Sunteți pe pagina 1din 16

1

ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA – GRADO ONCE

FILOSOFIA DEL ARTE, el arte expresa el pensamiento filosófico imperante.


El arte es una forma de conocimiento que expresa
emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y El Impresionismo que surge después del Renacimiento,
formas de pensar según el momento histórico en el que fue un movimiento artístico de rebelión contra las leyes
se vive. Cada etapa histórica influye en la cosmovisión tradicionales del academicismo con respecto a los rigo-
del hombre y cada forma de ver el mundo condiciona a la res que existían sobre el contorno definido, el conoci-
historia e influye en el arte. miento de la anatomía, la perspectiva y la importancia del
claroscuro. Frente a este intelectualismo realista, el
El arte abarca distintos medios como la pintura, la sensualismo impresionista se basaba en la intuición
escultura, el grabado, el dibujo, las artes decorativas, la personal y en la expresión de las emociones, con
arquitectura, la música, la literatura. El arte puede tener exclusión de todo conocimiento teórico.
un carácter utilitario, estético o bien puramente
expresivo. El análisis de símbolos, motivos y temas suele Alrededor de 1900 casi toda la pintura occidental era
ser el aspecto abordado de mayor interés. impresionista, ese cambio de estilo no se limitó a la
pintura, sino que se extendió a la escultura, la música y
En el mundo antiguo, las pirámides de Egipto represen- la literatura. La revolución plástica que representó el
tan las creencias de una cultura que parecía priorizar la Impresionismo sentó las bases para el surgimiento de
vida más allá de la muerte. El arte griego y romano es producciones artísticas posteriores más audaces. El
una expresión del realismo filosófico y se destacó por su cubismo a principios del siglo XX, fue la revolución
pintura y escultura relacionada con la mitología, los estética más importante desde el Renacimiento. El Rela-
dioses y los gobernantes. La arquitectura greco romana tivismo Cultural influye en el arte y surge Pablo Picasso
expresaba la opulencia de las clases privilegiadas que como exponente máximo del cubismo, que desarrolla un
simbolizaban el poder, como por ejemplo la tumba de sistema representativo basado en el hecho que la visión
Artemisa II, hermana y esposa del rey Mausolo de Caria. humana tiene distintos puntos de vista y se desarrolla en
el tiempo. El cubismo presenta los objetos tal como son
Para los griegos el arte significaba saber hacer; Aristó- concebidos por la mente y como existen en sí, y no tal
teles lo define como la capacidad para producir cualquier como son vistos. Salvador Dalí es otro extraordinario
objeto, orientados por la razón, que hoy en día se artista plástico que expresa con gran brillo y originalidad
denomina técnica. Kant distingue entre el arte mecánico la relatividad del tiempo y las diferencias en la forma
y el estético; este último puede ser placentero, por puro humana de ver el mundo.
placer y bello cuando procura placer intelectual. Durante
la filosofía escolástica, en la Edad Media, el arte se cir- A partir del texto responder las siguientes preguntas,
cunscribió a los temas religiosos ya que los sistemas siempre buscando la mejor interpretación y la
filosóficos dominantes partían del dogma. argumentación mejor elaborada.
1. ¿Por qué el arte expresa el pensamiento filosófico
El Renacimiento, fue un momento cultural caracterizado imperante?
por el antropomorfismo y por la vuelta al espíritu de la 2. ELABORA UN MINI COLASH juntando obras de las
antigüedad clásica, se caracteriza por su arte realista. El épocas: mundo antiguo, renacimiento. Y Modernidad.
Renacimiento italiano es el que expresa en forma más
completa los ideales de esa sociedad durante esa época.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE
El filósofo alemán Theodor Adorno creía que es aunque parte de la realidad, está por encima de ella, y
imposible definir el arte, por ello señala que "Ha llegado que aun las obras pictóricas más realistas son formas
a ser evidente que nada en el arte es evidente", y diferentes de la realidad. Es decir, la obra de arte tiene
agrega: "Todas las obras de arte, y el arte mismo, son sus propios mundos, que en ocasiones son extraños al
enigmas". Encontrar una definición de arte es difícil, mundo de la "realidad" y por tal razón hay que
porque existen diferentes visiones al respecto, algunas comprender sus códigos para poder disfrutar de ella.
de las cuales son opuestas. Sin embargo, podemos
reseñar algunas características de la obra de arte que Pero también, la obra de arte permite experimentar y
nos permitan diferenciar qué es y qué no es arte. percibir sensaciones; porque ella genera en las
personas sentimientos, pensamientos o reflexiones
La obra de arte es una expresión estrictamente huma- cuando estamos frente a ella. Algunas de las
na, las obras de arte son producciones pensadas. Por sensaciones que experimentamos son propuestas por
ser producciones que parten del pensamiento, tienen el autor de la obra, otras parten de nuestra relación con
valor intelectual. La obra de arte es una creación la obra y dependen de múltiples factores como, por
original, es única e irrepetible y por lo tanto la obra de ejemplo, el lugar de exposición o de cuánto sabe el
arte tiene perfección técnica en su ejecución. espectador sobre el tema que trata la obra.
El arte tiene mucha relación con el mundo de la Teniendo en cuenta esto, se puede decir que una de
imagen, que para muchos es un mundo irreal y de las características de la obra de arte es suscitar
fantasía. Algunos consideran que la obra de arte, emociones de todo tipo. Esta acción de suscitar permite
2

conectar al ser humano de hoy con el de hace 15 mil contempló las obras de Picasso a mediados del siglo
años, con aquel que dibujó ciervos en la Cueva de pasado.
Altamira durante el paleolítico superior, o con el que

Para algunos de nosotros el arte es belleza, lo cual quiere decir que todo lo bello es arte.
Sin embargo, en la historia de la humanidad podemos encontrar obras de arte que
carecen de belleza. Por ejemplo. Saturno devorando a su hijo, de Francisco de Coya. Es
por ello que se puede afirmar que algunas obras de arte tienen belleza pero otras carecen
de ella, aunque, de todos modos, suscitan otro tipo de impresiones y de sentimientos.
La actitud estética permite que la sensibilidad juegue con la razón y con la voluntad, las
cuales admiran lo que produce la imaginación. Esta admiración está por encima del
interés, de la utilidad o del consumo. La actitud estética es desinteresada, o, en palabras
de Aristóteles y Kant, "es un interés desinteresado que hace posible la contemplación de
la obra estética". Esta actitud no es pasiva sino activa porque, por medio de la
sensibilidad, la razón y la voluntad se entregan al disfrute de la obra de arte abriendo
nuevas vías de comunicación por medio de la imaginación. La actitud estética une de
manera armoniosa la razón y la sensibilidad para que disfruten de manera libre, es decir,
sin interés y fines preestablecidos, la obra artística.
CARACTERÍSTICAS DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
La experiencia estética se caracteriza por ser:
Profunda, que implica, que no se trata de cualquier sentir, sino de aquel que transforma
nuestra visión de la realidad, de tal manera, que las cosas adquieren otro sentido después de vivir la experiencia
estética.
Ahistórica, es decir, no tiene tiempo porque, cuando vivimos una experiencia estética, el tiempo es lo de menos. Vivir
la belleza significa encontrarse con la eternidad, pasar del ayer al hoy y de éste al mañana sin darnos cuenta.
Intensa y breve, lo que explica que la disfrutemos sólo si tenemos desarrollada la facultad del gusto estético. Es un
momento que nos puede cambiar la vida.
Descentrada, es decir, nos saca del mundo ordinario. Cuando participamos de una experiencia estética estamos tan
inspirados de ella que nos olvidamos del mundo y de nosotros mismos.
El sentir estético abre la posibilidad de su experiencia y ésta permite desarrollar una actitud estética, que no es otra
cosa que la relación que los seres humanos tenemos con los objetos estéticos. Esta relación se puede asumir de dos
formas: como placer que disfrutan nuestros sentidos frente a un objeto bello, y como goce con algo bello. En la forma
de placer, la experiencia estética es limitada y cae en lo que podemos” denominar satisfacción de los sentidos, que se
manifiesta en el agrado que sentimos frente a algo. En la segunda forma, podemos hablar de una experiencia estética
relacionada con la "elevación del espíritu” de la que habla Platón. En otras palabras, una experiencia que está más
allá de la satisfacción de los sentidos, de lo físico, y que tiene que ver con la formación de nuestro ser. Esta forma es
la que desarrolla actitud estética, que supone razón y sensibilidad.

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, mural realizado por Diego Rivera en 1947
3

Describa lo observado en el mural

PRUEBA DIAGNÓSTICA:
Defina que es belleza: ____________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Defina que es feo_________________________________________
_______________________________________________________
______________________________________________________
¿Qué es objetivo y subjetivo? _______________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
¿Qué es abstracto? ______________________________________
_______________________________________________________
Autor: Fintan Magee. Bogotá. Colombia. 2013.
Fuente: www.streetartnews.net
Seleccione la respuesta y argumente porque su respuesta:
1. Generalmente se dice que el concepto Verdad no se aplica a la creación artística pues el artista crea a partir de su
subjetividad mientras que la verdad es un predicado que produce un conocimiento objetivo. Según Gadamer esta
posición está equivocada, pues para él, es posible hablar de una verdad en el arte porque al comprender el
sentido o significado de la creación artística se produce un conocimiento y por lo tanto se puede hablar de una
verdad en sentido artístico. Gadamer defiende lo que él llama el "derecho a la verdad en el arte", diciendo que,
aunque la verdad en el arte no es universal, sí es comunitaria y en esto radica su carácter objetivo. Así, Gadamer
defiende un concepto de verdad estética que
A. critica el carácter subjetivo en la obra de arte mostrando que la verdad en el arte depende de su carácter universal
B. da importancia a la universalidad de la creación artística, pues ésta es la que brinda conocimiento objetivo
C. si bien no está restringida únicamente al mundo privado del artista, es relativa al contexto comunitario en el que la
obra es interpretada
D. niega el contexto en el que la obra debe ser interpretada pues el arte depende de un conocimiento objetivo y
universal.
2. Para Platón, mediante la creación artística se puede ver cómo se relacionan el mundo de las ideas y el mundo
sensible. Según él, lo sensible siempre es generado como reflejo de lo inteligible. Por lo tanto, debe existir un alma
que cumpla la función de diseñador, en este sentido el artista es un mediador entre la idea y el producto final. Así,
de acuerdo con Platón
A. la obra de arte adquiere sentido en la medida que el artista logra una representación adecuada de la idea
B. la idea se refiere a la obra de arte gracias a la mediación del artista que es un alma creadora
C. lo inteligible es generado por la idea y la función del artista es generar dicha relación
D. la obra de arte como producto final no hace parte del mundo sensible.
3. Para Kant, los juicios estéticos pretenden la universalidad. Según este filósofo, cuando los seres humanos
discuten sobre estética, buscan una razón última que fundamente la verdad de sus juicios. Esta razón última es la
que soporta la idea de objetividad y universalidad en la estética. De esta forma, el autor considera que la belleza
no está presente en el objeto como una propiedad, tampoco considera que el juicio estético dependa totalmente
del observador. Por lo tanto, el acuerdo en los juicios estéticos es posible, porque
A. la belleza es una propiedad de los objetos y cuando los observadores la descubren llegan a acuerdos sobre ella
B. los juicios estéticos dependen de las propiedades de los objetos y esto es independiente de las discusiones sobre
estética
C. diferentes observadores pueden diferir en sus juicios sobre los objetos de creación artística
D. existe una universalidad en dichos juicios que se evidencia en la búsqueda común de un acuerdo sobre lo bello
4

Qué sentido le da a la ESTÉTICA el contexto de la imagen.


_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Tiempo Otoñal Irazema Ríos – Rostro de Mujer – Flores y Mariposa

Espacio Conceptual:
La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio la esencia y la percepción de la belleza. La estética
estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el
dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia
del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores.

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte,
según Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los
problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que
contiene el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.

Según el análisis que hace la estética del arte, realizaremos un ejercicio de percepción sobre
la pintura llamada “EL GRITO” del pintor Edward Munch.

El simbolismo de la imagen se percibe en el rostro agitado del protagonista en primer plano,


que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El
empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente
simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta
sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos
figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede
la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente
arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este
cuadro resalta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran
desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al siglo XX.
De acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos: La Estética es la rama de la filosofía que estudia
la percepción de la belleza. La estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte como los valores.
AHORA A ESCRIBIR: Escribo que significado percibo del cuadro.
5

Busco el original del Grito de Edward Munch y lo


reproduzco
¿Qué relación tiene la imagen con lo expuesto al comienzo
del texto frente a la Estética? Escribo mi respuesta.
_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir si algo es
bello o no, nos referimos a la representación, no por el
entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por
la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al
sentimiento de agrado o desagrado experimentado por
éste".
Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir:
"No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que
determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo
juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo
determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto
del objeto". No hay ciencia sino crítica de lo bello. La
sensación sensorial es incomunicable. La comunicación
viene de lo común (u ordinario) a todos.
Si según Kant no hay reglas para determinar la belleza.
¿Cómo es posible que hablemos de cosas que son bellas y
otras que no lo son? ¿Por qué dice que no hay ciencia de lo bello?
Un ejemplo de la influencia que ejercieron en el arte algunos filósofos alemanes como Kant y Marx, o el movimiento
neo-medievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de la expresión artística. En
todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto conduce indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos
anteriores, puesto que ya no se depende de las normas establecidas para el período vigente -como ocurría en el
Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que
varía de uno a otro. El valor del pensamiento subjetivista responde también a la crisis de valores religiosos
(cristianismo) y racional (Ilustración); en el arte, el peso de este posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier
objeto o tema es digno de reflexión artística, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su sensibilidad.
El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos entre los que se destacan los paisajes. El paisaje puede ser
ahora dramático, sereno, noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías,
narraciones bíblicas o gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera, cuya presencia
inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecución se ven reforzada gracias a la técnica de la acuarela,
como fue el caso de Turner. Se pone más Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un
simbolismo criptográfico, sólo descifrable por algunos conocedores.”
(http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13975.htm)

El pensamiento relativista hizo revalorizar el arte que dependía de normas establecidas, causando que el efecto que
este ejerce sobre la sensibilidad del sujeto se convierta en el elemento más importante.
Las pinturas del artista Ingles Turner, es un ejemplo de los cambios que se dieron por la influencia de filósofos como Kant.
6

Campo Santo, Venecia


Autor: Joseph M. William Turner
Fecha: 1842 h.
Museo: Toledo Museum of Art
Características: 62,2 x 92,7 cm.
Material: Óleo sobre lienzo
Estilo: Romanticismo Inglés
En esta escena podemos observar el cementerio
de la isla de San Michele, al norte de Venecia, con
lo que posiblemente el maestro londinense
pretendía simbolizar la decadencia de la ciudad
desde la dominación francesa desde 1797. El
colorido empleado por Turner es bastante brillante,
destacando los tonos azules del mar y del cielo,
combinando con las nubes blancas y los reflejos
de las embarcaciones en el mar. Al fondo, muy
difuminadas, podemos observar las siluetas de los
edificios de la Ciudad de los Canales, cuyo
romanticismo cautivó al maestro de las
atmósferas. El crítico John Ruskin consideró este
lienzo como "la más perfecta de las últimas obras
de Venecia".

Complete las frases, según lo leído:


1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en sus obras porque: ________
______________________________________________________________________________________
2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la atmosfera (palabra subrayada)
con los nuevos elementos protagonistas del paisaje de esta época, es porque estos reemplazaron:
__________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________
3. Busque las imágenes de los cuadros “el nacimiento de Venus” de Botticelli, recorto y pego; luego lo comparo
con el paisaje de Turner y escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia.
________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________
Creatividad: Los mándalas son dibujos
circulares compuestos por formas
geométricas que se utilizan en el
hindobudismo como soporte de la
meditación. Un mándala, rueda o
círculo en sánscrito, es una imagen
con un centro y con una simetría
organizada habitualmente en 4 ejes,
los 4 puntos cardinales, aunque pue-
den ser 2, 3,...
Aplique color al mándala de la muestra
expresando su creatividad.
Interprete el concepto de belleza en la
filosofía de Platón y relaciónelo con el
arte: ___________________________
_______________________________
_______________________________
_______________________________
ESTÉTICA DE PLATÓN Concepto de
belleza
Las formas, los colores y las melodías
constituían tan solo una parte de la
belleza, pues abarcaban con este
concepto, no solo los objetos mate-
7

riales sino también elementos psíqui-cos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la
belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estéticos sino también los morales y
cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien.
La belleza como orden y medida: La concepción pitagórica de Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la
medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero como una propiedad dependiente
de la disposición (distribución, armonía) de los elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía
expresarse por numerosos (medida y proporción). Platón explica que son la medida y la proporción, quienes deciden
sobre la belleza de las cosas y les proporcionan unidad. Según Platón la belleza abarcaba los valores estéticos,
morales y cognoscitivos.
Auguste Renoir, pintor de vida: Renoir, pintor impresionista, destaca, sobre todo
por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo
en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas donde consigue
expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad expansiva.

Aunque Platón no gustaba de la pintura por parecerle un engaño, se identifica con


Renoir porque el también buscaba en su pintura relacionar el concepto de belleza
con el bien.
COMPLETO
Según Platón lo bello no solo abarcaba _________________________ si no también
____________________________________________________________________
El concepto más cercano a belleza según Platón era _________________________
Según el texto valores estéticos se refiere a ________________________________
Y cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a _________________
___________________________________________________________________

Analizar: escribo otras (2) semejanzas entre las teorías de Platón sobre la belleza y las representaciones de las
pinturas de Renoir. _______________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________________________________
Escribo sinónimos de las palabras subrayadas en el primer párrafo del texto “Estética de platón”.

Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo párrafo. Contextualizo.
______________________________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________________________
Aumento mi vocabulario: El término arte puede
tener numerosas interpretaciones acorde con la
filosofía y perspectiva que cada individuo tenga.
En siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes
en:
Artes animi, o artes materiales: Poesía, música,
astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y
filosofía.
Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad,
levantamiento de pesas, etc. Quizá la máxima
representación de artes corporis que podríamos
tener hoy en día es el fisicoculturismo.
Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia,
arquitectura, escultura, etc.
MOMENTOS DE DISTENSIÓN: Como se explicó
anteriormente los mándalas no son solo un dibujo
con fines estéticos y decorativos sino que por
medio de ellos la cultura oriental busca la armonía
interior.
Pinte este mándala eligiendo el significado para
cada color, elabore un cuadro de convenciones y
de significado también a las formas, escriba el
8

mensaje que quieres trasmitir.


Color Significado Mensaje

Hombre de Vitrubio - Leonardo da Vinci, 1487


Se trata de un estudio realizado por da Vinci de las
proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los
textos de arquitectura de Vitrubio, arquitecto de la antigua
Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce
como el Canon de las proporciones humanas.

Complete la figura rellenado los espacios en blanco,


completando el dibujo.

El concepto de arte según Platón: Su teoría del arte no artistas no representan las cosas como son, sino como
está muy estrechamente unida con su teoría de lo bello. parecen.
La mayor belleza la reconoce en el universo y no en el
arte. Se sirve del concepto griego del arte, que El arte antiguo que comprende la pintura, la escultura y
comprendía tanto la pintura y la escultura como las artes las artes útiles, producen objetos con habilidad para algún
útiles; era arte todo lo que el hombre produce con fin. Según el concepto griego asumido por Platón.
habilidad y para algún fin. Según Platón la belleza no se debe buscar en el arte
porque:
Conforme a tal entendimiento del arte, incluía en él ______________________________________________
también la técnica, pero no la poesía, ligada está a la ______________________________________________
inspiración. La parte idealista y la moralista de Platón, Según el contexto mimesis significa: ________________
comprendía la poesía como un fenómeno psicológico ______________________________________________
excepcional. ______________________________________________
Según el contexto La palabra conjetura quiere decir:
Introdujo el concepto de mímesis ya que para él las ______________________________________________
imágenes son imitaciones de objetos reales, aunque sin ______________________________________________
desempeñar la misma función que sus originales. ______________________________________________
Para Platón, todas las creaciones artísticas son Según el contexto el significado de peyorativo es: ______
conjeturas ya que su carácter imitativo las aleja de la _____________________________________________y
realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido se refiere a_____________________________________
peyorativo, por su apariencias engañosas, ya que los ______________________________________________
____________________________ según el concepto de
Platón.

ANALICE:
NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967. Esta es una obra del artista norteamericano Bainett Newmann,
como observa en ella, él no busca Imitar la realidad. A continuación lee un escrito en que se hace un análisis del estilo
de este artista.

“Newmann siente aversión hacia lo ilusorio, lo ficticio, lo voluptuoso y hacia el virtuosismo habilidoso. En este aspecto,
también Platón se mostraba receloso hacia el arte mimético, existen numerosas y fuertes concomitancias con la teoría
de Platón. Ambos repudian un arte mimético, pues éste es incapaz de superar a la propia naturaleza, es más, nos
hace caer en el engaño y en la ilusión, en definitiva nos impide la aspiración a la revelación de la verdad”.
(SÁNCHEZ Pérez Rosana. Platón en el arte del siglo XX. Universidad de Grana& España)
9

COMPLETO: Según el texto Newmann siente aversión hacia lo ilusorio y lo ficticio porque para el esto significaba:
______________________________________________________________________________________________
Newmann coincide con Platón en: _________________________________________________________________
Según lo leído en el texto anterior escribo mi argumento en que explico que puede significar la escultura de la imagen
(Obelisco roto).

En el cuadro vacío, realice una versión personal de la obra que aparece al lado, sin hacer mimesis, para esto uso el
arte abstracto.
El concepto de arte según Aristóteles producción está en la capacidad de dominar el arte a
Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo fondo. La capacidad de producir es una habilidad. Al
cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, determinar el arte como habilidad, lo asemejo a la
son contingentes, mientras que los de la naturaleza son ciencia; la ciencia atañe a la existencia y el arte a la
de necesidad. creación.
La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy
clara, ya que el filósofo estaba firmemente convencido de El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y
que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de
lo hace, la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que el producto sea satisfactorio.
que los acerca. La producción basada sobre el instinto, La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así
sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; como entre el arte y las que son sus condiciones: el arte
solamente quien conoce los medios y los fines de la necesita siempre de la materia, pero se sirve de
10

diferentes formas; el arte cambia la forma de la materia. El concepto de imitación en el arte no lo concebía como
En su división de las artes, pone como punto de partida el mero hecho de copiar; el artista al imitar la realidad, la
la relación entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza puede presentar no solo tal y como es sino que también
lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La puede embellecer o afear.
imitación fue uno de los conceptos principales de su
teoría, y la base de su división artística. La imitación es La teoría aristotélica de la imitación se aparta también
para el hombre una actividad natural, basada en sus del naturalismo al exigir que el arte represente
tendencias innatas y que le proporciona satisfacción. únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un
significado general y que son típicos.
RESPONDO A LAS PREGUNTAS:
La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es ____________________________________
____________________________________________________________________________________________y
esto se debe a que él consideraba que estas dos son _________________________________________________
Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia: ____________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
Mientras que el arte_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
Según Aristóteles el arte el imitar no es solamente copiar sino que el artista también puede____________________
_____________________________________________________________________________________________

En el texto hay varias palabras subrayadas, estas palabras tienen un significado que está condicionado por el
contexto, así tenemos que la primera palabra que encontramos subrayada es: contingente, en el diccionario puede
tener muchos significados pero según el texto o contexto se refiere a cosas que no son necesarias, porque está
diciendo que los productos del arte son contingentes al contrario de los de la naturaleza que si son necesarios, por
tanto nos está hablando en un contexto de lo que es necesario y lo que lo es.

La segunda palabra es instinto, esta va acompañada de las palabras práctica, experiencia, por tanto se refiere a: ___
_____________________________________________________________________________________________
Escribo a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto.

Tomando como muestra los tres moldes que aparecen en


la parte superior descubra como formar las figuras que
aparecen ya realizadas en las fotografías de la parte
inferior. Debe recortar por las parte de las líneas
continuas y doblar donde aparecen las líneas
discontinuas. Esta técnica pertenece al Kirigami.

Proponga hipótesis sobre la relación de los


planteamientos de Sócrates con el arte demostrando
apropiación de lo enseñado.

LA BELLEZA SEGÚN SOCRATES


Al aprender a valorar la belleza en el alma, más que lo estético, (es decir, no quedarse en la belleza de un solo
cuerpo), el hombre tiene que ser guiado a la belleza del conocimiento en todas sus formas, y de esta manera, ya no
se va a seguir dedicando a un solo cuerpo o actividad, sino que, al contemplar la belleza en su totalidad, producirá
pensamientos muy buenos en la abundancia de la filosofía.
Por otra parte, y según Sócrates, todos estos son medios para llegar a contemplar la belleza en su plenitud, puesto
que la belleza es eterna e inmutable y nunca es otra cosa que no sea belleza, en ningún aspecto, en ninguna parte y
bajo ningún criterio; no es física, ni es razón o conocimiento, no está en ninguna parte, sino que es absoluta y única.
Hay belleza estética que participan de ella, pero si mueren no le afectan para nada, porque la belleza plena es
inmutable.
Sócrates, pese a ser un adversario de los sofistas en cuanto al relativismo ético, tiene muchos puntos comunes a
ellos en Estética. Para empezar, Sócrates distingue la pintura y la escultura del resto de "technés" por su carácter
representativo. Además, Sócrates es partidario de algo parecido a una estética "espiritual", pues, para él, el arte no
sólo representa el cuerpo sino también el alma, así como defiende un "funcionalismo estético" según el cual la
belleza reside en que se adapte a su fin, en su utilidad. En este sentido, Sócrates, como los sofistas, defiende una
11

postura relativista, pero el relativismo socrático viene de lo funcional. Por último, Sócrates hace una distinción entre
lo bello por sus proporciones (euritmia*3) y lo bello por su utilidad.
COMPLETO:
Sócrates relacionó la belleza en _________________________________________________________________la
belleza le atribuye ser absoluta puesto que _________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________
Sócrates además sostiene que el arte no solo debe representar _________________________________________
Si no también el ________________________________con respecto a la pintura y la escultura el ______________
_____________________________________________________________________________________________

EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA: Es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la
búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la
naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica.
En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental. La belleza
está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial
de toda belleza y toda proporción, antropocentrismo. Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la
trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado.
El arte necesariamente representa el alma y el cuerpo según Sócrates quien se mostraba partidario de una ética
espiritual. Escriba en el cuaderno la relación que encuentra entre las teorías de Sócrates vistas y el texto sobre las
artes en la antigua Grecia.
El arte es el punto culminante del sistema filosófico de Schilling. Para él, el arte es la manifestación más elevada y
acabada de lo absoluto. Nuestro autor también compara y asemeja el producto estético con el natural porque dice
que en ambos late una fuerza creadora que produce inconscientemente. El arte es naturaleza porque imita lo
esencial de la misma, que es su principio activo capaz de engendrar vida. Y a su vez la naturaleza también es arte;
Schilling la llama “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu” Habíamos afirmado que el absoluto es la
identidad de sujeto y objeto, del yo y el no-yo, por lo tanto debe de haber en la realidad un fenómeno semejante, que
una en el hombre o yo empírico conciencia e inconsciencia, necesidad y libertad, y esta es la actividad estética. Esta
actividad estética realiza la unidad que en la realidad empírica existe por separado: “la actividad inconsciente que ha
creado la naturaleza y la conciencia que se manifiesta en el querer libre”. Esta realización de la unidad no es más
que una vuelta al origen, a la unidad perdida, que es el absoluto. La actividad estética es el momento culminante,
más pleno de la existencia humana, gracias a ella el universo, en cada una de sus obras, se reconcilia consigo
mismo. Esta unificación sólo la logra el artista, el genio: porque su tarea consiste proyectar una idea sobre el
material del que parte e ir modelándolo hasta impregnarlo de tal manera de su propia subjetividad que ese objeto
que está frente a él deja de ser una cosa para adquirir intención y finalidad, características propias del sujeto.

Schilling nos dice que entre la actitud artística y la filosófica yace un suelo común, que es la imaginación, que tanto
el arte como la filosofía empiezan su actividad a partir de una tensión interior o angustia.
1. RESPONDO en el cuaderno:
a. ¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”?
b. ¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado?
c. ¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte?
d. ¿Para este qué es naturaleza?
e. ¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista?
f. Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice: La tarea del artista consiste en anular la
oposición entre sujeto y objeto proyectar una idea sobre el material.
g. ¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte?
Según Schilling, tanto la actividad artística como la actividad filosófica son alimentadas por la imaginación,
empezando su actividad a partir de una tensión interior. El artista que proyecta una idea sobre la materia
modelándola hasta impregnarla de su subjetividad, causando que el objeto adquiera intensión y finalidad al formarse,
siendo características propias del sujeto según Schilling.
2. Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas:
Consideremos ahora cómo se construye el “arte” - lo que nos va a permitir pasar a una perspectiva más concreta. El
“motor” del arte es la imaginación, sobre la cual Schilling resalta la palabra alemana, magníficamente evocadora,
“Einbildungskraft” el excelente término alemán Einbildungskraft significa propiamente la potencia de esemplasía
sobre la cual, de hecho, reposa toda creación. Esla fuerza por la cual un ideal es al mismo tiempo algo real, el alma
al mismo tiempo un cuerpo – la fuerza de individuación que es propiamente creadora. De este modo, la imaginación,
en tanto fuerza creadora de la forma, es también fuerza de la naturaleza como fuerza del arte.
12

Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que mejor interprete la idea y lo
gráfico.

ESTÉTICA DE HEGEL: Hegel estudia el arte como contenido. Hegel relaciona esta forma artística con el
modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus arte de la arquitectura, ésta no muestra lo divino sino su
lecciones sobre estética define primero el campo en exterior, su lugar de residencia. Se refiere a la
el que esta ciencia debe trabajar. Realiza para ello arquitectura de culto, más específicamente a la egipcia,
una distinción entre lo bello natural y lo bello artístico. la india y la hebrea.
Lo bello artístico es superior a lo bello natural porque
en el primero está presente el espíritu, la libertad, que La forma artística Clásica logra el equilibrio entre forma y
es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza contenido. La idea no solo es determinada sino que se
generada por el espíritu, por tanto partícipe de éste, a agota en su manifestación. El arte griego, la escultura, es
diferencia de lo bello natural que no será digno de el arte de la forma artística clásica. Las esculturas
una investigación estética, precisamente por no ser griegas no eran, para los griegos, representaciones del
partícipe de ese espíritu que es el fin último de dios sino que eran el dios mismo. El hombre griego fue
conocimiento. capaz de expresar su espíritu absoluto, su religión, en el
arte. A esto se refiere Hegel cuando habla del carácter
La verdadera tarea del arte es llevar a la conciencia pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al
los verdaderos intereses del espíritu y es por esto pasado siempre, porque es en él en donde la cumple, es
que, al ser pensado por la ciencia, el arte cumple su en el arte griego en donde el Arte logra su fin último, la
finalidad. representación total de la idea.
Hegel distingue tres formas artísticas: la forma La forma artística Romántica. En esta hay una
artística Simbólica, la forma artística desigualdad entre forma y contenido, dejan de encastrar
Clásica y la forma artística Romántica. Estas marcan de manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es
el camino de la idea en el arte, son diferentes capaz de representar el espíritu. El contenido rebasa la
relaciones entre el contenido y la forma. forma.
La forma artística Simbólica es un mero buscar la forma Las artes de esta forma artística son la pintura, la música
para un contenido que aún es indeterminado. La figura y la poesía. La idea va de lo más material, la pintura, a lo
es deficiente, no expresa la idea. El hombre parte del menos material, pasando por la música, que tiene como
material sensible de la naturaleza y construye una forma materia el sonido, y llega a la poesía, que es el arte
a la cual le adjudica un significado. Se da la utilización universal del espíritu ya que tiene como material la bella
del símbolo y éste, en su carácter de ambiguo, llenará de fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes.
misterio todo el arte simbólico. La forma es mayor que el

COMPLETO:
Según el planteamiento de Hegel, lo bello natural se diferencia de ________________________________________
__________________________ en ________________________________________________________________
El arte cumple su finalidad cuando________________________________________________________________
Cuando el hombre le adjudica un ______________________ al material al que le ha dado forma, Hegel lo denomina
arte simbólico y lo relaciona con __________________________________________________________________
En este arte la forma_____________________ que el contenido.
En la forma artística clásica la forma y el contenido ____________________________________________________
_____________________________________________________________________________________________
La forma clásica de este arte era _____________________ Griega que no eran para ellos representaciones de los
dioses sino que eran ____________________________________________________________________________
Según Hegel el arte cumple su último fin en __________________________________________________________
En la forma artística romántica hay un ______________________________ porque la forma __________________
____________________________________________________ el contenido.
Las formas artísticas románticas encierran las artes como_______________________________________________
_____________________________________________________________________________________________

Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir cada palabra que aparece en negrillas
El arte lleva los intereses verdaderos del espíritu o la conciencia siendo esta la finalidad del arte y su verdadera
tarea, según Hegel.
Aplico color y después analizo que quiere decir Picasso con esta obra.
13

Esta imagen es un famoso cuadro del pintor Pablo Picasso.

Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe con la


profundidad espacial y la forma de representación ideal del
desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y
planos cortantes y angulosos.

PARA SCHOPENHAUER la música ocupa un lugar


privilegiado entre las artes, separada de las demás. No
pretende, como la arquitectura manifestar las ideas,
demostrando como se muestran directamente en ciertos
materiales naturales. Pero tampoco busca hacerlas aparecer
por medio de la representación de cosas particulares en otro
medio. Porque hablando con propiedad, no le interesa
reproducir en absoluto las ideas. Parece que a
Schopenhauer le ha impresionado el hecho de que en
música la gran mayoría de las obras puramente
instrumentales no tienen un tema específico: dicho de otra
forma, no parece razonable o apropiado investigar de que o
acerca de que tratan, del mismo modo que se puede decir de
un cuadro con figuras o fruta, o de un drama o novela que
tratan de cierta clase de situación o personaje. Como en
cierto momento lo formula Schopenhauer: todo el que se
entrega plenamente a la impresión de una sinfonía, parece
ver que todos los acontecimientos posibles de la vida y del
mundo se realizan en él; sin embargo, al reflexionar no puede encontrar parecido entre la música y las cosas que
han pasado por su mente. Pero ¿no suscita esto un curioso problema?, porque ¿cómo puede decirse que una pieza
de música, como una sonata, le parece al oyente que es profundamente expresiva o elocuente, y al mismo tiempo
no le parece eso o que de algún modo describe algo al margen de ella misma?
Schopenhauer concedía que la música es compuesta, con mucha frecuencia, con vistas a reproducir en el auditorio
los fenómenos del mundo perceptible, como si pudiera fungir como una especie de cuadro con sonidos. Llamó a
esta música imitativa y su ejemplificación la encontraba en obras tales como las Estaciones de Haydn; pero sostuvo
que todas las composiciones de este tipo revelaban una mala interpretación de la naturaleza esencial de la música y
que habían de ser rechazadas enteramente. Se puede aplicar la misma objeción cuando las palabras de una
canción o del libreto de una ópera se convierten en lo principal, dándose a la música un papel subordinado o
meramente expresivo: “si la música mantiene muy unida a las palabras y trata de formarse según los
acontecimientos, está intentando hablar un lenguaje que no es el suyo”.
COMPLETO
Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte era la música porque esta _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ________________________________________________________
Y en esta las obras más admiradas eran_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ____________________________
Por el hecho de que no se preocupa por trasmitir un tema en particular. Por lo tanto para él la música que contiene
letra como por ejemplo una canción va en contra de la naturaleza de esta porque este lenguaje_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ ___ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ además llamó imitativa a la música_ _ _ _ _ _ _ _ _ _____________________
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ consideraba que esta era una mala_ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _y por tanto _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
__ _ ___ _ __ __________________________________________________________________________________
La música instrumental que no trata temas específicos por tener un lenguaje distinto a las palabras se diferencia de
la pintura en que esta suele tratar de clases de situaciones o personajes, Según afirma Schopenhauer.
ANALIZO: escriba lo que quiere decir las palabras subrayadas según el texto sobre el pensamiento de
Schopenhauer. Y luego escriba su punto de vista sobre lo que dice Schopenhauer acerca de lo que nos hace sentir
la música instrumental.
Significan: Pienso:
14

Nombre de le obra: LA NOCHE


ESTRELLADA
Autor: Vincent Van Gogh
Óleo sobre tela, MOMA, Museo
de Arte Moderno de Nueva York.
En Noche estrellada (1889) se
puede apreciar el universo de
Van Gogh, con estrellas que
estallan y proporcionan una gran
sensación de movimiento.
Se aprecia aquí lo místico y lo
sobrenatural que da cuenta de
una experiencia más allá de los
sentidos, en que el artista va
poniendo en la tela la visión que
tiene ante sus ojos, y lo ejecuta
situando trabajadas y gruesas
pinceladas. Noche estrellada es,
al mismo tiempo, una visión
íntima y un paisaje. Hay una
quieta aldea en el valle en que
destaca una iglesia, y en el cielo
aparecen planetas y estrellas en unos estallidos apocalípticos próximos al Juicio Final. Van Gogh pintó este cuadro
en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental.
Después de conocer el significado de esta obra y su autor, aplíquele los colores que crea más adecuados.

ESTETICA SEGÚN MARCUSE: Desde que el Arte abandonó su fase mágica, desde que dejó de ser algo "práctico"
para convertirse en una "técnica" entre otras; vale decir, desde que se volvió una rama de la división social del
trabajo, el Arte adquirió una Forma completamente propia y común a todas las artes.

Esta Forma correspondía a una nueva función del Arte La armonización de lo bello y de lo verdadero. Eso que
en la sociedad: la de aportar el "descanso", la se creía plasmación de la unidad esencial de la obra de
elevación, la pausa en la terrible rutina de la vida; la de arte se tornó una identidad de los opuestos cada vez
presentar algo "más elevado", "más profundo", acaso más imposible porque la verdad se ha revelado como
"más verdadero" y mejor que satisficiera las algo cada vez más incompatible con la belleza. La vida,
necesidades insatisfechas en el trabajo y el la condición humana han militado cada vez más en
entretenimiento cotidianos y, por consiguiente, algo contra de la sublimación de la realidad bajo la Forma
placentero. (Me estoy refiriendo a la función social, del Arte.
histórica del Arte; no aludo a lo que el Arte significa
para el artista, ni a las intenciones o metas de éste, que El resultado es más evidente en aquellas obras que
son de un orden bien distinto). Dicho en palabras más son una acusación intransigente, "directa", a la
brutales: el Arte no es (o no se supone que sea) un realidad. El artista condena--pero su veredicto
valor de uso destinado al consumo en el curso de las anestesia el terror.
ocupaciones cotidianas de los hombres; su utilidad es Dicho en palabras más brutales, la precondición del
de una naturaleza trascendente, una utilidad para el Arte es una mirada radical a la realidad, y una mirada
alma o el espíritu que no se relaciona con el que se aparta de ella: una represión de su inmediatez y
comportamiento normal de los hombres y que de la inmediata reacción ante ella. Es la œuvre misma
realmente no lo transforma excepto, precisamente, lo que es y lo que impone dicha represión; y en tanto
durante el recreo cultural, ese breve período de represión estética ella es "satisfactoria", disfrutable. En
elevación: en la iglesia, el museo, la sala de conciertos, este sentido, el Arte es en sí mismo un "final feliz"; la
el teatro, ante los monumentos y las ruinas del desesperanza se vuelve sublime; el dolor, bello.
grandioso pasado. Tras la pausa, la vida real continúa.

COMPLETO
El arte se volvió una rama entre las muchas divisiones del trabajo cuando __________________________________
______________________________pero este adquiere una nueva __________________________ la de aportar a
la vida del hombre ___________________________________________________________ el arte es para una
utilidad _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ según Marcuse el artista anestesia el terror
cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ ___ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _también entendemos que nos
dice que el arte ya no debe sublimar la realidad porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _________________________________________________________ __ _ _ __ _ _
15

Según Marcuse, el arte en la sociedad aporta descanso elevación y pausa en la rutina de la vida, solucionando las
necesidades insatisfechas en el trabajo y en el entretenimiento cotidiano.

Obra: La mona lisa o La Gioconda


Autor: Leonardo Da Vinci
Técnica: Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después
aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce
como Sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos y
envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que
difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total
en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones.

Pinte o coloree el dibujo aplicando su propio estilo.


Demostrando la relación del arte con la verdad según los
planteamientos de Gadamer.
GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE
Gadamer Reivindica el valor de verdad inherente a la
experiencia estética. En la obra de arte se nos da una suerte de
verdad y existe una ganancia cognitiva evidente; la propia
experiencia ya ha moldeado nuestro ser y hemos sumado
aprendizajes que antes de la experiencia estética singular no
estaban presentes. A su vez, la obra de arte y la experiencia
que deviene de su disfrute también puede dar lugar a
conocimientos de orden moral. En este sentido, Gadamer
reivindica el valor artístico de la alegoría frente a la habitual
reivindicación del valor simbólico del arte. La alegoría tiene,
entre otras, una función moral: pretende indirectamente
conducir a una determinada noción acerca de lo bueno.
Gadamer, al igual que su mentor Heidegger, prioriza la
capacidad que tiene la poesía como herramienta para "traer la
verdad", para "desocultar", su innegable valor para recrear
nuevos mundos y fabricar lenguaje. En este sentido considerará que la poesía, en el orden de las artes, juega un
papel primordial.
COMPLETO
Según Gadamer por medio de la obra artística podemos
llegar a la verdad porque_ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _
_ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _
_____________________________
También por medio de esta recibimos enseñanzas morales,
por esto se dice que_____________________________
Garden reivindica_ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ que se diferencia del simbolismo en que _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ __ __ _
__ _ __ _ __ _ _ _ _ _ __ __ _ _ _Además también nos dice
que la poesía_ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_____________________

El conocimiento de orden moral puede ser trasmitido por el


valor alegórico de la obra de arte, a través de la experiencia
que divide su disfrute, según Gadamer.

AUMENTO SU VOCABULARIO: Hermenéutica: El


hermeneuta es, por lo tanto, aquel que se dedica a
interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo
que su comprensión sea posible y todo malentendido
evitado, favoreciendo su adecuada función normativa.
Alegoría: del griego allegorein «hablar figuradamente», es
una figura literaria o tema artístico que pretende representar
una idea valiéndose de formas humanas, animales o de
objetos cotidianos.
Dale color al cuadro de Dalí, descubre su interpretación.
16

Salvador Dalí, ¿genio o loco? Esta pregunta se la hacen Otro de sus símbolos más utilizados fue el huevo, donde
miles de personas, pero sólo los entendidos del arte Dalí lo presentaba simbolizando los conceptos de vida
pueden confirmar que Dalí era un genio en un mundo de prenatal intrauterina, y también a veces interpretado
locos. como símbolo de la esperanza y el amor. Sus elefantes
de patas estrechas y extremadamente largas ocultaban
El arte de Dalí escondía cuadros dentro de cuadros pero significados, el obelisco que siempre portaban
también escondía símbolos a los ojos de los demás, representaba al órgano masculino, sobre esto Dalí
como por ejemplo los relojes que parecen derretirse, dijo..."con sus aguzadas patas contrastando la idea de
que podrían interpretarse como un símbolo sobre la ingravidez, definida sin la menor preocupación estética,
"Teoría de la relatividad" descubierta por Albert Einstein. estoy creando algo que me inspira una profunda
emoción y con la que intento pintar honestamente".

KIERKEGAARD: En Estética y ética en la formación de la personalidad destaca tres momentos esenciales en la vida
de todo individuo: la estética, la ética y la religión, a partir de una elección de vida. Veamos:
En muchas circunstancias, los individuos se encuentran abocados a tomar una decisión y elección que va a afectar
su radical forma de vida; esta elección, en mayor o en menor grado, depende de lo que ella signifique.
Una vida estética es para el momento, para lo que se es en dicho lapso. Su característica, como la ha entendido
Baudelaire en su obra El pintor de la vida moderna por medio de la figura del dandy, es una subsistencia para el
presente fugaz, del cual extrae su belleza, su encanto y eternidad. Kierkegaard la define de la siguiente forma, “La
estética en un hombre es aquello por lo cual ese hombre es, inmediatamente, lo que es”. Nos encontramos ante un
hombre cuya existencia es lo inmediato y de un saber limitado, de lo pragmático, de lo que sirve y puede ser
desechable; evitando una carga pesada para su vivir, no hay una constitución o construcción de sí mismo, como se
presenta en la ética. Este tipo de vida estética procura lo suave, lo transitorio y la velocidad, características de las
sociedades postmodernas; evita el menor sufrimiento posible, que está bien, pero que raya en la indiferencia o en la
pasividad ante el otro, se refugia en el goce, evita la explicación, el concepto o la confrontación consigo mismo y
desde luego con el otro. Su lema es, “Hay que gozar de la vida”. Que en su realización hay que buscarla no en el
sujeto, sino en el mundo, en las cosas. Ontológicamente es determinado por lo inmediato, por un exagerado
narcisismo, por una negación de la muerte, manifestado en una preocupación perversa por la salud y el cultivo de
cuerpos bellos. Frente a esta posición estética de la vida, Kierkegaard en el siglo XIX, propone una actitud ética, la
cual se define por su vitalidad, por ser de carne y hueso, por ser parte de la naturaleza humana.
Una posición estética de la vida, según Kierkegaard, grados; para los más radicales sólo es verdadero
fomenta exageradamente la transitoriedad, la velocidad aquello que conduce al éxito individual, mientras que
de la vida, la comodidad la indiferencia con el otro, el para otros, sólo es verdadero cuando se haya
cuidado del cuerpo, y un exagerado narcisismo. verificado con los hechos.
Definición: a continuación encontrará la definición de Dandy: El dandismo constituye también una metafísica,
algunas palabras que en la lectura están subrayadas una postura particular respecto a la cuestión del ser y
El pragmatismo: Movimiento filosófico desarrollado del aparecer, así como a la modernidad. Baudelaire
especialmente en Estados Unidos e Inglaterra, pero identifica el dandismo como la última hazaña posible,
con repercusión y desarrollo parcial en otros países. una búsqueda de distinción y de nobleza, de una
'excelencia' de la apariencia. A menudo identificado, sin
El pragmatismo consiste en reducir "lo verdadero a lo razón, como una simple frivolidad.
útil" negando el conocimiento teórico en diversos
La ontología es la parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades trascendentales. Puede
nombrarse como el estudio del ser en tanto lo qué es y cómo es. La ontología define al ser y establece las
categorías fundamentales de las cosas a partir del estudio de sus propiedades, sistemas y estructuras.

1. Escriba que qué relación tienen las imágenes con las


palabras subrayadas y los planteamientos de Kierkegaard.
2. ANALIZO: En esta imagen aparecen símbolos en el
cuerpo del toro relacionados con la situación de una
persona que está fumando.
3. Escribo por qué creo que a la persona que está fumando
la dibujaron con una venda en los ojos.
4. ¿Qué significado puede tener el toro que se dirige furioso hacia el hombre?
5. ¿Qué significa la marca que tiene dibujada el toro en su lomo?
6. En general el mensaje que me trasmite esta imagen es…
7. Elabore en una hoja decorada, el mapa conceptual sobre las diferentes artes que existen en la actualidad.

S-ar putea să vă placă și