“La autonomía de la sombra” 

Acercamientos al diseño de iluminación escénica 

Taller teórico-práctico, Fernanda González H. 
 
Destinatarios 
Si  bien  el  taller  se  encuentra  abierto  a  cualquier  persona  interesada,  desarrollando 
introducciones  y  aproximaciones  a  los  conceptos  y  metodologías  utilizadas,  tiene  su 
enfoque  en  artistas  y  trabajadores  escénicos:  intérpretes,  vestuaristas,  escenógrafos, 
técnicos, directores, dramaturgos, artistas visuales, etc. 
Máximo 30 asistentes. 
 
Fundamentación  
“Debido a la falta de un desarrollo estético en la iluminación escénica, muchas 
instituciones miran superficialmente este aspecto de la educación teatral y producen 
graduados que saben de electricidad, electrónica, óptica, dibujo técnico y 
equipamiento, pero no aplican un criterio al diseñar con la luz" 
Palmer, 1985, The aesthetics of stage lighting design 
 
La  mirada  de  la  iluminación  como  un  arte  sujeto  a  parámetros  externos a sí mismo ha 
decantado  en  la  excesiva  tecnificación  de  esta,  generando  una  gran  cantidad  de 
manuales,  catálogos,  metodologías  y  talleres  enfocados  en  la  visibilidad  como  único. 
Como  tal,  el  presente  taller  pretende  generar  un  acercamiento  a  la  disciplina  del 
diseño  de  iluminación  enfocándose  en  una  valoración  estética  y  dramática  sobre  el 
fenómeno de la luz y la parte que toma la sombra en la construcción de atmósferas.  
Como  tal,  más  allá  de  la  transmisión  de  metodologías  rígidas, se invitará a ampliar los 
criterios  y  conceptos  con  los  cuales  se  desarrolla  un  diseño  de  iluminación  escénica, 
indagando en poéticas e imaginarios propios de los asistentes. 
 
 
 
 
 
Metodología 
Sesión I: Electricidad e Iluminación 
3 horas, clase teórico-práctica. 
A) Electricidad  básica.  Definiciones,  conceptos  y  vocabulario  técnico.  Leyes 
básicas y unidades de medida. 
B) Ejercicio práctico de sistemas paralelos y sistemas en serie. 
C) Luminotecnia básica: Instrumental y cadena de montaje. 
 
Sesión II: Estética de la luz 
3 horas, clase teórico-práctica. 
A) Introducción al diseño de iluminación. Método McCandless v/s Método Rinaldi.  
B) Morfología​→ L
​ as propiedades controlables de la iluminación: intensidad, color , 
dirección, textura , forma.  
​ La luz en el tiempo escénico. Ritmo y construcción de un guión.  
C) Sintáxis→
D) Semántica​→  S​ ignificación  de  la  sombra  en  la  cultura  occidental.  ​Revisión  de 
referentes y desarrollo de criterios artísticos sobre la iluminación escénica. 
 
Sesión III: Documentación técnica. 
2 horas, taller práctico. 
Según  lo  aprehendido  en  las  sesiones  anteriores  se  expondrán  parámetros  técnicos 
universales  para  el  diseño  y  entendimiento  de  plantas  de  iluminación  (código  USITT: 
simbología  y  escala).  Se  trabajará  en  el  dibujo  de  una  planta  de  iluminación  legible, 
viable y concreta. 
Ejercicio: Montaje de una planta de iluminación a nivel grupal.  
 
Objetivos del taller 
1. Desarrollo de criterios estéticos para el diseño de iluminación. 
2. Experimentación práctica con el instrumental lumínico teatral. 
3. Aprendizaje de lectura y creación de plantas de iluminación escénica. 
 
 
 
 
 
 
Bibliografía sugerida (Disponible en pdf o fotocopiable) 
-Córdova, G (2010) ​La trampa de Goethe: una aproximación a la iluminación en el 
teatro contemporáneo.​ Buenos Aires, Libros del Rojas. 
-Sirlin, E (2006) La luz en el teatro: Manual de iluminación teatral. Buenos Aires, 
Instituto Nacional del teatro. 
-Rinaldi, M (1998) ​Diseño de iluminación Teatral.​ Buenos Aires, Edicial. 
-Sánchez, J. (1994) Dramaturgias de la imagen. Cuenca. Servicio de publicaciones de la 
asociación de directores de escena de España. 
-Tanizaki, J (1994) ​El elogio de la sombra​. Madrid, Editorial Siruela. 
-Palmer, R (1985) The lighting art: aesthetics of stage lighting design. New Jersey, 
Prentice Hall. 

Requerimientos
El taller esta sujeto a las modificaciones necesarias para impartirse en el espacio que 
se disponga* 
 
1. Se solicita la disposición de una planta de luces montada y operable. De no ser 
así, la disposición de instrumentales lumínicos de la mayor variedad posible: 
Fresnel 1000W, Elipsoidales de 19°, 25°-50 u otras variables, PAR 64, PAR 56, 
PAR 38, dicróicos, halógenos, asimétricos, tubos fluorescentes, etc. 
2. Tablero de conexiones (Materiales para construirlo: 10M cable paralelo, 3 
soquetes, 3 ampolletas, 1 interruptor o dimmers).  
3. Accesorios e insumos para el instrumental: Filtros RGB, Corrector de 
temperatura cálida y fría, difusor, gobos, iris, cortaflujos. 
4. Proyector data con conexión HDMI. 
5. Fotocopia para apuntes seleccionados (10 páginas por estudiante). 
6. Pizarra blanca y plumones de pizarra.