Evolución del graffiti

Luego de los primeros estilos marcados de graffiti como fueron el Broadway Elegant, el estilo
Brooklyn, y el estilo Bronx, los cuales se caracterizaban por manifestarse de forma grupal y zonal,
los escritores fueron buscando formas diferentes con las cuales identificarse y resaltar.

Junto con nuevos métodos y elementos para la realización del graffiti, y sobre todo con los nuevos
materiales, las técnicas del Tag fueron variando y ampliando sus márgenes de diseño. Las
dimensiones y los distintos colores que se podían utilizar generaron nuevas formas.

Con Stay High entre otros, algunos escritores comenzaron a firmar con letras más grandes y
blancas, aunque finas, resaltando sobre el resto.

Con los nuevos materiales, como decíamos, los diseños y el tamaño de los mismos fueron
evolucionando. Así aparecieron los escritores que implantaron el estilo de “firma con borde”. Esto
constaba de una línea delgada, borde, que marcaba el contorno de las letras en otro color de la
pintura de relleno. Uno de los pioneros fue Super Cool.

Con el tiempo, ya en los primeros años de la década del setenta, fue con Phase 2 que arribó el
estilo de letras pompa o bubble letter. Las letras eran más redondas y grandes, con relleno y
borde, lo que muestra una evolución de la firma con borde.

La letra pompa, fue una forma de tag que se manifestó en diversos estilos, en los cuales contaba
con variados elementos ajenos a la firma que marcaban los límites de cada estilo.

Surgió la letra pompa rodeada por estrellas, envueltas en nubes, sombreadas, desproporcionadas
y torcidas o rayada en su relleno.

Es en estos momentos, y con la formación de estos estilos cuando el graffiti comienza a tomar
grandes dimensiones. La simpleza de los tags se transformó en firmas grandes, llenas de colores y
grandes diseños, en donde los estilos comenzaron a funcionar con identikit de sus creadores.

Uno de los puntos más importantes en la historia del graffiti, se dio cuando, posteriormente a los
primeros tags, los escritores buscaron diferenciarse de los demás graffiteros, buscando crear
nuevos diseños y nuevos trabajos que resaltaran por su calidad, por el tipo de letra, por la forma y
los colores, generando así una guerra de estilos, primeros por barrio y luego individualmente.

Dentro de la diversidad que ofrece el graffiti, tanto en estilos, diseños, letras, dibujos o símbolos,
se presentan los íconos, elemento que diferentes escritores han empezado a utilizar como forma
de identificación, en variante de las clásicas firmas.

Autores representativos:
Remontándonos a la historia, vemos que el graffiti tiene sus orígenes en la palabra
griegagraphein, que significa escribir. Políticamente hablando, han tenido una importancia y un
significado trascendental en la historia de casi todos los países. En los países de habla hispana, el
graffiti ha sido desde siempre un elemento fundamental para la resistencia política. En los años 60
en Estados Unidos, surgen nuevos elementos de esta actividad en el seno de las “gangs” o
pandillas que los utilizan para marcar sus territorios, logrando separar los graffitis urbanos de
aquellos con contenido político-reivindicativo.

La historia más conocida sobre el inicio del graffiti, apunta a que quien la inició fue “Taki 183“. Un
joven mensajero que vivía y trabajaba en la Zona de Manhattan y viajaba a los cinco distritos de
Nueva York, por su trabajo tenía que viajar mucho en el metro y comenzó escribiendo su nombre
en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle
donde vivía: La 183. Esta firma comenzó a ser notada por muchas personas y comentada en los
sectores urbanos generando interrogantes y teorías. La “firma” o mejor conocida como “tag” de
Taki 183 se hizo tan notoria, que en 1971 un reportero le siguió la pista hasta que lo pudo localizar
y entrevistar.

El resultado fue un artículo en el New York Times que impactó a los niños y jóvenes Neoyorquinos
que se lanzaron a crear sus propios tags a imitación del ahora célebre Taki 183.

Principales Representantes
Blek le rat

Xavier Prou o Blek le Rat es un artista de graffiti parisino (Francia) que después de aprender la
técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil
propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en
las calles de París su obra desde 1983.

Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por toda la ciudad, la
fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los
museos de arte moderno más importantes del mundo.

Banski

Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias,
combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como
stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva,
similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la
banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de
Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta.

Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su
identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

Obey

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus
pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman
elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el
entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival
de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60,
trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.