UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS

ESPE EXTENSION LATACUNGA

NOMBRE: David Rubén Tipán Quinga NRC: 2726
DOCENTE: Ing. Mónica Salazar FECHA: 31-08-2017

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DE GRECIA

Jannis Kounellis (El Pireo, 1936). El artista de las grandes planchas de acero, sacos de
carbón y despieces de vacuno, es uno de los grandes referentes del arte povera. Pero es
ante todo un pintor, que rompe la centralidad de sus composiciones con la diagonal
barroca de sus objetos.

El Arte Povera (del italiano ¨arte pobre¨), se llamó así puesto que los materiales que
utilizaba eran considerados ¨pobres¨, como madera, rocas, telas, hojas, vegetales, carbón,
tierra o materiales de desecho y por tanto, carentes de valor. Aunque su contribución
técnica con el uso de dichos materiales y el formato de instalación fueron rompedores, es
tal vez la propuesta intelectual que sugiere el Arte Povera su contribución más importante.

El arte povera intenta huir de la comercialización del objeto artístico, rechazaba los iconos
de los mass media y las imágenes reductivistas, así como también las industriales del arte
pop y el minimalismo. Denunciaba también la creciente industrialización, metalización y
mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Propone un modelo de
extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de
creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el
placer y la ilusión convertida en utopía. El artista povera proponía un modo de vida
inventivo y antidogmático. El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo,
producir hechos mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales
y principios dados en la naturaleza. El arte povera es considerado por el artista como una
extensión del cuerpo y el alma del mismo conectándose directamente con el entorno, la
naturaleza y todo lo que le rodea, entrando en armonía. Sus obras ocupan el espacio y
exigen la intervención del público.

Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy
heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia en las escenas artísticas
europea y americana. Algunos de sus mayores exponentes son Alighiero Boetti, Luciano
Fabro, Giulio Paolini, Pino Pascali and Emilio Prini.

Así, de la mano del afamado curador e historiador de arte, Germano Celant, considerado
el autor intelectual del Arte Povera, Kounellis participó a finales de los años 60 y 70 en
importantes exposiciones colectivas de esta corriente artística en varios países europeos,
consolidándose como uno de sus más destacados representantes.

En 1967 por ejemplo, realizó la instalación con pájaros en pequeñas jaulas junto con sus
obras de lienzo. El espacio de la galería se transformó ¨en un escenario en el que la vida
real y la ficción se fusionaban creando desconcierto y duda¨. Los espectadores se
convertían en parte de la escena con estas fuentes vivientes de energía natural.

Continuando con el uso de los animales vivos, en 1969 expuso doce caballos de verdad,
como si fueran coches, en el garaje de la galleria l’Attico, de Roma.

El performance sigue siendo en muchos casos parte de su obra. Una de sus más originales
intervenciones en este sentido fue en la ADA - Aktionen der Avantgarde de 1974 en
Berlín, en donde participó junto con Edward Kienholz, Wolf Vostell, Rafael Canogar y
otros artistas en un evento que mezclaba el arte de galería con el arte multimedia, la
performance y la participación, e incluso provocación, del público como parte de la obra.

Gradualmente, Kounellis introdujo nuevos materiales en sus instalaciones (humo, carbón,

carne, café molido, plomo, etc.) y el entorno de la galería de arte fue reemplazado por
lugares históricos (principalmente industriales). En este sentido, destaca su obra Ionion ,
en 1994, en la cual intervino y transformó el interior de un gran barco carguero en el
puerto de su natal Pireo, en Grecia.

Alexandros Panagoulis (Volos, 1966). Artista interdisciplinar, utiliza la red como

soporte para poner en cuestión el abuso de los medios de comunicación y su carácter
fragmentario. Su compromiso político con la causa palestina convirtió su última
exposición, en un barrio ateniense de mayoría judía, en objeto de boicot por parte de los
sectores radicales.

Alexandros Panagoulis nació en Glyfada (Atenas). Segundo hijo de Athena y Vassilios

Panagoulis, oficial del ejército griego. Hermano de Georgios Panagoulis, víctima del
régimen de los coroneles, y de Efstathios, que más adelante sería político. Estudió en la
Universidad Técnica Nacional de Atenas (escuela politécnica de Metsovion) en la
facultad de Mecánico-Electricistas.

Apostolos Georgioy (Tesalónica, 1952). Pintor que se apropia de la iconografía popular

para crear trabajos figurativos con marcado estilo narrativo. Sus personajes son ambiguos
y están deliberadamente inacabados, como dibujos animados y los carteles
cinematográficos.

Nikos Navridis (Atenas, 1958). Conocido por sus vídeos e instalaciones de balones y
globos, propone al público un juego de significantes claramente simbólicos en los que
proyectar sus deseos.

Maria Papadimitriou (Atenas, 1957). Su obra es una crítica a los estereotipos. En sus
performances, marca su cuerpo para alterar las representaciones de la identidad femenina
a la vez que propone al espectador narrar su propia mitología personal.

DeAnna Maganias (Washington, 1967). Utiliza la fotografía, la instalación y el vídeo

para aislar los detalles mundanos y subvertirlos de forma que el espectador se encuentre
con una realidad subjetiva distorsionada y exorciza sus miedos y fobias.

Nikos Markou (Atenas, 1959). El trabajo de este fotógrafo consiste en retratar series de
paisajes en grandes formatos en donde no hay presencia humana. Pero el suyo es un
intento de relacionar lo geográfico con el recuerdo cronológico del tiempo.
Panos Kokkinias (Atenas, 1965). Utiliza las grandes arquitecturas abandonadas de su
país para establecer metáforas que exploran la sexualidad, los miedos y la muerte en
fotografías que hacen del espectador voyeur de una narración que no oculta los más
mínimos detalles.

George Lappas (El Cairo, 1950). Lappas relaciona la escultura con la arquitectura. Sus
obras contienen una fuerte carga surrealista, juega con las paradojas y la ironía para
distorsionar el sentido convencional de las proporciones y sugiere la decadencia a la que
han llegado las grandes ciudades.

Thanasis Totsikas (Nikaia, Tesalia, 1951). Sus fotografías hablan de la ansiedad

posmoderna de disolución del cuerpo humano en la naturaleza. Totskas usa el arte como
un medio para erosionar las ideologías bucólicas y como conexión entre lo individual y
el entorno.

El arte en la Grecia clásica también estuvo al servicio cívico, pero sus ideales fueron
mayores que en otras culturas. Ellos buscaban la belleza recreando el mundo ideal,
copiando la naturaleza y al ser humano.

Esta cultura tan importante, la griega, dio origen a la Cultura Occidental así como la
conocemos hoy en día, de ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y
todo el saber que vino posteriormente en el mundo occidental comenzando por Europa y
luego distribuyéndose por todas partes del mundo.

Fueron también quienes desarrollaron y establecieron la estética en el arte con los

conceptos de un “orden arquitectónico” y un “canon de belleza”, que definieron un
modelo o patrón a seguir basado en la armonía entre las partes y el todo, ya sea en un
edificio como en una persona, para representar la imagen perfecta.

Los griegos practicaron muchas formas de arte, como la arquitecura, la escultura, la

orfebrería y la pintura, a la que consideraban como una de las formas más elevadas. En
este período, el arte ya no es anónimo y se guardan registros de sus principales
exponentes. Polignoto de Tasos (año V a.C.) fue un pintor muy importante de su época,
comparable con Leonardo da Vinci o Miguel Angel Buonarotti del Renacimiento italiano.
Calímaco, Epicteto, Exequias, Pausón, entre otros, también fueron pintores muy
relevantes.

Fidias, Mirón y Policleto, también en el siglo V a.C., fueron escultores muy importantes.
El primero de ellos, Fidias, es el responsable del conjunto escultórico del templo más
famoso de la historia ocidental, el Partenón, en Atenas, Grecia.

El drama, el teatro, así como la literatura y la filosofía, como las demás ciencias, también
fueron muy desarrolladas por los griegos. Aristófanes, Menandro, Sófocles, Eurípides,
Homero, Temístocles, Esquilo, Esopo, Píndaro, Platón, Sócrates, Tales de Mileto,
Anaximandro, Demócrito, Aristóteles, Parrasio, Apeles y Apolodoro son algunos
nombres que hay que recordar acerca de las artes de la Grecia antigua en todas sus formas.
Mirón

Mirón de Eléuteras, escultor del siglo V a.C., está considerado como el escultor que inicio
la revolución de la escultura clásica con la captura de las tensiones del cuerpo humano en
movimiento junto a un rostro sereno. Admirado por sus estatuas de dioses y, sobre todo,
atletas, ha pasado a la historia como el escultor del archiconocido Discóbolo.

En esta estatua se puede apreciar el avance en el estudio de la anatomía humana, la

representación del movimiento en las tensiones del cuerpo que contrastan con una faz
inexpresiva, imperturbable que será característica de la escultura clásica griega.

Polícleto

Polícleto de Argos (o Polícleto 'el Viejo'), escultor del siglo V a.C. realizo importantes
aportes teóricos y prácticos de gran trascendencia. Escribió un tratado en el que formulaba
su canon de sietes cabezas buscando la belleza idealizada y perfecta en proporciones
matemáticas.

Algunas de sus obras maestras como las estatuas Doríforo y Diadúmenos, ilustran tanto
este canon de belleza ideado por Polícleto como su otra gran aportación a la composición
escultórica: el contraposto, una nueva postura en la que el cuerpo del peso recae sobre
una sola pierna dando un aspecto más descansado y natural a las figuras a la vez que
rompe su simetría arcaica.
Fídeas

Fídeas es el más famoso de los escultores y arquitectos de la Antigua Grecia por ser sus
obras modelos ejemplares a seguir de la escultura clásica griega. Aunque no se sabe qué
obras salieron de sus manos y cuáles de los discípulos que trabajaban en su taller, se le
considera el diseñador y por lo tanto autor de las esculturas decorativas del Partenón, las
estatuas de la diosa Atenea dentro de este y también la estatua criselefantina de Zeus en
Olimpia, una de las siete maravillas del mundo Antiguo.

Scopas

Scopas (o Escopas), escultor del siglo IV a.C., suele figurar en los libros de historia del
arte como el primer retratista de la mente humana. Mientras los escultores mencionados
hasta ahora, aquellos que trabajaron en el siglo V a.C. sentando las bases del clasicismo
más puro, esculpían rostros serenos e inexpresivos que contrastaban con las tensiones del
resto de la anatomía; Scopas se recrea en el dramatismo del dolor y el sentimiento trágico
inventado el estilo patético.

Sus estatuas se reconocen por la expresión del sufrimiento en la cara con los ojos
hundidos, las bocas entreabiertas como se puede apreciar en la estatua Meleagro,
considerada su obra maestra.

• Praxíteles

Praxíteles de Atenas, escultor del siglo IV a.C., fue el creador de la curva praxiteliana que
caracteriza a sus obras. Se trata de una versión más sinuosa, sensual y en forma de 'S' del
contraposto inventado en el siglo anterior. Esta curva desplaza el peso de la obra y
Praxíteles soluciona este problema estructural añadiendo a sus composiciones elementos
de apoyo como drapeados.
Un ejemplo perfecto de la sensualidad por la que es renombrado Praxíteles es su admirada
y prolíficamente copiada por sus contemporáneos Venus de Cnido (o Venus saliendo del
baño). Esta estatua es la primera representación de un desnudo femenino a tamaño real
de la historia del arte.

Lísipo

Lísipo, escultor del siglo V a.C., propone un canon de belleza más estilizado que el de
Polícleto, de 8 cabezas en vez de 7. Su estatua Apoxiomeno está esculpida siguiendo las
proporciones de este nuevo canon. Se trata de la representación de un atleta esbelto y en
una posición relajada.

Lísipo fue también el escultor oficial de Alejandro Magno de quien realizo múltiples
retratos. Si Scopas es considerado el primer retratista de la mente humana, Lísipo es
quien inicia dentro del arte grecorromano la representación escultórica de retratos más
individualizados con características fisionómicas del sujeto.

BIBLIOGRAFIA

http://arte.about.com/od/Arte-En-La-Antigua-Grecia/tp/Escultores-griegos.htm

https://elpais.com/diario/2004/02/07/babelia/1076114351_850215.html

https://elpais.com/diario/2004/02/07/babelia/1076116333_740215.html

http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/03Griego.pdf