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RENACIMIENTO
Época
El Renacimiento es un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y
los inicios de la Edad Moderna. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del
mundo cultural y artístico. El estilo de la música del Renacimiento se basa en el desarrollo de
la técnica del contrapunto imitativo, llevado a cabo por los músicos franco-flamencos en el
siglo XV, y que los demás países asimilaron.
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RENACIMIENTO ESTILOS Y TRADICIONES MUSICALES
Dunstable. La forma de componer de Dunstable, basada, sobre todo, en el uso de terceras y
sextas, resultó muy atractiva a los compositores del continente. Realizó obras sacras a tres
voces.
Los compositores continentales habían desarrollado ya su propia versión del fabordón
inglés (técnica inglesa de improvisación vocal polifónica), el fauxbourdon. Este nos llega
como una práctica escrita en la que el compositor determinaba las tres voces en la que la voz
más grave era improvisada. La utilizaban los compositores de la escuela borgoñona.
Otro de los documentos importantes de la música de la época, considerada la principal
antología de música inglesa de principios del siglo XV, es el manuscrito de Old Hall. El
manuscrito de Old Hall es una pieza clave para conocer y entender la música inglesa en la
Baja Edad Media que componían los predecesores inmediatos y los contemporáneos de John
Dunstable. El manuscrito contiene música religiosa y, alrededor de sus cuatro quintas partes,
son versiones musicales de distintas partes de la misa, el resto está integrado por motetes,
himnos y secuencias.
Los principales compositores del continente trabajaron al servicio de la Corte de
Borgoña. Los poderosos gobernantes de este ducado potenciaron la cultura y las artes. Sus
principales representantes son Guillaume DUFAY y Gilles BINCHOIS.
La escuela Borgoñona
Se caracteriza por:
- Basar la polifonía cada vez más en la 3ª que en la 5ª y 8ª.
- Culminación de la potencialidad de la tríada
- La utilización del metro ternario, en los que se combinan frecuentemente esquemas de
tres negras y seis corcheas.
- Las composiciones a tres voces, estando la melodía principal en la voz superior.
- La expresividad de las frases, que son muy líricas y suelen terminar en “graciosos
melismas al acercarse a las cadencias importantes.
Todas estas características estilísticas se plasman en los principales tipos de
composición de la Escuela de Borgoña: canciones, motetes y misas.
→ Las chansons borgoñonas
Las canciones borgoñonas son el producto más típico de esta escuela. Los
compositores siguen con la tradición de musicalizar polifónicamente poemas en francés
según las “formes fixes”, sobre todo, rondeaux y baladas. Los textos de las chansons son de
tema amatorio y el estereotipo del amor cortés sigue estando presente.
→ Los motetes borgoñones
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RENACIMIENTO ESTILOS Y TRADICIONES MUSICALES
Los motetes borgoñones pertenecen a dos estilos: el tradicional y el moderno. Los
motetes compuestos a la manera tradicional son, evidentemente, los de estilo isorrítmico.
Normalmente se componían para ceremonias públicas solemnes, debido a que un estilo
musical arcaico, lo mismo que un estilo literario arcaico, resulta apropiado para semejantes
circunstancias. Un motete borgoñón famoso es Nuper rosarum flores, de Guillaume Dufay,
motete que se compuso para la solemne ceremonia de la consagración de la iglesia de Santa
María del Fiore, en Florencia.
Los motetes compuestos al estilo moderno son aquellos que la voz principal es la
superior, por eso se les llama motetes en estilo de chanson. Esta voz podía ser de
composición nueva, pero lo normal era colocar en ella una melodía de un canto llano ya
existente y se la adornase.
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RENACIMIENTO ESTILOS Y TRADICIONES MUSICALES
producción musical, se les agrupa en la 3ª Generación. El músico más relevante de esta
generación es Josquin des Prez (1440-1521).
A Josquin, sus contemporáneos, lo valoraban como “el más grande de todos los
tiempos” o como “el padre de los músicos”. Las “modernidades” que usó, en general, en sus
misas y canciones, y, sobre todo, las que aportó a los motetes fue lo que le convirtió en uno
de los compositores más ilustres.
Otros compositores importantes contemporáneos a Josquin son: Heinrich Isaac y
Jacob Obrecht.
→ El estilo de las canciones
Josquin fue el compositor más destacado de chansons (cualquier canción con letra en
francés de tema amoroso, y también a las de crítica social y política) de su época.
En el Odhecaton, libro de música renacentista publicado en 1501 en Venecia, por
Ottaviano Petrucci, se recopila una colección de 96 canciones polifónicas seculares a tres o
cuatro partes de compositores en su mayoría franco-flamencos, entre ellos Johannes
Ockeghem, Josquin des Prez, Jacob Obrecht, etc.
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El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo
en italiano. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, posee una letra profana, armonía
contrapuntística y lenguaje popular. los compositores más importantes en el renacimiento
fueron: Orlando di Lasso (Alemania), Claudio Monteverdi, Carlo Gesualdo.
Otro de los más prominentes compositores de madrigales fue Cipriano de Rore,
compositor y maestro de música flamenco del período renacentista, representante central de
la generación de compositores franco-flamencos posteriores a Josquin des Prés.
En la segunda mitad del siglo XVI tiene lugar la exportación al resto de Europa del
género cancioneril conocido como madrigal, que en las islas Británicas es adoptado y
transformado por los músicos locales. El madrigal aparece en la década de 1520 en Italia
como una respuesta a la necesidad de musicar los versos del poeta del siglo XIV Petrarca y
de sus imitadores. Su poesía emocional y sugestiva tuvo mucha influencia en la sensibilidad y
habilidades lingüísticas y expresivas en la música. La obra principal de Petrarca en lengua
vulgar es el Cancionero. Su inmensa popularidad en la primera mitad del siglo XVI obligó a
los músicos a inventar un estilo de canción que pudiese transmitir la profunda pasión amorosa
que emana de dicha obra. El resultado fue el madrigal, una forma musical compuesta para ser
cantada por varias voces (entre tres y siete). El madrigal italiano llevaba escuchándose y
apreciándose en Inglaterra desde la década de los sesenta. Tanto el rey Enrique VIII, que se
sabe que cantaba y tocaba el laúd, como su hija Isabel, eran grandes amantes de la música y
mantuvieron en la corte a músicos italianos. En 1588 se publica en Londres la primera
recopilación de madrigales italianos traducidos, y en los diez años siguientes aparecen cinco
antologías más que empiezan tímidamente a incluir material británico. Comienza aquí la
gestación del madrigal inglés, un género híbrido que nunca fue ni completamente italiano ni
completamente británico.
Con respecto a las composiciones en Francia, Musique mesurée fue un estilo de
composición musical vocal en a finales del siglo XVI. En musique mesurée , las sílabas más
largas en el idioma francés se ajustaron a valores de notas más largos, y las sílabas más cortas
a más cortas, en una textura homofónica.
El interés por la música instrumental comenzó a despertar en esta época debido a la
polifonía vocal, donde se utilizaban los instrumentos como acompañamiento de las melodías
y las danzas. El acompañamiento favorito en el caso de las danzas será el del laúd, vihuela,
flauta y más tarde el clavecín y el arpa.
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