Pieces de Concours

Issues du r6pertoires du Conservatoire de Paris

from the Paris Conservatoire repertoire
aus den Repertoire des Pariser l<onservatoriums
pour alto et piano -` for Viola and Piano . ft]r Viola und Klavier
Volume 1
(Puchhammer)

ED 22254
I

Pieces de concours
Issues du repertoire du Conservatoire de Paris
from the Paris Conservatoire repertoire
aus dem Repertoire des Pariser Konservatoriums
(1896-1938)

pour Alto et Piano

for Viola and Piano
ftlr Viola und Klavier

Edit6 par / Edited by / Herausgegeben von

Jutta Puchhammer-S6dillot

ED 22254
lsMN 979-0-001 -20339-5

Volume 2
ED 22255

Volume 3
ED 22256

i±

www.schott-music.com SCIIorlll
Mainz . London . Berlin . Madrid . New York . Paris . Prague . Tokyo . Toronto
© 2016 SCHOTT MUSIC GmbH & Co. KG, Mainz . Printed ln Germany
 reTace

Mom intenct pour les pieces de concours m6connues du grand public est ne d'une liasse de partitions et d'une liste de ces
ceLMes d6nich6es au Conservatoire de Paris il y a quelques ann6es, Quelle ne fut pas rna surprise de m'apercevoir que la
premiere de ces partitions remontait a 1896 et avait 6te ecrite pour le premier concours de la premiere classe d'alto du
Gonsenctoire, celle de Th6ophile Laforge.

L'oriSne des pieces de concours

Les premieres classes de violon et de violoncelle du Conservatoire de Paris datent de 1795, tandis que la premiere
dasse de contrebasse remonte a 1827. D6j.a en 1848, Hector Berlioz 6crivait clans la Revue et Cazetfe must.ca/e de Part.s
que les altistes 6taient des violonistes de troisieme ordre et qu'une veritable classe d'apprentissage serait n6cessaire
pour etre en mesure de r6pondre aux exigences des compositions contemporaines. En effet, les altos 6taient pour la
premiere fois mis sur un pied d'6galit6 avec les autres instruments.
Ce n'est qu'en 1877 que la premiere classe d'alto voit le jour au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle est confi6e a L6on
Firket qui 6crit en 1878 Ia premiere piece de concours pour l'instrument, Concerti.no (volume 3). Ce sera aussi la pre-
miere piece de concours du Conservatoire de Paris, en 1896. En 1878, il est 6galement question d'ouvrir une classe
d'alto au Conservatoire de Paris -Joseph Marie Mas doit en etre le professeur. La decision est finalement remise a
plus tard et ce n'est qu'en 1894 que Th6ophile Laforge, age de trente et un ans, est charge d'inaugurer la premiere
classe d'alto, bien que l'id6e selon laquelle les altistes utiliseraient la m€me technique que les violonistes soit encore
largement r6pandue. Laforge (1863-1918) forme une nouvelle g6n6ration d'altistes « authentiques » a laquelle ap-
partiennent Maurice Vieux (qui h6ritera plus tard de sa classe), Henri Casadesus (qui se fera connaltre par plusieurs
transcriptions pour alto), Louis Bailly et Pierre Monteux (futur chef d'orchestre de renomm6e internationale).
Comme c'est encore le cas auj.ourd'hui a l'examen final du Conservatoire de Paris, anciennement appel6 « Concours »
ou « Prr.x », chaque candidat doitjouer, entre autres, une ceuvre 6crite pour l'occasion, la « piece de concours ».11 s'agit
d'une composition foisonnant de difficult6s techniques, autant virtuoses que lyriques, dont l'obj.ectif est de tester les
capacit6s des candidats. De 1896 a 1940 sont ainsi command6es vingt-sept pieces pour alto dont plusieurs sont d6-
di6es a Th6ophile Laforge. Les morceaux les plus appr6ci6s reviendront plusieurs fois au programme du concours. La
P/.Gce de concert de Georges Enesco, compos6e en 1908, est sans contredit I'ceuvre la plus connue de ces pieces de
concours, suivie de prat par le Concerto en 5o/ rna/.Cur de Hans Sift (1899, volume 3).
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Ie nombre de commandes diminue. Font d6sormais partie des morceaux
imposes non seulement des pieces contemporaines, mais aussi des ceuvres notoires telles que celles de Bach, Schumann,
Stamitz, Walton.
Pour pouvoir r6pondre aux exigences des nouvelles ceuvres, Laforge pr6conise une standardisation de la taille des
instruments. Les modeles du Conservatoire mesurent alors quarante centimetres. En effet, Laforge considere que cette
dimension est id6ale pour maltriser les difficult6s des changements de position dues au manche plus long et plus large
que celui du violon, sans perdre la sonorit6 caract6ristique de l'alto. De plus, l'archet de l'alto est d6sormais un peu
plus court et un peu plus lourd que celui du violon, sa baguette plus 6paisse, sa meche plus large.
Ces modifications par rapport a l'archet du violon se sont impos6es jusqu'a auj.ourd'hui. En revanche, tla dimension
des altos est de nouveau ties vari6e.

Notre edition
Afin de rendre ces ceuvres plus accessibles notamment en lecture a vue, je me suis permise d'ajouter un doigt6 « moderne
» et des coups d'archet courants, tout en restant fidele autant que possible au texte original. Conform6ment a la partition
de piano, les nuances ont 6t6 revues. Les fautes d'impression ont 6t6 corrig6es et des signes de respiration ont 6t6
ajout6s pour mieux structurer l'interpr6tation.
Les tempi proposes ont 6t6 exp6riment6s en concert. A quelques rares endroits, diff6rentes options sont sugg6r6es pour
faciliter I.execution et permettre a I'instrumentiste de s'adapter a la grandeur de son instrument et de sa main. Parfois,
deux doigt6s diff6rents sont indiqu6s, on utilisera l'un ou l'autre suivant la grandeur de la main et le timbre souhait6.
L'indication des cordes utilis6es en support aux doigt6s a 6t6 marquee par des chiffres romains (I,11,Ill, lv), a l'exception
des souhaits de couleurs sonores du compositeur indiqu6s ainsi : 5u/ Re', 5u/ £a etc. Avec le concours d'Elise Desj.ardins,
nous avons ajout6 quelque peu de doigt6s clans la partie de piano et quelques suggestions qui pourront etre utiles.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir a d6couvrir ces v6ritables petits joyaux du modeste fepertoire romantique pour alto.

Jutta Puchhammer Sedillot

Traduction : Daniel Fesquet
 Les composlteurs et leurs Pieces

Charles-Edouard Lefebvre (1843-1917) Fils d'un peintre parisien, ctudie h composition avec Charles Gounod et Am-
broise Thomas. En 1895, on lui con fie la classe de musique de chambre du Conservatoire de Paris.
Caprt.ce op. 706 bt.s .. 6crit en 1898 pour violon ; premiere edition pour alto en 1900 ; piece de Concours en 1900 et
1914 ; d6di6 a Guillaume R6my, virtuose belge du violon et professeur au Conservatoire.
Par son style, ce caprice r6vele qu'i[ a 6t6 6crit i I'origine pour violon. Une certaine 16geret6, dont l'alto est par nature
plut6t d6pourvu, repr6sente la principale difficult6 de l'interpr6tation. Arpeges rapides, staccatos en pouss6, pas-
sages chromatiques v6loces et autres d6fis violonistiques demandent ici a etre maltris6s. Les coups d'archet doivent
etre notamment adapt6s a la technique de l'alto. Une belle alternative aux pieces brillantes de Kreisler.

Paul Rougnon (1846-1934) N6 a Poitiers ; prend des cours de piano, contrepoint et composition a partir de 1862 ;
son professeur le plus connu est C6sar Franck. En 1873, il est nomm6 professeur au Conservatoire de Paris. A partir de
1896, ann6e odr Th6odore Dubois prend la direction du Conservatoire, il 6crit plusieurs pieces de concours, notam-
ment trois pour alto -une quatrieme, Fanfai.si.e Capri.ce (1922), n'est pas s6lectionn6e pour le concours -, d'autres
pour piano, flclte et trompette.
Concerft.no romanti.que op. 738 : piece de concours en 1897, d6di6 a Th6ophile Laforge.
11 n'a fallu ici que quelques ajustements au niveau des doigt6s et les coups d'archets pour rendre la piece facilement
jouable.
Fantaisie de concert .. p.lace de concours en 1902
Detail int6ressant, la partition de piano originale comporte une partie de violon et une partie d'alto. Nous avons ajout6
des c6sures et fait quelques corrections de nuances pour permettre a l'altiste de maltriser de la piece plus rapidement.
Allegro appa5sionato .. p.lace de concours en 1916
Cette piece aussi est parfaitement adapt6e a l'alto et se prete a un jeu passionn6. Seules quelques indications de
nuances ont dti etre modifi6es pour harmoniser la partie d'alto avec celle de piano. De meme, quelques alterations
ont dd etre corrig6es.

Henri Marteau (1874-1934) N6 a Reims, enfant prodige, devient plus tard un c6Iebre violoniste. Ami de Max Reger,
il compose, enseigne le violon tout d'abord au Conservatoire de Geneve, plus tard a l'Acad6mie de musique de Ber-
lin otl il prend la succession de Joseph Joachim. Aujourd'hui encore a lieu tous les trois ans, clans sa maison de Lich-
tenberg, en Baviere, le Concours international de violon Henri-Marteau.
Chaconne en uf rna/.Cur op. 8 : piece de concours en 1905, d6di6e a Th6ophile Laforge.
Quelques indications de tempo ont 6t6 ici n6cessaires pour permettre une juste interpretation de la piece.11 y avait
en outre de grandes differences de nuances entre la partie d'alto et celle de piano. Nous les avons corrig6es.

L6on Honnor6 (1868-1930) Compositeur dont on ne sait presque rien.

Morceau de concert op. 23 .. 6crit en 1890 ; d6di6 a Th6ophile Laforge.
Ce morceau a dti avoir un grand succes car il a 6t6 choisi trois fois comme piece de concours : en 1904,\ 1911 et 1922.
Ici, nous avons principalement ajout6 des c6sures afin de permettre une articulation plus precise des diff6rentes par-
ties. EIIes aident en meme temps a maltriser les difficult6s techniques.
 Preface

My interest in these scarcely known P/.6ce5 de Concours was triggered when I inherited a bundle of its sheet music
and even found a list of those works at the Conservatoire de Paris a few years ago. I was very surprised to see that the
firstofthesepieceswasintendedforthefirstConco"5orcompetitiveexaminationfortheConservatoire'sfjrstcourse
designed specifically for viola students at the Conservatoire under Th6ophile Laforge back in 1896.

The origin of the Pieces de Concours:

Vlolin and cello classes at the Paris Conservatoire began as early as 1795; the first double bass class started in 1827.
Already in 1848, Hector Berlioz observed in the Revue e£ Cazeffe Mu5i.ca/ that viola players were third-class violinists
andthatproperinstructionwasneededtotrainplayerswhocouldmeetthedemandsofcontemporarycompositions
in which the viola, for the first time, was being treated as ranking equally with the other instruments.
It was not until 1877, however, that the very first viola class was taught at the Royal Conservatoire in Brussels under
L6on Firket and that the first of the Pt.aces de Concour5, Concerfi.no (vol. 3) was composed for these students in 1878.
This piece was then prescribed as the first P/.Gce de Concours in Paris in 1896, upon the inauguration of the Paris
conservatoire's viola program. There had been plans to start teaching viola as early as 1878 under Joseph Marie Mas but
the decision was postponed until 1894, when the thirty-one year-old Th6ophile Laforge was asked to start teaching
a viola class -against the widely prevailing opinion that viola players used the same technique as violinists. Laforge
(1863-1918)trainedanewgenerationof.genuine'violaplayersthatjncludedMauriceVjeux(wholatertookoverhis
teaching position), Henri Casadesus (who became known for several transcriptions for viola), Louis Bailly and Pierre
Monteux (who subsequently became world-famous as a conductor).
AsstiHrequiredattheConservatoiretothisday,eachinstrumentalisthadtoincludethesameprescribedcontemporary
piece, called the P/.ace de Concour5, in their performance for the final examination known as the Concour5 or fe Prt.x. This
wasapiecefuHofvirtuosictechnicalchallengeandlyricalqualities,designedtodemonstratestudents'newlyacquired
skills.From1896to1940twenty-sevennewcompositionsforviolawerecommissionedforthispur-pose(manyofthem
dedicated to Th6ophile Laforge), with many of the more popular pieces being used again for other Concours jn later
years. Probably the best-known piece to emerge from this tradition and now in the standard current viola repertoire
is the P/.Gce de concert by George Enescu, followed by the Concerto i.n C rna/.or (1899) by Hans Sitt (vol. 3).
After the Second World War the number of commissions declined for a period of time. The pieces used for the exa-
minationsthereafterfeaturednotonlycontemporarycompositions,butalsopiecesfromtheexistingstandardrepertoire
(Bach, Schumann, Stamitz, Walton). In order to meet the demands of these new works, Laforge attempted to standardise
the size of the instrument: 40 centimetres, the size of the model used at the Conservatoire, was considered ideal for
mastering the difficulties of substantial position changes without losing quality in the viola tone. The bow was to be
slightly shorter, with a more robust stick, a broader ribbon of bow hair and somewhat heavier than that used for the
violin.
These differe.nces in the viola bow persist to this day, while the sizes of violas now vary a great deal.

About this edition:

ln order to make these pieces more accessible I have taken the liberty of adding 'modern' fingerings and bowings to
facilitate sight-reading. The proposed tempi have been tried out in concert performances. Depending on the size of the
instrument and the player's hands, easier alternatives are suggested in a few places. In some instances two different
fingerings are shown, with the choice to be determined by hand size or preferred sound qualities. You will find bowing
choices as well. They are intended to show the original phrasings, when necessary for the text's understanding, and
the suggested solution. Some bowing suggestions have been kept from the original violapart's first edition, when
adequate. To simplify the reading of the string choices, we have decided to use roman numbers (I,11,Ill, lv) when
being a technical suggestion, and the markings su/ Re' when being a musical sound color wish.
Dynamics and printing errors have been corrected where these differ from the piano score and some markings have
been added for guidance with regard to structure and interpretation. Thanks to my collaboration with Elise Desjardins
the piano part has been marked with a few helpful suggestions and fingerings.
I hope you will enj.oy getting to know these little gems from the rather sparse Romantic repertoire for the viola.

Jutta Puchhammer-S6dillot
Translation Julia Rushworth
 About the composers and the pieces

Charles-Edouard Lefebvre (1843-1917) was the son of a painter from Paris. He studied composition with Charles
Gounod and Ambroise Thomas. In 1895 he took over as director of chamber music instruction at the Conservatoire
de Paris-
Caprice op.106 bis; composed for violin in 1898. First edition for viola published in 1900. Piece de Concours in 1900
& 1914; dedicated to M. Guillaume R6my, a Belgian virtuoso violinist and professor at the Conservatoire.
It is easy to tell from the style that this piece was originally composed for the violin. A certain /e'g6refe' not naturally
associated with the viola represents the main challenge for interpretation. Rapid arpeggios, up-bow 5£accafo notes,
rapid chromatic passages and other violinistic feats have to be mastered here. This is a good substitute for Kreislerian
bravura showpieces.
Bowings in particular have had to be adapted to suit viola technique.

Paul Rougnon (1846-1934): born in Poitiers. Studied piano, counterpoint and composition beginning in 1862; his
best-known teacher was C6sar Franck.
In 1873 he was appointed as a professor at the Conservatoire de Paris. Under the direction of Th6odore Dubois he
wrote several pieces for final examination performances from 1896 onwards, including three pieces for viola (a fourth
piece, Fanfat.si.e Caprt.ce (1922), was not used for the competition) and others for piano, flute and trumpet.

Concerft.no Romanft.que ap 738,. Piece de Concours 1897, dedicated to M. Th. Laforge.

This piece only required minor adaptations to fingerings and bowings to make it easy to play.
Fantaisie de Concert; P.lace de Concours 1902
Interestingly, the original piano score is presented with both violin and viola parts. Pauses and subtle dynamic adjust-
ments are designed to make this piece easier to master.
Allegro appas5ionato., P.lace de Concours 1916
This piece also lies well on the viola, enabling the instrument to be played with passion. Just a few dynamic markings
have had to be adapted here to facilitate coordination with the piano. A small number of accidentals have also had
to be corrected for the same reason.

Henri Marteau (1874-1934), born in Rheims. A child prodigy who later became a noted violinist, he was also a compos-
er. A friend of Max Reger, he taught violin first at the Conservatoire de Geneve and later succeeded Joseph Joachim
at the Akademie ftlr Musik in Berlin. The international Henri Marteau Violin Competition still takes place every three
years in his house in Lichtenberg, Bavaria.
Chaconne t.n C rna/.or ap 8, Piece de Concours 1905, dedicated to M. Th. Laforge.
A few tempo specifications were needed here in order to shape the piece effectively.
There were also significant discrepancies between the viola and piano parts in relation to dynamic markings. These
have been corrected accordingly.

L6on Honnor6 (1868-1930) was a composer whose life remains largely obscure.
Morceatj de concert ap 23 (composed in 1890); dedicated to M. Th. Laforge.
This piece must have been very well received, for it was used three times as a Piece de Concours: in 1904,1911 and
1922.
Pauses have been added here, chiefly in order to give clearer structure to the various sections. These also make it easier
to manage technical challenges.
 Vorwort

Der Ausl6ser ftlr mein lnteresse an den so gut wie unbekannten „Pieces de Concours" war ein Konvolut geerbter Noten
-und eine Liste I.ener Werke, die mir vor einigen Jahren im Conservatoire de Paris in die Hande fiel. Welche Oberra-
schung war es fur mich zu bemerken, dass das erste dieser Werke schon 1896 ft]r den ersten Concours der ersten echten
Bratschenklasse am Pariser Conservatoire unter Th6ophile Laforge bestimmt war.

Zum Ursprung der Pieces de Concours:

Die erste Violin-und Violoncelloklasse gab es in Paris schon 1795, die erste Kontrabassklasse 1827. Bereits 1848
erwahnte Hector Berlioz in der Revue e£ Gazette Must.ca/, dass die Bratscher Geiger dritter Klasse seien und dass es einer
echten Ausbildungsklasse bedtlrfe, urn den neuen Anforderungen der zeitgen6ssischen Kompositionen, in denen die
Bratsche erstmals als den anderen lnstrumenten gleichgestellt behandelt wurde, gerecht zu werden.
Jedoch erst 1877 kam die allererste Bratschenklasse am Royal Conservatoire in Brtlssel unter L6on Firket zustande,
welcher das erste der Pieces de Concours, Concerfi.no (Band 3), bereits 1878 komponierte.1896 wurde es als erstes
Piece de Concours in Paris vorgeschrieben.1878 sollte auch im Conservatoire de Paris eine erste Violaklasse, unter
Joseph Marie Mas, eingerichtet werden. Der Beschluss dazu wurde aber vertagt, und erst 1894 wurde der 31 -jahrige
Th6ophile Laforge damit beauftragt, eine eigene Bratschenklasse aufzubauen -im Widerspruch zu der noch immer
weithin herrschenden Meinung, dass Bratscher dieselbe Spieltechnik wie Geiger benutzten. Laforge (1863-1918),
formte eine neue Generation an „echten" Bratschern, zu denen Maurice Vieux (der spater seine Klasse tlbernahm),
Henri Casadesus (der durch einige Transkriptionen ftlr Viola bekannt wurde), Louis Bailly oder Pierre Monteux (dem
spater weltbertlhmten Dirigenten) zahlten.
Wie es das Conservatoire de Paris auch heute noch vorschreibt, musste jeder Instrumentalist zu seiner Abschlussprtlfung,
dem „Concours" oder dem „Prix", unter anderem dasselbe vorgeschriebene zeitgen6ssische Werk, genannt „Piece de
Concours", vortragen. Dieses war reich an technischen, virtuosen wie lyrischen Anforderungen, die das K6nnen der
neuen „Meister" demonstrieren sollten. Von 1896 bis 1940 wurden auf diese Weise insgesamt 27 neue Kompositionen
ftlr Viola in Auftrag gegeben (viele davon wurden Th6ophile Laforge gewidmet), wobei manche beliebtere Werke in
spateren Jahren bei weiteren Concours wiederholt verwendet wurden. Das wohl bekannteste Sttick, das aus dieser
Tradition hervorging und das es ins heutige Standardrepertoire der Bratsche geschafft hat, ist das 1908 komponierte
Konzertst"ck (P/.Gce de concert) von George Enescu, gefolgt vom Concerto /.n a-Our (1899) von Hans Sitt (Band 3).
Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Anzahl der Auftrage zwischenzeitlich zurtlck. Als Pflichtsttlcke zahlten von nun
an nicht nur mehr die zeitgen6ssischen Kompositionen, sondern auch Werke aus dem sonstigen Standardrepertoire
(Bach, Schumann, Stamitz, Walton). Urn den Anforderungen der neuen Werke gerecht zu werden, versuchte Laforge
die lnstrumentengr6Be zu standardisieren; 40 Zentimeter, die Gr6Be der Modelle des Conservatoires, seien ideal, urn
die Schwierigkeiten der langeren Lagenwechsel zu meistern, ohne den Charakter des Bratschenklanges zu verlieren.
Der Bogen sollte von nun an etwas kt]rzer, mit starkerer Stange, breiterer Bogenhaarbespannung und etwas schwerer
als der der Geige sein. Die Anderungen des Bratschenbogens wurden bis heute beibehalten, wahrend die Gr6Ben der
Bratschen wieder sehr unterschiedlich sind.

Zur Ausgabe:
Urn den Zugang zu diesen Werken zu erleichtern, habe ich mir erlaubt, sie mit „modernen" Fingersatzen und gelaufigen
Bogenstrichen so einzurichten, dass sie „vom Blatt" spielbar sind. Die Vorschlage ftlr die Tempi sind im Konzert erprobt.
Je nach Gr6Be des Instruments und der Hande der lnterpreten sind an wenigen Stellen Erleichterungen vorgeschlagen.
An einigen Stellen sind zwei Fingersatze angegeben, die je nach Handgr6Be oder Klangfarbenwunsch verwendet
werden k6nnen. Die originalen Bogenstriche wurden beibehalten und durch neue Vorschlage erganzt. Manche Strich-
anderungen der Erstausgabe wurden, wenn hilfreich, beibehalten. Hinweise zur Saitenwahl wurden vereinheitlicht
und mit r6mischen Zahlen angegeben (I,11,Ill, lv). Nur an wenigen Stellen, wenn der Komponist eindeutig eine be-
stimmte Klangfarbe anstrebte, wurde die Bezeichnung 5u/ Re' oder 5ur /e Re' (so wie in manchen Originalen) vervendet.
Die Dynamik sowie Druckfehler wurden, wenn unterschiedlich zum Text in der Klavierpartitur, korrigiert. Strukturelle
Zeichen und interpretatorische Bemerkungen wurden hinzugeftlgt. Dank meiner Zusammenarbeit mit Elise Desjardins
wurde die Klavierpartitur mit einigen hilfreichen Vorschlagen und Fingersatzen versehen.
Ich wtlnsche lhnen viel Vergntlgen beim Kennenlernen dieser kleinen Juwelen unserer di]nn gesaten romantischen
Bratschenliteratur.

Jutta Puchhammer-S6dillot
 Zu den Komponisten und Werken

Charles-Edouard Lefebwe (1843-1917) war Sohn eines Malers aus Paris. Er studierte mit Charles Gounod und Am-
broise Thomas Komposition.1895 t]bernahm er die Direktion der Kammermusikklasse am Conservatoire de Paris.
Caprt.ce op. 706bt.5; komponiert 1898 fur Violine. Erstausgabe fur Viola 1900. Piece de Concours 1900,1914; gewid-
met M. Guillaume R6my, einem belgischen Geigenvirtuosen und Professor am Conservatoire .
Der Stil lasst leicht zu erkennen, dass dieses Werk zunachst fur Violine komponiert wurde. Fine gewisse /e'g6rete', yon
Natur aus der Viola eher fremd, wird hier zur Hauptschwierigkeit der Interpretation. Schnelle Arpeggios, Aufstrich-
Staccatos und schnelle chromatische Passagen und andere violonistische Herausforderungen mt]ssen hier gemeistert
werden. Ein guter Ersatz ft]r "Kreislerianische Bravoursttlckerln".
Vor allem die Bogenstriche mussten hier der Bratschentechnik angepasst werden.

Paul Rougnon (1846-1934), geboren in Poitiers. Studierte ab 1862 Klavier, Kontrapunkt und Komposition, sein be-
kanntester Lehrer war C6sar Franck.
1873 wurde er Professor am Conservatoire de Paris. Unter der Direktion von Th6odore Dubois schrieb er ab 1896
mehrere Sttlcke ftlr die Abschlussprtlfungen, darunter drei ftlr Viola (ein viertes, Fanfa/.5t.e Capr/.ce (1922), ohne in den
Wettbewerb aufgenommen zu werden), andere fur Klavier, F16te und Trompete.
Concertt.no Romantt.que op. 738; Piece de Concours 1897, Mr. Th Laforge gewidmet.
Dieses Werk hatten nur kleine Adaptionen an Fingersatzen und Bogenstrichen n6tig, urn es leicht spielbar zu gestal-
ten.
Fantaisie de Concert; P.lace de Concours 1902
Interessanterveise ist die originale Klavierpartitur sowohl mit der Geigen-wie der Bratschenstimme versehen. Zasu-
ren und kleinere dynamische Korrekturen sollen hier das schnellere Erobern des Werkes unterstt]tzen.
Allegro appassionato., P.lace de Concours 1916
Auch dieses Stuck liegt gut auf der Bratsche und erlaubt passioniertes Spielen des lnstrumentes. Nur wenige dynami-
sche Bezeichnungen mussten hier angepasst werden, urn ein besseres Zusammenspiel mit dem Klavier zu erm6gli-
chen. Desgleichen mussten einige wenige Vorzeichen ausgebessert werden.

Henri Marteau (1874-1934), geboren in Reims. Galt als Wunderkind und wurde spater bekannter Geiger. Komponier-
te, war Freund von Max Reger, unterrichtete Geige zuerst am Conservatoire de Geneve, spater als Nachfolger von Jo-
seph Joachim an der Akademie fur Musik in Berlin. AIle drei Jahre findet noch heute der Internationale Henri-Marteau-
Geigenwettbewerb in seinem Haus in Lichtenberg, Bayern, statt.
Chaconne /.n C-Our op. 8, Piece de Concours 1905, Herrn Th. Laforge gewidmet.
Hier waren einige Tempo-Spezifikationen n6tig, urn das Werk effektiv zu gestalten.
Daneben gab es groBe Diskrepanzen zwischen der Viola-und der Klavierstimme in Bezug auf die dynamischen Mar-
kierungen. Sie wurden entsprechend korrjgiert.

L6on Honnor6 (1868-1930), ein Komponist, dessen Leben weitgehend im Dunkeln liegt.
Morceau de conce/I op. 23 (1890 komponiert); Mr Th. Laforge gewidmet.
Dieses Sttlck muss groBen Anklang gefunden haben, da es dreimal als Piece de Concours zum Einsatz kam: 1904,
1911 und 1922.
Hier wurden hauptsachlich Zasuren hinzugeftlgt, urn eine prazisere Strukturierung der verschiedenen Teile zu erzie-
Ien. Sie helfen dabei, den technischen Anforderungen gerecht zu werden.

`a.pr
 Contenu / Contents / lnhalt

Charles-Edouard Lefebvre Caprice op.106 bis ........................... 9

(1843-1917) Piece de Concours 1900,1914

Paul Rougnon Concertino romantique op.138 ................ 18

(1846-1934) Piece de Concours 1897

Fantaisie de concert ......................... 26

Piece de Concours 1902

Allegro appassionato ......................... 36

Piece de Concours 1916

L6on Honnor6 Morceau de concert op. 23 .................... 42

(1868-1930) Piece de Concours 1904,1911,1922

Henri Marteau Chaconne en Do majeur / C major / C-Dur op. 8 .... 55

(1874-1934) Piece de Concours 1905

pr