·EL ARTE ROMÁNICO·

El arte románico, desarrollado entre el siglo XI y mediados del XII fue el primer es-
tilo medieval que adquirió unos rasgos comunes en toda Europa. Su nombre pro-
cede de la forma de su arco característico que recuerda al utilizado por los ro-
manos.

-LA ARQUITECTURA ROMÁNICA-

Elementos Arquitectónicos

Exterior. Ábside
Interior de Saint Sernin Saint Sernin

Estas bóvedas de piedra son muy pesadas. Por eso en el interior se refuerzan con
arcos fajones transversales, que traspasan el peso de la bóveda a los soportes. Y
en el exterior del edificio se apuntala con contrafuerte, para evitar que el muro
pudiera volcarse con el peso. Los edificios tienen también gruesos muros y pocas
ventanas; por eso, los interiores son oscuros.
En el exterior, el muro se decora con fajas verticales que sobresalen del muro, con
galerías de pequeños arquillos ciegos, y con diferentes tipos de molduras.
-LOS TIPOS DE EDIFICIOS-
Iglesia

La iglesia fue el edificio principal. Solía tener planta de cruz latina, compuesta
por una, tres o cinco naves separadas por arquerías; transeptos, o nave trans-
versal con cimborrio o torre en el centro; y una cabecera formada por varios áb-
sides semicirculares. Las de peregrinación tenían, además, una girola o nave semi-
circular que rodeaba el altar mayor y permitía a los peregrinos transitar por la ig-
lesia sin interrumpir el culto; y una tribuna o segundo piso sobre las naves lat-
erales, para acoger a más fieles.
Entre las iglesias románicas destacan las de Santa Fe de Conques, Santa Mag-
dalena de Vezelay y San Pedro de Moissac, en Francia; la catedral de Durham, en
el Reino Unido; la catedral de Worms , en Alemania, y el conjunto de Pisa, en Italia.

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-OTROS TIPOS DE EDIFICIOS-

Otros tipos de edificios románicos fueron los monastérios, los castillos y las
murallas.

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 El monasterio es el segundo de los edificios característicos del Románico. Cumple un rel-
evante papel en la configuración del feudalismo. Es una Ciudad con fines materiales y es-
pirituales a la vez. Eran ciudades de Dios, que acometen con éxito la dirección de rotu-
raciones y repoblaciones reproduciendo en su organización las características propias de
una sociedad feudal.
El castillo cumplía una importante función social: contribuyó junto con las iglesias parro-
quiales y los monasterios a la transformación del paisaje rural y a la reagrupación de
núcleos de población. Su primera función, no obstante, era la defensiva, sin olvidar que
era la residencia del señor feudal. Su estructura tenía que responder, pues, a unas pautas
de vivienda y de recepción. Por último, el castillo podía contar con otras funciones si se
trataba de un centro administrativo o si dominaba una explotación agrícola. Entre sus
partes más destacadas, encontramos: muralla, torre del homenaje, puente levadizo, bar-
bacana, adarve, patio de armas, mazmorras, saeteras, etc.

-LA ESCULTURA Y LA PINTURA-

Las esculturas y pinturas románicas tuvieron como destino principal las iglesias. Su fun-
ción explica por qué las figuras no buscan la belleza ni el realismo, sino la expresividad o
la comunicación clara del mensaje que quieren transmitir. Como este mensaje es eterno e
intemporal, las figuras son rígidas, alargadas, impasibles y, en cierto modo, antinaturales.
Los temas principales son escenas del Antiguo Testamento y de la vida de Cristo, leyen -
das de santos, y las virtudes y los pecados. También se representan con frecuencia los
temas relacionados con el fin del mundo, entre los que destaca el Juicio Final presidido
por el pantocrátor o Dios Todopoderoso.

-EL RELIEVE Y LA ESCULTURA EXENTA-

La escultura en relieve, realizaba en piedra, se aplicaba a la arquitectura, donde se

situaba en las portadas de entrada y en los capiteles, interiores o de los claustros. En to-
dos los casos, las representaciones siguen la ley del marco, es decir, adaptan su forma al
marco que las contiene;y tienden a rellenar todo el espacio (adosada).

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 La escultura exenta era realizada en madera policromada o en marfil y sus temas eran
poco variados. El Cristo crucificado está clavado en la Cruz con cuatro clavos, corona de
rey, larga vestidura, y sin expresión de sufrimiento o dolor. La Virgen se representa como
trono de Dios, sentada, sonsteniendo al Niño sobre sus rodillas y sin relación maternal
con él.

Cristo cricifiocado de Batlló Virgen de Ger

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-LA PINTURA FRESCOS Y TABLAS-

La pintura se realizaba al fresco, sobre los muros interiores de las iglesias; o sobre tablas
recubiertas con una capa de yeso, colocada delante del altar. También las miniaturas, que
ilustraban los libros, alcanzaron un gran desarrollo.
Se caracteriza por ser una pintura lineal, en la que predomina un grueso dibujo negro; por
el uso de colores planos y uniformes, con predominio del azul y del rojo, y por el desin-
terés en la representación del volumen de las figuras o la profundidad del espacio

Frontal de altar de los arcángeles

-EL ARTE ROMÁNICO PENINSULAR-

El arte románico llegó a la Península Ibérica procedente del otro lado de los Pirineos. Se
desarrolló en los estados cristianos peninsulares entre los siglos XI y XII y, dentro de la
unidad del estilo, presenta ciertas diferencias de unos reinos y estados a otros.
Esta diversidad lleva a distinguir dos grandes escuelas: la catalana y la castellano-ar-
agonesa

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 -LA ESCUELA CATALANA-

Corresponde a los inicios del estilo, a finales del siglo X. Estuvo vinculada la arquitectura
lombarda, difundida por cuadrilla itinerantes de canteras lombardos, cuya influencia se re-
fleja en el uso de arquillos ciegos que decoran las cornisas y los cuerpos de las torres; y
al patrocinio del abad Oliva desde el monasterio de Ripoll.
Los ejemplos más destacados son del siglo XI y principio del XII, caso de iglesias como
las de San Clemente y Santa María de Tahull, ambas en Lleida; y de monasterios como
San Pedro de Roda en Girona.

Monasterio de Ripoll

Monasterio San Pedro de Roda

-LA ESCUELA CASTELLANO_ARAGONESA-

Estuvo vinculada al románico francés, a la orden de Cluny, y a las peregrinaciones y al

Camino de Santiago. Sus características distintivas son la utilización de piedras regu-
lares, el uso de bóvedas sostenidas por arcos fajones y la plena incorporación de la es-
cultura y de la pintura al edificio.
Los edificios más importantes son la catedral de Jaca, en Huesca; el monasterio de Santa
María de Sangüesa, en Navarra; las iglesias de San Martín de Frómista, en Palencia, y
de San Isidro de León; la colegiata del Toro, en Zamora, y sobre todo, la catedral de San-
tiago de Compostela.
La catedral de Santiago fue el mayor templo de la España cristiana y es el mejor ejemplo
de las llamadas iglesias de peregrinación. Su construcción, iniciada en 1075, atrajo a
muchos trabajadores, especialmente a canteros organizados y dirigidos por importantes
maestros.

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-LA ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICA-

La escultura románica se concentró en los capiteles y portadas de las iglesias. Los ejem-
plos más sobresalientes se encuentran en Jaca, Sangüesa, León y, especialmente, en
Santiago de Compostela. Aquí trabajaron maestros famosos, como el maestro Esteban,
autor de la puerta de las Platerias; y el maestro Mateo, autor del Pórtico de la Gloria.
La pintura mural, utilizada en la decoración intrior de los templos, tiene entre sus princip-
ales obras los ábsides de San Clemente y Santa Maria de Tahull (Lleida), y en el panteón
real de San Isidoro de León.

El panteón Real de San Osidoro, León

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 ·EL ARTE GÓTICO·

A mediados del siglo XII, en Francia, surgió un nuevo estilo artístico que se extendió por
toda Europa entre los siglos XIII-XV: el arte gótico.
Se desarrolló, sobre todo, en las ciudades, es decir, fue un arte urbano impulsado por la
burguesía y el poder eclesiástico que residían en las ciudades y costeaban la construc-
ción de las grandes catedrales y obras góticas.

Catedral de Barcelona

El desarrollo de las ciudades provocó también el auge de nuevas construcciones civiles:

ayuntamientos con altas torres para el gobierno municipal (Florencia, Siena, Brujas), pala-
cios para nobles y burgueses ricos (Florencia,Venecia), lonjas para los mercaderes
(Valencia), atarazanas para construir barcos (Barcelona) o universidades para nuevos
estudiantes (Alcalá de Henares).

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fachada Palacio Ducal

-LA ARQUITECTURA GÓTICA-

El edificio más representativo fue la catedral.

• Las ciudades rivalizaron por tener la más grande y alta.
• En ellas se plasmarán las obsesiones de los nuevos constructores: la elevación y la lu-
minosidad.
• Para ello, aplicarán un nuevo sistema constructivo con el que consiguieron que el muro
fuera perdiendo su función de soporte para ser un mero cerramiento, por lo que acabará
siendo sustituido por amplios ventanales.

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Catedral gótica

-PRINCIPALES ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS-

ARCO APUNTADO
Se introdujo el arco ojival o apuntado. Es un arco con forma de punta o flecha que
permite elevar la altura del edificio.

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BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA
Es aquella que está sostenida por arcos o nervios que se cruzan en el centro o clave. Es-
tos arcos o nervios soportan el peso de la cubierta, resultando una bóveda más ligera que
no necesita tanto muro como la de cañón. Los nervios son la parte activa de la bóveda,
los que soportan todo el peso y son imprescindibles, mientras que los plementos son un
elemento pasivo que no tienen función tectónica.

EL PILAR BAQUETONADO
La consecuencia directa de esta multiplicación de nervios en la cubierta será la transform-
ación de sus soportes . El pilar baquetonado es un pilar con columnillas circulares llama-
das baquetones, que son la prolongación de cada uno de los nervios de la bóveda.

ARBOTANTES, CONTRAFUERTES Y PINÁCULOS

Los pilares no eran suficientes para recoger todo el peso de las cubiertas. Para soportar
los empujes laterales se creó un elemento nuevo: el arbotante, un trozo de arco que parte
del muro coincidiendo con los soportes del interior y va a parar a un contrafuerte o estribo
al que queda unido mediante un pináculo. Cumplen una doble función: contribuyen a
descargar el peso de la bóveda y sirven como cauce para la eliminación de las aguas. La
boca del canal de desagüe se decoraba con figurillas fantásticas en forma animal o hu-
mana: las gárgolas.

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LOS VANOS

La arquitectura gótica se caracteriza por un predominio de los vanos sobre el muro. • Es-
tos vanos del gótico pueden ser ventanas o rosetones (ventanas circulares) cerradas con
vidrieras normalmente coloreadas.

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PLANTA

Las plantas son muy similares a las románicas: planta basilical con torres a los pies, tres
o cinco naves longitudinales, transepto, crucero y remate en ábside con girola o deambu-
latorio.
En muchas catedrales góticas, la cabecera
adquiere especial desarrollo, aumentando el
número de naves: catedrales macrocéfalas.
La girola puede ser sencilla o doble, con ca-
pillas exteriores poligonales dispuestas radial-
mente, distinta a las semicirculares del
románico.
Además de plantas de cruz latina, en algunas
catedrales góticas encontramos la planta de
salón: aquella en la que el transepto no
sobresale exteriormente, ya que queda integ-
rado en el cuerpo longitudinal.

ALZADO

La nave central es mucho más alta

que las laterales.
Frente al Románico en el que se ob-
servan dos pisos (arcos de medio punto
y las ventanas de la tribuna), en el
Gótico hay tres pisos:
– el primero con arcos ojivales apoya-
dos en pilares baquetonados;
– el segundo, el triforio (estrecha
galería de servicio que se abre mediante
ventanas a la nave central)
– el tercero es el claristorio (último piso
de la nave gótica ocupado por
ventanales).

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EXTERIOR
En el exterior la verticalidad se refleja en las torres, en el cimborrio y en la cantidad de
pináculos.
La fachada:
Se divide en tres zonas verticales y tres franjas horizontales:
– puertas,
– rosetón
– remate y torres.

-LA ESCULTURA GÓTICA-

La escultura, en comparación con el románico, mostraron cierto interés por la belleza, el

movimiento y la expresión de los sentimientos dramáticos o de ternura.
La escultura monumental se sitúa sobre todo en las fachadas, en particular en las porta-
das y en los capiteles de las catedrales. Pero ahora, en comparación con el románico, la
figura se independiza del marco.
La escultura exenta gano en realismo y naturalidad. El Cristo crucificado aparece con
corona de espinas, vestidura corta clavado a la cruz con tres clavos intentando transmitir
sufrimiento. La Virgen pasa a representarse como madre de Dios, sujeta al niño en un
brazo y muestra una actitud maternal hacia él, buscando inspirar ternura.

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 Virgen blanca, León

-PINTURA-

En el interior de las catedrales góticas el espacio para las pinturas murales, a diferencia
del románico, se reduce por la aparición de las vidrieras de colores.
Se generaliza, así, el uso de las pinturas sobre tabla de madera policromada (retablos).
Solían colocarse detrás de los altares, en el ábside, y podían alcanzar un gran tamaño
(con hasta 2 o 3 tablas formando un díptico o un tríptico).
Los temas son principalmente religiosos (escenas de la vida de Cristo, la Virgen o los
Santos) pero también aparecen personajes notables de la época como donantes de las
obras retratados en los retablos y tablas. Las obras adquieren un mayor realismo y os fon-
dos dorados son sustituidos por arquitecturas y paisajes aportando cierta perspectiva. Las
figuras adquieren unas proporciones más naturales y una mayor expresividad en rostros y
gestos.
En el s XV, en los Países Bajos y Flandes, se desarrolla una importante escuela de artis-
tas que pintan al óleo y con gran realismo no sólo escenas religiosas sino también a
burgueses, retratos y paisajes (escuela flamenca)

Maestá del Duomo de Siena

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