MÉTODOS DE EDUCACIÓN MUSICAL

CUADRO COMPARATIVO
 I. Murray Schaffer: Músico, filósofo contemporáneo. Estudió en la Universidad de Toronto: piano, clave, composición y musicología.

FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS. POSTURA ESTÉTICA MATERIALES MUSICALES. LENGUAJE MUSICAL NOTACIÓN MUSICAL. ACTIVIDAD MUSICAL ESTRUCTURA
Y DOMINANTE. CURRICULAR.
ENTRENAMIENTO
AUDITIVO.
1. Descubrir los sonidos y la música antes de . 1. Desde una hoja de 1. Los ejercicios 1. Representación 1. Audición 1. El estímulo de la
tocar un instrumento o leer notas. 1. Propicia apertura total papel hasta un en 3 grupo: gráfica contante, creatividad
2. Sugiere el enfoque pedagógico: explorar los sobre el mundo de la instrumento usado Audición, analógica, sin detallada, admite una
sonidos, aprender a percibirlos, jugar con música. de manera analizar y olvidar la cuidadosa de secuencia
ellos, expresarse, crear. 2. Curiosidad por TODA la tradicional o no. hacer. notación en los estímulos organizada.
3. Método activo-creativo. música, no estancar los 2. Desde la 2. Puede pentagrama y la sonoros: 2. Ejercicios
4. Encuadra sus acciones en un entorno gustos musicales, espontaneidad trabajar solfeo teoría musical. paisaje matinales diario:
comunitario. incorporar nuevos. sonora del entorno a partir de 2. Permite que sonoro. canto de música
5. Mantener el espíritu vivo de explorador e 3. Percibir TODOS los hasta el cualquier desarrollen su 2. Labor gregoriana,
investigador para la creación musical. sonidos, aquellos en los procesamiento del sonido propia partitura explorativa: contemplación y
6. Máximas para los educadores: que nunca reparamos. sonido. encontrado a través de para generar euritmia.
a) El primer paso práctico en toda reforma 4. Conservación del 3. Desde las en el cualquier improvisación 3. 1er año:
educativa es DARLO. pasado, apertura organizaciones ambiente. medio. y desarrollar percepción y
b) En Educación, los fracasos son más multicultural, tradicionales propias 3. Valora las 3. Los orienta creatividad. sensibilidad;
importantes que lo éxitos, no hay nada comprensiva y de la tradición capacidades hacia una 3. Los sonidos limpieza auditiva;
tan desalentador como una sucesión de respetuosa. musical occidental, analíticas- apreciación más además de ser exploración libre,
éxitos. 5. Música que estimule la hasta las creaciones comprensivas profunda de la escuchados acústica, historia
c) Enseñar en el límite mismo del peligro. mente, heurística, expresivas más y el desarrollo experiencia deben ser y teoría,
d) Ya no hay más maestros. Sólo existe una imaginativa. Que unan diversas. de habilidades total de la juzgaos y educación vocal e
comunidad de gente que aprende. mente y cuerpo. 4. Todo material parala lecto- música. analizado. instrumento.
e) No enuncien una filosofía de la 6. Reverencia por el musical tiene cabida escritura. 4. Primero 4. Crear para 4. 2do año:
educación para los demás: háganlo para silencio. en esta propuesta 4. Ninguna descubren la recrear como educación
sí mismos. Algunos pocos más pueden metodológica. conducta se música y interprete es auditiva;
desear compartir la suya. 5. Estudiar música de enfoca en lo después la la propuesta. creatividad; psico
f) Para los chicos de 5 años: el arte es vida otras culturas ubica abstracto, habilidad para 5. acústica, polución
y la vida es arte. Para los chicos de 6 la nuestra en una propone la tocar o leer. sonora; estudios
años: La vida es vida y el arte es arte. En perspectiva audición y la 5. El momento interdisciplinarios
primer año de escuela es una laguna en adecuada. acción en indicado para (euritmia, danza,
la historia de un niño: un trauma. 6. Cada uno de sus función de las desarrollar estas etc.; historia y
g) La antigua aproximación: el maestro libros es un descripciones habilidades es teoría; educación
tiene la información, el alumno tiene la compendio de y captaciones cuando el niño vocal e
cabeza vacía. El objetivo del maestro es proyectos que cognitivas. pregunta por instrumento.
empujar la información adentro de la intentan actuar ellas.
 cabeza vacía del alumno. Observaciones: como unos 5. 3er años:
el maestro y el alumno se hastían. disparadores de la Educación
h) Por el contrario, una lección debería ser creatividad. Abarcan auditiva;
una hora de descubrimiento por propuestas creatividad;
millares. Para que esto pueda ocurrir, el diferentes, música
maestro y el alumno deberían promueven la electroacústica y
descubrirse el uno al otro. actividad cognitiva, computarizada;
i) ¿Por qué lo únicos que no se matriculan abarcan todos los estudios
en sus propios cursos, son los maestros sentidos, interdisciplinarios
que los dictan? promueven la (cine y televisión);
j) Solo enseñen provisoriamente. Solo Dios interdisciplinariedad historia y teoría;
tiene la respuesta segura. y el cultivo de la educación vocal e
7. Propones una renovación psicopedagógica sensibilidad estética, instrumento.
fundamentada en el intercambio entre el esfuerzo 6. 4to año: 2
docente y alumno, en el hacer y en el crear. valorativo, proyectos; uno
8. Sus principios se enmarcan en las corrientes autodisciplina con el personal que
pedagógicas que propician la organización aprendizaje a puede ser
escolar como un sistema abierto y flexible, profundidad, creativo
con enfoques promotores de la creatividad. académico; social:
9. Estimulación temprana del alumno. trabajo grupal o
10. Propuesta: escuela: lugar para aprender a individual de
aprender. investigación
sobre situación
socio-acústica.
 II. Zoltan Kodaly

Fundamentos Psicopedagógicos. Postura Estética Materiales Musicales. Lenguaje Musical y Notación Musical. Actividad Musical Estructura
Entrenamiento Dominante. Curricular.
Auditivo.
1. La participación es el . 1. Serie de textos 1. Do fijo y do 1. A una primera 1. La voz 1. La
mejor camino para 1. La herencia de graduados movible, etapa cantada e el planificación y
conocer la música. la música estructuralmente prefirió esto convencional no medio la
2. La educación musical popular desde la para la tradicional, expresivo organización
debe iniciar tan pronto adquirida en la monodia hasta la iniciación, sigue el acceso a musical del proceso de
como sea posible en el escuela sirve polifonía. promoviendo la notación preferido E-A de la
parvulario. como guía para 2. Desde el punto la adquisición occidental de para este música en el
3. La mejor manera de la comprensión de vista vocal, paulatina del uso habitual y a autor. ámbito escolar
llegar a las aptitudes de toda la temas segundo. la teorización de 2. La mejor son dominante
musicales que todos literatura pentatónicos de 2. La guía practica la misma. manera de en este
poseemos es a través musical. intervalos que encabeza u 2. En el aspecto llegar a las método.
del canto. 2. La música sencillos hasta libros incluye melódico se aptitudes 2. Predomina la
4. Método con enfoque tradicional completar la instrucciones utilizan las letras musicales estructuración
activo psicopedagógico. húngara debe heptafonía y concretas para del Tonic Sol-Fa, que todos secuenciada
5. La educación musical ser como la llegar al dominio introducción y correlacionadas tenemos es a de los
contribuye al desarrollo lengua materna del trabajo a el uso del con la grafía través del contenidos y
de diversas facultades musical del niño; voces. solfeo relativo pentagramada, instrumento la
del niño. una vez 3. La tarea real fue, y de la escala y en el caso del más accesible organización
6. dominada, e el desarrollo de pentatónica. ritmo, e utilizan a cada uno de graduada de
introduce un método coral 3. El solfeo otros símbolos. nosotros: la las distintas
material musical que lleva su relativo se usas 3. Para niños voz. habilidades y
extranjero. nombre. en la pequeños se 3. El canto coral destreza que
3. En el canto 4. Además de su enseñanza han editado es muy componen el
coral, deben lenguaje musical musical para libros que importante: hacer musical.
usarse obras materno, los los ejemplifican el placer que 3. La tendencia
maestras de alumnos principiantes. elementos de se deriva del es la
otros países, deberían 4. El uso de do altura y esfuerzo de organización
pero los familiarizare con movible se duración en conseguir programática.
compositores toda la música conserva hasta situaciones de una buena 4. El mayor
húngaros tienen popular y que lo niños se vida cotidiana. música propósito de
que crear una tradicional de acostumbran a 4. Un niño no debe colectiva la música en la
amplia literatura otro pueblo la notación comenzar es proporciona escuela es dar
coral en lengua próximos definida de los estudio de un hombres oportunidades
 húngara a partir étnicamente al sonidos instrumento sin disciplinados para el
de la canción suyo. absolutos. haber aprendido y de noble aprendizaje de
popular. 5. La educación previamente la carácter. la música al
4. Señala la del oído en lectura musical: 4. La mayor número
profunda función de las solfeo- cooperación de niños.
importancia de alturas instrumento. mutua que 5. Educara las
la familiarización trabajadas en 5. Este método requieren las futura
de las antigua forma relativa utilizo los lecciones de generaciones
tonalidades y sigue esta números canto y las de aficionados
con su uso secuencia arábigos para sesiones de y entrenar a
práctico, a interválica: Do- indicar los canto coral los niños para
necesidad del Mi-La-Sol-Re. grados de la contribuyen a desarrollar por
refinamiento en 6. Todas las escala y el dar al niño un medio de la
los gustos enseñanzas correspondiente sentido de la practica
musicales. deberían ejercicio vocal comunicación musical, buen
adquirirse de los mismos. y por eso la gusto y
primero 6. También utiliza educación comprensión
sensitivamente el pentagrama musical tiene musical,
a través del portátil para un además de
pido y no del ejercitar la importante permitir la
intelecto: notación de papel en el selección, la
practica- alturas, a la desarrollo de preparación
teoría/sentidos- manera del que los adecuada y el
razón. se utiliza en el individuos. entrenamiento
método 5. Consideraba de futuros
Martenot. que además músicos
de cantar, un profesionales.
niño 6. Se prevé el
aprender a desarrollo de
tocar un la voz desde el
instrumento preescolar.
de viento o 7. La aplicación
de cuerda. de este
6. También método es
trabajo con el obligatoria,
movimiento y tienen un plan
la danza centralizado al
compuso 100 que le dan real
marchas importancia.
pequeñas 8. Todos los
para maestros
aprenderá utilizan los
seguir el mismos
ritmo métodos y
marcando el libros de texto
paso. y dan el mismo
numero de
lecciones a la
semana, el
plan es
trazado por
expertos, se
discute a nivel
nacional.
III. Carl Orff
Fundamentos Postura Estética Materiales Musicales. Lenguaje Musical y Notación Musical. Actividad Musical Estructura
Psicopedagógicos. Entrenamiento Dominante. Curricular.
Auditivo.
1. El niño recorre 1. Se arraiga en las 1. 5 tomos de la “Música para 1. Toda 1. Los niños 1. Niños y 1. No aborda la
ontogénicamente las rimas infantiles, Niños”: Rimas y refrenes, adquisición de aprenden sin adolescentes estructura de un
mismas etapas que fórmulas mágicas, ejercicios rítmicos con información ningún cantan, hacen currículo.
atravesó el hombre adivinanzas y textos, obras para la parte del hacer esfuerzo el percusión 2. En su propuesta
hasta llegar al nivel pregones, ejecución instrumental y musical, manejo de los corporal, se de materiales de
actual. ofreciendo una vocal, ejercicios formales dominado por instrumentos y mueven trabajo su
2. La región natural del visión de los de rondó y canon. la libre la lectura de los expresivamente diseño e
niño es el juego. cantos y danzas 2. Cada uno de los tomos expresión. signos y tocan modular,
3. La actividad triple: folclóricas de los incluye consideraciones 2. El método tiene musicales, por castañuelas, agrupando
palabra, sonido- pueblos didácticas finales, como meta el el placer que platillos, etc.… ejercicios
música, movimiento europeos. sintéticas, y saber musical y les causa hacer 2. Incursión en la alrededor de
es el niño una 2. Su tarea como verdaderamente la expresión música. enseñanza de aspectos
propiedad natural, compositor inspiradoras. musical. 2. Ejecutar música flauta dulce y rítmicos o de
natural, obre estos pedagogo 3. En la propuesta vocal e piano. escalas mayores.
elementos edificó u consintió en del juego instrumental 3. Se busca el 3. Enfatiza la
obra explorar las rítmico, facilita la crecimiento formación para
conscientemente. fuentes melódico, comprensión musical a la vida, no solo
4. Mis instrumentos temáticas, armónico, vocal de los profundidad y la educación
existen para jugar, lingüísticas y e instrumental, elementos de se propicia la musical
no para tocar como formales del arte de la música diversidad de profesional.
un piano. Él quiere occidental. interpretación y estudiada y su experiencia. 4. Busca en su
que jueguen con los creación por futura practica la
sonidos de un parte de los representación fundamentación
xilofón. alumnos, se gráfica. de la pedagogía
5. Sus ideas crean común musical
revolucionarias condiciones que puede llegar
 significan una necesarias para a ser un
introducción a la que todos los componente
música a través de la elementos del importante en la
música, y que los lenguaje formación
poderes creativos musical profesional del
propio de un niño occidental sean musico.
son despertados por puestos al
otro niño y no por alcance de la
autoridad del ejercitación y
maestro. exploración del
6. Se trata de niño.
abandonar la teoría 4. Pauta la
memorística a favor incorporación
de la practica activa perceptiva y
de la música. cognitiva de los
7. Sus ideas son muy rasgos del
cercanas a las de sonido y de sus
Pestalozzi. interrelaciones.
8. El educador musical
deberá ingresar al
mundo del niño,
sentirlo, conocerlo,
para entonces tratar
de influir en él.
 IV. Edgar Willems

Fundamentos Psicopedagógicos. Postura Estética Materiales Musicales. Lenguaje Musical y Notación Actividad Musical Estructura
Entrenamiento Musical. Dominante. Curricular.
Auditivo.
1. Existen lazos muy estrechos entre 1. Buscó el desarrollo 1. 13 carnets, el 1. La preparación 1. Junto con los 1. Propone que 1. Característica
el arte y la psicología. El arte es una musical de las nuevas primero lleva el auditiva es ejercicios el alumno modular en la
actividad psicológica o una generaciones con un número 0 y se trascendente en auditivos escuche, estructuración
actividad nacida de razones sentido pedagógico refiere a la este método. El acerca de la cante, se de este
psicológicas. amplio pensando en iniciación musical autor trabajó en altura del mueva, método.
2. Es natural estudiarlas relaciones la escolaridad en de los más el marco de Do sonido piense, defina, 2. El autor
que unen la música y sus general. pequeños, a los fijo de acuerdo aparecen dos interprete prefiere la
elementos esenciales, a la 2. Los aspectos de la principios del con la tradición instancias de instrumentos. enunciación
naturaleza humana. libre expresión y de la método y plan de del solfeo. grafía 2. Fuerte respeto de principios,
3. Este tema es tratado en el libro creatividad son una trabajo. 2. De acuerdo con analógica. a la naturaleza la referencia a
“Bases psicológicas de la constante en sus 2. Otros contienen su visión Después e del ser esto es
educación musical”. propuestas. canciones de personal de los aborda la humano así constante,
4. En el índice de eta obra, después 3. Tiene como punto de intervalos que intervalos notación que propicia la relacionar el
de la introducción: los comienzos, partida el uso de preparan al niño modales y tradicional. espontaneidad hacer con la
las canciones: el ritmo, el sonido, el tonales recurrió a participativa teoría,
 oído musical, la sensorialidad canciones y rondas para el estudio la identificación 2. Dedica en todas las respetar la
auditiva, la melodía, la audición infantiles. de los mismos. cifrada referida a especial formas participación
interior absoluta y relativa, la 4. Para los mas 3. Otro más, está los grados de la atención al humanas del feliz.
inteligencia auditiva, la armonía, la pequeños propone dedicado a escala. tema del hacer- para 3. Asociar
memoria musical e instrumental, la melodías compuestas pequeñas obras 3. En el desarrollo doble conocer- melodía,
técnica instrumental, la sobre la escala para piano, se auditivo pentagrama, musical. ritmo y
interpretación y el “trac”, la pentatónica con estudia el aparecen los el superior en 3. La audición, armonía con
creación musical, las disposiciones acompañamiento de movimiento ejercicios clave de sol fuente de afectividad,
musícales de los alumnos, efectos ostinato. paralelo, el preliminares que en 2da línea y todo instinto a
terapéuticos e la música, principio contrario, e refieren a la el inferior en conocimiento intelecto.
de psicología analógica, palabras combinados, audición general, clave de Fa en y referencia de 4. Favorecer la
finales. funciones por ejemplo, 4ta. Hacia la toda otra búsqueda
5. Su postura era: tonales, reconocer si los lectura actividad, individual,
melodía/afectividad; ritmo/instinto; compases objetos han sido pianística. emparentada estimular el
armonía/intelecto. binarios y percutidos, 3. Promueve con el ritmo. desarrollo del
ternarios, tocados, experiencias 4. Cuando e trata gusto,
tonalidades rozados, de juego y de del Arte de la propiciar un
mayores y rasgados, etc. improvisación Música la estudio
menores, etc. 4. Después lo que faciliten audición está, musical
4. Aunque sus aspectos que se la junto con el completo y el
principios refieren al primer conformación ritmo, en la conocimiento
predican contacto con de una base base del de toda la
apertura, su material sonoro, auditiva del edificio música.
material tiende a el sonido y el sonido sonoro.
ser muy movimiento y la musical.
conservador. audición rítmica. 4. Propone
5. Antes de trabajar 5. En el material juegos y
la altura del sonoro entran ejercicios para
sonido propone desde facilitar la
ejercicios instrumento, decodificación
preliminares que elemento del de signos
se refieren a la entorno, musicales
naturaleza del instrumento ubicados en
objeto sonoro: fabricados por línea y
reconocer los niños, espacios del
objetos que se juguetes pentagrama.
dejan caer, los sonoros, etc.
que han ido 6. Todo le
percutidos, interesaba y
tocado, rozados, merecía una
etc.… también audición atenta,
concernientes a la descripción y el
 la cantidad de aprovechamiento
objetos rítmico y tímbrico
sacudidos y a la conectado con el
ubicación el canto.
objeto a la 7. Para la altura del
distancia. sonido promovió
6. En lo que se la realización
refiere al material vocal e
sonoro, este instrumental de
autor era un “sirenas”
ecléctico: asociadas a
instrumentos, gestos en el
elementos del espacio parcial,
entorno, para identificar
instrumentos movimiento
fabricados por ascendente y
los niños, descendente del
juguetes sonido.
sonoros, todo 8. Ejercitaciones de
merece una apareamiento de
audición atenta, los materiales
la descripción y el más diversos:
aprovechamiento cascabeles,
rítmico y tímbrico campanillas.
conectado con el Cajas, frascos,
canto. etc.… e
7. Realización vocal identificar entre
de sirenas, tres elementos
identificación de dos iguales y el
movimientos diferentes.
ascendentes y 9. Este método va
descendentes de hacia una
los sonidos, formación
identificación musical
entre elementos completa.
iguale y 10. Se trata de
diferentes. desarrollar y de
8. Se trata de hacer
desarrollar y de conscientes el
hacer ordenamiento de
conscientes el los sonidos, de
ordenamiento de los valores
 los sonidos, de rítmico, de lo
los valores nombres de
rítmicos, de los notas y de notas
nombres de escritas,
notas, de las manteniéndose
notas escritas, en un ámbito
manteniéndose estrictamente
en un ámbito musical.
musical. 11. La escala, los
9. Es conveniente intervalos y los
unir los ejercicios acordes deben
de solfeo a los volverse
fenómenos realidades vivas,
vitales rítmicos y por eso es
auditivos. conveniente unir
10. La escala, los los ejercicios de
intervalos y los solfeo a los
acordes deben fenómenos
volverse vitales rítmicos.
realidades vidas y 12. Lo elementos
poco a poco estructurales de
conscientes. la música son
enfocados en la
actividades
vocales e
instrumentales
respetando
respiraciones y
fraseo desde el
comienzo.
 V. Maurice Martenot

Fundamentos Psicopedagógicos. Postura Estética Materiales Musicales. Lenguaje Musical y Notación Musical. Actividad Musical Estructura
Entrenamiento Auditivo. Dominante. Curricular.
1. Martenot plantea su 1. Enraizado en la 1. 4 cuadernos: progresión 1. El método se 1. Aborda con 1. El método Martenot 1. Despertar las
enfoque activo que música graduada de ritmos y encuadra en la coherencia el es un desarrollo facultades
respeta el desarrollo occidental, frases musicales tradición del solfeo acceso a la notación sistemático de la musicales del
genético y las etapas admirador de aplicables a la lectura y a francés usa el musical, siempre en audición, entonación, niño
evolutivas de la Wagner, e los dictados. sistema de Do fijo un contexto activo lectura y creación 2. El ritmo vivo
maduración infantil. mostro abierto 2. Incluye la presentación de en todo momento. de exploración del utilizando el lenguaje 3. Lectura
2. “una pedagogía sana hacia el arte formulas rítmicas y ritmos 2. En afinación sonido, al que sigue musical occidental. 4. El canto libre por
debe tener en cuenta contemporáneo inesperados, formación entonada propone la descripción y la 2. Las actividades imitación.
constantemente las y hacia la tonal y modal en palabras posterior fundamentales son: 5. Audición, pre-
diferencias considerables música de otras ejercicios básicos que melódicas, conceptualización audición, canto y audición y
que existen entre el niño culturas. progresivamente dan ejercicios de lo aprendido. La lectura. constitución del
 y el adulto, desde el
punto de vista fisiológico
como pedagógico”.
3. Se refería a la necesidad
de respetar el tempo
natural de los niños en
diversas instancias del
proceso de Enseñanza-
Aprendizaje.
4. Tomaba en cuenta: “los
ritmos orgánicos,
pulsaciones del corazón,
respiración, marcha, etc.,
presentan en su conjunto
un tempo medio 3. U postura e
individual”
5. Todo lo que se emprende
educativamente sin
respetar esas evoluciones
naturales pone al sujeto
de la educación musical
en una situación
desfavorable para el
aprendizaje: “ELESPIRITU
ANTES QUE LAPALABRA,
EL CORAZON ANTES QUE
EL INTELECTO”.
6. Hacer música, explorar el
sonido, expresarse para
abordar más tarde la
teoría y la comprensión
intelectual. En el enfoque
didáctico de la audición,
hace referencia a María
Montessori: lo 3
momentos Montessori:
presentación,
reconocimiento,
reproducción.
7. El desarrollo de la
audición musical
representa un
2. Decía: “Es lugar a actividades a una y interválicos con grafía analógica 3. Interpretación pensamiento,
necesario más voces, en la encuadre tonal respeta esta instrumental: musical.
aprender entre interpretación de temas movible. progresión. constituye una 6. Análisis de los
la cantidad y la tradicionales de Europa y 3. Utiliza el 2. Después de preparación en el diversos circuitos
calidad, entre lo Asia, fragmentos de movimiento de la entrenar manejo del lenguaje de automatismo
superficial y lo Mozart y Schubert, mano en el espacio eficientemente el en forma integral, que de la expresión
profundo, entre además de música (movimiento. canto por la facilita el acceso al vocal instintiva
lo reluciente y lo contemporánea. Relativo, no fijo), imitación, sigue aprendizaje del hasta el juego
hermoso, se 3. En juegos: Dominó de visualización de “juego de palabras instrumento elegido instrumental.
trata de volver a valores con figuras una grafía melódicas” el por el alumno. 7. El canto
unir la música rítmicas y variantes analógica empleo de nombres 4. La pequeña percusión: consciente o el
con los valores métricas, las palabras relacionada con de notas. 2 lápices, 2 tablitas, 2 canto impuesto.
humanos y musicales ese movimiento, la 3. Grafía analógica campanillas afinadas o 8. Principios de base
cósmico. encadenamientos entonación sobre como medio y la un tambor-son referido a la
interválicos, pentagrama la silaba “lu”-no finalidad es el referencias actividad para
abierta, abarca grande, juegos de cartas solfeo. dominio de la grafía esporádicas-siempre solfear.
el jazz y aborda para aprender 4. En cada pautada. en contexto adecuado 9. Lo ejercicios
la educación tonalidades y armaduras, interpretación de 4. La asociación de los a una canción. asociados.
auditiva acordes. Todo para cada palabra nombres de notas 5. Martenot propicia los 10. La improvisación.
intratonal, pero facilitar el uso y manejo melódica, propicia comenzará cuando movimientos 11. La teoría aplicada.
con reservas, acabado de los elementos la internalización y los alumnos sean corporales corto y 12. Preparación de
aunque la de la música occidental, la capaces, por lo precisos, los cursos.
música de sus tu teoría y su grafía. conceptualización ejercicio realizados, particularmente al 13. Consejos
cuadernillos se de un diseño de pensar y de vivir marcar el pulso. Con pedagógicos
ciñe a la música topográfico que se el lenguaje sonoro. un dedo sobre la complementarios.
tonal mantiene en 5. Teclado móvil: palma de la otra al 14. Objetivos de la
occidental. cualquier altura instrumento interpretar formulas educación por el
que se entone. didáctico concebido rítmicas en “lalaleo”, arte.
5. No debe abordarse por Martenot a individual o en collar 15. Relajación.
la teoría través del cual los (un niño después de 16. La cultura del
prematuramente. alumnos buscan y otro). profesor.
Al inicio e descarta después escriben 6. Esta suavidad en la 17.
todo análisis y sobre el marcación del pulso
toda explicación pentagrama, los promueve la audición
que no responde a intervalos interior de la
una solicitud por armónicos y continuidad rítmico-
parte de lo niño. melódicos métrica del mismo, sin
Sostiene que el partiendo de las fragmenta la unidad
alumno conducido teclas blancas. rítmica o melódica
por el maestro en entonada
ambiente de simultáneamente por
alegría y los alumnos.
afinamiento progresivo experimentación 7. Preservas la
de percepción del puede adquirir homogeneidad del
movimiento sonoro, todo el discurso sonoro
partiendo de la impresión conocimiento, aun prioridad desde el
global… Postura el más complejo. primer momento.
pedagógica de 6. En conclusión: En
Montessori-que ilumina un enfoque activo
de la de Martenot- y en un ambiente
a) Importancia del lúdico, propone
desarrollo y la una preparación
consideración de la teórico-
infancia como algo fundamental
sustantivo con completa,
intereses y dinamizando los
necesidades enfoques
específicas. didácticos del
b) Necesidad de crear solfeo tradicional.
un ambiente
adecuado para el
niño.
c) La educación solo se
logra por la actividad
propia del sujeto que
se educa.
d) Preocupación por la
observación de cada
individuo en
particular.
e) Valoración de la
enseñanza intuitiva.
f) Los aspectos
afectivos individuales
son considerados;
los referidos a la
integración afectivo
social no; el maestro
deberá adaptar el
trabajo al
comportamiento
afectivo del niño, “el
ambiente: será todo
dulzura, libertad,
alegría, confianza y
también misterio…”
Martenot.

VI. Jean- Jaques Dalcroze

 Fundamentos Postura Estética Materiales Musicales. Lenguaje Musical y Notación Musical. Actividad Musical Estructura
Psicopedagógicos. Entrenamiento Auditivo. Dominante. Curricular.

1. Su rítmica de la música 1. Estimula la 1. Existe una 1. El alumno desarrollará su 1. Promueve el 1. Movimiento 1. Cada texto de
en movimiento, todo exploración interrelación entre la percepción auditiva internalizando ejercicio de la o gimnasia este autor es
momento pone en del mundo formación académica las características del sonido notación musical rítmica, una propuesta
vibración un conjunto intra-tonal y de del autor pedagogo y vigentes en el lenguaje musical. tradicional, de contenidos
de actividades físicas y origen su producción. 2. No abordó instancias atonales o experimentada y una
funcionales que oriental. 2. Su rítmica le da microtonales. siempre en el gesto secuencia de
dependen todas del 2. Sus intereses relevancia al cuerpo en 3. Lo ejercicios de solfeo e basan en o movimiento actividades.
sistema nervioso. abarcaron movimiento en el el sistema de Do fijo. 2. La educación rítmica 2. El objetivo de
2. Desde el oído que desde Bach espacio total y parcial debe desarrollaren los estudios
percibe los sonidos hasta Negro promoviendo la los niños una rítmicos el de
con su duración, Spirituals; improvisación al piano. verdadera formación regular lo
altura e intensidad, desde Scarlatti 3. Abordó también la musical., por eso es ritmos
hasta el movimiento hasta los composición de muy importante que naturales del
ejecutado con modos en ejercicios y canciones el docente e halle cuerpo y
exactitud, pasando música griega. además de la capacitado de gracias a su
por el cerebro que 3. El método aproximación a la manera suficiente automatismo,
registra Martenot polifonía clásica. para la ejecución de crearen el
conscientemente. apunta a la 4. Desarrolló materiales ritmos, nuestros cerebro
3. Su postura: hacer, formación para enseñar y maestros harán imágenes
sentir, conocer, acabada del ejercitar los escuchar, captar y rítmicas
comprender, pasos de estudiante contenidos de la teoría comprender a los definitivas.
su enfoque didáctico Enel contexto y del solfeo niños ritmos 3. Propone la
sintetizada en su obra teórico musical tradicionales en países sencillos. siguiente
“El Ritmo”. occidental. de cultura latina. secuencia de
4. La finalidad de la 4. La creatividad 5. Entre su material: dificultades:
rítmica consiste en del alumno y Obras para alumnos ejercicios que
poder decir “Yo su desarrollo de canto, estudio de cultivan la
siento” en llegar de es un tema de fraseo, ejercicios para atención;
“Yo sé”, despertar el mucha armonizar actos preparación y
deseo de expresarse importancia. espontáneos y ejercitación del
después de haber 5. Se inclinaba al voluntarios, Métrica y cuerpo;
desarrollado sus desarrollo de rítmica con 200 ejercicios de
facultades emotivas y las facultades ejercicios sobre todos reacción
su imaginación que favorecen los ritmos, música para rápida y
creadora. a la gimnasia rítmica. autodominio;
improvisación. 6. Los focos de atención ejercitación del
de este pedagogo en, oído y
materia de tipos de preparación
música usados como para la música;
recuro en el trabajo ejercicios de
educativo se da en dos conjunto:
aspectos: la apreciación del
ejercitación teórica espacio y
entonada o solfeo y el disciplina de
movimiento corporal grupo;
como medio de ejercicios de
sensibilización y expresión
experimentación de individual:
los elementos del espontanea,
lenguaje musical. musical y
platica.
4. Método de
educación
activa, donde
el aprendizaje
del alumno se
equilibran la
importancia
con la
aprehensión
de
informaciones
sobre la
música.
5. La educación
musical debe
empezar en
edad
temprana,
desarrollarse
en grupos y
permitir la
capacitación
profesional de
quien la
imparte.
VII. Suzuki
Fundamentos Psicopedagógicos. Postura Estética Materiales Lenguaje Notación Actividad Estructura
Musicales. Musical y Musical. Musical Curricular.
Entrenamiento Dominante.
Auditivo.
.