Foi flautista convidado na” RÉGIE SINFONIA”
– Orquestra do Porto, tendo colaborado com
GIL MAGALHÃES | FLAUTA
Gil Magalhães nasceu no Porto em 1974,
tendo iniciado os estudos musicais com o seu
pai, José Magalhães, aos 9 anos. Optou pela
flauta transversal aos 13 anos, ingressando
no Conservatório de Música do Porto e
concluindo três anos mais tarde o curso de
flauta na classe do professor Olavo Barros.
Prosseguiu os seus estudos e frequentou
Masterclasses com Wendy Quilan, Sabina
Laurain, Aurele Nicolet, Felix Renggli, entre
outros. Licenciado em Flauta Transversal na
classe do professor Eduardo Lucena, na Escola
Superior de Música e Artes do Espetáculo,
concluiu a sua licenciatura com elevada
classificação. Atualmente, no âmbito do curso
de investigação conducente ao grau de Doutor
em Performance Musical na Universidade
de Aveiro, prepara a sua dissertação de tese
de Doutoramento. Vencedor nas edições
de 1988 e 1990 do 1oPrémio Regional nos
concursos da “Juventude Musical Portuguesa”,
obteve também o 1o lugar nos concursos
para a “Orquestra Sinfónica da Juventude
Luso Francesa”, “Orquestra Portuguesa da
Juventude”, “Orquestra Sinfónica das Escolas
de Música” e “Orquestra Regional do Norte”.
outras formações orquestrais e camerísticas.
De 1993 até 2004 foi flautista da Orquestra do
Norte, 1a flauta solista “A” desde 1998, na qual
realizou, durante este período, mais de 1000
concertos em Portugal, Espanha e França,
tendo realizado vários concertos como solista.
Trabalhou, entre outros, com os maestros
Kristof Penderecky, Enrique Bátiz, Leo Brower,
Roland Mélia, James Tuglle, e com intérpretes
como Patricia Kopachinskaya, Eduardo Isaac,
Duo Assad, Michel Lethiec, José Carreras,
Andrea Bocelli e Scorpions. Participou
na gravação de emissões para a RTP, SIC,
Antena 2, bem como na diversa discografia
da Orquestra do Norte. Em 2003 recebeu o
convite do Maestro Enrique Batiz para, na
qualidade de Flautista Co principal, integrar
a Orquestra Sinfónica do Estado do México,
na temporada 2004. Desde 2006, juntamente
com o guitarrista Carlos Lima, forma o
“ExpressOriente Duo” , projeto dedicado à
música contemporânea e novas sonoridades.
É desde 2008 1o Flauta da Orquestra da
Universidade do Minho. De 1993 a 2004 foi
Maestro/Diretor Artístico da Banda de Música
de Sabrosa. De 2004 a 2012 foi Maestro/Diretor
Artístico da Sociedade Artística - Banda de
Música de Vale de Cambra. Teve o privilégio
de dirigir solistas de prestigio como Michel
Bellavance, Jean Louis Beaumadier, Wendela
van Swol, Celso Voltzenlogel, Rogerio Zerlotti
Wolf, Jérôme Laran, Philippe Portejoie,
Artur Caldeira, entre outros. Atualmente, Gil
Magalhães, é Professor Convidado Equiparado
a Auxiliar no Departamento de Música da
Universidade do Minho, no Conservatório
de Música de Guimarães, e Maestro/Diretor
Artístico da Banda de Música da Sociedade
Musical de Arcos de Valdevez. Desde 2016
toca com flautas Sankyo.
NELSON ALVES | OBOÉ
Após a conclusão dos seus estudos na Escola
Profissional e Artística do Vale do Ave, Nelson
Alves ingressou na Escola Superior de Música e
Artes do Espetáculo do Porto, onde aprofundou
o estudo do oboé com Ricardo Lopes, tendo
concluído a Licenciatura em 1999. Frequentou
vários cursos de aperfeiçoamento em Portugal
e Espanha, na Holanda e na Alemanha, tendo
a oportunidade de trabalhar com alguns dos
mais conceituados oboístas da atualidade.
Lecionou em diversas escolas e em vários
níveis de ensino, desde a iniciação ao ensino
superior. Ensina atualmente na Escola Superior
de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco. Foi professor convidado na
Universidade do Minho.
Como solista, apresentou-se com a Filarmonia
das Beiras, a Orquestra Artave, a Sinfonieta da
ESMAE, o Grupo de Música Contemporânea
de Lisboa, a Sinfonietta Köln e a Orquestra do
Conservatório Superior de Música de Genebra.
Entre 1999 e 2001, integrou a Filarmonia
das Beiras e, entre 2002 e 2005, colaborou
com a Orquestra Nacional do Porto. Tocou
ainda com outros agrupamentos e orquestras
nacionais. É 1.º Solista Auxiliar na Orquestra
Gulbenkian desde 2006.
NUNO PINTO | CLARINETE
Se é verdade que a música pode constituir- Mário Azevedo
se enquanto uma profecia, a afirmação em
epígrafe de Nuno Pinto confirma-a. Os
músicos, quando expostos na sua plenitude,
jogam um jogo duplo. São, ao mesmo tempo,
seminais e profetas.
Nuno Pinto sempre soube desse privilégio
e, por isso, decidiu dar ao seu clarinete um
toque de Midas: transformou-o em objecto
ubíquo onde a sua arte está em tudo que toca e
aonde ele, o seu artífice, é um verdadeiro xamã
sonoro.
Saul Silva, António Saiote, Michel Arrignon
e Alain Damiens deram forma e apuro ao
seu gesto artístico tornando-o singular no
panorama nacional e internacional, bastando
para isso dar aqui nota da quantidade
apreciável de música por si registada [17 JOÃO PEDRO SILVA | SAXOFONE
registos discográficos], pela quantidade de
estreias [150] realizadas e pela música [23 Mestrado em Música – Performance
obras] a si dedicada.
Tudo isto para Nuno Pinto poder declarar,
em voz alta e em clarinete baixo, que a música
torna audível o mundo que há-de vir, usando
para isso a música contemporânea, as músicas
do e no mundo e o Jazz, e sempre acolitado
por uma criteriosa selecção de agrupamentos
musicais que vão desde o Trivm de Palhetas
aos Clarinetes Ad Libitum, desde a Camerata
Senza Misura ao Sond’Art Eletric Ensemble.
Acrescente-se ainda e de uma forma
destacada que, não satisfeito com a sua dádiva
interpretativa ao mundo da música, Nuno
Pinto declara diariamente o seu fervor ao
estudo da música dando aulas de clarinete –
la crème de la crème – na Escola Superior de
Música e Artes do Espetáculo do Politécnico
do Porto.
Por ser verdade, a presente declaração é
assinada por quem o tem vigiado artística e
pedagogicamente,
(saxofone) e Mestrado em Ensino da Música
(saxofone) pela Escola Superior de Música de
Lisboa. Doutorando em música, performance,
na Universidade de Évora.
Natural de Palmela, iniciou os seus estudos
musicais na Sociedade Filarmónica
Humanitária, em Palmela, com o Professor
Silvério Camolas. Estudou na Escola
Profissional de Música de Almada com Alberto
Roque, na Escola de Jazz Luís Villas Boas (Hot
Clube de Portugal) com Pedro Moreira e na
Escola Superior de Música de Lisboa com José
Massarrão. Em regime de Masterclasse também
estudou com Daniel Deffayet, James Houlik,
Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Jean-
Yves Formeau, Vicent David, Carlos Martins,
Jerry Bergonzi entre outros. Foi laureado de
diversos concursos nacionais e internacionais.
Apresenta-se regularmente a solo, destacando-
se os concertos com a Orquestra de Câmara da
GNR, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra
de Sopros da Metropolitana, Orquestra
Sinfonietta de Lisboa, Banda da Armada
Portuguesa, Percussões da Metropolitana,
Ensemble de Saxofones del Liceu (Barcelona),
Banda de Música SFH, Ensemble de Palhetas
duplas, entre outras.
Como convidado tem integrado diversas
formações, destacando-se Orquestra Sinfónica
Portuguesa, Orquestra Metropolitana de
Lisboa, Big Band do Hot Clube de Portugal,
Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Orquestra
Solistas de Lisboa, tendo trabalhado com
conceituados maestros como Eric Stearn,
Alain Guingal, Wayne Marshall, entre outros.
Representou Portugal no XIV, XVII e XVIII
Congresso Mundial de Saxofone em Liubliana,
Estrasburgo e Zagreb, respectivamente, onde
se apresentou com duo João Pedro Silva e
Pedro Vieira de Almeida, Quarteto Artemsax.
BROS Quartet, fusiON OUT, Tenor Sax
Colletive, D’Addario Ensemble, Ensemble de
Saxofone da Metropolitana e foi convidado
para ser orador numa conferência sobre nova
pedagogia musical no âmbito da aprendizagem
do saxofone.
É membro fundador do quarteto internacional
de saxofones BROS quartet, com o qual gravou
e editou o disco “Pagine”, de Salvatore Sciarrino,
editado pela editora Italiana Stradivarius.
Obteve o reconhecimento, pelo Ministério
da Cultura, pelo disco/espetáculo “Entre
Paredes”, do Quarteto Artemsax, tendo este
sido declarado de “Relevância Cultural. Com
o mesmo quarteto realizou uma tournée
por Guiné-Bissau a convite do Instituto
Camões e da Embaixada Portuguesa em Bissau.
Ainda com os Artemsax recebeu o “Prémio
Carlos Paredes” de melhor disco de música
Portuguesa editado em 2016 (ex-áqueo
com o disco do fadista Ricardo Ribeiro).
Trabalha regularmente em colaboração
artística com diversos compositores, na
criação de novo repertório para saxofone.
Tem estabelecido uma contínua parceria
com a Antena 2 nos projetos realizados.
Foi jurado convidado de 32ª edição do
Prémio Jovens Músicos.
Como solista editou os discos “TIBI –
Nova Música Contemporânea Portuguesa
e Americana para saxofone” e “João Pedro
Silva interpreta Jorge Salgueiro”, volumes
I e II, os dois primeiros de uma trilogia
discográfica, que visa editar, em disco, a
obra integral para saxofone do compositor
Jorge Salgueiro (com a participação de
Pedro Vieira de Almeida, no piano e Pedro
Santos, no acordeão, Quarteto Artemsax e
Ensemble de Saxofones da Metropolitana).
Em coautoria com Lino Guerreiro,
escreveu o livro “O Saxofone Pedagógico”,
o primeiro método português para a
aprendizagem do saxofone, editado pela
AVA Musical Editions e com prefácio
de Claude Delangle, Professor do
Conservatório Superior de Música e
Dança de Paris.
É membro do Bros Quartet, Artemsax,
Duo Pedro Santos e João Pedro Silva,
L.U.M.E. - Lisbon Underground Music
Ensemble, Tenor Saxophone Colletive e
TERRA, com os quais se tem apresentado
por todo o País e Estrangeiro e editou
diversos trabalhos discográficos.
É Professor de Saxofone e Música de
Câmara na Escola Profissional de Música
da Metropolitana, e Conservatório
Regional de Palmela.
É membro fundador e vice-presidente da
APS Associação Portuguesa do Saxofone.
Integrou a organização do EURSAX 17,
Congresso Europeu de Saxofone.
É Diretor artístico do FISP Festival
Internacional de Saxofone de Palmela e do
Ensemble de Saxofones da Metropolitana.
João Pedro Silva é artista YAMAHA e
D’ADARRIO WOODWINDS.
PEDRO SILVA | FAGOTE
Natural de Guimarães, Pedro Silva iniciou os Músicos 2012. Da sua atividade pedagógica
seus estudos na Escola Profissional Artística
do Vale do Ave concluindo a Licenciatura e o
grau de Mestre em Interpretação Artística na
Escola Superior de Música do Porto, na Classe
do Professor Hugues Kesteman. Prosseguiu
estudos na Staatliche Hochschule für Music
Karlsruhe (Alemanha) na Classe do Professor
Gunter Pfizenmaier. Paralelamente, frequentou
diversas Master-Classes orientadas por: Sérgio
Azollini, Gustavo Nuñes, Milan Turkovic e
Dag Jensen em Portugal, Alemanha, Suíça
e França. Em 1995, foi Laureado com o 3º
Prémio na categoria de madeiras do Concurso
da Juventude Musical Portuguesa. No âmbito
da Música de Câmara e Música Orquestral
apresenta-se regularmente em: Espanha,
França, Holanda, Luxemburgo, Bélgica,
Alemanha e Brasil. Ao longo da sua actividade
artística destacam-se a participação no Festival
Internacional de Música de Mateus, Póvoa do
Varzim, Espinho, encontros da Primavera
(Alemanha), Festival Internacional de Música
de Estrasburgo (França) e Campos do Jordão
(Brasil). Integrou a título efetivo a Orquestra
do Norte (solista A) a Orquestra Filarmonia
das Beiras (solista A/B) e a Orquestra Nacional
do Porto, tendo ainda colaborado com as
principais orquestras nacionais. Destacam-
se, ainda, a colaboração com os Solistas da
Orquestra Gulbenkian, Quinteto Zelenka e
com grande regularidade no Remix Ensemble.
É membro fundador do Trivm de Palhetas
e da Camerata Senza Misura com quem
tem registos na Editora Numérica. Estreou
obras dos principais compositores nacionais
e internacionais como: Magnus Lindberg,
Jonathan Harvey ou Bruno Mantovani. Como
solista é dedicatário das obras para fagote solo/
piano/eletrónica de compositores como: Jean-
François Lézé, Fernando Lapa, Carlos Azevedo,
Sérgio Azevedo, Telmo Marques, Pedro Faria
Gomes e José Luís Ferreira. Integrou vários
júris, de onde se destaca o do Prémio Jovens
sobressai a criação da classe de fagote em várias
Academias e Escolas de Música. Actualmente
integra os quadros da Orquestra Sinfónica da
Casa da Música. Leciona na Escola Profissional
de Música de Viana do Castelo e na Escola
Superior de Música do Porto.
PIERRE DUTOT | TROMPETE
Premier Prix de Trompette au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris,
diplômé en Education physique et en
Psychologie, Pierre DUTOT aurait pu
se limiter à mener de front une brillante
carrière de concertiste et de Professeur au
CNSM de Lyon que sa renommée nationale
et internationale acquise au travers de ses
nombreuses prestations européennes lui aurait
assuré.
C’était sans compter avec une personnalité
forte, puissante et généreuse à la convivialité
peu commune. Ex-soliste à l’Orchestre
National de Lyon qu’il quitte à regret pour faire
face aux nombreuses sollicitations dont il fait
l’objet, sa générosité le mène à prêter son talent
à de nombreux ensembles où son brio n’a d’égal
que sa virtuosité. La passion et la générosité
servent de moteur à sa carrière pédagogique et
instrumentale.
Pierre DUTOT a participé à l’enregistrement
de plus de 80 CD.
Le Ministère l’a chargé d’un centre de
préparation au professorat de trompette. Il
est invité régulièrement comme jury dans les
conservatoires français et dans les concours
nationaux et internationaux.
Pierre DUTOT, qui a été 22 ans professeur au
Conservatoire National Supérieur de Musique
de LYON (CNSMDL), est l’un des professeurs
les plus recherchés de l’école française des
Cuivres tant ses élèves trustent les succès en
concours nationaux et internationaux. Parmi
eux, concertistes internationaux :
David GUERRIER 1er Prix au concours
international de MUNICH en 2003 erer André
HENRY 1er Prix au concours international
de GENEVE en 1996, trompette solo à erer
l’Orchestre National de Chine, etc.
Ses Master-classes dans le monde entier
laissent des traces indélébiles : Mexique, Brésil,
USA, Australie, Chine, Japon, Afrique du Sud,
etc.
Ses méthodes pédagogiques réputées attirent
de nombreux élèves ; Outre ses étudiants
français, huit nationalités sont représentées
dans sa classe au Conservatoire de Bordeaux.
MAURICE ANDRE envoie les jeunes talents
internationaux se perfectionner dans sa classe.
“Je félicite ce grand artiste pédagogue et
l’encourage vivement a poursuivre son action
qui “ honore l’Ecole Française des Cuivres”(
Maurice ANDRE ).
 É membro fundador do quarteto de trompas Universidade de Artes de Berlim (Alemanha)
ART4ORN, dos Quintetos de Sopros Espelho - como bolseiro da Fundação Calouste
Musical e1/4 de Tom e do Ensemble Português Gulbenkian - na classe dos professores
de Trompas. Stefan Schulz, Andreas Klein e Rainer Vogt.
Em 2007 ganhou o 1.º prémio na Categoria Paralelamente, concluiu o Doutoramento em
Trompa - Nível Superior no Prémio Jovens Educação e Interculturalidade, bem como o
Músicos em 2017 fez parte do júri do mesmo Mestrado em Gestão, ambos na Universidade
concurso. Aberta de Lisboa.
Fez parte do Projecto Geração, sendo professor Desde 2011 é trombone solista da orquestra
de trompa e orquestra entre 2008 e 2016. Tonkünstler (Áustria) e tem colaborado
Foi professor de trompa na UE - Universidade com diversas orquestras como por
de Aveiro e Instituto Piaget de Almada. exemplo Wiener Philharmoniker, Wiener
Actualmente é professor na ANSO/ Staatsoper, Opernhaus Zürich, Hamburger
Metropolitana - Academia Nacional Superior Philharmoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester
de Orquestra e na ESMAE - Escola Superior de Berlin, Deutsches Sinfonieorchester Berlin,
Música, Artes e Espetáculo. entre outras.
NUNO VAZ | TROMPA Neste momento é doutorando em Educação Gabriel Antão foi premiado com o Prémio ADÉLIO CARNEIRO | TUBA
Artística na Faculdade Belas Artes da Helena Sá e Costa, o Prémio Emory Remington
Nuno Vaz nasceu em 1986. Iniciou os seus Universidade do Porto. (com a classe de trombones da Universidade Nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1980.
estudos musicais aos 11 anos na Escola de de Berlim) o Prémio dos Rotários do Porto, Iniciou os seus estudos musicais na Escola
Música da Banda Filarmónica Vizelense. 2°Prémio no Prémio Jovens Músicos, 1° Profissional Artística do Vale do Ave, na classe
Ocupou o lugar de Solista A e Chefe de Naipe Prémio no Concurso Terras de La Salette de trompete do professor Paulo Silva. Mais
da Orquestra Metropolitana de Lisboa de 2008 e mais recentemente o 1°Prémio aexequo tarde, na mesma escola, começou os seus
a 2016 e, neste momento é membro do Remix com o pianista Pedro Costa no Concurso de estudos de tuba com o professor Alexandre
Ensemble Casa da Música. Interpretação do Estoril. Fonseca.
Estudou trompa com os professores João A nível de música de câmara, é membro Em 1998 ingressou na Academia Nacional
Carlos Alves, Helder Vales e Abel Pereira na do grupo Mr. SC and the Wildbones Gang, Superior de Orquestra na classe do professor
Academia de Música Valentim Moreira de e colaborou com ensembles como Les Sérgio Carolino. Como bolseiro da Fundação
Sá, ARTAVE - Escola Profissional Artística Dissonances (Paris), RSBrass (Berlim) Calouste Gulbenkian prosseguiu os estudos
do Vale do Ave e ANSO/Metropolitana - e PhilBlech (Viena). Juntamente com o na Suiça na Hochschule Musik und Theater
Academia Nacional Superior de Orquestra, pianista Pedro Costa participou no festival Zürich na classe do prestigiado professor Anne
respetivamente. Durante a sua formação Cistermúsica de Alcobaça e no Festival Jelle-Visser.
participou em masterclasses em Portugal e Internacional de Música da Póvoa do Varzim e Em 2012, obteve o grau de mestre pela Escola
no estrangeiro, com professores importantes, realizou também uma série de concertos com Superior de Música de Lisboa.
músicos das mais prestigiadas orquestras e o trompetista Konradin Groth e o Pianista Actualmente é docente da classe de tuba e
solistas internacionais. Jonathan Alder. música de câmara na Academia Nacional
GABRIEL ANTÃO | TROMBONE Superior de Orquestra e Escola Superior
Colabora frequentemente com a Orquestra Apresentou-se ainda como solista com a Das
Sinfónica do Porto Casa da Música e com a Sinfonieorchester Berlin na Philharmonie de Música de Lisboa.
Orquestra Gulbenkian. Gabriel Antão estudou no Conservatório Frequenta o Douturamento em Artes
Berlim, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa
Foi também convidado para se apresentar com de Aveiro com o professor Luís Castro, no Festival ao Largo, com a Orquestra de Musicais, na Faculdade Ciências Sociais e
a Musica Æterna Orchestra (Rússia), Hamburg prosseguindo estudos na Escola Superior de Câmara de Cascais e Oeiras, com a Orquestra Humanas,Universidade Nova de Lisboa.
Philarmonic State Orchestra, Orquestra Música e das Artes do Espetáculo do Porto Sinfonieta da ESMAE e com a Banda Sinfónica É membro fundador dos Brass Factory com
Sinfonietta de Lisboa, Orquestra do Algarve, (ESMAE) na classe dos professores Severo do Conservatório de Música de Aveiro. qual gravou o CD “A Tribute to Frank Zappa”
entre outras. Martinez e David Silva, e mais tarde na
e membro do GMS – Quinteto de Metais.

PEDRO CARNEIRO | PERCUSSÃO
Na sua tripla atividade como instrumentista,
chefe de orquestra e compositor, Pedro
Carneiro tem vindo a cativar plateias por
todo o Mundo. Estudou piano, violoncelo
e trompete, desde os cinco anos de idade.
Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian no
Guildhall School of Music and Drama, onde
terminou a sua licenciatura com a distinção
“Head of Department Award”.
Seguiu também os cursos de direção de
orquestra de Emilio Pomàrico, na Accademia
Internazionale della Musica, em Milão.
Pedro Carneiro tocou, em estreia absoluta,
mais de uma centena de obras, e trabalha
regularmente com celebrados instrumentistas,
orquestras e compositores.
Pedro Carneiro apresenta-se como solista
convidado de prestigiadas orquestras
internacionais: Los Angeles Philharmonic,
Seattle Symphony Orchestra, BBC National
Orchestra of Wales, Helsinki Philharmonic e
Finnish Radio Symphony Orchestra, Iceland
Symphony Orchestra, English Chamber
Orchestra, Vienna Chamber Orchestra,
Budapest Festival Orchestra, Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo, Leipzig
Radio Symphony Orchestra, Swedish Chamber
Orchestra, entre outras – sob a direção de
maestros como Gustavo Dudamel, Oliver
Knussen, John Neschling, Christian Lindberg.
Colaborou ainda com prestigiados
instrumentistas e compositores, como os
quartetos Tokyo, Shanghai, Chilingirian, New
Zealand e Latinoamericano. Em particular, a
sua colaboração estreita com o quarteto Arditti
está fixada em dois registos discográficos.
Carneiro compõe para teatro, dança e cinema.
Da sua extensa discografia, destaca-se a
monografia de Xenakis (2004) e dois discos
concertantes no selo germânico ECM (New
Series).
Apresenta-se regularmente como chefe de
orquestra (por vezes dirigindo a partir do
teclado da marimba) em diversas orquestras
nacionais, como a Orquestra Gulbenkian,
Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra
Clássica da Madeira, Orquestra do Algarve e
Fundação Orquestra Estúdio, e internacionais,
como a Orquestra Sinfónica da Estónia, sendo
maestro convidado no Round Top Festival,
no Texas, EUA e no FEMUSC (Festival de
Música de Santa Catarina, Brasil). Colabora
regularmente com o realizador João Viana,
e os encenadores Jorge Silva Melo e Miguel
Moreira, enquanto compositor.
Premiado no Prémio Jovens Músicos, incluindo
Prémio Maestro Silva Pereira (1997); Park
Lane Young Artists Auditions (1998) e Prémio
da Hattori Foundation for Young Musicians
(2001), ambos em Londres; Medalha de
Honra da Cidade de Setúbal (2011); Prémio
Gulbenkian Arte (2011) e Nomeado Prémio
Autores 2016, da Sociedade Portuguesa de
Autores, para Melhor Trabalho de Música
Erudita, pelo “concerto na Konzerthaus em
Berlim com a Jovem Orquestra Portuguesa“.
Far East. She has played at the Bath, Bergen,
Bowdoin, Lake District, Moscow and Windsor
Festivals, to mention but a few. In addition
to her busy concert schedule, Ani is in great
demand as a professor of violin at the Royal
College of Music, London, gives master classes
in Europe, USA, Canada, Israel, Japan and
Singapore, and has been a Juror of numerous
International Violin Competitions. She is one
of the founders and faculty member of the
internationally renown Keshet Eilon Violin
Mastercourse, Israel and the Artistic Director
of New Virtuosi Mastercourse and Festival
in UK and Italy. Ani Schnarch plays a violin
by Giuseppe Guarneri ‘del Gesu’, c.1726, on
generous loan by Florian Leonhard Fine
ANI SCHNARCH | VIOLINO Violins. In 2018, in appreciation of her services
to music and to the College, she was awarded
Romanian- Israeli- British violinist, winner Fellowship of the Royal College of Music by
of the prestigious Francois Shapira, Israel His Royal Highness The Prince of Wales.
and Mozart Memorial Prizes, England, Ani
Schnarch is internationally regarded as one
of the most exciting and versatile violinists of
her generation. Born in Bucharest, Romania,
Ani started performing at the age of seven. In
1974 she moved to Israel and continued her
studies with Felix Andrievsky at the Samuel
Rubin Music Academy, Tel Aviv University,
with whom she also studied later at the
Royal College of Music, London. Among Ani
Schnarch’s recital performances have been a
highly acclaimed programme of Bartok and
Ysaye at the South Bank and her Wigmore
Hall debut in 1989, where she was invited to
return numerous times. Ani has broadcast
for radio and television and on the web in
Austria, France, Germany, Israel, Norway, ANÍBAL LIMA | VIOLINO
Romania, the US and on BBC3 including a
unique series of all Bartok’s works for violin Oriundo duma família de músicos amadores,
and piano. In concerto, Ani has appeared nasceu em Lamego no dia 1 de Outubro de
with major orchestras worldwide and at the 1952. Com 9 anos de idade, iniciou os seus
main venues in England, France, Israel, Italy, estudos musicais na Fundação Musical dos
Norway, Romania, Spain, the USA, Russia and Amigos das Crianças em Lisboa.
Em 1968/69 frequentou os cursos
internacionais de Música da Costa do Sol,
nas classes de violino e música de câmara
orientadas por Sandor Vegh. Em 1971,
concluiu o Curso Superior de Violino do
Conservatório Nacional de Lisboa, na classe
do Professor Herbert Zils.
No Ano Seguinte foi atribuído ao Quarteto
de Cordas de Lisboa, do qual foi membro
fundador, o 1º Prémio no Concurso
Guilhermina Suggia. Em 1977, depois de
ocupar durante alguns anos, o lugar de chefe
de naipe dos segundos violinos da Orquestra
Gulbenkian, obteve uma bolsa de estudo do
governo soviético que lhe permitiu estudar
com o professor Alexander Stanko no
conservatório de Odessa, tendo sido mais
tarde convidado a participar num programa
de televisão Ucraniana em homenagem a este
pedagogo.
Em 1978, foi admitido no conservatório de
Tchaikovsky de Moscovo, na classe de Sergei
Kravechenco (assistente de Leonid Kogan),
diplomando-se em 1980.
Em 1983, obteve o segundo prémio no
concurso internacional de Villa Lobos. Como
solista efectuou concertos em Portugal,
França, Luxemburgo, Marrocos, China,
Macau, Tailândia, Dinamarca, nos Festivais
Internacionais da Costa do Estoril, Capuchos,
Algarve e Pamplona e com as principais
orquestras portuguesas.
Em 1988, gravou o concerto em Ré menor
para violino e orquestra de Mendelssohn e em
1993 a integral das sonatas para violino e piano
de Grieg, com a pianista Anne Kasa.
É membro fundador do trio Artis
conjuntamente com o Paulo Gaio Lima e
António Rosado.
Com a Orquestra Sousa Carvalho da qual
foi fundador e director artístico efectuou
inúmeros concertos, gravando ainda um
disco intitulado Cabaret. Foi concertino da
Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian
no período de 1982/2003. Desempenha ainda
as funções de professor na Escola Superior de
Música de Lisboa e na Academia Nacional
Superior de Orquestra desde o ano lectivo
1998/1999.
Em 2005 é convidado pela Universidade
Católica do Porto a leccionar a cadeira de
violino. Nestas funções tem desempenhado um
papel importante contando até ao momento,
com onze alunos laureados no Concurso
Jovens Músicos.
RUTE AZEVEDO | VIOLA D’ARCO
Rute Azevedo iniciou os seus estudos musicais
em Viola d’Arco na Escola Profissional e
Artística do Vale do Ave (Artave), com o
professor José Manuel David. Posteriormente,
ingressou na Escola Superior de Música e
Artes do Espetáculo do Porto (ESMAE), na
classe de viola do professor Ryszard Wóycicki,
tendo-se licenciado nesta escola com elevadas
classificações, em 2001.
Foi laureada no Concurso Prémio Jovens
Músicos em Viola d’Arco e Música de Câmara.
Venceu o prémio Eng. António de Almeida e
foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian.
Após concurso internacional foi selecionada,
em 1997, para integrar a Orchestre des Jeunes Sinfónica do Porto gravou vários CD’s, um dos
de la Mediterranée, onde trabalhou com o quais venceu em 2011 a categoria de Jazz dos
Maestro Henry Gallois e o violetista Bruno prestigiados prémios Victoires de la Musique,
Pasquier. No ano 2000 foi selecionada pela em França.
European Union Youth Orchestra, onde foi Apresenta-se regularmente em Concertos de
dirigida por Lutz Köhler, Vladimir Ashkenazy Música de Câmara inseridos no ciclo “Solistas
e Bernard Haitink. Estudou ainda com o da Sinfónica” na Casa da Música, no Salão
violetista Roger Benedict. Árabe do Palácio da Bolsa, em Vila do Conde
Participou e assistiu a diversas masterclasses e no Centro Cultural de Belém. A par da sua
em Portugal, Espanha, França, Itália e função de violetista na Orquestra Sinfónica do
Holanda, orientadas pelos mais conceituados Porto Casa da Música, é Professora Convidada
violetistas da atualidade, a destacar: Ana Bela da Escola Superior de Música e Artes do
Chaves, Bruno Pasquier, Roger Benedict, Espetáculo do Porto.
Gérard Caussé, Bruno Giuranna, Jon Thorne,
Tatjana Masurenko, Atar Arad, Nobuko Imai,
Kim Kaskashian, Jerzy Kosmala, entre outros.
Tocou em algumas das salas mais importantes
da Europa, como Cittá della Musica (Roma),
de Doelen (Roterdão), Royal Albert Hall
(Londres), National Concert Hall (Dublin),
Tivoli Musikadelingen (Copenhaga),
Konserthus (Estocolmo), Philharmonie
(Berlim), Konzerthaus (Viena), bem como
em Estrasburgo, Luxemburgo, Antuérpia,
Valladolid, Madrid, Brasil, Santiago de
Compostela, CCB, Auditório Gulbenkian,
França, Luxemburgo, Bélgica, Egipto, Síria,
Líbano e Jordânia.
É um dos membros fundadores da
Associação Portuguesa de Viola d’Arco, com
IRENE LIMA | VIOLONCELO
a qual desenvolve importantes projetos a
Natural de Lisboa, iniciou os estudos musicais
nível pedagógico, como são os Encontros
com Adriana de Vecchi e Fernando Costa na
Nacionais de Viola bienais, a organização do
Fundação Musical dos Amigos das Crianças.
42º Congresso Internacional de Viola D’Arco,
Estudou em Paris com André Navarra e
intitulado “Performing for the Future of Music”
Philippe Muller. Apresentou‐se a solo com
realizado no Porto em 2014; a participação em
orquestra e em formações de câmara em vários
Concerto e Conferência no 43º Congresso
países, designadamente Espanha, França,
Internacional em Cremona, Itália em 2016
Bélgica, Países Baixos, Luxemburgo, Itália,
e, mais recentemente, no 45º Congresso
Brasil e Macau. Éde referir a sua actuação
Internacional de Viola em Roterdão.
com a Orquestra Sinfónica da RTL, com a
Desde o ano 2000 é violetista da Orquestra
qual executou o Concerto de Câmara com
Sinfónica do Porto Casa da Música onde
Violoncelo obligato, de Fernando Lopes‐
colabora com os mais reputados Maestros
Graça, que lhe valeu elogiosa crítica,
e Solistas da atualidade. Com a Orquestra
assim como actuações a solo com a Orquestra
Sinfónica de Macau e a Sinfonia de Varsóvia,
entre outras. Forma um duo com o pianista
João Paulo Santos.
Gravou para a EMI‐Classics a Sonata para
Violoncelo e Piano, de Luís de Freitas Branco,
e um disco com obras de Vivaldi, Boccherini e
Bréval. É actualmente Primeiro Violoncelo da
Orquestra Sinfónica Portuguesa, lugar que
ocupou igualmente na Orquestra do Teatro
Real de Liège e na Orquestra do Teatro
Nacional de São Carlos. Lecciona Música
de Câmara na Escola Superior de Música de
Lisboa.
Apresenta‐se regularmente em diversos
festivais internacionais e temporadas de
concertos, como o Festival Internacional
EUROPAMÚSICA, em Itália, ou a Festa da
Música, e com pianistas
como Bruno Canino, Tânia Achot, Jorge
Moyano, Roberto Arosio, Sónia Rubinsky.
Filipe de Sousa e Alexandre Delgado
dedicaram‐lhe obras para violoncelo solo.
Membro fundador do Quarteto Vianna da
Motta, é, juntamente com Pedro Meireles,
membro fundador dos Solistas de Lisboa.
MANUEL REGO | CONTRABAIXO
Manuel Rego é Segundo Solista da Orquestra
Gulbenkian e docente de Contrabaixo na
Escola Superior de Música de Lisboa onde
leciona os cursos de Licenciatura e de
Mestrado. Foi professor de contrabaixo na
Escola de Música do Conservatório Nacional
e na Escola Superior de Artes em Castelo
Branco.
Participa regularmente em concertos,
masterclasses em Portugal, Moçambique e
França, festivais de música e em gravações
radiofónicas, televisivas e discográficas
como solista em diversos agrupamentos,
nomeadamente com o Coro Gulbenkian.
Colabora como freelancer na Orquestra
Sinfónica do Porto Casa da Música e na
Netherlands Philharmonic Orchestra.
Manuel Rego terminou o curso de Contrabaixo
do Conservatório Nacional, (1982-1988),
tendo como professores Armando Crispim
e António Ferreira. Como bolseiro da
Fundação Calouste Gulbenkian estudou com
o professor Ludwig Streicher na Universidade
de Música em Viena de Áustria de 1988 a
1990. Concluiu posteriormente o Bacharelato
e a Licenciatura na Variante de Instrumento
Contrabaixo, conferida pela Escola Superior
de Música de Lisboa, sob a orientação do
professor Iouri Axenov (2000-2003) e o
Mestrado em Pedagogia do Instrumento no
Instituto Universitário Piaget-Almada, tendo
sido seu orientador o Prof. Doutor Joaquim
Carmelo Rosa (2012). Obteve em 2014 o
Título de Especialista conferido pelo Instituto
Politécnico de Lisboa.
ARTUR CALDEIRA | GUITARRA
Licenciado em Guitarra Clássica e Mestre em
Interpretação Artística pela ESMAE, PPorto,
na classe do Prof. José Pina, foi-lhe atribuído,
após provas públicas, o Título De Especialista
em Música. É actualmente doutorando em
Educação Artística na Faculdade de Belas
Artes da Univ. do Porto. Guitarrista premiado,
apresentou-se a solo, em grupos de câmara e
com orquestra em vários países da Europa,
África e Ásia. Realizou primeiras audições
absolutas de algumas obras. Fundou o grupo
“Som Ibérico”, para o qual escreveu arranjos de
temas da Música Popular Urbana Portuguesa,
gravando um CD onde assinou a produção e
a direcção musical. Produziu, dirigiu e gravou
o CD “Clarinete em Fado” de António Saiote.
Professor do CMP desde 1992, lecciona na
ESMAE – P.PORTO.
CAROLINA COIMBRA | HARPA
Carolina Coimbra nasceu em 1992, em Vila
Nova de Gaia. Iniciou os estudos musicais
aos sete anos de idade com a professora Ana
Paula Miranda, no Conservatório de Gaia.
Terminou o mestrado (Master of Arts in Music
Performance, Specialization in Instrumental
Performance, Core Subject Orchestra) na
Escola Superior de Artes de Zurique (ZHdK),
na Suíça, onde estudou com Catherine Michel,
Irina Zingg e Sarah O’Brien. Frequenta
atualmente uma Pós-graduação na Scuola
Civica di Musica Claudio Abbado em Milão,
na classe da professora Irina Zingg.
Na temporada 2014/2015 participou em
diversos projetos com a Orquestra Sinfónica
Portuguesa, a Orquestra da Ópera de Zurique,
a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra
Sinfónica da Casa da Música, a Orquestra XXI
e a Orquestra do Festival de Música Atlantic
Coast. Colaborou também com a Orquestra
da Escola Superior de Artes de Zurique, a
Orquestra Clássica de Espinho e com maestros
como Fabio Luisi, Jesús López-Cobos, David
Zinmann, Douglas Boyd, Ernest Schelle e
Pedro Neves.
Foi premiada em vários concursos
internacionais, com destaque para o 1.º Prémio
do 18.º Concurso Internacional Petar Konjovic
(Sérvia, 2013), o 1.º Prémio no 1.º Concurso
de Harpa da Escola de Música Nossa Senhora
do Cabo (Linda-a-Velha, 2013), o 1.º Prémio
no 4.° Concurso Internacional de Harpa
Marcel Tournier (Itália, 2012), o 2.º Prémio no
11.º Concurso Arpa Plus (Espanha, 2009) e o
1.º Prémio no Concurso de Execução Musical
(Harpa, Gaia, 2008).
Como solista, tocou no 2.º Ciclo de Harpa
Internacional do Porto (2012), participou em
projetos como o HarpMasters on the Road:
Oporto 1st Harp Master (Portugal, 2013) e o
Pfingsten with HarpMasters (Suíça, 2013), e
realizou o recital de abertura do 5.º Festival
Internacional Suoni d’Arpa (Itália, 2013). Em
2014 apresentou-se como solista no evento
Arpissima (Itália), no HarpMasters Academy’s
on the Road (Suécia), no 12th World Harp
Congress, Focus on Youth (Austrália), no
Festival International HarpMasters, Young
Celebrity Master (Suíça) e ainda no concerto de
abertura do 2.º Concurso de Harpa da Escola
Nossa Senhora do Cabo. Em 2015 destaca-se
o recital apresentado no Festival Internacional
de Música de Gaia e a atuação como solista
com o Ensemble Affettuoso na Suíça.
Fator de grande importância e inspiração
para o crescimento profissional e pessoal
de Carolina, tem sido a sua participação,
desde 2009, na Academia Internacional de
Verão HarpMasters, na Suíça, que lhe tem
proporcionado a oportunidade de estudar com
harpistas reconhecidos como Milda Agazarian,
Elinor Bennett, Mara Galassi, Skaila Kanga,
Germaine Lorenzini, Isabelle Moretti, Marielle
Nordmann, Isabelle Perrin, Ion-Ivan Roncea e
Park Stickney. Realizou também masterclasses
com Marie Pierre Langlemet, Fabrice Pierre,
Alice Giles e Petra van der Heiden.
CONSTANTIN SANDU | PIANO
A arte interpretativa de Constantin Sandu
desenvolveu-se sob a influência dos seus
mestres romenos - Sonia Ratescu, Constantin
Nitu e, posteriormente, Constantin Ionescu-
Vovu no Conservatório Superior de Musica “C.
Porumbescu” de Bucareste - e de várias outras
individualidades marcantes - Sequeira Costa,
Dimitri Bashkirov, Helena Sá e Costa e Tânia
Achot. A sua distinta personalidade artística
alia o rigor e o respeito pelo texto musical a
uma sensibilidade poética e a uma imaginação
sonora cativantes.
Desde o seu debute com orquestra, aos 14 anos,
tem desenvolvido uma intensa actividade de
concertista, que se estende por um período de
mais de três décadas, concretizada em centenas
de concertos em vários países europeus e
asiáticos, tendo recebido louvores por parte
do público e da crítica da especialidade: “a sua
personalidade sensível permite-lhe realizar
uma interpretação muito pessoal e autêntica”
(Piano Journal – Reino Unido); “músico de
indubitável personalidade, (…) um magnífico
sentido de cor e de ritmo, acompanhado por
um inegável virtuosismo” (Diario de Sevilla
- Espanha); “um pianista soberbo, (...) um
colorido e uma delicadeza magistrais, (...)
mestria irrepreensível. Esmagador.” (ABC -
Espanha); “um concerto pleno de expressão
e emotividade” (Público – Portugal); “uma
demonstração artística de alto quilate”
(Muzica – Roménia); “Um general exibindo-se
à frente das suas tropas, a orquestra sinfónica
de Bodensee” (L’Est Républicain – França);
“O toque delicado e profundo, o som quase
imaterial transportaram o ouvinte para uma
dimensão de sonho” (Corriere Valsesiano –
Itália).
É detentor de vários prémios internacionais,
nos concursos de: Senigallia – Itália, 1980
(2º), Viotti-Valsesia – Itália, 1981 (1º), Paloma
O’Shea Santander - Espanha, 1984 (Menção
honrosa), Epinal – França, 1985 (2º) e Maria
Canals Barcelona - Espanha, 1985 (3º e
Prémio especial Alberto Mozzatti).
Tocou em Festivais de renome (Enescu
- Bucareste, Chopin – Paris, Santander),
com importantes orquestras europeias
(Filarmónica George Enescu – Bucareste
Arthur Rubinstein – Lodz, Filarmónica de
Halle, Bodensee-Symphonie-Orchester –
Konstanz), colaborando com conceituados
maestros (Mandeal, Stupel, Koncz, Dubrovski,
Minsky, Stephenson, Beissel, Tardue, Wehner,
Benetti, Bellugi, Muratori, Badea, Soga, Chun).
Em 2006 doutorou-se em música na
Universidade Nacional de Música de Bucareste,
com a tese A música portuguesa para piano.
Vive em Portugal desde 1991 e é professor de
piano na Escola Superior de Música, Artes e
Espectáculo do Porto.