Universidad del Bío Bío

Escuela de Arquitectura

Informe n°1
Danza
Contemporánea

Profesora: Pamela Romero

Alumna: Dennís Pinilla

6 diciembre de 2018
 Café Muller de Pina Bausch
La obra muestra una serie de escenas que ocurren en un
café, en una habitación oscura en la que solo es posible ver
pequeños atisbos de luz provenientes de la ventana y los
vestidos blancos de los personajes. En la escena aparecen
solo un par de elementos: la puerta giratoria y las sillas
disgregadas por el lugar, además de los muros y el piso.
La puesta en escena en general habla de la desolación. El
trabajo de la luz y sombra nos muestra un ambiente de
tristeza en la que participan los personajes, quienes con sus
movimientos van dando cuenta de su angustia y
desesperación. La música escogida es de Henry Purcell que
muestra en tonos agudos el lamento de una mujer.
Cada personaje expresa a través de sus gestos una emoción
que es permanente durante la obra. Hay una mujer con una
peluca roja y un vestido celeste que corre apurada que sale
de la puerta giratoria y observa a los demás personajes y es
el único punto de color de la escena. Además, se muestra un
hombre que va quitando las sillas mientras los demás
personajes recorren el piso con sus movimientos para que
no tengan obstáculos en su exasperado recorrido.
“Los otros personajes realizan una puesta en escena en la que
recrean una pareja que transmite, en su frenética unión el
temor de sentirse solos, abandonados a sí mismos, a su frágil
necesidad de caricias y sobre todo de amor. Celebran su
vínculo, a través de desesperados movimientos en cadena de
repetición constante, conducidos al ritmo de su entrecortada y
agitada respiración.”1

La coreografía en general expresa a través de la repetición

de una misma serie de movimientos la idea de circulo, en la
que se muestra la desesperación y angustia de no poder salir
de la situación. Como es el caso de la pareja, como también
de la mujer agitada de peluca roja y de la mujer que se su En la historia surge un caballero que los domina a ambos y
torso sobre una mesa y se pone y quita la camisola repetidas por momentos los separa. Surgen así movimientos guiados
veces. por otra persona como una fuerza que no pueden controlar
y en la que participan como marionetas.

1
https://www.danzaballet.com/cafe-muller-y-la-consagracion-de-pina-
bausch/?print=print
 su compañero y con el piso y muros. Demuestran languidez
y fluidez al dejarse caer y entregarse a cada movimiento.

Respecto de los movimientos la mayoría son fluidos, de

contacto con el cuerpo del bailarín consigo mismo, con el de

En el inicio de la obra y hacia el final aparecen dos mujeres
que iinterpretan una coreografía parecida, se golpean, como
castigándose, varias veces contra una pared lateral y están
con los ojos cerrados todo el tiempo. Ambas, transmiten
dolor y desprotección.
En conclusión, puedo decir que si bien durante el transcurso
de la obra sentí que no podía estar segura si estaba
comprendiendo la historia realmente, esto no impidió que
los gestos y movimientos me transmitieran una sensación y
emoción, y que podía entenderlo sin que si quiera hubiera
un contexto claro. Además, que la fluidez y expresividad de
los movimientos me permitieron apreciar la idea de
desolación desde un punto de vista más estético la mayor
parte del tiempo mientras que en otras escenas la fuerza de
los movimientos, choques y ruidos hacían quiebres que
transmitían esta idea de una manera más rupturista en el
contexto de la obra y que me impresionó como espectador.
Por otra parte, me llamó la atención la simplicidad de los
movimientos y las coreografías que me dan a entender que
la danza contemporánea más allá de realizar movimientos
complicados es una manera de elevar, resaltar y reforzar
aquellos maneras en las que se mueve el ser humano y como
se relaciona consigo mismo y con lo que lo rodea a través
del cuerpo, y de cómo a través de la danza estas relaciones
se pueden transmitir con mayor emoción.