Normas de comportamiento en danza conciertos y teatro:

La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala -OSN-

compartió algunas normas elementales de comportamiento en teatro y conciertos, las
cuales son importantes de conocer. Muchas gracias a la entidad por compartirlas.

1. Nunca debe llegar tarde a un concierto. De hecho, no sabemos si ahora se hace en

todos los teatros y auditorios, pero no se deja entrar a las personas que llegan tarde.
Deben esperar a que haya una pausa para poder entrar y ocupar sus localidades.

2. Cuando llegue al teatro o auditorio (siempre mejor con 10-15 minutos de antelación) no
se debe permanecer mucho tiempo en el hall o los pasillos, y debe ocupar su localidad lo
antes posible. No se puede entrar en tropel o todos en masa cuando suena el timbre de
aviso de comienzo del concierto. Los acomodadores no darían a basto para colocar a
toda esa ingente cantidad de personas.

3. Si está charlando con sus compañeros de asiento, la charla debe cesar en cuanto de
apaguen o bajen las luces de la sala.

4. Salvo una gran necesidad, no debe abandonar su asiento en medio del concierto.
Tampoco moverse demasiado o molestar a sus compañeros de localidad.

5. Si le da una tos persistente, estornudos o cualquier otro tipo de manifestación algo

ruidosa, lo mejor que puede hacer es salir un momento al hall o al baño y tratar de que se
le pase (tomar un caramelo, un vaso de agua, etc.).

6. Ni que decir tiene que no se habla, se chista o se hace cualquier otro ruido en medio
del concierto. Tampoco se hace ruido con el programa de mano, con cosas que tengamos
en la mano, en el bolso o los bolsillos.

7. Tampoco es correcto comer nada durante el concierto. Su butaca es para sentarse y

escuchar el concierto, no para hacer un picnic de golosinas o de cualquier otro alimento.
Ni que decir tiene que fumar está totalmente prohibido.

8. Debe aplaudir solamente cuando termine la ejecución de cada pieza o cada tramo de la
obra. No se puede interrumpir la representación o ejecución de una obra con aplausos o
gritos. Como esta parte, algunas veces, es difícil de determinar para los no duchos en
música clásica, puede dejarse llevar por lo que haga el resto (como en la mesa se fija que
hacen los demás cuando no sabe qué hacer, aquí puede hacer lo mismo).

9. En la ópera y en otras representaciones está permitido algunas voces o gritos como

“Bravo ! Bravo !. Pero no es correcto, silbar a los músicos o actores.
10. Cuando la ovación es muy prolongada, puede que el director de orquesta salga varias
veces a saludar. Si la ovación se prolonga puede que haga un bis (una repetición de una
pieza o la ejecución de una nueva). Si empieza a tocar, deje de aplaudir y guarde silencio
como hizo anteriormente.

11. A la hora de abandonar el teatro o auditorio espere a que vayan saliendo los
ocupantes de los asientos más cercanos a los pasillos y no quiera salir usted el primero si
está en medio de una fila con varios asientos a su derecha y a su izquierda. Deje que
salgan ellos primero.

12. Por supuesto, no se quede hablando con amigos o conocidos en los pasillos, en el
hall, etc. No se puede interrumpir el paso de la gente que quiere salir.

13. A la entrada debe dar una propina al acomodador que le acompaña a su asiento. Y al
salir, si hay guardarropa, puede dejar también una propina al recoger su abrigo.

14. Tanto la entrada como la salida del teatro o auditorio debe ser silenciosa, ordenada y
tranquila. Nada de prisas, carreras, voces, etc.

Situaciones especiales.

CONCIERTOS AL AIRE LIBRE:

En este tipo de recitales las normas pueden variar bastante de las dadas para los recintos
cerrados.

1. Las personas suelen vestir de sport en este tipo de recitales.

2. Dependiendo del lugar de celebración, se puede hasta hacer un pequeño picnic

mientras se escucha el concierto. Es como cenar con música de fondo.

3. Siempre con discreción se puede mover libremente por el parque o instalaciones al aire
libre, escuchar una pieza nada más e irse, sentarse a medio concierto, etc.

4. Si se encuentra conocidos, amigos o familiares, puede charlar con ellos siempre sin
molestar a los demás. Hablar con un tono de voz bajo.

En definitiva, al aire libre se permiten ciertas “licencias” que no pueden darse en un

concierto en un lugar cerrado.
 Última actualización: abril 20, 2015
Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala es una orquesta, Patrimonio
Cultural de la Nación, que brinda a los guatemaltecos la oportunidad de apreciar
la belleza y el valor estético de las más bellas obras musicales de autores
nacionales e internacionales (GTCIT, 2012).
La Orquesta Sinfónica Nacional es dirigida por un Consejo Directivo que se
encarga de coordinar y organizar las actividades a realizarse. Cada temporada se
invitan a Directores y Solistas ya sean nacionales o internacionales, con el objetivo
de enriquecer el arte y la cultura nacional (GTCIT, 2012).
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 1 Contenido
 2 Historia
 3 Objetivos
 4 Actividades
 5 Referencias Bibliográficas

 Historia
 Objetivos
 Actividades
 Referencias bibliográficas

Historia
En 1931 fue integrada la orquesta Unión Musical con 40 profesores que
pertenecían a la extinta orquesta del Teatro Colón. Para dirigirla, fue contratado el
maestro italiano Salvatore Soriente. Entre los principales integrantes de esta
orquesta estaban José Castañeda, Andrés Archila y Julio Pérez, violín concertino.
Ofrecían conciertos dominicales en el Teatro Capítol (Móbil, 2002).
En 1932, el maestro José Castañeda fundó la Sociedad de Música de Cámara y
Sinfónica con 40 profesores. Sus conciertos eran ofrecidos en el Club Guatemala
y entre sus integrantes estaban Gustavo Arguedas Klée, Antonio Goubaud
Carrera, Rodolfo Castillo Azmitia, R. Züger, Teodoro Rickfles, Hans Rogozinski,
Franz Meinl, Carlos y José Castañeda Medinilla. El director musical de la orquesta
era el maestro José Castañeda. Sus conciertos fueron ejecutados durante los dos
años que duro el conjunto (Móbil, 2002).
Disuelta la orquesta de cámara y sinfónica, un grupo de profesionales y
estudiantes del Conservatorio Nacional fundó en 1934 un nuevo conjunto
orquestal. La llamaron Ars Nova y estaba integrado por más de 60 personas. Los
conciertos del grupo bajo la dirección del maestro José Castañeda, eran
transmitidos a través de la radio que funcionaba en el edificio del Partido Liberal
Progresista del general Jorge Ubico. El grupo fue subvencionado por el gobierno y
se denominó oficialmente Orquesta Progresista de Guatemala (Móbil, 2002).
En 1938 el maestro Castañeda dejó la dirección de la orquesta, haciéndose cargo
de ella el maestro Gastón Pellegrini, quien la dirigió hasta el año 1944 bajo un
régimen dictatorial y militarista. Durante el gobierno de Juan José Arévalo, la
Orquesta se denominó Orquesta Sinfónica Nacional y fue puesta bajo la dirección
del maestro Andrés Archila. Después de Archila, que viajó a los Estados Unidos, la
dirección paso a manos de los maestros Ricardo del Carmen, Jorge Sarmientos
y Enrique Anleu Díaz (Móbil, 2002).
Bajo la dirección del maestro Andrés Archila, la OSN inició una nueva etapa de
superación. El repertorio se enriqueció considerablemente con la ejecución de
música de compositores de vanguardia. Junto a los autores clásicos el público
tuvo acceso a escuchar a Dvorack, Glazunov, Franck, Prokofiev, Stravinsky,
Shostakovich, etc. (Móbil, 2002).
A la par del remozamiento del repertorio, comienzan a destacarse algunos
compositores guatemaltecos quienes, con el correr del tiempo serían significados
exponentes de la composición musical, tales como Benigno Mejía, cuyas obras
Suite Regional Guatemalteca y Suite Indígena No.1, fueron estrenados en la OSN,
seguidas por obras de Ricardo Castillo, tales como Sinfonnietta y Estelas de Tikal
(Móbil, 2002).
La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala fue nombrada Patrimonio Cultural,
según decreto 80-91 del Honorable Congreso de la República, el 27 de noviembre
de 1981, con el objetivo de preservarla, protegerla, tomando en cuenta el archivo
musical que comprende partituras clásicas y contemporáneas de artistas
nacionales e internacionales (Ministerio de Cultura y Deportes, 2014).

Objetivos
Brindar a los guatemaltecos la oportunidad de apreciar la belleza y valor artístico
de la música. Fomentar la superación los músicos guatemaltecos a través de la
ejecución de las obras de grandes maestros, de talleres, actividades y becas en el
extranjero. La función de la OSN es fomentar y difundir la música sinfónica
(GTCIT, 2012).
EL HECHO TEATRAL
El Hecho Teatral, o Acto Teatral, es un fenómeno que se produce algunas veces en algunos
teatros del mundo con algunas obras o puestas en escena, donde se siente una simbiosis
mágica natural entre actores y espectadores y que hace del espectáculo algo único e irrepetible.
Sin esta simbiosis y aunque la sala esté llena, no se puede hablar de Hecho Teatral. Se supone
que este es el tan mentado secreto del éxito. Este fenómeno se remonta a los griegos cuando
se reunían a festejar las fiestas dionisíacas y buscaban, en realidad y a través de una
ceremonia religiosa, la posesión de los dioses. Este fenómeno de posesión o simbiosis mágica
no siempre se producía. Luego esto evolucionó en el Teatro como hoy lo conocemos. Este es
un tema de mucha complejidad para explicarla en su total amplitud por este medio.

EL ESPECTÁCULO
Espectáculo de Tango en Buenos Aires (Argentina). Según la Real Academia la palabra
espectáculo
hace referencia a una función o diversión pública celebrada en un cine, en un circo o en
cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla y a cualquier cosa
que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover
el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles.
Tipos de espectáculos

programa televisivo
, cada bloque de contenido que se emite por televisión;

obra teatral
, representación actuada de una historia frente a una audiencia;

película de cine
, proyección de una imagen en movimiento en una pantalla;

concierto musical
, interpretación musical con público;

espectáculo deportivo
, demostración competitiva generalmente basada en la actividad física;

corrida de toros
, varias personas lidian un toro bravo ante el público.

obra musical
, es una obra de arte perteneciente al arte musical.
Tradiciones Teatrales en Guatemala

Las tradiciones en Guatemala se basan totalmente en los hechos socioculturales,

denominados antiguamente como Folklore, estas se caracterizan por ser
populares.

Las tradiciones populares no permanecen inalterables,

si no que son cambiantes, se adaptan al tiempo, a la
historia.

Las tradiciones cumplen una función específica dentro

de la sociedad en que se desarrollan, son auténticas
de cada región.
Existen Tradiciones Orales en cada uno de los 22
departamentos de Guatemala, están demuestran la similitud de las tradiciones
folklóricas del país, mostrando variaciones que casi no se notan.

Las tradiciones se miden también por regiones, entre estas están:

Tradición Pre-hispánica
Tradición Occidental con acento hispano-árabe
Tradición Mixta
Tradición Occidental
Tradición de Formación
Tradición Afrocaribeña

Siendo las fuentes de la Tradición guatemalteca:

Indígena (maya y mayense), (prehispánico, colonial y contemporáneo)
Occidental (Colonial, republicana), (árabe y africana)

Los elementos básicos a estudiar en las tradiciones son: los trajes, la cerámica, la
música, la literatura, entre otras artes.