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Antes y después del minimalismo
Un siglo de tendencias abstractas en la Colección DaimlerChrysler
La corriente artística denominada ancho caudal de las tendencias Una contextualización como
"Minimal Art", y en especial las abstractas y constructivistas esta de las diversas tendencias
instalaciones y objetos de los nacidas en Europa a principios minimalistas es uno de los
representantes del Minimal del siglo XX. Por otra, muestra los aspectos más característicos de
"clásico" de la década de los muchos paralelismos existentes la Colección de la Corporación
60 -artistas como Carl Andre, entre los procedimientos y los DaimlerChrysler, a la que
Dan Flavin, Donald Judd o el métodos de los artistas europeos pertenecen todas las obras
recientemente fallecido Sol y americanos; tanto entre los de expuestas y gracias a cuya
LeWitt-, han tenido tal impacto la posguerra como entre aquellos colaboración hemos podido
que, con cierta frecuencia, se contemporáneos que participan presentar, por vez primera en
la percibe como un fenómeno de las tendencias minimalistas España, una amplia muestra de
autóctono y puramente o invocan como sus precursores figuras pioneras de las vanguardias
norteamericano. Con todo, y más históricos la abstracción o el históricas, antecesoras de las
allá de la circunstancia americana constructivismo europeo. corrientes minimalistas europeas
de su nacimiento, quizá el En la medida en que se y americanas. En cambio, en la
minimalismo no consista tanto en contempla el minimalismo desde exposición apenas se han querido
una corriente temática como, más esa perspectiva, más metódica presentar obras del "clásico" '
bien, en una especie de "método" que temática, éste deja de ser sólo Minimal Art de los años 60,
plural, basado en abstracción, una corriente americana de los limitándonos a autores como Baer,
constructivismo y reducción formal. años 60 para emerger como una Sturtevant/Stel la y Heizer. Bien
Desde ese argumento, la característica -una especie de representados en colecciones
exposición Antes y después "minimal" común denominador- de españolas, esos artistas ya han
del minima/ismo. Un siglo de la obra de artistas de muy diversas sido mostrados en diversas
tendencias abstractas en la épocas y lugares. La exposición, exposiciones, tanto en España
Colección DaimlerChrysler, de hecho, la componen obras que -desde la muestra Mínima/ Art en
muestra los planteamientos encarnan los lejanos ancestros la Fundación Juan March ( 1981)
formalmente "minimizados" y del minimalismo en la pintura hasta la reciente Minimalismos,
las abstracciones geométricas abstracta europea de principios en el MNCARS (2001)-, como
características de las obras del XX -especialmente en el en todo el mundo, como señala
min imalistas en un contexto sur de Alemania-, pero también Renate Wiehager, que cita las más
esencialmente más amplio. incluye obras que han incorporado relevantes en el extenso ensayo
Por una parte, destaca de un las tradiciones y las tendencias introductorio del catálogo virtual de
modo intuitivo que el origen de abstractas y minimalistas a lo largo nuestra exposición.
los procedimientos y métodos de todo el siglo, o que lo siguen Presentando los vínculos
de las prácticas minimalistas haciendo en nuestros días, en dos entre Europa y los Estados
debe buscarse también en el continentes. Unidos, la exposición muestra
ininterrumpidamente a lo largo
de cuarenta anos. En 1963
plasma te6ricamente en un
libro -Interaction of Color
(lnteracci6n del color)- sus
consideraciones sobre el
efecto del color, que expuso
paradigmaticamente en su
serie de cuadros Homage
to the Square (Homenaje al
cuadrado) (vease 16).
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Fundación Juan March
~ ( 1) Josef Albers,
seriadas. una y otra vez, las obras de los Formulation: Articulation
Como introducci6n a la modernidad precursores hist6ricos aparecen (Formulaci6n: articu laci6n),
clasica en torno a Adolf Holzel y confrontadas a otras de tiempos 1972. Las seri graffas en
color que se muestran aquf
sus seguidores se ha escenificado mas recientes, con el fin de mostrar
forman parte de una carpeta
un dialogo algo sorprendente de manera grafica la interacci6n doble que contiene en total
entre Otto Meyer-Amden (2) y mutua y la orientaci6n formal hacia 127 laminas, editadas por
John M Armleder (3), anunciando los precursores (o tambien, en Albers en las postrimerfas de
asf la estructura de la exposici6n, ocasiones, el comentario ir6nico de su vida. A .modo de sfntesis,
que s61o en parte se organiza los contemporaneos). aplica en ellas sus estudios
cronol6gicamente, puesto que, sobre la relaci6n entre el color
y la forma, que desarro116
la Bauhaus, se caracteriza
por perseguir una estrecha
compenetraci6n entre la figura
humana y el espacio arqui-
tect6n ico. Pertenece a un a
se rie de representaciones de
personas vistas de es paldas
que suben un a escalera, sin
que aparenten tener nin guna
relaci6n entre sr. Su pintura
de la escalera de la Bauhaus
de 1932 es el ejemplo mas
celebre de dicha serie.
(8, 9, 1O) Adolf Holzel, Der cromat icas surrealistas de Bau- de la form a. En Der barmherzi-
barmherzige Samariter (El buen meister o a los cuadros 'concre- ge Samariter, Holzel dispone los
samaritano), ca 19 09; Komposi- tos' de un Graeser, todos ellos cuerpos form ando un triangulo
tion (Figuren im Kreis - Anbe- alumnos de Holzel hacia 1910. imaginari o, y al encerrar por
tung) (Composici6n (Figuras La clave se hal la, por un lado, medio de lfneas las superficies
dent ro de un cfrculo: Adoraci6n)), en las composiciones estricta- cromaticas, ha cread o un espa-
ca 1923 ; Dibujos, ca 1930. mente racionales de las figuras cio pict6rico abstracto. Kompo-
Con anterioridad a las pinturas de Holzel y en la reducci6n de sition se cuenta entre las obras
relig iosas de Holzel (8), apenas la estructura de los fondos de tard fas de Holzel, ej ecutadas
podfa imagi narse que pudiera sus cuadros y, por ot ro, en la preferentemente con pastel, y
haber una senda que condujera sistematizaci6n de su doctrina constituye un punto de referen-
a la fi guraci6n estereometrica academica, sustentada en cia de las tendencias abstractas
de un Schlemmer, a las formas teorfas del color y en desarrollos de la colecci6n DaimlerCh rysler.
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Fundación Juan March
Alemania, a cuya concepci6n 'entre otros, Richard Paul Lohse de abstracci6n mas organica (33,
de la reducci6n geometrica se (29), Verena Loewensberg (30) 34), tambien es un antiguo alumna
referiran muchas generaciones y Camille Graeser (26, 27). Este de la Bauhaus que mantiene
posteriores de artistas. En este ultimo fue alumna de Holzel, al estrecha relaci6n con Max Bill,
ambito destaca la figura del igual que Adolf Fleischmann (31, puesto que ambos pertenecen a la
alumna de la Bauhaus Max Bill 32), quien, al emigrar a los Estados asociaci6n de artistas abstractos
(17, 18, 24), nacido en Suiza y Unidos.a comienzos de los afios "Abstraction-Creation", fundada
que a finales de los afios treinta cincuenta, tiende nuevos puentes en Paris en 1931. Tambien el mas
funda el grupo de los "concretes con el nuevo continente. Hans Arp, importante representante del arte
de Zurich". Al mismo pertenecen, cuyas obras representan una forma concrete en Alemania, Friedrich
se relaciona intensamente Benjamin (35), que destacaron A su vez, Sihvonen (36) destaca
con el neoplasticismo de Piet en 1959 en la exposici6n Four como alumna de Albers y es
Mondrian y muestra de manera abstract classicists, preludian un temprano representante del
paradigmatica hasta que grado el minimalismo norteamericano minimalismo en el Nueva York
la abstracci6n geometrica con su conformaci6n geometrica de los afios cincuenta y sesenta
norteamericana estaba vinculada de los campos de color, sus
a las innovaciones producidas yuxtaposiciones cromaticas en
en Europa Los representantes serie, su economfa formal, la
del "Hard Edge" californiano perfecci6n en la aplicaci6n del
Frederick Hammersley (23) y Karl color y una acentuada objetualidad.
diseiio de mobiliario. En dicha pintados de colores distintos pone de relieve cualquier ~ ( 17, 18)Max Bill,
actividad sigue el principio obtiene diferentes efectos de interacci6n posible y Verdichtung zu caput
de su pintura: alcanzar el sus tonalidades, dependiendo modificable de los colores, mortuum (Concentraci6n para
"maxima provecho con los de si las mesas se presentan con el fin de presentar caput mortuum), 1972-73;
mlnimos medias'. Albers cre6 individual o conjuntamente. el color aut6nomo como 15 variations sur un meme
el original de las mesas nido Su famosa serie de cuadros "motor de la acci6n de! theme ( 15 variaciones sob re
para la casa de Berlin de los Homage to the Square (vease cuadro'. un mismo tema), 1935-38.
psicoanalistas Fritz y Anna tambien 1) la desarro116 Desde finales de los aiios
Moellenhof. Constituyen partiendo de un patron cuarenta Max Bill utiliza lienzos
una nueva aplicaci6n de sus cuadrado con tres o cuatro de forma romboidal, como
estudios sobre el efecto del cuadrados sucesivamente en el presente Verdichtung
color, puesto que empleando encajonados (elabora mas z u caput mortuum (17),
tableros de mesa de vidrio de mil variaciones). La serie que el denomina "cuadros
potencial espacial de formas de un rectangulo por su ~ (23) Frederick casi siempre en· una plantilla
geometricas estrictamente diagonal, con lo que se Hammersley, Source previa compuesta por nueve
sistematizadas y reducidas. despliega como figura (Fuente), 1963. Source cuadrados, en cada uno
Estas ' Tafeln' anticipan aquello espacial manteniendose pertenece a la serie de de los cuales introduce un
que, con los plegamientos en equilibrio sobre una pinturas geometricas color nuevo o una diagonal,
a modo de collage surgidos de sus puntas. Tras la (geometrfas), que Hammersley manteniendose su gama
a partir de 1935, supondrfa guerra, Glöckner enlaza produce -junto a dos grupos cromatica em in entemente
la contribuci6n esencial de los collages plegados y los de pinturas abstractas y a reducida, en contraposici6n
Glöckner al arte del siglo XX plegamientos en papel con irrupciones recurrentes en la al grupo de las ' Organics'
y al mismo tiempo prepararia su "Tafelwerk', tal como pintura figurativa- desde que (organicas) que complementa
las tendencias minimalistas muestran las dos obras en se dedica a la abstracci6n a a las 'Geometries".
de los aiios sesenta Faltung papel que se exponen aquf. finales de los aiios cuarenta
I se basa en el plegamiento Las ' Geometries' se basan
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+- (20, 21, 22) Hermann
Glockner, Fa/tung I
(Plegamiento I), forma original
1934, 1967/75; Vertika/
(Vertical), ca 1972; Vertikal
und Horizontal (Vertical y
horizontal), ca. 1972.
Hermann Glockner
desarrolla entre los anos
1930 y 1935 su 'Tafelwerk"
(figuras plegadas a base de
cartulinas llamadas 'tablas"),
con el que experimenta el
+- (25) Liam Gillick, que los observadores ~ (26, 27) Camille Graeser,
Provisional Bar Floor I pueden utilizar come una Komplementare Dis/okation
Ceiling (Suelo y !echo especie de plataforma (Dislocaci6n complementaria),
provisional de barras), 2004. visual de debate. Gillick 1972; Harmonikale Kons-
Esta obra concebida per juega con las fronteras truktion (Construcci6n arm6ni-
Gillick en paralelismo con la entre la figuraci6n abstracta ca), 1947/51. Graeser, que se
arquitectura y compuesta per y la espacialidad concreta une a los 'Zurcher Konkrete'
palets con franjas de distintos que simboliza tambien el (concretes de Zurich) en
colores, es una continuaci6n espacio de comunicaci6n 1933, despues de destruir la
de sus objetos espaciales del ser humane. practica totalidad de su obra
denominados ' Screens" anterior, crea a partir de ese
(biombos). Delimitan lugares memento obras en las que
dentro de espacios definidos, juega hasta el Ifmite con dis-
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+ (30) Verena descomposici6n constructivista ~ (31, 32) Adolf Richard
Loewensberg, Ohne Titel del cuadrado (la penetraci6n Fleischmann, Ohne
(Sin tftulo), 1970-71. En el del color en la forma) se Titel (Sin tftulo), ca 1950;
cuadro de Loewensberg la interru mpe exactamente en Triptychon #505, #506,
sucesi6n de las franjas de el lugar que hace patente la #507, Planimetric Motion
color equilibra la cuadratura 'deformaci6n" y que en cierto (Trfptico #505, #506, #507,
def lienzo, de tal modo que la modo la mantiene en vilo. La movimiento planimetrico),
unidad y preponderancia de la pintura se encuadra en una 1961 . Am bas obras de
forma externa se compensa serie de obras de los aiios Fleischmann son testimonio
con el escalonamiento setenta dedicadas al tema del de su interes por los campos
descendente de las franj as movimiento del color y de la ovalados dentro del cuadro,
de color en el tercio superior rotaci6n de la forma en torno a que en cierto modo hacen
def cuadro. Sin embargo, la un centro vacio. surgir un cuadro dentro def
En este ambito se agrupan Albers y Bolotowsky en el Black colores. Con esta tecnica trabajan
obras de artistas que muestran Mountain College en las afios diversos representantes del
diferentes tendencias minimalistas cuarenta, destaca en las cincuenta movimiento denominado "Post
dentro del arte norteamericano y coma representante de la escuela Painterly Abstraction" (abstracci6n
europeo desde las afios cincuenta denominada "Washington Color postpict6rica) de las afios sesenta,
hasta nuestros dfas. De nuevo School". Empleando una nueva al que, entre otros, pertenece
se ponen de manifiesto las tecnica, logra una fusion perfecta tambien el propio Noland.
estrechas relaciones entre Europa del color y el lienzo, puesto que Junta a pinturas de Sean
y Norteamerica. este permanece sin imprimar Scully (45) y Michael Heizer (42),
Kenneth Noland (47), alumna de y absorbe en cierto modo las · conocido fundamentalmente
a una altura inusualmente baja, de arte relevante. Al afirmar +- (42) Michael Heizer,
por lo que solo pueden ser un a pintura coma objeto y Untitled No. 5 (Si n tftulo, N°
captadas mediante el continu a desarrollar un modo de pintar 5), 1975. Untitled No. 5, de
contacto visual con cada una antii lusionista, Jo Baer logra formate vertical, pertenece
de las superficies pi ntadas que sus cuadros tengan una al segundo periodo de
que se extiend en cubriendo presencia visual que irradia la pintura de Heizer, que
los bordes del cuadro. Baer ffsicamente. retomarfa despues de que,
defendi6 la importancia del entre 1967 y 1972, realizara
cuadro en el entorno del exclusivamente proyectos de
arte minimalista, aun cuando Land Art. La pintura constituye
los artistas minimalistas una oposici6n recfproca entre
polemizaron vehementemente figura simetrica monocroma
contra la pintura coma forma y fondo palido. La superficie
(pinturas negras), en las unico. La artista reformula SUS ~ (39, 40) Absalon, Dis-
que Stell a descomponfa la paradigmas sin agregarles position (Disposici6n), 1998;
representaci6n de un espacio nada, puesto que los originales Proposition d "Habitation
pict6rico ilusionista mediante ya responden por sf mismos (Propuesta para un habitat),
la ap licaci6n del color negro con su calidad. Asf, los dobles 1991 . Las propuestas de
interrumpido por finas lfneas creados por Sturtevant no son vivienda del artista israelf
en las que se aprecia el simples copias, sino que en Absalon son transformaciones
lienzo crudo. Mediante la la reproducci6n restablecen arquitect6nico-esculturales
repetici6n exacta del proceso nuevamente las condiciones de la experiencia corporal
de producci6n de las obras, que conforman la obra original. existencial tal como la entien-
Sturtevant situa el original Sirven para confrontar el de el pensamiento del arte
como ante un espejo, que original consigo mi smo y con minimalista. Tras sus pri meras
pone de reli eve SU caracter las teorfas que lo acompaiian. obras, hacia 1988, elaboradas
+- (41) Jo Baer, H.
Arcuata, 1971. H. Arcuata
(nombre botanico de una
especie de las orqufdeas)
se incluye en un grupo de
cuadros que Baer cre6 en
torno a 1970 (en esa epoca se
adhiri6 a la "Orchid Society", la
Asociaci6n de los amigos de
las orqufdeas y escribi6 dos
artfculos sobre el tema). Estan
pintadas para ser vistas desde
angulos plurales y se cuelgan
las bmdencias neoexpresivas alfabeto, los numeros naturales, y Verena Loewensberg (30),
cle los aiios ochenta. Mosset, los colores basicos o las fo rmas represantante del arte concreto,
e fue a Nueva York en 1978, geometricas fundamentales, como incl uida en cierto modo como
pertenece rambien al nucleo del el cfrculo, la lfnea y el rectangulo. precursora.
ciroullo del •Radical Painting". En De la exposici6n de la que fuera
Sil.I obra conceptual multimedia. comisario Armleder tambien
el austriaco eimo Zobemig ( 48) estan representados Sol LeWitt
1brabaja lbasandose en sistemas (50), que se engloba entre los
e oirclenaci6n die ambit.os representantes de arte minimalista
dliiwer.;os,, romo por ejemplo el "clasico• de los af10s sesenta,
+- (46) Marcia Hafif, Pencil En este contexto crea un subjetivo de\ artista y se -+ (47) Kenneth Noland,
on paper: February 7, 1974 grupo de dibujos a lapiz que genere exclusivamente a Draftline, 1969. Draftline, la
(Lapiz so bre papel: 7 de comienza el 1 de enero de partir de las posibilidades serie de las ' Stripes" (bandas)
febrero de 1974), 1974. 1972 y culmina en 1982. de\ medic y de\ material de Noland surgida entre
lniciadora en Nueva York de\ Todos los dibujos tienen en empleados. 1967 y 1970, responde a
grupo de artistas que mas comun el intento de cubrir la forma de la percepci6n
tarde serfa conocido como uniformemente la superficie humana de Jeer el mundo de
' pintura radical" (Radical de la hoja con trazos verticales manera lineal, de izquierda a
Painting), desde finales de Jos cortos, a ser posible identicos derecha La intensificaci6n
setenta Hafif se dedica a la y equidistantes. El objetivo es de la continuidad de\ color
monocromfa, con el objetivo conseguir un cuadro en el que como extracto de un espacio
de reencontrar las condiciones la forma sea completamente potencialmente infinite domina
fundamentales de la pintura. independiente de\ gesto el mero hecho de\ cuadro
coma puede verse en los de pared de LeWitt estan escritas, por sus ayudantes
presentes bocetos para un marcados por una estructura o por artistas locales,
dibujo de pared; los bocetos serial y no tienen caracter remunerados por su
se expusieron junta a la
pintura mural a la que dieron
lugar coma la formulaci6n
duradero, ya que se real izaban
directamente sabre la pared,
en muchas ocasiones solo
trabajo.
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conceptual de sus premisas.
Es curioso que sabre el motive
de una mancha de apariencia
para el tiempo de duraci6n
de una exposici6n. Otro
aspecto es que pretenden
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amorfa LeWitt aplicara evitar la escritura personal
posteriormente un dibujo de del artista, siendo ejecutados,
rejilla a lapiz. Los numerosos en la mayorfa de los cases, y
diseiios para dibujos o pinturas segun detalladas indicaciones
contemporaneo argelino afincado una pintura de Anton Stankowski, artista de origen belga Georges
en Parfs Philippe Parreno (53). el fundador del "grabado Vantongerloo (57) presenta
El gris de la pared procede de constructivista", quien a principios multiples puntos de contacto con
un diseiio cromatico para la de los aiios treinta perteneci6 al diversos movimientos abstractos
exposici6n de Berlfn del artista Ben drculo de los "concretos de Zurich" (por ejemplo en 191 7 con De
Willikens (que vive entre Stuttgart y desde mediados de los treinta Stijl, en Holanda), y en los aiios
y Munich), que aquf se halla desarrolla su actividad en Stuttgart; treinta con el grupo "Abstraction-
representado con una de sus obras despues de la guerra tambien Creation" de Parfs, que presidirfa
de espacios interiores (56). Estas imparti6 clases en la Escuela entre 1931 y 1937. Desde esa
obras establecen un dialogo con Superior de Diseiio de Ulm. El epoca mantuvo una estrecha
+- (51) Olivier Mosset, canvases" (lienzos con forma) lienzos individuales -+ (52) Gerwald Roclcen-
Untitled (Tic Tac Toe Series), de caracter objetual y en dispuestos al modo del schaub, Six Animations (Seis
(Sin tftulo (Serie Tic Tac Toe)), color, mientras que las cruces sencillo 'juego de tres en animaciones), 2002. La video-
2002. La serie tic tac toe de se remontan a su serie de raya". instalaci6n de Rockenschaub,
Mosset puede entenderse cuadros formados por grandes creada inicialmente para la tien-
coma un resumen autoir6nico cruces ensambladas. Con la da de Sony en Berlin, traslada
y autocrftico de su obra conformaci6n objetual de los un lenguaje grafico constructivo-
artfstica realizada desde 1968 lienzos, Mosset pone en tela sintetico a animaciones extre-
hasta nuestros dfas. Retoma de juicio el tradicional formate madamente coloridas, realizadas
el tema de su anterior serie rectangular del cuadro; la con ordenador. Los principios
de cuadros circu lares en unidad del cuadro queda de la composici6n abstracta se
blanco y negro (1966-1974), destruida al estar las obras ponen en movimiento a traves
que se convierten en 'shaped constituidas por pequeiios de la animaci6n, se quiebran
emanan hacia todos los ~ (56) Ben Willikens, diversas series co n visiones la clari dad es piritualizada
lados no se percibe n Raum 371. Erich Bucholz de espacios lugu bres, en la de Rafael y Albers, a la vez
como un sistema gratico (Atelier Herku/esufer 15, polemica con los conceptos que se am plfa su gama de
cerrado, sin o que mas bien B erlin 1922) (Habitaci6n espaciales racionales y colores. Muestra el !aller de
refl ejan el movimiento del 37 1. Erich Buchholz (Estudio claros del Renacimiento Erich Bu chholz, un o de los
ser humano en el espacio, Herkulesufer 15, Berl fn italiano diferencia su gama primeros conceptos espacio-
convirtiendose asf en 1922)), 20 0 4. La pintura de cromatica de gradaciones pict6ricos consecuentes en
portadores de una energfa Wi llikens lleva ocupandose de gri ses entre los polos que Alemania, creado por Bu chholz
cuyos impulsos irradian al desde princi pios de los anos representan el bl anco y el en el entorno de la B auhaus
espacio libre mas alla de la setenta de las disti ntas negro, y au na el espacio y e influido por princi pios de
materia. facetas del espacio del cuadro el mundo material baj o una diseno de interi ores del cfrculo
en la pintu ra occidental. direcci6n virtuosa de la luz. de De Stijl.
Tras crear en un principio En el Raum 371 , ha entrado
perfil y las actividades de la Colecci6n Dai- a Andy Warhol de la serie ' Cars' para el cen- en Palma se suma a la gira mundial de la
mlerChrysler. tenario del automavil en 1986); en otros han colecci6n iniciada en el afio 2003, que ha
lnicialmente, la coleccian se centraba en sido creadas especfficamente para las distintas llevado y lleva sus obras a Detroit, Japan y
obras pict6ricas de principios del siglo XX, sedes de la empresa Este es el caso, per ejem- Sudafrica, entre otros lugares. La gira incluye
relacionadas con artistas del entorno de plo, de esculturas de gran formato, pinturas y tambien un programa educativo extenso para
Alemania del Sur, en especial en maestros y objetos de pared, creados para las fabricas de escolares y estudiantes universitarios. En el
alumnos de la Academia de Stuttgart, como Stuttgart-Untertürkheim, Stuttgart-Möhringen, contexto de la gira la empresa tambien se
por ejemplo Adolf Hölzel, Oskar Schlemmer, el nuevo Museo Daimler-Benz de Stuttgart o dedica a promocionar a personas javenes
Willi Baumeister, Hans Arp y Max Bill. Todos el area perteneciente a DaimlerChrysler del que desempefian actividades en el ambito
ellos tenfan en comun el interes y el dialogo Potsdamer Platz en Berlfn, y de varias escultu- cultural de los pafses respectivos, per ejem-
interdisciplinar entre el Arte, el disefio de pro- ras para espacios publicos hechas per encargo plo a traves de la organizacian de exposicio-
ductos funcionales, la arquitectura y el disefio de la empresa, para las ciudades de Stuttgart, nes, con publicaciones que los den a conocer
gratico como continuacian de la Bauhaus. Sindelfingen, Berlfn y Ulm. y, sobre todo, mediante premios. En Suda-
Hasta el presente la Coleccian DaimlerChrys- Desde 1999, la coleccian cuenta tambien frica se entrega el DaimlerChrysler Award
ler se mantiene fiel a esta orientacian y a un con salas de exposici6n propias, la Daimler- South Africa a representantes de distintos
pensamiento artfstico investigador, quese de- Chrysler Contemporary, situada en la hista- ambitos culturales. En Jap6n, la empresa
dica tambien siempre al ser humane mismo, rica "Haus Huth'. Este edificio se ubica en la apoya a artistas javenes desde el afio 1991,
su fantasfa y su fuerza innovadora Potsdamer Platz de Berlfn, y entr6 en pose- en un proyecto titulado Art.Scope Daimler-
Hoy, las nuevas adquisiciones se centran sian de la empresa Daimler-Benzen el afio Chrysler Japan, desde el 2005 en forma de
sobre todo en artistas contemporaneos 1990. Se exhiben allf nuevas adquisiciones dialogo entre artistas alemanes y japoneses.
reconocidos, pero incluyen tambien a artistas junto a obras mas antiguas de la coleccian o Los premiados entre ellos se presentan en
javenes, especialmente de las regiones de tambien de otras colecciones privadas inter- conjunto, en exposiciones en ambos pafses.
Baden-Württemberg y de Berlfn. En colabo- nacionales. Ademas, en el DaimlerChrysler En Estados Unidos se convoca el premio
raci6n con el departamento de Patrocinio se Contemporary tienen lugar exposiciones tem- Emerging Artist Award, creado en el 2005
ha desarrollado un concepto para el fomento porales sobre arte y arquitectura en relacian per el departamento DaimlerChrysler Finan-
de exposiciones de artistas contemporaneos con los DaimlerChrysler Awards en Japan, cial Services con sede principal en Berlfn y
renorilbrados o de movimientos artfsticos Sudafrica y los Estados Unidos. Otras obras Detroit, y que se otorga a los recien gradua-
contemporaneos que reflejan el enfoque de la colecci6n se presentan en los espacios dos en una de las disciplinas artfsticas dentro
tematico de la colecci6n. accesibles para el publico general del edificio de la Cranbrook University, Detroit
Parte de la actividad de coleccionismo de DaimlerChrysler Services, en el Hotel Hyatt y Para mas informacian sobre la coleccian y
la empresa la forman tambien el encargo de la Potsdamer Platz, en Berlfn. sus actividades actuales, consulte la pa9ina
obras a artistas. En unos casos se trata de Desde finales de los afios 80, la colec- web de la coleccian, a traves de la cual se
obras que hacen referencia directa al producto ci6n tiene mayor presencia en exposiciones pueden pedir ademas todas sus publicacio-
' automavil' (per ejemplo, el caso del encargo internacionales. Asf, la presente exposician nes: www.sammlung.daimlerchrysler.com
Fundación Juan March
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Antes y después del minimalismo
Un siglo de tendencias abstractas en la Colección DaimlerChrysler
22 de mayo a 8 de septiembre de 2007
Museu d'Art Espanyol Contemporani, Palma
Sammlung DaimlerChrysler
DaimlerChrysler AG
Kunstbesitz l Corporate Art Department
HPC 0411
Epplestrasse 225
70546 Stuttgart
www.sammlung.daimlerchrysler.com