de figuración melódica
Evaluación Indispensable entregar trabajo escrito donde se identifiquen los elementos de la unidad y
de los cuaderno de trabajo
resultados
Ponderación Parcial Examen escrito 60
o Valor de Trabajo análisis o examen auditivo 10%
los Asistencia 10%
resultados Tareas. 20%
esperados
 UNIDAD 3 Procedimientos: Tonicalización, modulación y secuencias.
Periodo de desarrollo 3er. Parcial
Objetivos de Comprender los procesos principales que se realizan para cambiar temporalmente de
aprendizaje centro tonal. Conocer e identificar los principales tipos de secuencias armónicas.
Procedimientos de cambio
1. Acordes de 7ma. Tipos y escritura a 4 partes
2. Tonicalización
3. Modulación
4. Tipos de modulación
4.1 Acorde pivote
4.2 Acorde de dominante Aumentados y disminuidos y su escritura a 4 partes
4.3 Inversiones
Contenidos
1. ¿Qué es una secuencia?
2. Tipos de secuencia
a. Secuencia de quintas descendentes
b. Secuencia de quintas ascendentes
c. Secuencia 5-6
d. Secuencia de 3ras. descendentes.
3. Análisis de obras
4. Análisis melódico, amónico y contrapuntístico.
Exposición y uso de diapositivas
Identificación de elementos en partituras
Ejercicios de construcción de corales
Desarrollar ejercicios en cuaderno.
Principales Cantar ejercicios en grupo
actividades Investigación de reglas de escritura a 4 partes
Organización de Grupos de estudio
Apoyo en apps
Visita a Sitios web o cursos en línea
Tocar Corales con instrumentos
El alumno comprende la relación entre tres sonidos simultáneos y lineales.
Evidencias
Es capaz de identificarlos y aplicarlos a diferentes situaciones musicales.
de
Comprende la relación entre los grados de la escala y las funciones que cada uno posee
aprendizaje
dentro de la misma tonalidad.
(resultados
Presenta un análisis de la utilidad de los elementos encontrados para diferenciación,
esperados)
memorización y asimilación de pasajes musicales en repertorio que el mismo alumno toca
Criterios
Generales Escribe y desarrolla un ejercicio sobre un canto bajo dado.
para la Reconoce los elementos estructurales vistos en pasajes y obras musicales.
Evaluación Escribe un dictado melódico sobre voces dadas.
de los Identifica los elementos vistos en el curso en diferentes estructuras musicales.
resultados
 Presenta un análisis de la utilidad de los elementos encontrados para diferenciación,
memorización y asimilación de pasajes musicales en repertorio que le mismo alumno
toca.

Ponderación Exposición o trabajo 60%

o Valor de Trabajo análisis o examen auditivo 10%
los Asistencia 10%
resultados Tareas. 20%
esperados

CONSIDERACIONES GENERALES
Tomar en consideración que de acuerdo a reglamento el estudiante tiene derecho a:
- Examen ordinario y extraordinario siempre que cumpla con el 80% para el
ordinario y el 50% para el extraordinario) Art. 59, Fracción I y II del Reglamento
Escolar Vigente.
- Conocer de manera periódica los resultados de evaluación a los estudiantes.
Puntualidad. Llega a la hora que comience tu clase. Así ayudarás a todos a trabajar de
Normas y mejor forma. ¡La puntualidad debe ser una cualidad del músico! 25 minutos tarde no es
condiciones de posible acceder al salón.
la asignatura
Se calificarán 3 parciales mediante evaluación escrita cuyo promedio superior a 8 les
permitirá exentar el examen final que incluirá un examen auditivo y un concierto.
Cualquier cambio o modificación respecto a las evaluaciones no contemplado en el
presente encuadre será comentado en clase.

Aldwell, Edward, Schachter Carl, y Cadwader Allen. (2010) Harmony and voice
leading. Nueva York: Schirmer.
Schachter Carl. (2011) Volumen I Workbook Harmony and voice leading. Nueva
York: Schirmer/Cengage learning.
Referencias Gaudin, Robert. (2009) La práctica armónica en la música tonal. Madrid: Ediciones
Bibliográficas Akal..
Gabis, Claudio. (2009) Armonía Funcional. Buenos Aires: Melos ediciones musicales.
Korsakov, Rimsky. ( ) Tratado práctico de armonía. Buenos aires: Ricordi.
Philip, Ball. (2010) El instinto musical. Escuchar, pensar y vivir la música. Madrid:
Turner Woema
Modalidades de Examen final optativas:
1. Realizar un video con uno de los temas más relevantes vistos en la clase. Con
Observaciones
una duración de 5 minutos de manera en grupos de no más de 3 personas
2. Presentar un trabajo de análisis armónico sobre una pieza dada, donde se
identifique los elementos principales vistos en clase. Y que pueda ser tocada por
los alumnos