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Notação musical
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Notação musical é o nome dado ao sistema de escrita
que representa graficamente uma peça musical, ou um
conjunto de sinais gráficos que representam uma
organização de sons, permitindo que um intérprete que a
execute semelhante a ideia do escritor, compositor ou
arranjador.[1] [2]

O sistema de notação mais utilizado é o sistema gráfico

ortocrónico ocidental que utiliza símbolos grafados sobre
uma pauta de 5 linhas paralelas, comumente chamada de
pentagrama.[1] Existem diversos outros sistemas de O Codex Chigi,textos e partituras antigas junto
notação dependendo da região, país ou grupo étnico. com manuscrito musical do século XVI

Índice
Histórico
Notação padrão
Representação das durações
Representação das alturas
Expressão
Dinâmica musical
Andamento musical

Outras notações
Tablatura
Cifras
Ver também
Ligações externas
Referências

Histórico
Os sistemas de notação musical existem há milhares de anos,
como exemplo foram encontradas evidências arqueológicas de
escrita musical praticada no Egito e Mesopotâmia por volta do
terceiro milênio a.C..
O epitáfio de Sícilo é um exemplo da
O sistema moderno teve suas origens nas neumas (do latim: sinal notação musical praticada durante a
ou curvado), símbolos que representavam as notas musicais em Grécia Antiga.
peças vocais do canto gregoriano, por volta do século VIII.
Inicialmente, as neumas , pontos e traços que representavam

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intervalos e regras de expressão, eram posicionadas sobre as

sílabas do texto e serviam como um lembrete da forma de
execução para os que já conheciam a música. No entanto este
sistema não permitia que pessoas que nunca a tivessem ouvido
pudessem cantá-la, pois não era possível representar com precisão
as alturas e durações das notas.

Para resolver este problema as notas passaram a ser representadas

com distâncias variáveis em relação a uma linha horizontal. Isto
permitia representar as alturas. Este sistema evoluiu até uma
conjunto de cinco linhas e quatro espaços Pauta (música), com a
utilização de claves que permitiam alterar os pontos de referências
das alturas representadas. Inicialmente o sistema não continha Os primeiros neumas, apenas como
marcas junto das palavras. Fragmento
símbolos de durações das notas pois elas eram facilmente inferidas
de Laon, Metz, meados do século X
pelo texto a ser cantado. Por volta do século X, quatro figuras
diferentes foram introduzidas para representar durações relativas
entre as notas.

Grande parte do desenvolvimento da notação musical deriva do

trabalho do monge beneditino Guido d'Arezzo (aprox. 992 - aprox.
1050). Entre suas contribuições estão o desenvolvimento da
notação absoluta das alturas (onde cada nota ocupa uma posição
na pauta de acordo com a nota desejada). Além disso foi o
idealizador do solfejo, sistema de ensino musical que permite ao
estudante cantar os nomes das notas. Com essa finalidade criou os
nomes pelos quais as notas são conhecidas atualmente (Dó, Ré,
Mi, Fá, Sol, Lá e Si) em substituição ao sistema de letras de A a G
que eram usadas anteriormente. Os nomes foram retirados das
sílabas iniciais de um Hino a São João Batista, chamado Ut queant
laxis. Como Guido d'Arezzo utilizou a italiano em seu tratado, seus
termos se popularizaram e é essa a principal razão para que a
Transcrição de tablatura para órgão,
notação moderna utilize termos em italiano.
século XVI. Abaixo, o equivalente em
notação moderna
Nesta época o sistema tonal já estava desenvolvido e o sistema de
notação com pautas de cinco linhas tornou-se o padrão para toda a
música ocidental, mantendo-se assim até os dias de hoje. O sistema padrão pode ser utilizado para representar
música vocal ou instrumental, desde que seja utilizada a escala cromática de 12 semitons ou qualquer de seus
subconjuntos, como as escalas diatônicas e pentatônicas. Com a utilização de alguns acidentes adicionais, notas em
afinações microtonais também podem ser utilizadas.

Notação padrão
A notação musical padrão é escrita sobre um conjunto de cinco linhas, chamado de pentagrama. Quando o
pentagrama é preenchido pelos símbolos e inúmeras representações musicais é chamado, então, de partitura.
Seguem-se alguns dos elementos que podemos encontrar numa partitura.

Representação das durações

Tempo e compasso - regulam quantas unidades de tempo devem existir em cada compasso. Os compassos são

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delimitados na partitura por linhas verticais e determinam a estrutura rítmica da música. O compasso escolhido
está diretamente associado ao estilo da música. Uma valsa por exemplo tem o compasso 3/4 e um rock tipicamente
usa o compasso 4/4.

Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes uma semibreve deve ser dividida para
obtermos uma unidade de tempo (na notação atual a semibreve é a maior duração possível e por isso todas as
durações são tomadas em referência a ela). O numerador define quantas unidades de tempo o compasso contém.
No exemplo abaixo estamos perante um tempo de "quatro por quatro", ou seja, a unidade de tempo tem duração de
1/4 da semibreve e o compasso tem 4 unidades de tempo. Neste caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso.

Figuras musicais - Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de duração das notas
musicais. São também chamados de valores positivos.

Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. As notas são mostradas na
figura abaixo, por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia,
fusa e semifusa.

Antigamente existia ainda a breve, com o dobro da duração da semibreve, a longa, com o dobro da duração da
breve e a máxima, com o dobro da duração da longa, mas essas notas não são mais usadas na notação atual. Cada
nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por
exemplo, o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma semínima) usa-se um ponto a seguir à nota.

A duração das figuras musicais depende da fórmula de compasso e do andamento utilizado. Isso significa que a
mesma figura pode ser executada com diferentes durações, em qualquer música como também numa única música,
caso haja mudança de andamento e/ou compasso.

Nota pontuada é uma nota musical que é seguida com um ponto logo a sua frente. Este ponto adiciona metade
do valor da nota que o precede.

Pausas - representam o tempo, uma pausa, em que o instrumento não produz sons, ou determinado som, As
pausas se subdividem também como as figuras em termos de duração. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo
que sua figura correspondente, ou seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve.
A correspondência é feita na seguinte ordem:

Representação das alturas

Clave - clave de Sol, clave de Fá, clave de Dó. Propõe toda a representação musical a uma que mais se adeque ao
instrumento que a irá reproduzir. Por exemplo, as vozes graves usam geralmente a clave de Fá, enquanto que as
mais agudas usam a clave de Sol. De um modo geral, é a clave que define o ponto de partida para a localização das
notas musicais, sempre a partir de uma linha do pentagrama.

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Alturas - a altura de cada nota é representada pela sua posição no pentagrama em referência à nota definida pela
clave utilizada, como mostrado abaixo:

Alteração ou acidentes: o sustenido, o bemol, o dobrado sustenido e o dobrado bemol. São representados
sempre à esquerda de uma figura e/ou à direita das cifras. Um sustenido desloca a altura de uma nota em um
meio-tom acima (na escala), um dobrado sustenido desloca o som em um tom acima, um bemol desloca a altura de
uma nota em um meio-tom abaixo e o dobrado bemol desloca o som em um tom abaixo. Por exemplo, pode-se
dizer que um "Fá sustenido" (Fá#) é a mesma nota que um "Sol bemol" (Sol♭), porém, devido às características de
cada instrumento (e à sua própria disposição da escala), esta altura pode variar.

Uma vez que um sustenido ou bemol tenha sido aplicado a uma nota, todas as notas de mesma altura manterão a
alteração até o fim do compasso. No compasso seguinte, todos os acidentes perdem o efeito e, se necessário,
deverão ser aplicados novamente. Se desejarmos anular o efeito de qualquer alteração aplicada devemos usar um
bequadro, que faz a nota retornar à sua condição natural. No exemplo visto acima podemos notar que a terceira
nota do primeiro compasso também é sustenida, pois o acidente aplicado à nota anterior permanece válido e só é
anulado pelo bequadro que faz a quarta nota voltar a ser um Lá natural. O segundo compasso é semelhante a não
ser pelo acidente aplicado que é um bemol. No terceiro compasso, uma nota Sol, um Lá dobrado bemol e um Fá
dobrado sustenido. Embora tenham nome diferente e ocupem posições diferentes na clave, os acidentes aplicados
fazem com que as três notas soem exatamente iguais.

Chave ou tonalidade, que não é mais que a associação de sustenidos ou bemóis representados junto à clave,
indicando a escala em que a música será expressa. Por exemplo, uma representação sem sustenidos ou bemóis,
será a escala de Dó Maior. Ao contrário dos acidentes aplicados ao longo da partitura, os sustenidos ou bemóis
aplicados na chave duram por toda a peça ou até que uma nova chave seja definida (modulação). Na figura vemos a
chave de tonalidade de uma escala de Lá maior. Nesta escala todas as notas Fá, Dó e Sol devem ser sustenidas, por
isso os acidentes são aplicados junto à clave.

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Expressão
Certos símbolos e textos indicam ao intérprete a forma de executar a partitura, incluindo as variações de
intensidade sonora (dinâmica) e tempo métrico (cinética), assim como a maneira correta de articular as notas e
separá-las em frases (articulação e acentuação).

Dinâmica musical
A intensidade das notas pode variar ao longo de uma música. Isso é chamado de dinâmica. A intensidade é
indicada em forma de siglas que indicam expressões em italiano sob a pauta.

ppp - pianississimo. a intensidade é mais baixa que no piano

pp - pianissimo. a penúltima intensidade mais baixa que no piano
p - piano. o som é executado com intensidade baixa
mp - mezzo piano. a intensidade é moderada, não tão fraca quanto o piano.
mf - mezzo forte. a intensidade é moderadamente forte
f - forte. A intensidade é forte.
ff - fortissimo. A intensidade é muito forte.
fff - fortissíssimo. A intensidade é muito, muito forte.
Símbolos de variação de volume ou intensidade: crescendo e diminuindo, em forma de sinais de maior (>)
e menor (<) para sugerir o aumento ou diminuição de volume, respectivamente. Estes devem começar onde se
deverá iniciar a alteração e esticar-se até à zona onde a alteração deverá ser interrompida. O volume deve
permanecer no novo nível até que uma nova indicação seja dada. A variação também pode ser brusca, bastando
que uma nova indicação (p, ff, etc) seja dada.

A figura abaixo mostra um solo de trompa da Sinfonia número 5 de Tchaikovsky. Esta partitura apresenta várias
marcas de dinâmica.

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Andamento musical
O Andamento define a velocidade de execução de uma composição. O andamento é indicado normalmente no
início da música ou de um movimento e representado na maior parte das vezes por expressões em italiano, como
Allegro - rápido ou Adagio - lento. Junto ao andamento, pode ser indicada a expressão com que a peça deve ser
interpretada, como: com afeto, intensamente, melancólico, etc.

Os andamentos são os seguintes:

Grave - É o andamento mais lento de todos

Largo - Muito lento, mas não tanto quanto o Grave
Larghetto - Um pouco menos lento que o Largo
Adagio - Moderadamente lento
Andante - Moderado, nem rápido nem lento
Andantino - Semelhante ao andante, mas um pouco mais acelerado
Allegretto - Moderadamente rápido
Allegro - Andamento veloz e ligeiro
Vivace - Um pouco mais acelerado que o Allegro
Presto - Andamento muito rápido
Prestissimo - É o andamento mais rápido de todos
Alguns exemplos de combinações de andamento com expressões:

Allegro moderato - Moderadamente rápido.

Presto con fuoco - Extremamente rápido e com expressão intensa.
Andante Cantabile - Velocidade moderada e entoando as notas como em uma canção.
Adagio Melancolico - Lento e melancólico
Notações de variação de tempo:

ritardando - Indica que a execução deve se tornar gradativamente mais lenta

accelerando - Indica que a execução deve se tornar mais rápida.
A tempo ou Tempo primo - Retorna ao andamento original.
Tempo rubato - Indica que o músico pode executar com pequenas variações de andamento ao seu critério.

Outras notações

Tablatura
A tablatura é uma notação que representa como colocar os dedos num instrumento (nos trastes de uma guitarra,
por exemplo) em vez das notas, permitindo aos músicos tocar o instrumento sem formação especializada. Esta
notação tornou-se comum para partilhar músicas pela Internet, já que permite escrevê-las facilmente em formato
ASCII.

Legenda Usada em Tablatura:

h - hammer-on - Toca a nota e "liga outra nota sem palhetar ou dedilhar (dedos)”;

p - pull-off - Toca a nota e "martela a nota anterior”;

b - fazer um bend - Toca a nota e levanta a corda subindo o tom;

br - bend release - Toca a nota levanta a corda e desce a corda;

/ - slide para cima (pode ser usado s) - Toca uma nota e escorrega para outra nota mais aguda;

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\ - slide para baixo (pode ser usado s); - Igual ao slide para cima
mas desta toca uma nota mais aguda e escorrega para outra mais
grave;

~ - vibrato (pode ser usado v); - Toca a nota e vai puxando a corda
para cima e para baixo criando efeito vibrato

t - tapping; - Martela a corda

x - nota morta;

PM - palm muting - Toca a nota abafando a corda;

( ) - nota fantasma;

| - divisão de compasso;

Legenda Slap

P - puxada;

T - martelada com polegar;

Exemplo de tablatura numérica para
vihuela do livro "Orphenica Lyra" de
Cifras Miguel de Fuenllana (1554). Números
Cifra é um sistema de notação musical usado para indicar através em vermelho (no original) indicam a parte
vocal.
de símbolos gráficos ou letras os acordes a serem executados por
um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). São
utilizadas principalmente na música popular, acima das letras ou partituras de uma composição musical, indicando
o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o canto.

As principais cifras são grafadas:

A: nota lá ou acorde de Lá Maior

B: nota si ou acorde de Si Maior ( H em alemão)

C: nota dó ou acorde de Dó Maior

D: nota ré ou acorde de Ré Maior

E: nota mi ou acorde de Mi Maior

F: nota fá ou acorde de Fá Maior

G: nota sol ou acorde de Sol Maior

Os acordes menores são grafados pelas letras acima, acompanhados da letra "m" minúscula. Ex: Cm indica um
acorde de Dó menor. Há outras alterações quando se utilizam tetracordes ou intervalos dissonantes. Ex: Cm7
indica acorde de Dó menor com sétima.

Ver também
Educação musical
Música

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Notação ABC
Simbologia da notação musical
Tablatura
Terminologia musical

Ligações externas
Breve História da Notação Musical (http://musicaeadoracao.com.br/26041/breve-historia-da-notacao-musical/)
Notação Musical (http://musicaeadoracao.com.br/26045/notacao-musical/)
A notação musical e o músico popular (http://trombeta.cafemusic.com.br/trombeta.cfm?CodigoMateria=702)

Referências
BENNETT, Roy. Como Ler uma partitura. 1990. Jorge Zahar ISBN 85-7110-117-5
BENNETT, Roy. Elementos básicos da música. 1998. Jorge Zahar ISBN 85-7110-144-2
BONA, Pascoal. Curso completo de divisão musical. Irmãos Vitalle ISBN 85-7407-070-X
CARDOSO, Belmira e MASCARENHAS, Mário - Curso completo de teoria musical e solfejo. 1996. Irmãos
Vitalle ISBN 85-85188-17-0

1. Trindade, Ana Ligia (2007). Notação do movimento (https://books.google.com.br/books?id=1cZOBQAAQBAJ).

Google Livros: Clube de Autores. 55 páginas. Consultado em 26 de setembro de 2016.
2. Revista brasileira de música (https://books.google.com.br/books?id=G7ZbAAAAMAAJ). 11-13. Universidade
do Texas: Escola Nacional de Música da Universidade do Brasil. 1981. 90 páginas. Consultado em 26 de
setembro de 2016.

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Esta página foi editada pela última vez às 19h16min de 28 de outubro de 2018.

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