Que es el teclado

En informática, un teclado es un dispositivo o periféricos de entrada, en parte

inspirado en el teclado de las máquinas de escribir, que utiliza una disposición de
botones o teclas, para que actúen como palancas mecánicas o interruptores
electrónicos que envían información a la computadora.

Teclado multimedia
Es un teclado normal, al cual se le agregan botones referentes a el uso del cd-rom
y programas multimedia de la compradora.

Teclado flexible
Este teclado esta echo de silicona, el cual es portable debido a su elasticidad, pues
se puede doblar desplegar conectar por USB y funcionar como un teclado normal.

Teclado inalámbrico
Es un teclado convencional con la diferencia de que esta conectado a la
computadora a través de bluetooth, infrarrojo, etc. No necesita de un cable USB
para poder fusionar.

Teclado ergonómico
Son teclados especiales para las personas que lo utilizan de una forma intensiva,
donde las teclas están diseñadas para que sean presionadas con poco esfuerzo y
de una manera mas simple.

Teclado braille
Es un teclado especial para las personas invidentes el cual a través de comandos
es representado el carácter, cuenta con pocas teclas lo que hace que la escritura
sea rápida .

Teclado virtual
Este teclado es una proyección el cual por medio de sensores y un programa
controlador funciona normalmente .

Teclado touch
Es una pantalla que puedes personalizar con diversos temas y colores que muestra
el teclado y otras teclas de funciones requeridas.

Partes del teclado estándar

Entrada: Periféricos de Entrada:Permiten introducir datos externos a la

computadora para su posterior tratamiento por parte de la CPU. Estos datos pueden
provenir de distintas fuentes, siendo la principal un ser humano. Los periféricos de
entrada más habituales son:
 Teclado
 Micrófono
 Escáner
 Ratón o mouse
 Escáner de código de barras
  Cámara web
 Lápiz óptico

Salida: Periféricos de salida:Son los que reciben la información procesada por la

CPU y la reproducen, de modo que sea perceptible por el usuario. Algunos ejemplos
son:
 Monitor
 Impresora
 Fax
 Tarjeta de sonido
 Altavoz

Para que sirve el teclado

Básicamente el teclado de un ordenador se comporta como una máquina de
escribir. Son muchas las teclas cuya función es la misma que en las máquinas de
escribir, como por ejemplo la tecla número 4 de la imagen inferior llamada Hit o
Mayúsculas para obtener las letras mayúsculas. Sin embargo, hay un buen número
de teclas que tienen funciones propias sólo de ordenadores. Por otro lado, ciertas
teclas sólo funcionan cuando se presionan simultaneamente con otras (combinación
de teclas). Por ejemplo, la tecla número 4 (Hit o Mayúsculas) se mantiene
presionada para pulsar otra, como en las máquinas de escribir.

Que es el explorador de Windows

El Explorador es una herramienta indispensable en un Sistema Operativo ya que
con ella podemos organizar y controlar los archivos y carpetas de los distintos
sistemas de almacenamiento que dispongamos, como puede ser el disco duro, la
disquetera, etc.
El Explorador de Windows también es conocido como el Administrador de Archivos.
A través de él podemos, por ejemplo, ver, eliminar, copiar o mover archivos y
carpetas.
Os aconsejamos que presteis particular atención a este tema por su gran
importancia.

Que es un archivo
Un archivo o fichero informático es un conjunto de bits que son almacenados en un
dispositivo. Un archivo es identificado por un nombre y la descripción de la carpeta
o directorio que lo contiene. A los archivos informáticos se les llama así porque son
los equivalentes digitales de los archivos escritos en expedientes, tarjetas, libretas,
papel o microfichas del entorno de oficina tradicional.

Que es una carpeta

Carpeta puede referirse a: objeto utilizado comúnmente para archivar cualquier tipo
de información con facilidad. ... Carpeta de archivos o directorio: en informática,
lugar en el que se agrupa un conjunto de archivos ya sea del equipo, trabajo o
persona

Operaciones básicas que se puede hacer con un archivo y carpetas

1.Seleccionar lo que se desea mover o copiar.
2.Mantener presionado el botón izquierdo y arrastrar los elementos hacia la carpeta
de destino.
3.Para forzar el movimiento de los elementos,
mantener presionado .
4.Para forzar el movimiento de los elementos,
mantener presianada .
5.Soltar el botón para confirmar la operación.
NOMBRE
Se puede eliminar un archivo del equipo para ahorrar espacio.No obstante hay que
ser prudentes,puesto que supone perder información y no poder recuperarla.Los
pasos son:
1.Abrir la carpeta.
2.Seleccionar lo que se va a borrar.
3.Presionar la tecla o eliminar,disponible en el menú contextual,al hacer clic con el
botón derecho de ratón.
4.Hacer clic en ,para confirmar la operación en .
CREAR UN ARCHIVO
CAMBIAR
MAYÚS
INTRO
BORRAR UN ARCHIVO
El nombre de un archivo se puede cambiar.
Los pasos a seguir son:
1.Hacer clic con el botón derecho en el archivo
o carpeta cuyo nombre se quiere cambiar.
2.Seleccionar la opción
.
3.Escribir el nuevo nombre y pulsar la tecla
.COPIAR O MOVER
ARCHIVOS Y CARPETAS
ELIMINAR ARCHIVO
SUPR
CTRL
CAMBIAR EL NOMBRE DE
ARCHIVOS Y CARPETAS
Hay que hacer clic con el botón derecho del
ratón y elegir NUEVO. El método más común
para crearlo es pulsando el botón GUARDAR.
Los archivos se pueden guardar en carpetas comunes, como Mis documentos, Mis
imágenes...

El Arte Prehistórico
El arte prehistórico comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con
valor artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros textos escritos.
Sus muestras más abundantes e importantes se centran en el continente europeo,
donde puede seguirse la evolución artística a lo largo de miles de años.

Cronología del arte prehistórico

 Paleolítico: las más antiguas manifestaciones artísticas datan de este periodo
en el que, después de la última glaciación, hace unos 11000 años, apareció
el Homo Sapiens. Se trataba fundamentalmente de amuletos y objetos rituales,
dotados de expresividad y que mantuvieron una gran uniformidad en su estética,
durante miles de años y en lugares muy alejados entre sí.
 Revolución neolítica: se produjo entre el 7000 y el 6000 a. C. y con ella la
sedentarización, la estratificación social y la ordenación de los primeros
sistemas de creencias. En el ámbito artístico, ello dio lugar a la aparición de
representaciones humanas, tanto pictóricas como escultóricas, y a las primeras
formas de cerámica.
 Edad de los Metales: hacia el 4500 a. C. tuvo lugar el descubrimiento de las
técnicas de fundición, con lo que se iniciaba la Edad de los Metales. Junto a la
aparición en esta época de nuevos objetos decorados como espadas, cascos,
brazaletes, etc., se generó una nueva espiritualidad relacionada con el culto al
Sol y que determinó la aparición de los monumentos megalíticos. Esta edad se
divide en Edad del Cobre (4000-2000 a. C.), Edad del Bronce (2000-1000 a. C.)
y Edad del Hierro (1000-siglo III a. C.).

Como era la vida de los hombres en las cavernas

Modo de Vida
La vida en las cavernas se realiza en la época Paleolítica de
2.5 millones de años a 10 000 años A.C.
Vivían al aire y en ocasiones utilizaban refugios naturales como cuevas. Las cuevas
sirvieron como protección
durante las glaciaciones. La ultima glaciación ocurrió
entre el 100 000 y el 8000 A.C.
Mastodonte (Un tipo de elefante prehistórico)
Conclusiones
Herramientas
La sociedad a ido evolucionando constantemente a través de los años a pasos
agigantados, esto se prueba en las herramientas que utilizamos ahora, las
viviendas, medicinas, estilo de vida, y tecnología.
Los hombres Paleolíticos nos legaron muchas cosas importantes entre ellas
probablemente seria el descubrimiento de el fuego
Se organizaban en bandas nómadas formadas por grupos de familias. El trabajo se
dividía en las familias, y en estas los hombres cazaban y pescaban mientras que
las mujeres cuidaban a los niños y recolectaban.
Mujeres
Vivían al aire libre y en ocasiones en refugios naturales como cuevas.
Las cuevas sirvieron de protección durante las glaciaciones.
La última glaciación ocurrió entre
El 100 000 y el 8000 a.C.
Megaterios (Un tipo de oso Perezosos prehistórico)
Viviendas
Eran Fabricadas de huesos de animales y piedras sin pulir. Se emplearon para
cazar y cortar pieles, entre ellas:
Hachas de mano, puntas de flecha y de lanza, arpones, agujas, raspadores y
punzones.
Vida en las Cavernas
Organización
Social
Cazaban y pescaban con lanzas y arpones Recolectaban raíces y frutos. Muchos
de los animales cazados eran megafauna.
Se utilizaron las pieles para Vestir y además utilizaron y Dominaron el fuego en esta
época, esto también llevo al Cabo el hecho de que Aprendieron como Cocinar
alimentos.

ARTE PALEOLÍTICO

El arte es una expresión de la capacidad creativa del ser humano. Por el momento,
el arte es una capacidad única y exclusiva del ser humano con lo que podemos decir
que es una característica diferenciadora de nuestra propia especie.
Por ser algo exclusivo de la humanidad se tienen muy en cuenta las expresiones
artísticas en el pasado como reflejo de la realidad o de la capacidad cognitiva de la
especie humana reflejada en aspectos estilísticos y significados.

Una de las primeras manifestaciones artísticas en la Historia de la humanidad se

produjo en la Prehistoria, concretamente durante el Paleolítico (antes del Neolítico).
Y si hay algún santuario que refleje este tipo de arte con mayor impacto no es otro
que Altamira.
TIPOS DE ARTE PALEOLÍTICO
Este tipo de arte puede dividirse en Arte Rupestre y Arte Mueble.
Arte rupestre es aquél que se representa en el interior de cuevas, abrigos o al aire
libre y que utiliza la roca como soporte. Puede aparecer pintado, grabado o en
bajorrelieve aprovechando la forma de la roca para representar formas concretas.
Las representaciones de arte rupestre más destacadas por lo general aparecen
pintadas o grabadas representando principalmente animales en escenas de caza y
con colores muy básicos.
Arte mueble, como ya describimos aquí, es aquel que puede ser transportado y que
utiliza como soporte huesos, marfil, piedra, barro o cualquier otro material de fácil
transporte. Se utiliza también la pintura, grabado o bajorrelieve.
el orante petracosEn este tipo de arte mueble predomina más el grabado. Pese a
que también abundan los temas de animales, cabe destacar el gran número de
figuras humanas (sobre todo femeninas) que, por su capacidad de ser
transportadas, podrían servir como amuletos o elementos para rituales.

Este tipo de arte paleolítico aparece por todo el mundo con lo que podría ser una
expresión espontánea que en un determinado momento realizan los seres humanos
en diferentes puntos del planeta. No obstante, y a pesar de que no hay un lugar
exclusivo de creación de este tipo de arte, España y Francia son lugares donde se
concentra gran cantidad de yacimientos donde se elabora el arte paleolítico.
En España destacan: Altamira, El Castillo, La Pasega, Cueva Chufín, Pla de
Petracós….
En Francia las más llamativas son Lascaux , Niaux, Chauvet, Fornols…

Que es el círculo cromático

El círculo cromático, o rueda de colores, es una representación ordenada y circular
de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores
primarios y sus derivados. Su uso es compatible tanto con los
modelos sustractivos de color (artísticos, pictóricos), como con los
modelos aditivos (lumínicos).

Mencione los principios básicos del diseño artístico

Los 6 elementos básicos del diseño

Comencemos detallando los 6 elementos básicos con los que un diseñador puede
crear sus composiciones. ¿Cuáles son los 6 elementos que puede contener un
diseño? Todos, sin excepción, disponen de alguno de ellos:
Línea. Quizás el más básico. Todo comienza con una línea. Una línea corta puede
verse como un punto.
Dirección. Todas las líneas tienen una dirección y según cual sea, puede provocar
diferentes percepciones. Por ejemplo: una línea vertical da sensación de altura, una
horizontal de estabilidad, una en diagonal, crecimiento (si va de menos a más, de
izquierda a derecha) o descenso (si va de más a menos, de izquierda a derecha).
¿Te lo habías planteado?
Forma. Línea + dirección = forma. Las formas están compuestas por líneas, bien
cerradas o abiertas (y aquí es donde entra, por ejemplo la Ley de Cierre de Gestalt,
donde el cerebro “cierra” o “une” esos espacios). Pueden ser líneas explícitas, o
bien utilizando otros principios como el contraste, o elementos como el color, que
también crean formas.
Tamaño. El tamaño también es un elemento importante de todo diseño. Un mismo
elemento repetido en dos tamaños diferentes pueden provocar sensaciones
diferentes: tamaño (propiamente dicho), distancia o jerarquía.
Color. Un elemento fundamental. Y por color, entendemos todos: blanco, negro,
rojo, azul, etc. El color nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su peso
emocional, donde cada color tiene varios significados. Por ejemplo: el color blanco
transmite pureza, paz, limpieza, perfección… El color se compone de 3 valores:
color (verde), saturación (cantidad de verde puro, su ausencia es una escala de
grises) y brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco o al negro).
Textura. Un derivado del color. La textura añade ese toque extra de realidad, ya que
en la naturaleza no solemos encontrar objetos con colores planos 100%, y la textura
nos aporta una información extra de la superficie del objeto.

Que es la tipografía
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el
uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor
de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los
símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico
o digital.
Que es el papel mache
Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua, originaria de la China,
India y Persia, consistente en la elaboración de objetos, generalmente decorativos
y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión
francesa papier mâché (papel masticado o machacado), pues, antes de existir
molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de papel. Si se combina
con yeso o escayola, usualmente para elaborar escenarios de teatro o cine, el
término es cartón piedra.
Se debe distinguir del decoupage, técnica que también se usa para decorar objetos
con láminas o recortes de papel y telas delgadas, así como de la técnica
denominada carta pesta, término usado en Italia para la práctica de formar capas
con trozos o recortes de papel engomados, o usando engrudo, generalmente sobre
una base o molde para conseguir la forma deseada.

Como se desarrolló la historia del arte

La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales)
se suele restringir a las denominadas artes visualeso plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más
específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas,
como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto
de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las
historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como
la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones.
Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del
arte son la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la
distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando
por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación
de la creatividad del ser humano.
La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX
hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música,
la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención
estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—,
la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).
Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de
expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación,
la televisión y los videojuegos.
La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen
objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas,
estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e
influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en
el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización
occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la
historia artística, intentando una descripción global del arte de todas
las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus
propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del
arte occidental.

En que consistió el arte renacentista

El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV

que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas,
superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el
impresionante legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena
época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como
demuestra, incluso, su arte románico peculiar.
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y
desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir que
sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se
finaliza en los primeros años del siglo XVII.
Desde esta sección del portal Arteguias podra acceder a información y artículos
relacionados con la arquitectura, escultura y pintura española del siglo XVI.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a dos
subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo herreriano. En
la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la centuria pues
se trata de un arte en constante evolución. Trataremos escultores tan significativos
como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia
Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de
Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis
de Morales "El Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del

Cuáles son las principales características del arte barroco

Aspectos y características del barroco:

El Barroco en la Arquitectura:

En el barroco sobresalen la arquitectura barroca, donde se encuentra el

dinamismo y la búsqueda del movimiento, y la excesiva ornamentación en
las fachadas, puertas y ventanas, así como el uso de columnas salomónicas
y ofídicas.

Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba dar la

impresión de movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”,
contrastando con el clasicismo renacentista. Llevándose a cabo por medio
de líneas curvas, cóncavas, convexas, y rectas alabeadas en las fachadas y
los ventanales, logrando el efecto de un aparente movimiento. Además de
elementos contrastantes de rectas y curvas, con las que se les daban
perspectivas a los edificios, así como la utilización de relieves y
bajorrelieves, con los cuales se enfatiza el claro-obscuro.

Se utilizan elementos clásicos, pero con modificaciones propias del barroco,

como el uso de óvalos en las cúpulas a diferencia del clasicismo que
utilizaba más el círculo. En el barroco también está una excesiva
ornamentación de techos, paredes, fachadas, columnas, puertas, ventanas,
e interiores, buscando aprovechar para ello cada rincón, procurando no
dejar espacios vacíos, Utilizándose para esas ornamentaciones, pinturas y
varios elementos decorativos, destacando los motivos Botánicos y
geométricos, excepto en algunas construcciones, en las que se pretende
dar la ilusión de mayor amplitud, mediante bóvedas, grandes ventanales y
espejos, como en el palacio de Versalles.

Esta exuberancia en la ornamentación se extiende a la construcción de

jardines geométricos, con fuentes en las que se plasma una exuberante
ornamentación.

El Barroco en la Escultura:

La escultura del periodo barroco se distinguía por la tendencia al

movimiento y la naturalidad, desligándose del arte escultórico renacentista,
en donde se buscaban poses idealizadas en las esculturas. En el barroco
las esculturas evidencian la expresividad que el escultor quiere plasmar en
ellas, exponiendo emociones como tristeza, amor, alegría, o enojo, de
manera que quede patente la acción que realiza el personaje esculpido, ya
sea este personaje real o imaginario, como las ninfas y seres mitológicos
que se utilizaban durante ese periodo del arte, así como las esculturas
religiosas que fueron influidas por la corriente barroca. Ejemplo de la
escultura barroca son las obras de Bernini en Italia.

El Barroco en la Pintura:

La pintura sobresalió por los efectos luminosos, como contrastes de luz y

sombras, llegando a los extremos de pinturas llenas de luz, y obras en
donde se resaltaba el claro-obscuro llegando a límite opuesto, al cual se le
denominó tenebrismo. Otro aspecto de la pintura barroca, es el dinamismo
en los personajes, a los que se les daba una expresión de movimiento, en
donde se captaba el instante dramático, captando expresiones como
alegría, tristeza o euforia.

Así mismo se sucedió el detrimento de la simetría clasicista, en favor de la

idealización en los personajes pintados, y una mayor expresividad de las
emociones de los mismos, y la acumulación de motivos ornamentales junto
a los personajes.

La pintura barroca también se destacó, por un realismo al que se le

denomina como naturalismo, pudiendo llegar al feísmo, en algunas obras,
como en las pinturas de Goya.

La música barroca:
El barroco destacó por ser uno de los periodos en el que hubo grandes
cambios en la música. La música barroca se clasifica en tres fases, barroco
primitivo, medio y tardío, teniendo matices propios en cada periodo. La
música barroca se representó por géneros como las sonatas, sinfonías y las
óperas.

Es durante el barroco cuando surgen diversos géneros musicales que en la

actualidad se les denomina como Clásicos; las Cantatas, Sonatas, Suits,
Conciertos, Óperas, y Oratorias.

Durante el barroco aparece la orquesta, en donde predominan los

instrumentos de cuerda; Viola, Violín, Violonchelo, a los cuales se fueron
agregando otros de percusión y viento.

Es de época el manejo del bajo continuo, siendo interpretado habitualmente

por uno o más instrumentos melódicos graves, como el Fagot, Viola y
Violonchelo agregando un instrumento armónico para los acordes, como el
Órgano, el Clave, el Laúd o el Arpa.

En el barroco se dio el desarrollo de la armonía tonal, en la cual la melodía

queda subordinada a los acordes, y el ritmo de la armonía es rápido,
cambiando frecuentemente de acorde. Sobresaliendo por los fuertes
contrastes sonoros, entre instrumentos de cuerda, viento, percusión, coro, o
entre un solista y la orquesta.

El Barroco en literatura:

En la literatura el barroco destacaba en la expresión del autor a través de un

lenguaje lleno de recursos sintácticos, con los que se da complejidad a los
textos. Se representaba por los símbolos utilizando alegorías y metáforas,
juegos de palabras, una sintaxis compleja, como el terceto, el soneto, la
redondilla y varios recursos retóricos. Distinguiéndose por el virtuosismo de
los escritores de esa época, en la exposición de los problemas de la
cotidianidad, enfocándose más en los aspectos negativos como la cortedad
de la vida, los avatares de la vida, y los problemas del ser humano, lo cual
se entrevé mediante las Novelas en donde los personajes encarnan facetas
de la vida común y corriente. También se usan cuentos y fábulas para
expresar las ideas. Se destacan algunos autores de la literatura barroca
como Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Miguel de Cervantes.

La danza en el Barroco:

Una de las cualidades de la danza en el barroco, es que poco a poco la

danza fue adquiriendo una reglamentación, diferenciándose de las danzas
medievales y renacentistas, en las cuales perduraba un cierto desorden en
los movimientos. Fueron surgiendo varias danzas distintivas de este periodo
como el Minué, el Ballet, la Allemanda, (Alemanda), el Courante, el Bourrée,
la Chacona, la Zarabanda, la Tarantela y la Giga.

Haciéndose reglas para cada tipo de danza, coordinando los tiempos en los
cuales se debían de hacer ciertos movimientos, mediante ritmos ternarios,
binarios, lentos o rápidos, y con diferentes compases. Una danza
característica del barroco, es el Ballet, el cual surgió de los bailes de la corte
francesa, transformándose luego a ser un baile que poco a poco pasó a ser
interpretado por bailarines profesionales. Cabe destacar que varios de los
movimientos actuales del ballet, fueron instituidos por Luis XIV, quien era un
asiduo bailarín.

El teatro en el barroco:

Durante el barroco el teatro experimenta un periodo de esplendor.

Comenzándose a escribir y actuar gran variedad de obras sobre diversos
temas, pero siendo los favoritos del público, temas como el honor, la religión
y tradiciones caballerescas, pastoriles, históricas y míticas. Sobresaliendo
por el uso común de personajes alegóricos, como la fortuna, el vicio, el
pecado, la traición etc.

Otra de las distinciones del teatro barroco, es la duración de las obras, las
cuales se prolongaban durante horas, razón por la cual se comenzaron a
introducir piezas menores, como el Entremés, las Loas, las Jácaras, y las
Mojigangas, y pequeños descansos, para que los actores pudieran cambiar
el vestuario y descansar, dando así origen a los intermedios.

Durante el barroco se da un gran auge de las Óperas, obras teatrales de

tinte trágico-cómico en donde se usa música y canto para expresar los
diálogos y monólogos, popularizándose entre las distintas clases sociales.