LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA

A. LITERATURA HEBREA:

La Biblia, plural del griego biblion, significa libro, es un conjunto de libros, escritos a lo largo de mil años y constituye el
texto básico de la literatura hebrea. El texto bíblico se divide en Antiguo y Nuevo Testamento y está escrito, en su
mayoría, en hebreo y griego. El Antiguo Testamento, narra la historia del pueblo de Israel y el Nuevo Testamento, la vida
de Jesucristo y de las primeras comunidades cristianas.
Pocos textos literarios han influido de manera tan decisiva en aspectos artísticos, filosóficos, políticos, sociales, etc. de la
cultura occidental como la Biblia.

Características:
v El arte pictórico y estatuaria no floreció en la cultura judía por motivos religiosos que prohíben el politeísmo y la
adoración de iconos.
v La música y la literatura fueron profusamente cultivados.
v Las obras literarias cumplían una función básicamente religiosa.
Temas:
Los principales temas que se tratan en la Biblia son:
v El origen y el fin del mundo.
v La vida, la obra y los milagros de Jesús.
v Las profecías, la historia, la didáctica, lo legal, entre otros.

B. LITERATURA HINDÚ:

Se divide en dos períodos: el período Védico (1500-200 a.C.) que se caracteriza por su gran contenido religioso, y el
período Sánscrito (200 a.C. al 1100 d.C.) que se caracteriza por obras de contenido profano.
Al primer período pertenecen los Vedas, una serie de textos de contenido literario-religioso. Podemos destacar el
Rigveda y el Sama-Veda que contiene himnos religiosos dirigidos a las divinidades y que además, se cantaban para
acompañar diversas ceremonias.
Al segundo período pertenecen dos grandes poemas épicos: El Ramayana y el Mahabhárata. El primero de ellos escrito
por Valmiki, narra las aventuras de Rama, reencarnación de Visnú, dios de la guerra. El segundo poema, de una
extensión de 215000 versos, narra la guerra entre dos familias Pandavas y Koravas por la sucesión al trono.

C. LITERATURA CHINA:

En su etapa clásica la literatura china se ocupó, de la poesía y la prosa. Los más antiguos poemas de China, escritos
probablemente entre el siglo X y VII a.C., están contenidos en el libro de los Cantos atribuidos a Shi Jing. En cuanto al
carácter religioso es necesario mencionar al filósofo chino Confucio (551 a.C. – 479 a.C.).

D. LITERATURA GRIEGA:

La literatura cumplió un papel preponderante en la cultura griega, sus textos son dignos de imitar en cada uno de los
diversos géneros literarios. Los artistas griegos exaltaron valores tales como la belleza, la armonía y las virtudes de los
héroes míticos. Debido a que estos valores se consideraban nobles.
En la poesía se cantaban a las cualidades atléticas, y en el teatro, los temas casi siempre se referían a héroes nobles.
Características:
v Los griegos explicaron el mundo a través de relatos orales que se transmitían de generación en generación.
v Los personajes principales eran dioses, semidioses y héroes; los mitos relataban conflictos surgidos entre ellos.
v La mitología griega fue el material de la literatura antigua.
Temas:
v Se refieren en la mayoría de los casos, a hechos míticos como: el origen del hombre y del cosmos, la relación entre los
hombres y los dioses, entre el Olimpo y la tierra, el origen de las virtudes y de las malas acciones, el origen del fuego,
etc.

PRINCIPALES GÉNEROS DE LA LITERATURA ANTIGUA Y CLÁSICA:

a. La Poesía Épica:
La épica es un género literario en el que se cuentan hazañas de héroes y dioses valiéndose de la prosa o el verso
extenso. Las narraciones, casi siempre, son de hgechos pasados y la descripción es una constante. Las personas nobles
de la antigua Grecia acostumbraban celebrar fiestas y banquetes en sus palacios. Y como parte de las distracciones que
ofrecían a sus invitados estaba la recitación, a cargo de poetas, llamados aedos, quienes narraban hazañas realizadas por
sus antepasados, los aqueos. Estos poemas no se componían por escrito sino que eran improvisados por los aedos.
Dentro de la poesía épica griega es indispensable mencionar los dos más grandes poemas épicos: la Ilíada y la Odisea.
Los dos poemas fueron escritos por Homero (siglo VIII a.C.)

Características de la épica de Homero:

v El papel central lo asume el héroe.
v El héroe tiene una excelente constitución física y posee un admirable carácter.
v El sentido del deber y del honor están presentes durante la vida del héroe.
v Los dioses participan del devenir humano y son descritos con características humanas.
v Los dioses determinan el destino de los seres humanos y estos no pueden escapar a él.
v La épica de Homero utiliza el hexámetro en donde cada estrofa se compone de seis versos.

b. La Poesía Lírica:
La lírica es un género literario que trata temas sentimentales e individuales. La palabra “lírica” hace referencia a aquello
relativo a la lira (instrumento musical), se trata de la poesía que se compone no para ser leída sino recitada ante un
público, por un individuo o por un coro. Los griegos ubicaban dentro de la poesía lírica aquella que se cantaba al son de
la lira: Mélica, y la que se cantaba con acompañamiento de flauta: Elegía y Yambo.
Mientras que la poesía épica narra las grandes hazañas del pasado, la lírica canta el presente y expresa los sentimientos
y emociones del ser humano: el amor, los placeres del vino, el trabajo, la amistad, el agradecimiento a los dioses, la
celebración a los atletas, etc. los principales poetas líricos fueron Píndaro, Safo (600 a.C.) y Anacreonte.

Características de la lírica griega:

v Manifiesta como temática principal los sentimientos.
v Utiliza el verso como forma de expresión.
v Recurre al uso constante de la primera persona.
v Comunica estados de ánimo.
v En la lírica se hallan géneros mayores y otros menores. En los mayores se destacan la la oda, la elegía y la égloga y en
los menores el madrigal, la fábula y la epístola.

c. La Dramática (El Teatro):

A inicios de la primavera, las ciudades griegas celebraban fiestas populares en honor a Dionisio, dios del vino. Estas eran
parecidas a los carnavales. La gente bailaba, cantaba y se emborrachaba en las calles. Unos coros desfilaban por la
ciudad, dirigidos por una persona que se llamaba el corifeo. Luego los coros comenzaron a entablar diálogos con el
corifeo, lo cual dio origen a los parlamentos fijos. De esta manera nació la forma fundamental del teatro. El diálogo.
Con el paso del tiempo algunos integrantes del coro se especializaron en la recitación de algunos pasajes del
parlamento, con lo cual se dio origen a la figura del actor.

El siguiente paso en la evolución del teatro fue la localización específica de la representación: se abandonó la calle como
escenario de los diálogos y se creó un lugar especial: el teatro, un espacio destinado exclusivamente para la
representación de los diálogos.

Dentro del género dramático se destaca la tragedia y la comedia cuyas partes son cantadas por un coro o recitadas por
un actor.

v La tragedia:
La palabra tragedia proviene de tragos, las tragedias pertenecen al género dramático y asumen un tema que se
desarrolla de forma grandiosa y cuyo final implica una catástrofe.
El desarrollo de una tragedia es el siguiente:
· Prólogo: monólogo o diálogo que pretende explicar la situación inicial que desencadena el drama.
· Parodos: canto inicial del coro.
· Episodio: cada uno de los actos que se llevan a cabo junto al coro.
· Stasima: cantos del coro.
· Éxodos: el último de los episodios en el que se realiza la salida del coro.
Los autores trágicos más importantes fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

v La comedia:
La comedia es un género dramático de tono alegre y humorístico y, a diferencia de la tragedia, necesita un final feliz. Su
origen también se encuentra en las fiestas dionisiacas dónde se interpretaban canciones humorísticas en honor a
Dionisio. Normalmente, su argumento no es invención del dramaturgo sino que proviene de la mitología o de las
leyendas.

Se distinguen tres etapas en la comedia griega:

· La comedia antigua: durante este período existe la democracia y se puede hacer sátira de tipo político. Aristófanes
es el máximo representante de esta comedia antigua en la que se suprimía el diálogo y se valía de mímica como medio
de comunicación.
· La comedia media: la sátira ya no despierta interés en los espectadores y más bien les atraen los temas de carácter
social.
· La nueva comedia: su característica principal es la ausencia de interés moralizador.
La comedia buscaba hacer reír mediante la ridiculización de los vicios y defectos de las personas. Los principales
comediógrafos fueron Aristófanes y Menandro.

TEMAS Y GÉNEROS DE LITERATURA MEDIEVAL

LÍRICA POPULAR: se difundió oralmente, se caracteriza por la brevedad, la sencillez y la regularidad métrica.

- Las jarchas: Composiciones líricas populares antiguas.

Se basaron en cantares de gesta (extensos poemas épicos), estos eran recitados por juglares, se caracterizaban por
narrar historias heroico-guerreras y por ser de carácter patriótico.
Sus principales poemas son el cantar del Mio Cid y el cantar del roldan.
En este género se destacan:

CUENTÍSTICA: carácter didáctico, buscó enseñar a los lectores mediante ejemplos concretos.
BESTIARIO: narraciones en las que actuan animales o bestias. Siempre buscan dejar una lección moralizante.
LIBROS DE CABALLERÍA: Escritas en prosa. Narraban historias heroico-guerreras de un valiente y solitario caballero.
-Gira entorno a un caballero diestro en armas, cristiano, siempre va en busca de un ideal.

-Sedesarrolla en una estructura arbórea.

-El amor no es una trama principal.

NARRATIVA
- El amor empieza a tener importancia.
- Batalla de héroes.
- Hagiografía.
- Valores.

- Historia.
TEATRO
TEMAS Y GÉNEROS DE LITERATURA MEDIEVAL
Se desarrolló como parte de las ceremonias que se realizaban en festividades religiosas.
La manifestación más importante fue el auto sacramental.

LIRICA
Una de las novelas más representativas es "Amadís de Gaula".

EPICA
TEMAS

TEMAS DE LA LITERATURA DEL RENACIMIENTO

el renacimiento: es un movimiento cultural del siglo xvi que se caracteriza por el resurgimiento de la cultura clasica.
periodos del renacimiento español: se inicia en los ultimos años del reinado de los reyes catolicos comienza el periodo
de maximo esplendor cultural''siglo de oro''
existen 2 periodos: - epoca de carlos V : representa el momento de esplendor politico y economico y de apertura a ñas
nueves corrientes europeas.
- epoca de felipe II : a raiz de los conflictos con los prostestantes en los territorios europeos,españa se alia con el papado
y se convierte en la defensora del catolicismo,sobre todo a partir del concilio de trento.se inicia el periodo de la
contrarreforma, que se caracteriza por la desconfianza hacia la cultura y el aislamiento respecto a europa.
temas de la literatura renacentista: la literatura del siglo xvi tiene como temas mas representativos el amor , la
naturaleza y la mitologia.
- el amor : que recoge la literatura renancentista sigue el modelo de petrarca.es un amor platonico que ennoblece al
enamorado por que, atraves de la amada se acerca a la perfecion.
- la naturaleza: es el simbolo de la perfeccion y de la vida sencilla y natural. se utiliza en composicones como las eglogas.
- los temas mitologicos: reflejan la admiracion por la cultura grecolatina y dan un tono pagano y nuevo a la literatura
renacentista.

la poesia renacentista: - la lirica: mas representativa de la estetica renacentista es la que sigue el modelo de petrarca. la
poesica de petrarca comparte muchos rasgos con la poesica de cancionero. lo fundamental de petrarca es la renovacion
formal y tematica.en la metrica los sonetos y canciones que incluyen versos endecasilabos en el lexico elegante y en el
empleo de recursos literarios.en los temas , petrarca junta amor,naturaleza y mitologia.
poetas petrarquistas( b.tasso, l.ariosto, j. sonazano, ronard, saa de miranda , edmund spenser , juan boscan , garcilaso
de la vega y fray luis de leon )
-- la epica culta: surge a imitacion de los clasicos.destacaron como poetas epicos el italiano ludovico ariosto y el
portugues luis de camoens.es españa, el mejor representante de la epica culta fue alonso de ercilla con la '' araucana''
la prosa del sigle xvi: lo mas caracteristico de la prosa renacentista son las novelas idealistas y la aparicion de una prosa
humanista. la evolucion de la prosa en el siglo xvi debe tanto a la creacion literaria como a la prosa humanista. --en el
renacimiento continuaron con gran exito las novelas idealistas; ( novelas sentimentales y de caballerias) y otras
aparecen en el siglo xvi: ( las novelas pastoriles y las novelas bizantinas). la novela pastoril, que se desarrolla en el
ambiente bucolico de las eglogas, narra historias amorosas entre pastores, y se inspira en virgilio y en la arcadia de
sannazaro. la novela bizantina, tambien llamada novela griega , imita un tipo de relato de la literatura griega. aparece
tambien (la novela satirica y la picaresca )
--la prosa humanistica: renacentista, de tono ensayistico, se escribio en latin y en lengua romance. En latin se expresaron
humanistas como erasmo de rotterdam.en lengua romance se escribieron algunas de las obras mas representativas del
ranacimiento, como la de los italianos ( n.maquiavelo y b.castiglione). en la prosa didactica castellana destaco juan de
valdes con su dialogo de la lengua.

CORRIENTES LITERARIAS DEL BARROCO

EL CULTERANISMO

El culteranismo es una corriente de la lírica barroca. Se caracteriza por la importancia del estilo, el cual se desarrolla con
la utilización de cultismos provenientes del latín y el griego. Se le da un gran valor a la expresión con esto, utilizándose
además una serie de recursos como perífrasis verbales, encabalgamiento abrupto de las oraciones, uso intensivo de
hipérbaton, tropos muy complejos, y uso abundante de palabras esdrújulas. Todas estas características de lenguaje las
utiliza un poeta culterano para la supremacía de la realidad sensorial poder conseguir. Un universo artificioso estas
formas consiguen, y así el poeta logra dar luz a temas que, a pesar de no tener gran importancia, son puestos a otro
nivel por su alta categoría poética. El culteranismo fue llamado gongorismo, porque su mayor representante fue Luis de
Góngora.

EL CONCEPTISMO

El conceptismo fue la otra corriente literaria de la lírica barroca. Esta forma de escribir poesía tomaba su estilo en la
utilización del concepto expresado, el cual podía verse sometido a una serie de recursos semánticos con los que el autor
podía hacer juegos, modificando su sentido, haciendo que este fuera contradictorio, paradójico, irónico, satírico, etc. En
efecto, se utilizaban recursos semánticos tales como la paradoja, la antítesis, la ironía, la caricatura, la hipérbole, el
equívoco, etc, jugando con el concepto y atribuyéndole unos determinados sentidos o haciendo que el lector se los
atribuyera. El mayor representante del conceptismo fue Francisco de Quevedo y Villegas.
GÉNEROS LITERARIOS NEOCLÁSICOS.
El teatro.
Corneille

Conclusión
Se hacía con el fin de enseñar
Se expresaban de manera directa y fácil las ideas
Las historias representadas debían se creíbles
Tenía una repercusión social y moral
Los géneros neoclásicos mas representativos fueron la lírica, el ensayo, el teatro y la novela; y todos ellos tenían un fin
en común que fue salir del estilo barroco y cambiar la literatura como ya se conocía.

Fray Benito Jeronimo Feijoo

Principales representantes:
Daniel Defoe

Géneros literarios Neoclásicos.

Los autores utilizaban el verso
Se exponía una nueva moral
La fábula fue la forma poética más utilizada
Los temas a tratar eran: la naturaleza, los aspectos culturales y los sentimientos
Se utilizaba un lenguaje muy ligero o demasiado retórico o artificial
La novela.
La lírica o poesía.
Género propiamente de los ilustrados
Se trataban cualquier tipo de temas
Con el se da a conocer las ideas
Texto escrito con el solo fin de enseñar
Aparecen las novelas de aventuras, autobiográficas, epistolares, sentimentales y eróticas
Intenta ridiculizar aspectos de la sociedad barroca
Se evidencia la crítica a la sociedad aristocrática
Temática centrada en la naturaleza y libertad.

ROMANTICISMO
Romanticismo es un término que puede emplearse de distintas maneras. Puede tratarse de la característica de aquel o
aquello que es romántico (que expresa o comparte sus sentimientos o que es idealista).
Por ejemplo: “El actor volvió a hacer gala de su romanticismo al enviarle un mensaje de amor a su esposa a través de la
televisión”, “Entiendo que tu sueño es ser cantante, pero tienes que dejar de lado el romanticismo y buscar un trabajo
rentado para poder mantenerte”, “Fue una noche mágica, donde el romanticismo se sintió en el aire y tuvimos la
oportunidad de reencontrarnos como pareja”.
Romanticismo, por otra parte, es un término que se utiliza para nombrar a un movimiento de la cultura que surgió a
finales del siglo XVIII y que se desarrolló en las primeras décadas del siglo XIX. El romanticismo surgió en oposición a la
ilustración, privilegiando los sentimientos sobre la razón.
REALISMO literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos
ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en
Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte. Aparece aplicado a la literatura
hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos
de sus novelistas y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida
cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles
testimonios de la sociedad de la época.

NATURALISMO es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo, basado en reproducir la realidad
con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo
representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola, quien expuso sus fundamentos teóricos en el prólogo a
su novela Thérèse Raquin y, sobre todo, en su ensayo Le roman expérimental (1880).

SIMBOLISMO fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en
Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la
enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio
por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo,
Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso
de la sinestesia. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor
Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento,
proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del simbolismo fue desarrollada
por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una
generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. El simbolismo fue un movimiento literario y
artístico surgido en el siglo XIX en Europa, mayormente en los países de Francia y Bélgica, sin embargo hubo
manifestaciones del movimiento en otras naciones, es un movimiento que comprende mayormente el trabajo poético o
literario, sin embargo también la categoría cubre a escultores y sobre todo pintores. Son autores que se opusieron
firmemente al Realismo, por lo que se valen muchísimo de la imaginación, y no se basan en la razón absolutamente para
crear su arte, algunos de ellos son considerados místicos.

GÉNEROS DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Género clásico de ficción Este género está conformado por cuentos, novelas, obras de teatro, poemas y películas. Todo
es imaginario e inventado, pero se presenta como un espejo que refleja la vida y la experiencia humana, de manera
concreta o abstracta.

Literatura de escritores fantasmas Una sorprendente cantidad de libros exitosos están escritos por escritores
fantasmas. Pero también hay novelas fantasmas.

Novelas gráficas La novela gráfica suele interpretarse como historieta con una larga narrativa para una audiencia
madura, publicada en tapa dura o rústica y vendida en librerías, con temas literarios serios y obras de arte sofisticadas.

Literatura para niños Los últimos 20 años han visto un florecimiento de la escritura para niños. Entre los máximos
representantes de esta literatura están C. S. Lewis (Crónicas de Narnia) y J. K. Rowling (Harry Potter).

Ciencia ficción La ciencia ficción es una rama muy popular en la literatura contemporánea. Esta se entrelaza con el
progreso tecnológico del mundo.