Sunteți pe pagina 1din 45

Leonardo da Vinci

Picturile sale - o căutare a perfecţiunii

Leonardo da Vinci Picturile sale - o căutare a perfecţiunii Toate drepturile rezervate. Drepturile aparțin proprietarilor

Toate drepturile rezervate. Drepturile aparțin proprietarilor respectivi. Disponibil gratuit pentru uz non-comercial și personal

Creat pentru prima dată 11 februarie 2012. Versiunea 1.0 - 23 Februarie 2012. Jerry Tse. Londra.

Vinci 2011.
Vinci 2011.

Leonardo sa născut în sau în apropierea orașului Vinci,

aproximativ la jumătatea distanței dintre Florența și Pisa, la 15 aprilie 1452. El a fost fiul nelegitim al unui florentin: Ser Piero da Vinci. El a fost bun la desen si a fost înscris la artistul florentin Verrocchio în 1469, când avea vârsta de 17

ani.

Leonardo a fost, probabil, cel mai mare artist al Renasterii. Studiile sale s-au bazat strict pe metode ştiinţifice, privind analiza viguros şi se baza pe raţionamente obiective. Dar a avut mintea dornică de cunoaştere care a condus omul pentru a înţelege care este locul nostru în natură.

Potrivit lui Vasari "Leonardo a fost atât de simpatic ca el a creat buna dispoziţie tuturor", şi există multe alte trăsături pozitive precum și simțul umorului și dragostea de glume, plin de farmec şi un fizic plăcut. Cu toate acestea, el a avut întotdeauna o neîncredere profundă în societatea umană. "Numai Tu singur ești totul."

Vinci 2011. Leonardo sa născut în sau în apropierea orașului Vinci, aproximativ la jumătatea distanței dintre

Model nod înscris "Academia Leonardo Vi-CI". 1495. Gravură. British Museum, Londra.

Graficul cronologic al pictorilor Renaşterii

Contemporanii lui Leonardo

Perioada timpurie - Florenţa

 

1452-1483

 
Perioada timpurie - Florenţa
Perioada timpurie - Florenţa

Potrivit lui Vasari "Leonardo a pictat (îngerii din stânga) în așa fel încât îngerul lui a fost mult mai bine decat cel pictat de Verrocchio (profesorul lui Leonardo). Acesta a fost motivul pentru

care Andrea ar abandona pictura, el a înțeles că discipolul său şi-a depăşit maestrul. "

Botezul lui Hristos. C1470-72. Verrocchio. Uffizi, Florenţa.

Perioada timpurie - Florenţa

Buna Vestire. 1472-1474. Galleria degli Uffizi, Florenţa.

Aceasta este cea mai veche lucrare completă cunoscută a lui Leonardo. Chiar şi în această etapă timpurie el a dezvoltat stilul său distinctiv de pictură (flori. copacii întunecaţi, perete întunecat în spatele îngerului şi a Mariei) demonstrează utilizarea cu măiestrie a tehnicii clar-obscurului.

Crinul purtat de Arhanghelul Gabriel este un simbol de purităţii Mariei.

Buna Vestire (Detaliu - Înger). 1472-1474. Galleria degli Uffizi, Florenţa.

Perioada timpurie - Florenţa

Leonardo a pictat-o pe Ginevra, cu o expresie rigidă şi solemnă. Acesta este mai degrabă un portret inspirat probabil din sculpturile lui Verrocchio, arată puțin sau nici o emoție.

Leonardo a

fost

maestru al

utilizării tehnicii "Clar-obscurului“,

echilibrarea raportului dintre

lumină și zonele întunecate. El a folosit de multe ori, cu abilitate, un subiect luminos pe un fundal întunecat.

Perioada timpurie - Florenţa

Ginvra de Benci de Leonardo c1474.

Flora (La Primavera) de Botticelli c1482.

Portretul Ginevra prezintă utilizarea tehnicii “sfumato“. Estomparea contururilor şi netezirea culori între zonele adiacente. Astfel, se elimină contururi dure. Acest lucru a fost introdus pentru prima dată de Leonardo şi Giorgione. Tehnica aceasta contrastează cu abordarea lui Botticelli.

Comparaţie

Perioada Milano

Perioada Milano

 

1483-1499

 

În 1482, Leonardo a intrat, la Milano, în serviciul lui Ludovico II, ca inginer militar şi organizator de festivităţi.

Ludovico Sforza. 1496-1499. probabil de Ambrogio. Tempera pe pergament. Archivio Storico Civico şi Biblioteca Trivulziana, Milano.

Perioada Milano

Din cauza rigidităţii şi a asprimei umbrelor, unii cercetători îşi exprimă îndoielile lor, se presupune aceasta lucrare n-ar fi fost pictată de Leonardo. Alții au subliniat tratarea feţei tânărului, manieră specifică muncii lui Leonardo. Este posibil pe această lucrare au existat mai mult de un pictor care au lucrat la portret.

Tânărul are o privire fixată la ceva în afara pânzei, denotă un sentiment de realitate. Ştim doar el a fost un muzician după partitură din mână.

Muzician. c1485. Pinacoteca Ambrosiana, Milano.

Perioada Milano

Există două versiuni ale acestui tablou, unul la Luvru, Paris şi celălalt la National Gallery, Londra. Cele două tablouri sunt aproape identice, cu unele diferenţe evidente. Versiunea Paris este mai veche dintre cele două lucrări.

Din istoria picturii, mi se pare pictura a fost comandată, în aprilie 1483, pentru Capela Fraternităţii nou formate a Neprihănitei Zămisliri, expus la biserica San Francesco Grande.

Până în decembrie 1484, versiunea Paris a picturii a fost aproape terminată. Apoi, a existat o dispută cu privire la preţul lucrării. În schimbul de documente, se menţionează că "un alt cumpărător a fost interesat" de pictură. Leonardo şi co-pictorii trebuie fi vândut versiunea Paris "altui cumpărător". Apoi, în urma unor dispute ulterioare, disputa a continuat până când versiunea Londra a fost pictată pentru a îndeplini contractul iniţial.

Există mai multe caracteristici neobișnuite ale acestui tablou: -

De ce sunt personajele într-o peșteră?

De ce este Sfântul Ioan Botezătorul, Fecioara Maria și nu copilul Iisus?

cu

De ce îngerul indică spre Sf. Ioan Botezătorul în versiunea Paris?

Perioada Milano

Cina cea de taina (Detaliu - Sf. Ioan).

c1495. Santa Maria delle Grazie, Milano.

Imaginile sunt ale aceleaşi femei?

Perioada Milano

O interpretare a picturii

Următoarea interpretare a picturii se bazează pe un document scris de James Kettlewell pe internet, ceea ce îi sens pentru mine.

De ce este Sfântul Ioan Botezătorul, cu Fecioara Maria și nu copilul Iisus?

Pictura este despre Neprihănita Zămislire (care este născut fără păcatul original) a Fecioarei Maria. Potrivit fraternităţii, atât Sf. Ioan cât şi Maria nu s-au născut prin Neprihănita Zămislire şi ei nu sunt personaje divine. Ele aparţin împreună. Pruncul Iisus și îngerul sunt grupate împreună că sunt personaje divine.

De ce îngerul indică spre Sf. Ioan Botezătorul?

Îngerul este subliniind privitorului şi îl indică pe Sf. Ioan, care, conform Bibliei a fost născut de către Neprihănita Zămislire. Prin implicarea ei Fecioara Maria, mama lui Iisus, de asemenea trebuie fie suportată de către Neprihănita Zămislire. Acesta este în mare punctul de vedere al picturii!

Fecioara

în

grotă

(Detaliu).

1483-1485.

Musee du Louvre, Paris. Editat de decolorare.

Dialogul mâinilor. Milan Years
Dialogul mâinilor.
Milan Years

Îngerul se uită la noi şi arată spre Sf. Ioan Botezătorul.

Feciara în grotă (Detaliu). 1483-1485. Musee du Louvre, Paris. [Imagine cu decolorare în plan îndepărtat şi luminat.]

Perioada Milano

   

Fecioara în grotă. 1483-1485.Musee du Louvre, Paris.

Fecioara în grotă. 1495-1499 şi 1506-08. National Gallery, London..

 

Cele două versiuni ale Fecioarei în grotă

Milan Years

Aceasta este versiunea din Londra a picturii. Este un tablou pictat mai târziu. Spre deosebire de versiunea Paris pictura a fost restaurată, este luminoasă şi are culori mai vii. Pictura a fost realizată în 1495-1499. Confrerie a Neprihănitei Zămisliri şi artistul a continuat argumentele lui cu privire la contract. Acesta lucrare a fost terminată în cele din urmă între 1506 şi 1508.

Diferenţa majoră între versiunea Londra şi versiunea Paris este îngerul nu mai indică spre Sf. Ioan Botezătorul şi nu se mai uită spre privitor. În 1483, Vaticanul a oferit sprijin pentru ideea Neprihănitei Zămisliri a Fecioarei Maria şi i-a condamnat pe cei care au predicat împotriva ei. Poate în urma aceastei declaraţii Fraternitatea nu mai simţea nevoia ca îngerul indice pe Sf. Ioan Botezătorul.

Deci, de ce sunt personajele într-o peşteră?

James Kettlewell crede Fecioara în grota este un decor tradiţional în artă. Alţii cred acest lucru ar putea fi o referire la Fecioara nepieritoare ca şi creaţia lui Dumnezeu din lume. Alţii cred este momentul întâlnirii cu Sfântul Ioan în timpul fugii în Egipt. Pestera fiind elementul de siguranţă, ar fi un astfel de loc pentru a oferi izolare şi refugiu. Iar alţii cred

peştera este un simbol al Mariei, ca şi în Song Song

(114), în care Maria este descrisă ca "porumbel

în

... crăpăturile stâncilor". În cele din urmă, în caietul de sarcini al picturii, Fraternitatea a făcut referire ca "munţii şi stâncile fi lucrate în ulei".

Perioada Milano

Milan Years

Îngerul este cea mai frumoasă femeie pictată vreodată în istoria picturii europene. Nu sunteţi de acord?

Înger din Fecioara în grotă. c1483

Înger din Fecioara în grotă. c1495

O comparație a celor doi îngeri din Fecioara în grotă de Leonardo da Vinci.1483 Îngerul privește de pe panză spre privitor. 1495 îngerul aşteaptă.1495 a fost pictat cu contrast mult mai puternic. Pleoapele celor doi îngeri sunt diferite. În pictura din 1483 îngerul, chiar mai jos pe colţul ochiului are o singură lacrimă sau o picătură de apă

Perioada Milano

Cecilia Gallerani. C1489-1490. Muzeul Naţional, Cracovia.

Perioada Milano

O destul de jucăus pruncul Iisus, care a observat prezența noastră.

Iubirea excepţional de mamă?

Madonna Litta. c1490-91. Hermitage. St Petersburg.

Perioada Milano O destul de jucăus pruncul Iisus, care a observat prezența noastră . Iubirea excepţional

Perioada Milano

Uneori, acest tablou este atribuit urmaşilor lui Leonardo.
Uneori,
acest
tablou
este
atribuit
urmaşilor lui Leonardo.

Caracteristica cea mai deconcertantă a portretului este intensitatea privirii ei, probabil, trădând ostilitate. Expresia fetei ei, în general este destul de sobră. Titlul picturii este "La Belle Ferroniere (Frumoasa fierăriţă)".

Cu toate

acestea,

titlul

"La

Belle

Ferroniere" a creat o confuzie

în anul

1642. aceasta pictură a fost identificată greşit.

În realitate, nu avem idee dacă într-adevăr a fost o bonă.

Cina cea de Taină. 1496-1497. Santa Maria delle Grazie, Milano.

Bartolomeu
Bartolomeu
Andrei
Andrei

Iacov cel Tânăr

Petru (cu cuţizul) Iuda (cu banii lui )
Petru
(cu cuţizul)
Iuda
(cu banii
lui )
Ioan
Ioan

(lăcrimând)

Cina cea de taina (Detaliu). 1496-1497. Santa Maria delle Grazie, Milano.

Iisus
Iisus
Iacov cel Bătrân Toma (cu degetul verificării)
Iacov cel
Bătrân
Toma
(cu degetul
verificării)
Filip
Filip
Matei
Matei
Simion
Simion
Tadus
Tadus

Cina cea de taina (Detaliu). 1496-1497. Santa Maria delle Grazie, Milano.

Iuda
Iuda

Studii ale ucenicilor din Cina cea de Taină.

Pictura este de remarcat

,

.

. gesturile animate ale .

pentru expresiile sale incarcate emoţional şi

ucenicilor.

Elaborarea studiilor pentru Cina cea de Taină.

Sf. Iacov cel Bătrân

St Bartolomeu

Studii ale ucenicilor

. pentru Cina cea de Taină.

Pictura este de remarcat pentru expresiile sale . incarcate emoţional şi . gesturile animate ale . ucenicilor.

Elaborarea studiilor pentru Cina cea de Taină.

St Filip
St Filip

Cina cea de Taină, după Leonardo da Vinci. c1520. Giovanni Pietro Rizzoli. Magdalen College, Oxford.

Doar aproximativ 20% din Cina cea de Taină a lui Leonardo sunt încă vizibile şi astăzi. Cu toate acestea, există o copie exactă şi aproape aceeaşi dimensiune ca originalul Cina cea de Taină, încă în condiţii bune. Acesta a fost pictată cu aproximativ 25 de ani în urmă de Rizzoli. Acest tablou a fost utilizat pe scară largă ca referinţă, în 20 de

ani de restaurare a picturii originale din

Milano.

.

Perioada Milano

 

Un portret de Leonardo redescoperit?

 
 

Numele tinerei din pictură a fost Bianca Sforza, o fiică nelegitimă a ducelui de Milano. Ea avea 13 sau 14 ani în momentul când a fost portretizată şi a murit câteva luni mai târziu.

Perioada Milano Un portret de Leonardo redescoperit? Numele tinerei din pictură a fost Bianca Sforza, o

Cercetătorii portretului au demonstrat a fost pictat de

Leonardo, atunci când acesta sa dovedit a fi de la o pagină lipsă a unei cărţi vchi de 500 de ani, din patrimoniul Bibliotecii Naţionale din Varșovia, Polonia. Cartea a fost comandată în 1496 pentru nunta Biancăi Sforza. [Pentru mai multe detalii a se vedea revista National Geographic din

februarie 2012, care a finantat cercetarea.]

Cu toate acestea, există cercetători care şi-au exprimat îndoiala cu privire la apartenenţa portretului. David Ekserdjian, un expert al desenelor italiene din sec XVI crede

că această lucrare este un "fals". [vezi Wikipedia].

Frumoasa Principesă (Bianca Sforza). Cretă colorată pe hârtie. 1496. Private Collection.

.

Perioada Milano Un portret de Leonardo redescoperit? Numele tinerei din pictură a fost Bianca Sforza, o

Perioada târzie florentină

Perioada târzie florentină

1499-1517

Gioconda (Mona Lisa). 1503-1505. Musee du Louvre, Paris.

Gioconda (Mona Lisa). 1503-1505. Musee du Louvre, Paris.

Mona Lisa a fost a doua soţie

a unui

florentin

Francesco del Giocondo

negustor de mătase, de unde şi titlul La

Gioconda.

Leonardo a lucrat la ea timp de patru ani şi nu a terminat-o. El a păstrat pictura pentru el şi a adus-o cu el în Franţa.

Ginevra de Benci. C1474.

Pictura este acum în stare proastă. Lacuri protectoare, cu geamuri sparte și acum dominând un verde murdar. Astăzi este expusă într-o cuşcă de sticlă antiglonţ.

Cercetarile recente au descoperit certificatul de deces al Monei Lisa, care a murit în 1542, în mănăstirea Sf. Orsola din centrul Florenţei.

Mona Lisa. 1503-1505

Folosirea sfumato-ului, estomparea marginilor si culorilor de netezire pentru a elimina contururi dure, pe buze, ar fi dus la zâmbetul enigmatic al Monei Lisei.

Ilustraţie din revista National Geographic Magazine - februarie 2012.

.

Dama cu hermină, 1483 şi 1490 .

Aceasta este o copie a Monei Lisa de la Muzeul Prado, înainte de curăţare şi restaurare.

Aceasta este o copie a Monei Lisa de la Muzeul Prado, înainte de curăţare şi restaurare.

Când vopseaua neagră a fost eliminată, muzeul a descoperit peisajul familiar original din Mona Lisa. Lucrarea se crede a fost făcută de către un ucenic al lui Leonardo, posibil pictând în acelaşi timp cu originalul. Pictura prezintă detalii mai mari si culori mai vii.

Aceasta este o copie a Monei Lisa de la Muzeul Prado, înainte de curăţare şi restaurare.

Perioada târzie florentină

Perioada târzie florentină

Madonna cu fus. 1501-7. Leonardo & Giacomo Salai (?). Private Collection. New York.

Madonna cu fus. 1499 incoace. Leonardo & Anonim pictor. Duce de Buccleuch. Colecţie privată, Regatul Unit

Perioada târzie florentină

Pictura prezintă pe Fecioara Maria care sta pe poala mamei sale, Sf. Ana, aplecându-se cu nerăbdare către fiului ei, Iisus, care se joacă cu mielul.

Mielul este mielul de sacrificiu, care simbolizează viitorul lui Iisus. Maria trage simbolic fiul ei departe de destinul său teribil. Acest mesaj subtil al picturii este ascuns de cifre calm și senin.

Cifrele reprezintă pe Sf Ana şi Fecioara Maria sunt amestecate împreună, Sf Ana arată mai tânără ca fiica sa. Dispunerea celor trei picioare face chiar mai ușor să se confunde cele două femei.

Toate cifrele sunt prezentate pe fundalul unui peisaj montan izbitor. În mod constant, Leonardo foloseşte în ultimul plan muntele pentru a oferi picturii profunzimea. Fondul montan poate fi găsit în pictura lui timpurii: a Bunei Vestiri, Fecioara în Grotă, Madonna Litta, Cina cea de Taină, Mona Lisa, etc Prezenţa munţilor în picturile sale ar putea fi, de asemenea, datoratat de interesul său pentru studiile geologice şi hidrologice .

Sf Ana etalează, de asemenea, un zâmbet enigmatic specific personajelor lui Leonardo.

Perioada târzie florentină Pictura prezintă pe Fecioara Maria care sta pe poala mamei sale, Sf. Ana,

Perioada târzie florentină

Relaţa dintre Burlington Casa Cartoon acest Leonardo din Londra şi Fecioara Maria cu Pruncul şi Sf.

Relaţa dintre Burlington Casa Cartoon acest Leonardo din Londra şi Fecioara Maria cu Pruncul şi Sf. Ana din Luvru este departe de a fi clară. Oamenii de ştiinţă au încă semne de întrebare.

Desenul prezintă pe Maria aşezată pe genunchii mamei sale (St Ana), răsucită să susţină pe Pruncul Iisus, care este preocupat de vărul său Sf Ioan Botezătorul. Notă Sf Ana este reprezentată la același nivel ca şi Maria, umărul drept şi braţul drept lipsesc.

Fecioara cu Pruncul, Sf. Ana şi Sf. Ioan Botezatorul. c1501. National Gallery, Londra

Relaţa dintre Burlington Casa Cartoon acest Leonardo din Londra şi Fecioara Maria cu Pruncul şi Sf.
Perioada târzie florentină
Perioada târzie florentină

Pictura a fost achiziţionată ultima dată în 2005. Acesta a fost autentificat de către un grup de experţi în 2007. Acesta a fost expus pentru prima dată în Londra în 2011, după ultima restaurare.

Pictura prezintă pe Hristos ce ţine în mână o sferă de cristal clar, pictată cu delicateţe şi precizie. Acesta a fost pictat pentru regele Franței.

Pete mici de bule, sugereaza ca este facut din cristal de cuarţ. Cunoaşterea secretă de lucru a cristalului într-o sferă a fost pierdută în momentul când este

pictată. Astfel cristal sferic era perfecţiunii.

un

simbol

al

Perioada târzie florentină Pictura a fost achiziţionată ultima dată în 2005. Acesta a fost autentificat de

Franţa

Ultimii ani 1517-1519

Portretele lui Leonardo

Înger în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi

Fecioara în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi

Givra de Benci

Madonna cu

c1474

Garoafa

 

1478-1480

Portretele lui Leonardo Înger în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi Fecioara în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi Givra

Femeie 1470-1476 Uffizi

Sf Jerom c1480
Sf Jerom
c1480
 

Îngerul din

 

Fecioara în Grotă

Muzicianul

Fecioara în Grotă

Louvre, Paris,

c1485

Paris, c1483-86

c1483-86

Portretele lui Leonardo Înger în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi Fecioara în Buna Vestire 1472-1475 Uffizi Givra
Cecilia Gallerani 1483-90
Cecilia Gallerani
1483-90

Frumoasa ferăriţă

 

Madonna Litta

 

Fecioara în Grotă

c1490

c1490-91

Londra

c1491-1508

Înger din Fecioara

în Grotă, Londra

c1491-1508

Iisus din Cina cea

de Taină

c1496-1497

Sf. Ioan La Gioconda Fecioara Sf. Ana Botezătorul Mona Lisa Cartoon c1501 Cartoon c1501 Cartoon c1501
Sf. Ioan
La Gioconda
Fecioara
Sf. Ana
Botezătorul
Mona Lisa
Cartoon c1501
Cartoon c1501
Cartoon c1501
c1503-04
Sf. Ana din
Fecioara cu
Fecioara din
Sf. Ioan
Leda
Fecioara cu
Botezătorul
1503-07
Pruncul şi Sf Ana
Pruncul şi Sf Ana
1513-16
1508-13
1508-13
Profilul unui
Autoportret
bătrân
c1512
Portretele lui Leonardo

La Scapigliata

c1508

 

Cap de bărbat

1503-05

Cronologia lucrărilor lui Leonardo

Există doar aproximativ 16 tablouri care sunt considerate a fi pictate

de Leonardo (existente în prezent, în lume).

Cronologia lucrărilor lui Leonardo Există doar aproximativ 16 tablouri care sunt considerate a fi pictate de
Cronologia lucrărilor lui Leonardo Există doar aproximativ 16 tablouri care sunt considerate a fi pictate de

Mărimea relativă a Cinei celei de Taină

Sfârşit

Copie după Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo pictată ca frescă în Palazzo Vecchio, Florena.

"Sunt conştient că, deoarece nu am studiat pe cei din vechime, unii oameni fără minte vor acuza de a fi needucat. Ei vor spune asta pentru nu am învăţat din cărţile şcolare, eu sunt fără rezerve, -şi exprime opinia. Dar răspunde că concluziile mele sunt extrase din experienţa de primă mână, şi spre deosebire de oamenii de ştiinţă care cred doar ceea ce au citit în cărţi scrise de alţii. Leonardo da Vinci.

Toate drepturile rezervate. Drepturile aparţin proprietarilor respectivi. Disponibil gratuit pentru uz non-comercial şi uz personal.

Muzica Julian Bream interpretează Concerto în re major pentru Lută şi corzi RV 93 de Vivaldi