Trabajo análisis crítico

Caso de estudio que representa la Hibridación

El empleado goloso
(Documental y Ficción)

Sentado frente a la iglesia del pueblo ha llegado a mi mesa un copetón, es una copa llena de
dulces de fruta bañados en almíbar y miel, adornados con cerezas crocantes y chocolate suizo,
¡mmm que rico! Mientras lo saboreo el lugar me resulta interesante por su historia,
arquitectura y cultura en la que me siento el narrador. Esta anécdota me conecta
directamente a la serie de televisión que analizo en este texto, y que es un insumo interesante
a los planteamientos narrativos y creativos para hibridar documental y ficción en las historias
que he venido produciendo.

Este trabajo se centra en el análisis de la serie televisiva “Kantaro el empleado goloso”, la cual
hibrida comedia, drama, documental y experimental; en este análisis destaco el uso de los
personajes ficcionados, la incorporación del documental y lo experimental sin perder un tono
general de comedia, punto de partida del tratamiento de esta serie japonesa creada en el año
2017 distribuida por Netflix y dos cadenas japonesas, está basada en la serie manga
"Saboriman Ametani Kantarou"1 y cuenta la historia de un hombre que renuncia a un trabajo
como ingeniero para emplearse como vendedor de libros y así tener tiempo libre para ir a
comer dulces y postres, contada en una temporada de doce capítulos con una duración de
veinte y cuatro minutos cada uno.

1
“Saboriman Ametani Kantarou” de Tensei Hagiwara (escritor) y Abidi Inoue (ilustrador) (publicado de 2015 a
2016 en la revista japonesa Morning Two
La trama principal cuenta cómo Kantaro necesita
irremediablemente ir a comer postres mientras hace las ventas
en diferentes zonas de Tokio, para ello debe superar obstáculos
y líos cómicos en su oficina. Las subtramas consisten en
relaciones del protagonista con el Jefe, otros empleados
y una compañera que quiere descubrirle y que a su vez sirve
para plantar una subtrama de amor no desarrollada (chica
guapa), un tema muy presente en la comedia. Aunque cada
capítulo es autoconclusivo con una trama capitular

que se resuelve cuando se accede a un nuevo postre, avanzan las relaciones entre personajes,
el descubrimiento del mundo interior del protagonista, y nos brinda información de un nuevo
postre cuyo nombre además es el título de cada capítulo.

Me parece interesante que el planteamiento narrativo de la serie tenga como base el Drama
donde se construye el carácter del personaje, el cual que tiene un objetivo claro -los dulces- y
el contexto realista de la oficina en el que las reglas de ese mundo se construyen muy acorde
a la línea argumental de Kantaro. El diseño de personaje resulta atractivo porque el carácter
del protagonista un hombre apuesto, de 35 años aproximadamente, serio, seguro, reservado,
diligente, diplomático y apuesto es muy coherente con la idea de empleado puntal, buen
vendedor y sin ninguna falla, esto le permite tener un estatus diferente al de sus compañeros
de trabajo, con lo que asegura un enfoque más
dramático, mientras que su debilidad por los postres lo
llevará a comportarse de manera distinta (una
información que lleva de ventaja el espectador frente a
los demás personajes) y es lo que permite ir
descubriendo su deseo interior en clave de comedia.

Los personajes que contrastan a Kantaro, son su Jefe un hombre histérico que se ira
comportando como un niño, un carácter exagerado y ridiculizado muy útil para la comedia,
así mismo los demás compañeros de trabajo, los cuales son presentados con objetivos ligados
a una eficiencia en el trabajo pero que tienen una característica que los hace ridículos, queda
 por nombrar a Dobashi personaje femenino, que
logra moverse entre el drama y la comedia,
Dobashi tiene aproximadamente 30 años, es
bonita, inteligente y seguidora también de postres
en menor escala a la de Kantaro, de esta relación
hay una clara subtrama de amor no desarrollada y
es el personaje que descubre la afición de Kantaro.

La hibridación en clave drama y comedia es muy atractiva, porque los personajes de la oficina
son grandilocuentes, exagerados y de alguna manera inocentes, estos logran ver en Kantaro
su lado correcto y lo creen casi que un súper hombre, este efecto produce la caída de estatus
de estos llevándonos a la risa, mientras que paralelamente simpatizamos con el protagonista,
porque su deseo exterior lo compartimos y nos comprometemos con su causa, ya que el
Kantaro nos hace parte de la historia cuando en pocas ocasiones se dirige a la cámara, es decir
al espectador para intimarlo con alguna frase célebre o alguna idea que quiere emprender en
torno a comer dulces.
Este diseño de personajes produce un abanico de situaciones ridículas y exageradas que se
mezclan con la rigurosidad de las ventas en la editorial, este es un tema muy serio en la
propuesta de la serie, aunque las relaciones laborales en la editorial se hagan divertidas y
delirantes. El personaje principal no hace referencia a esta situación, ni toma distancia del
aspecto ridículo o exagerado de los otros personajes sino que asume el mundo propuesto,
para el espectador se hace posible la regla de cohabitar en este mundo con esas dos
dimensiones dramáticas, lo serio de Kantaro y lo extravagante y ridículo que presentan los
demás personajes. La trama principal es horizontal en toda la serie, llena de gags, saltos en el
tiempo, falsas pistas de situaciones que solo están en las mentes de los personajes,
exageraciones y caídas de estatus son la atmósfera donde se desarrolla el personaje.

Establecidas las reglas anteriores, el planteamiento se hace verosímil porque responden a la

naturaleza de los personajes creados, esto también ayuda a que mientras la serie progresa y
los capítulos son auto-conclusivos, avanzan las relaciones de los personajes con el
protagonista, aumentando la dificultad de los obstáculos y poniendo más en evidencia lo que
Kantaro evita que se sepa, su debilidad por los postres en horas laborales.
En este análisis todavía nos quedan dos géneros por integrar a este formato; luego de
establecer los personajes, las reglas del mundo y el objetivo del personaje que ya ha generado
el gancho con el espectador, el personaje llega a su objetivo que es comerse un postre, este
momento dramático es antecedido por una secuencia corta documental, porque Kantaro al
visitar los clientes, hace las ventas tan efectivamente que le queda tiempo para encontrar los
mejores y más emblemáticos sitios de postres, que son presentados documentalmente, esta
hibridación es posible teniendo en cuenta que el personaje transita en exteriores, es un gran
conocedor por lo que su voz en off actúa como guía, describiendo la localidad, antigüedad y
fundadores de los sitios, así como las formas de preparación, la atención y la mística de los
productos, este efecto realista permite conectar el mundo ideal de Kantaro y el mundo real
del espectador, la propuesta documental es característica del documental expositivo, en la
que se presentan una serie de elementos visuales, infográficos, voz en off y una jerarquía en
las descripciones.

Para que el personaje de Kantaro que está en clave de Drama pase a la Comedia, el personaje
entra en un estado delirante al estar muy cerca al postre, lo que lo lleva a pensar en su fino
procedimiento de cocción, su textura su olor y cuando lo prueba entra en un estado
orgásmico, como esta situación recae en la experiencia interior del personaje es mostrada a
partir de los gestos de este, los cuales, aunque no son muy exagerados si son muy expresivos.
Los creadores de la serie aciertan en el casting al contratar al actor nipón
Matsuya Onoe, quien proviene de la escuela teatral Kibuki caracterizada
por juegos gestuales del cuerpo y el rostro donde reside toda la fuerza
dramática, con estos elementos el personaje pasa del Drama a la comedia
aprovechando un intermedio documental, es muy interesante como el
personaje que ya ha empatizado con el espectador, sufre una caida de
status por entregarse a su debilidad, lo cómico resulta en su experiencia
pero no en la denigración del personaje, algo parecido al efecto del dolor o el daño reversible.
No nos reimos como tal del personaje sino de su experiencia.

Aunque se ha hecho referencia a los elementos de estructura narrativa, vale la pena destacar
la forma en que se introducen los dulces, presentados como otros protagonistas se enuncian
en primeros planos, cámaras lentas y muy iluminados para lograr transmitir la textura y el
color que ayuda a poteniar el trance del personaje, pero que a su vez conecta con el
espectador que irremediablemente puede sentirse atraido por el delicioso postre que existe
y que depende de su voluntad para ir y conseguirlo también.

Detenidos en este trance y la presentación del postre, se activa otro género el cual es el
experimental, en una estructura de antitrama, se escenifican pensamientos delirantes del
protagonista, donde se plantea un espacio no definido, el personaje representa unos
performace con los líquidos e ingredientes de los postres, podemos ver el caso del ation
painting, el body art e incluso
como atmósfera el land art; los
personajes como Kantaro se
vuelven frutas o ingredientes e
interactúan en situaciones que
planteanmicrohistorias cercanas a
la vida del personaje principal.
Al finalizar cada capítulo el protagonista termina en el sito inicial la oficina, allí resuelve la
misión del día de ventas y deja la expectativa de un nuevo reto,
Kantaro termina con una frase reflexiva de manera muy segura,
mientras en la oficina sus compañeros y su jefe no se explican cómo
hace las cosas tan perfectas.

A partir de este análisis quiero formular algunos elementos narrativos, que son muy
interesantes para las propuestas documentales que he venido llevando a cabo en los últimos
siete años. Considero que el documental está teniendo cada vez más protagonismo en las
nuevas ventanas de exhibición y viene integrándose a las nuevas formas de comunicación a
través de redes sociales, entornos digitales y prácticas educativas, científicas, sociales, etc.
Para nuestro continente latinoamericano sigue prevaleciendo el interés en la creación
documental representar los colectivos que buscan reivindicar causas sociales, las luchas
históricas y las memorias de las culturas, oponiéndose a la tendencia europea donde los
personajes son extraídos del molde social, para representar su propio drama, lo que exige
plantear un tratamiento narrativo parecido al de la ficción, un personaje con un objetico y un
obstáculo. En ese sentido apunto un problema en el sentido de la definición del documental
posmoderno o de no ficción, cita Jean Louis Comolli:
Un documento fílmico es un coeficiente de “no realidad” una especie de aura ficticia
que se adhiere a los eventos filmados y a los hechos.
Esto a su vez contrasta con lo expuesto por el documentalista mexicano Carlos Mendoza.
“Al intentar despojar al documental de la función social que le dio origen, se da la
espalda a lo que sucede a la gente en las calles y en los campos, y se inhibe todo
discurso movilizador de masas”.

Fragmentos, documental El Santo Aparecido dirigido por Jhon Jairo Sánchez. Tulua, Colombia
Por lo anterior y basado en el análisis de hibridación realizado, propongo introducir la ficción
en el documental sin disminuir el relato social, sino como estrategia creativa para sintonizar
al público con un personaje, con el cual pueda digerir la información histórica, social, política
y que a su vez su objetivo conecte con una experiencia que le permita al espectador
identificarse o sentirse motivado a vivirla.
El documental el santo aparecido, cuanta la historia de violencia de una comunidad del valle
del cauca en Colombia que tiene miedo de pasar por el frente de una capilla porque ven
espantos, espantos que provienen de la época de los 50, donde los liberales eran asesinados
por los llamados pájaros, militantes conservadores. En el epicentro donde se dieron las
masacres existe una iglesia donde apareció la imagen del santo aparecido, que representa la
escena de Jesús cuando desciende de la cruz ya muerto. Allí quiero que el personaje “pájaro”
merodee entre las escenas del documental y nos lleve finalmente a reflexionar sobre esa
presencia histórica que ha hecho la violencia enmascarada en distintos protagonistas.

Bibliografía:
Mendoza Carlos. Avatares del documental contemporáneo, Universidad Nacional Autónoma de México, 2016.

Nichols, Bill. La representación de la realidad, Paidós Barcelona, 2002.

Gelado RobertoGuía, Guión de series de televisión I, textos académicos. Madrid, 2018

Catalá, Josep. El presente perpetuo. Mekasen el sigloXXI, ocho y medio Madrid 2010.

Filmografía:

Sánchez Jhon Jairo, EL santo Aparecido, Tuluá 2014

https://vimeo.com/45113924

Teaser El santo aparecido

https://www.youtube.com/watch?v=8EvgOTLatJM
 Jhon Jairo Sánchez Peña
cinemaquiz@hotmail.com
Documentalista e Investigador
Candidato a Máster en Guion Cinematográfico y series de Televisión
Universidad Rey Juan Carlos
Madrid, España