BIBLIOGRAFIA

«Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B, C. Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos pequeños y
grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta, irrefutable, probar el propio non
plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios.
En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce».
Así comienza el manifiesto dadaísta escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918. Sería Marcel Duchamp quien materializara
—de manera más icónica— este sinsentido del arte por medio de ready mades esta corriente que ponía en tela de juicio los
arquetipos de la estética tradicional.
Dicha herramienta ha sido utilizada por artistas ulteriores, marcando así un extraño camino llamado "arte contemporáneo".
¿Qué es?, ¿cuáles son sus límites?, ¿qué podemos esperar y qué no de este tipo de expresión? Para responder a estas
preguntas, cientos de teóricos han formulado algunas respuestas que vale la pena conocer. Por eso, aquí te presentamos 10
libros que puedes leer si quieres comprender de qué van estas manifestaciones recientes.

“El valor del arte. Dinero, poder, belleza” (2013)

Michael Findlay
Por más que pensemos que el arte se rige sólo bajo él mismo, y que son los valores suprahumanos y sublimes los que lo
nutren y lo hacen crecer, Findlay —quien entre otras cosas ha fungido como director de galerías en Nueva York, Director
Internacional de Arte y miembro del Consejo de Administración— nos presenta una manera de ver las relaciones sociales,
políticas y jurídicas de este quehacer humano.
Qué estás mirando?: 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos” (2013)
Will Gompertz
De una manera amable y práctica, Will Gompertz nos lleva a un brevísimo repaso por más de 150 años de arte. Con un
lenguaje sencillo —pero no por ello soso—nos explica lo que siempre hemos querido saber pero nunca nos hemos atrevido a
preguntar sobre el arte. El también autor de “Piensa como un artista” da una visión general sobre la creación de nuestro tiempo
aunque atenúa el aspecto crítico.
“Después del fin del arte” (2010)
Arthur C. Danto
Arthur Danto fue tajante; afirmó que el fin del arte había ocurrido en los años sesenta. La historia del arte contemporáneo, sería
posthistórica. Las reglas y cánones del Renacimiento, por ejemplo, ya no aplican para entender las cajas de Brillo de Andy
Warhol.
Historiador y filósofo, este crítico de arte nos propone un escenario que para muchos es radical; sostenía que: «la belleza, para
el arte, es una opción, no una condición necesaria».
“Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo” (2014)
Fernando Castro
¿Qué pasa con la violencia a la que nos enfrentamos todos los días? Según el autor de este libro publicado por Fórcola, «La
deriva escatológica del arte contemporáneo, en algunos casos con una obsesión por presentar literalmente lo repugnante, no
supone que la única reacción posible sea el asco».
Sobre el libro «intenta ofrecer una serie de claves o, mejor, una sintomatología provisional para conocer nuestras limitaciones
(ese singular modo de instalarnos en el búnker), pero acaso sugiere que hay alguna mínima grieta que permita, más que
camuflarse, realizar el truco mágico del escapista».
“El Arte Expandido” (2016)
Mario Perniola
El filósofo y profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense sostiene que la “burbuja especulativa” del mundo del
arte ha creado, entre otras cosas, un microcosmos “controlado por unos pocos” y que la obra de arte ha terminado deviniendo
en “fetiche artístico”. Por medio de un concienzudo repaso por los conceptos contemporáneos, Perniola examina cómo luego
del pop art, todo el mundo pensó que podía ser artista.
“El extravío de los límites: claves para el arte contemporáneo” (2007)
Jorge López Anaya
Una reflexión sobre la valoración del arte enclavado en el momento actual. Desde todos los contenientes, la reflexión por el
concepto de las neovanguardias y el sentido del arte contemporáneo oscila en esta obra del pensador argentino, quien además
de ser reconocido por su crítica en este ámbito, ha sobresalido como docente en las universidades del país sudamericano.
“El arte contemporáneo. Entre el negocio y el lenguaje” (2014)
Angela Vettese
Las preguntas pertinentes sobre el arte contemporáneo son hechas por Angela Vettese en este texto. Sin obviar las relaciones
mercantiles que se establecen en el negocio del arte, la autora desentraña el papel de esta actividad a lo largo del mundo.
Lejos de otras posturas teóricas actuales, Vettese asegura que el arte aún existe y continúa dando frutos, lo que hace falta
saber es si su extensión es producto del mercado o del arte en sí.
“A toda crítica: ensayos sobre arte y artistas” (1997)
Robert Hughes
Este libro es una recopilación de los escritos de Hughes para la revista Time. Entre otros, hizo una crítica feroz a los
“imitadores”. Originario de Australia, este autor se ganó algunos admiradores y otros detractores. Su influencia fue tal que The
New York Times aseguró, es «el crítico de arte más influyente del mundo» , a lo que Hughes respondió: «Que te nombren el
crítico de arte más influyente es como si te llamaran el apicultor más influyente».
"El Arte en estado gaseoso: ensayo sobre el triunfo de la estética" (2007)
Yves Michaud
¿Cuál es el futuro del arte? Por medio de una especie de aproximación etnológica, se comienza por una descripción del arte
contemporáneo. Más tarde, se hará un recorrido por el arte del siglo XX. Las vanguardias de la primera mitad del siglo son
objeto de reflexión. Por último, la “evaporación” del arte es objeto de especulación para hacer un esbozo de la estética del
futuro.
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“Conversaciones con artistas contemporáneos” (2015)
Hans Ulrich Obrist
¿Cómo entender el arte contemporáneo sin comprender a sus actores: los artistas? En este libro, Obrist reúne una veintena de
entrevistas donde examina las dificultades y los aciertos del quehacer artístico. La óptica de este crítico de arte no es
cualquiera, su amplia experiencia en la curaduría de exposiciones lo ha llevado a realizar The Interview Project, una
publicación periódica en pro de este diálogo.

El arte contemporáneo puede sorprendernos, indignarnos, aburrirnos o emocionarnos. Como sea, una adulación sin vanagloria
o una crítica pertinente serán sólidas sólo en medida en la que se haga con fundamentos. Eso no quiere decir, naturalmente,
que no podamos opinar como espectadores sin una pieza nos gusta o no, si nos hace sentido o lo tomamos como un absurdo
—"esto lo pude haber hecho yo"— sino que siempre es bueno contar con fundamentos enraizados y pensados si se quiere dar
una opinión objetiva.

CALVO SERRALLER, F., El arte contemporáneo, Madrid, Taurus, 2001.

DANTO, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362.
DANTO, Arthur. Qué es el arte (2013 edición). Barcelona: Paidós.
DORFLES, G., El arte del siglo XX. Crónica del arte contemporáneo.
GUASCH, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455.
KRAUSS, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Forma, 1996.
MILICUA, José; SUÁREZ, Alicia; VIDAL, Mercé (1994). «El arte como escenario del arte». Historia universal del arte. V. IX.
Madrid, Editorial Planeta, S. A. ISBN 84-320-6689-3.
MARTÍN PRADA, Juan . (2012). Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual. Sendemà, Valencia.
ISBN 978-84-939084-1-6.

Parcerisa, Christin. «El arte contemporáneo como un reflejo de la sociedad actual». Conversación con Cuauhtémoc Medina.
Forbes México. Consultado el 28 de mayo de 2017.
↑ Valeriano,, Bozal,; A.,, Tovar,; P.,, Varas-Reyes, F. (2016). Historia social de la literatura y el arte. DeBolsillo. ISBN
↑ «Definición de Arte contemporáneo». Definición ABC. Consultado el 6 de junio de 2017.
↑ C. Danto, Arthur (1999). Después del fin del arte (2002 edición). Barcelona: Paidós. ISBN 9788449310362.
↑ 1953-,, Wallis, Brian, (2001). Arte después de la modernidad : nuevos planteamientos en torno a la representación. Akal
Ediciones. ISBN 9788446011774. OCLC 958867474.
↑ Guasch, Anna María (2005). El arte último del SXX. Del Posminimalismo a lo Multicultural. Alianza. ISBN 9788420644455.
↑ Caridad de Santiago Restoy: Los museos de arte moderno y contemporáneo: historia, programas y desarrollos actuales
Archivado el 14 de julio de 2014 en la Wayback Machine., para quien este tipo de museos nace con la ayuda institucional al
artista con la celebración de los Salones y la creación del primer museo de artistas vivos del mundo en el palacio Luxemburgo
de París y posteriormente el Museum of Modern Art de Nueva York, MOMA.
↑ Un ejemplo paradigmático de esta controversia la encontramos en la oposición de los primero artistas conceptuales
americanos a Clement Greenberg.
↑ Fredric., Jameson, (2001). Teoría de la postmodernidad. Trotta. ISBN 9788481641158. OCLC 807672012.
↑ Estrella de Diego. «¿Crítica institucional?». El País. Consultado el 28 de mayo de 2017.
↑ Francisca Pérez Carreño. «¿Pero esto es arte?». Consultado el 29 de mayo de 2017.
↑ Hay extensiva literatura sobre este tema. Una de los textos más conocidos quizás sea La originalidad de la vanguardia y
otros mitos modernos de Rosalind Krauss
↑ Alexander Alberro indaga en este nuevo rol del artista durante la aparición del arte conceptual en Nuevo arte conceptual y la
política de la publicidad.
↑ La idea de 'capital social' en el mundo de la cultura ha sido articulada por Pierre Bourdieu, que estudia el arte desde un punto
de vista sociológico a partir de sus relaciones de poder.
↑ Peter Osborne, autor de Conceptual Art (Phaidon 2002), aseguró que «el arte contemporáneo es arte post-conceptual» en
una conferencia en Fondazione Antonio Ratti (FAR), Villa Sucota, 9 de julio de 2010
↑ Ramos Coballo, L. (2013). «Los retos del arte contemporáneo». Researchgate. Consultado el 12 de mayo de 2018.

Arte contemporáneo
El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.12 Sus obras son
aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo XX.3 No obstante, la ambigüedad de la palabra
'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya
contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la
diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica.456
En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados
diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de
la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de la música académica
del siglo XX —aunque también es común encontrar publicaciones e instituciones que asimilan ambas denominaciones y que
hablan de 'arte moderno y contemporáneo'.

Definiciones alternativas de arte contemporáneo incluyen aquellas que hacen referencia a la Edad Contemporánea (que
comienza a finales del siglo XVIII), al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); o de un modo más
genérico, al arte del mundo actual, aquel que surge en la historia inmediata o del presente más cercano.

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A pesar de que el arte contemporáneo comparte cosas con el arte moderno o de Vanguardia (el constante cuestionamiento de
los convencionalismos y la tradición), con frecuencia se enmarca dentro del pensamiento posmoderno. Desde la teoría
postestructuralista se ha utilizado el término 'postmoderno' en oposición a ideas dominantes del arte moderno como la autoría,
la subjetividad del artista o la originalidad. El arte en la postmodernidad sería aquel que se nutre de obras que re-interpretan,
re-significan otras obras, o explotan cualidades sociales, culturales, políticas o comunicativas del arte, superando el
confinamiento subjetivo y los ideales románticos de la creación artística.89
Un rasgo característico del arte contemporáneo es su dependencia de las instituciones artísticas (museos, galerías de arte,
bienales o ferias de arte), que necesita para legitimarse pero que cuestiona simultáneamente;10 un fenómeno cuyos
antecedentes encontramos en la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un urinario exhibido como obra de arte. Esta
maniobra se conoce como readymade u objeto-encontrado, y tiene una gran importancia en el desarrollo del arte
contemporáneo.
La idea de que 'cualquier objeto puede ser arte',11 no solo pone de relieve la importancia de las instituciones en el proceso de
validación el arte, sino que también afianza un nuevo modelo de artista todavía más alejado de la artesanía. Por primera vez, el
artista prescinde por completo de sus habilidades manuales y se presenta como administrador, reformando ideas muy
arraigadas a las vanguardias como la originalidad,12 dando tanta o más importancia al trabajo intelectual y al capital social
como al objeto artístico1314 —unas condiciones que harán del arte conceptual un paradigma de contemporaneidad. En este
sentido, se ha dicho que «todo artista contemporáneo es un artista post-conceptual».15

El reto del arte contemporáneo es una constante ejecución de un ejercicio del criterio para la validación y en consecuencia
aceptación de las obras, que en estos tiempos parece ser desplazado por la intuición y la apuesta. De manera intrínseca el arte
actual puede ser negociable. Un ejemplo es el uso de obras no actuales que son despenoladas de colecciones antiguas y por
el simple hecho de estar en un sala o colección de arte contemporáneo la hace una de ellas. Así lo da a entender Glenn Lowry,
director Ejecutivo del MoMA en Nueva York; críticos como Nelly Richard dice que es: ¨un arte desobediente¨. En adición otros
críticos opinan el arte con16temporáneo es capaz de resistir toda teleología y por lo tanto, validarlo resulta al menos una
paradoja.

Algunos ejemplos de arte contemporáneo etiquetados y ordenados por décadas:

1960s
Expresionismo abstracto
Art & Language
Arte conceptual
Fluxus
Happening
Arte cinético
Minimalismo
Neo-Dada
Op Art
Performance
Arte Pop
Posminimalismo
Arte psicodélico
Videoarte

1970s
Arte pobre
Arte ASCII
Bad Painting
Body art
Libro-arte
Arte feminista
Arte de instalación
Land Art
Fotorrealismo

1980s
Arte digital
Graffiti
Arte postconceptual
Neoexpresionismo
Arte sonoro
Transvanguardia
Videoinstalación
Crítica institucional

1990s
Arte corporal (Body art)
Arte digital
Hiperrealismo
Net art
New media art
Arte relacional
Young British Artists

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2000s
Arte urbano
(Street art)
Arte virtual
Arte-conferencia
Videoperformance

2010s
Post-internet
Arte virtual
Arte autogenerativo
Arte algorítmico
Arte Resiliencia

Imagen de la artista Lara Almarcegui en el pabellón español en la Bienal de Venecia, 2013.

Emilia y Ilya Kabakov dan instrucciones para la instalación de su obra: El hombre que voló al espacio desde su apartamento
La DS, 1993. Obra del artista mexicano Gabriel Orozco
Blue Poles de Jackson Pollock. Fue comprado en medio de la controversia por la Galería Nacional de Australia en 1973 y hoy
sigue siendo uno de los principales cuadros de la galería.
Art & Language, Untitled Painting, 1965 Courtesy Tate Modern