Jason Informe de Obras Artisticas

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA
PÚBLICA
“ERNESTO LÓPEZ MINDREAU”
(D.S.Nº 013–86–ED / D.S.Nº 09–94–ED / D.S.Nº 017–2002-
ED)
Incorporada a la Ley Universitaria Nº 23733 mediante Ley
29776
CHICLAYO
DOCUMENTO SUSTENTATORIO DE OBRAS ARTÍSTICAS
“JAZON DRUM´S”
PRESENTADO POR:
Valencia Rivera, Jason Lee
CARRERA PROFESIONAL:
MÚSICO PROFESIONAL
ASESOR:
Lic. Pedro Neciosup Zuñe
2018
2
DOCUMENTO SUSTENTATORIO DE OBRAS ARTÍSTICAS

COMO UNO DE LOS REQUISITOS INDISPENSABLES PARA OPTAR EL TITULO
PROFESIONAL DE: Musico Profesional
PRESENTADO POR EL EGRESADO (A): Jason Lee Valencia Rivera
PRESIDENTE DEL JURADO : ______________________________________
SECRETARIO : ______________________________________
VOCAL : ______________________________________
ASESOR : Lic. Pedro Neciosup Zuñe
Fecha de presentación: 3 de diciembre del 2018

3
Índice
DEDICATORIA ............................................................................................................................. 5
AGRADECIMIENTO .................................................................................................................... 6
PRESENTACIÓN........................................................................................................................... 7
CAPITULO I: ................................................................................................................................. 8
FUNDAMENTACIÓN ................................................................................................................... 8
1.1 Fundamentación ..................................................................................................................... 9
1.1.1 Repertorio Universal........................................................................................................ 9
1.1.2 Repertorio Latino Americano ........................................................................................ 10
1.1.3 Repertorio Nacional ....................................................................................................... 11
1.2 Objetivos .............................................................................................................................. 11
Objetivos específicos .............................................................................................................. 12
1.3 Justificación ......................................................................................................................... 12
CAPÍTULO II: .............................................................................................................................. 13
HISTORIA DE LA PERCUSIÓN ................................................................................................ 13
2.1 Historia de la Percusión ....................................................................................................... 14
2.1.1 clasificación: .................................................................................................................. 14
2.2 Las Baquetas ........................................................................................................................ 15
2.3 La Batería Acústica .............................................................................................................. 16
2.4 Historia De La Batería Acústica .......................................................................................... 16
2.5 Composición De Una Batería .............................................................................................. 17
2.5.1 Piezas ............................................................................................................................. 17
2.5.2 Platillos .......................................................................................................................... 19
2.5.3 Pedales ........................................................................................................................... 20
2.6 Caja o Tarola........................................................................................................................ 20
2.6.1 Casco ............................................................................................................................. 21
2.7 Parches ................................................................................................................................. 22
2.7.1 Parche con Textura Raposa ........................................................................................... 23
2.7.2 Parche con Puntos .......................................................................................................... 23
2.7.3 Bordoneras ..................................................................................................................... 23
2.8 Cajón peruano ...................................................................................................................... 24
2.8.1 Historia .......................................................................................................................... 24
CAPÍTULO III .............................................................................................................................. 26
BIOGRAFIAS............................................................................................................................... 26
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3.1 Jason Lee Valencia Rivera ................................................................................................... 27

3.2 Anthony J. Cirone ................................................................................................................ 27
3.3 Txus di Fellatio .................................................................................................................... 29
3.4 Bent Lylloff ......................................................................................................................... 30
3.5 Steve Gadd ........................................................................................................................... 30
3.6 David Paich .......................................................................................................................... 31
3.7 Matt Bellamy ....................................................................................................................... 32
3.8 Charles Wilcoxon ................................................................................................................ 32
3.9 José Manuel LLancari Olivera............................................................................................. 33
CAPIITULO IV: ........................................................................................................................... 35
FORMAS MUSICALES .............................................................................................................. 35
4.1 EL Rock ............................................................................................................................... 36
4.2 El Shuffle ............................................................................................................................. 37
4.3 Música Celta ........................................................................................................................ 37
4.4 El Estudio............................................................................................................................. 37
CAPÍTULO V: .............................................................................................................................. 39
ANÁLISIS .................................................................................................................................... 39
5.1 Análisis Repertorio Universal .............................................................................................. 40
5.2 Análisis Repertorio Latinoamericano............................................................................. 42
5.3 Análisis Repertorio Nacional ............................................................................................... 44
5.4 Análisis Metodológico De Las Obras .................................................................................. 46
5.4.1 Repertorio Universal...................................................................................................... 46
5.5.1 Repertorio Latinoamericano .......................................................................................... 54
5.6.1 Repertorio Nacional ....................................................................................................... 64
CAPÍTULO VI: ............................................................................................................................ 69
PARTITURAS .............................................................................................................................. 69
6.1 Partituras .............................................................................................................................. 70
6.1.1 Universal ........................................................................................................................ 70
6.1.2 Latinoamericano ............................................................................................................... 83
6.1.3 Nacional .......................................................................................................................... 107
CAPÍTULO VII: ......................................................................................................................... 116
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................ 116
Referencias .................................................................................................................................. 117
5
DEDICATORIA
Mi tesis la dedico a mis padres Christopher Valencia Alcántara y Charito Rivera Díaz; por su
sacrificio, esfuerzo por darme una carrera para mi futuro y por creer en mi capacidad, aunque no
ha sido tan sencillo con muchos retos y desafíos; siempre me han estado brindando su cariño y
comprensión.
A mi amada hija Darlyne Valencia Abad por ser mi fuente de motivación e inspiración para
poder superarme cada día más y así poder luchar para que la vida nos depare un mejor futuro.
A mis hermanos quienes con sus palabras de aliento no me dejaban decaer para que siguiera
adelante y siempre sea perseverante y cumpla con mis ideales.
A mis compañeros y amigos presentes y pasados, quienes sin esperar nada a cambio
compartieron su conocimiento, alegrías y tristezas; y a todas aquellas personas que durante estos
cinco años estuvieron apoyándome y lograron que este sueño se haga realidad.
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AGRADECIMIENTO
Gracias a la ESFAP “Escuela de Formación Artística Publica Ernesto López Mindreau”,
gracias por haberme permitido fórmame en ella, gracias a todas las personas que fueron
participes de este proceso, ya sea de manera directa o indirecta, gracias a todos ustedes.
Gracias a mis padres, que fueron mis mayores promotores durante este proceso, gracias a
Dios, que fue mi principal apoyo y motivador para cada día continuar sin tirar la toalla.
Este es un momento muy especial que espero, perduré en el tiempo, no solo en la mente de las
personas a quienes agradecí, sino también a quienes invirtieron su tiempo para echarle una
mirada a mi proyecto de tesis; a ellos asimismo les agradezco con todo mi ser.
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PRESENTACIÓN
El presente trabajo ha sido desarrollado con la intención de dar a conocer vuestras
capacidades motrices y psíquicas que se dieron durante mi carrera profesional, las diversas
técnicas para el aprendizaje de los instrumentos de percusión. Así mismo con este informe final
de obras artísticas titulado “JAZON DRUM´S” pretendo dar a conocer todos los tics que me han
ayudado a la formación de mi carrera profesional y a la realización de este informe.
Así mismo la ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA PÚBLICA “ERNESTO LOPEZ
MINDREAU”, otorga una gran oportunidad e importancia en la elaboración de trabajos de
investigación, de proyecto de obras artísticas, pues en ello, el alumno Jason Lee Valencia Rivera
no solo demuestra el nivel de destreza en el manejo de repertorio de obras artísticas a ejecutar
sino también su capacidad investigativa desarrollada a lo largo de su formación académica.
A continuación, detallo los siguientes capítulos:

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CAPITULO I:
FUNDAMENTACIÓN
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1.1 Fundamentación
El presente documento sustentatorio de obras artísticas titulado “JAZON DRUMS” tiene
como objeto dar cumplimiento a uno de los requisitos indispensables según las normas de
titulación establecidas por el Ministerio de Educación, (DIGES) y nuestra Institución, para la
realización de un Concierto de Grado que permita ejecutar e interpretar un repertorio de carácter
universal, latinoamericano y nacional. Así mismo llegando a finalizar este proyecto con la
obtención del título profesional de la carrera Músico Profesional, en la especialidad de
Percusión.
1.1.1 Repertorio Universal
Título de la obra : Arhus estudio n°9
Autor : Bent Lylloff
Época : Contemporánea
Título de la obra : Portraits in rhythm N°5
Autor : Antony Cirone
Época : contemporánea

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Título de la obra : Crazy Army drum solo transcripción
Autor : Steve Gadd
Título de la obra : The american drummer solo 1,2,3 y 4
Autor : Charles Wilcoxon
1.1.2 Repertorio Latino Americano
Título de la obra : Ritmos en la batería
Autor : Jason Valencia Rivera
Época : Contemporáneo
Título de la obra : Crazy Train
Autor : Ozzy Osbourne
Época : Contemporaneo
Título de la obra : Fiesta Pagana
Autor : Mago de Oz
Época : Contemporáneo
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Título de la obra : Pet Sematary
Autor : Ramones
Título de la obra : Roxana
Autor : Toto
Título de la obra : Time is running out
Autor : Muse
1.1.3 Repertorio Nacional
Título de la obra : Estudio para cajones y bajo
Autor : Llancari Olivera
Título de la obra : Son de los diablos n°2
1.2 Objetivos
-Ejecutar e interpretar obras del repertorio universal, latinoamericano, nacional,
demostrando técnicas, habilidades y destrezas en los instrumentos de percusión:
batería acústica, caja acústica y cajón.

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Objetivos específicos
-Demostrar habilidades y destrezas adquiridas en el periodo de la formación
profesional.
-Analizar estructural y rítmicamente cada una de las obras a ejecutar.
-Valorar nuestro legado musical. Tanto nacional, latinoamericano y universal en sus
diferentes formas y estilos musicales. +
1.3 Justificación
El presente proyecto de grado se ha elaborado con la finalidad de la realización de un
concierto de ejecución instrumental, de 60 minutos y así cumplir con los requisitos
indispensables para obtener el título de músico profesional.

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CAPÍTULO II:
HISTORIA DE LA PERCUSIÓN
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2.1 Historia de la Percusión
(Domingo, 1995) manifiesta que un instrumento de percusión es un tipo de instrumento
musical cuyo sonido se origina al ser golpeado, agitado o frotado. Es la forma más antigua de
instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su
facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse
una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de
los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, por
ejemplo) o bien para emitir notas musicales (xilófono, por ejemplo). Suele acompañar a otros
con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar
orquestas.
2.1.1 clasificación:
(planeta musik , 2018) menciona que los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos
categorías según la afinación:
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya
altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la
campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen
notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, la caja, el afuche, las castañuelas, las
claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, el trinquete, la zambomba, el vibraslap.,

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No obstante, esta clasificación no es estricta, por ejemplo, algunos percusionistas son
capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:
Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe.
Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
Placófono, placas metálicas que entrechocan.
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un
idiófono porque tiene ambos, la piel y los cascabeles.
2.2 Las Baquetas
(Santos, 2006) manifiesta que las baquetas o palillos se usan en percusión, música.
Generalmente son de madera o fibra de carbono; las últimas suelen ser más caras y duraderas.
También las hay de un tipo especial de plástico, que son las más caras de todas, pero duran
muchísimo más. Las baquetas de madera están disponibles en versiones con la punta de nylon
en lugar de madera, lo que las hace más durables y que el instrumento golpeado tenga un
sonido más agudo o brillante.
En percusión clásica, aparte de las baquetas que son usadas para caja de marcha,
encontramos asimismo los mallets o mazas usados para bombo clásico, tambores,
glockenspiel y xilófonos, entre otros.

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En otros estilos como el jazz, es normal encontrar los brushes o escobillas. Son baquetas
compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera
enfundadas en láminas de nylon
2.3 La Batería Acústica
(wikipedia, 2013) define que la batería es un conjunto de instrumentos musicales de
percusión usado por muchas agrupaciones musicales.
El término «batería» también se refiere al músico que toca estos instrumentos, al igual que
el término «baterista», ambos equivalentes. Este instrumento nació de la necesidad de
producir diferentes percusiones en un solo sistema agrupado y cómodo para tocar
simultáneamente por una sola persona.
2.4 Historia De La Batería Acústica
(wikipedia, 2013) menciona que los instrumentos de percusión son considerados los más
antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento o armónicos. El origen de la
batería radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales,
que surgen de África y China; los platillos, que derivan de Turquíay también de China; y
el bombo, de Europa.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar baterías cada vez más
grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos
estadounidenses precursores del jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran
tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los
instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la
alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a
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reducir el número de músicos, y en muchos casos estos, sobre todo los percusionistas,
aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.
Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910,
por parte de Wilhelm F. Ludwig, se permitió que casi todos los instrumentos de percusión
pudieran ser tocados por un solo músico.
2.5 Composición De Una Batería
(wikipedia, 2013) define que la batería está compuesta por un conjunto de tambores,
comúnmente de madera, cubiertos por dos parches que están hechos comúnmente de un
material derivado del plástico y dependiendo del tambor es un tipo de parche u otro. Hay
desde parches muy básicos hasta los parches más complejos compuestos, por una capa de un
plástico base, otra con aceite que guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que es la sección
de golpeo hecha de un material derivado de el látex para la mayor duración de este. Un
tambor está compuesto por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante
(en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la
profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.
Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros
accesorios relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera,
entre otros) y ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta musicalidad
y del gusto del baterista. La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de
capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más
agudo el sonido, y viceversa.
2.5.1 Piezas
(Salvador, 2012)pag.26 menciona que la batería está compuesta por:

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 Bombo: Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26” (45'72 a 66 cm), y una
profundidad de entre 14” y 22” (35'56 a 55'88cm) aunque también se los encuentra desde las
16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de diámetro. El más usado es el de 22×18”. El bombo
generalmente se maneja con el pie a través de un pedal con una maza. También se puede
manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comúnmente se conectan por medio de
un sistema cardánico que activa la segunda maza, aunque existen diversos sistemas, incluso
algunos de activación con el talón y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y
potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la
interpretación. En el Heavy Metal puede haber dos pedales situados delante del bombo para
alcanzar mayor velocidad.
 Caja, tarola o redoblante: Suelen tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a
17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (Piccolo) hasta 8,0”. A
diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordona o conjunto de alambres que,
colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el
característico sonido a zumbido de la caja. Su función es marcar los compases, lo que no
impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos
 Tom toms o toms: Miden desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados
sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales muchas veces los
toms van sobre los pedestales de los platillos.
 Tom base o tom de piso (Goliat o chancha): Miden desde 14” hasta 20” pulgadas de
diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados
a un pedestal de platillo.
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2.5.2 Platillos
(Cucciardi, 2000) menciona los diferentes tipos de platillos:
 Crash o Remate: Platillo mediano de 12” a 22”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes
musicales y para algunos ritmos.
 Ride o Ritmo: Platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a
modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son
los de 20” 21" y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.
 Splash: Platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas. Se usan para efectos
especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
 China: Platillo que se fabrica desde 10” hasta 22”. También existe el china-splash, de 8”
a 12” pulgadas. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.
Tiene una cierta similitud de sonido con el crash.
 Crash ride: Platillo mediano-grande de 18”-22”. Hay gente que los usa como Crash y
como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
 Hi-hats, Charleston, Charles, o Contratiempos: Sistema que consta de 2 platillos
instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar.
Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16" y 17". El más
común es el de 14” y el de 15" pulgadas. Puede ser normal o edge (borde); este último
consiste en que el plato que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido
mejor para ciertos géneros. Los Hi-hats se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
 Los cup chime, los bell, los chopper, spiral trash, china-splash, etc. que producen
sonidos verdaderamente únicos y característicos para ampliar las posibilidades musicales del
instrumento.
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2.5.3 Pedales
(Salvador, 2012) menciona las características de los pedales
Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batería,
generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batería. En ocasiones, aunque no es tan
común, algunos bateristas usan pedales en cajas, tambores u otros hi-hats que controlan con
pedales remotos.
Los pedales de bombo constan básicamente de:
 Una plataforma sobre la que el pie aplica la fuerza.
 Una maza con un extremo pesado que golpea el parche del bombo, con superficie de diversos
materiales como madera, plástico o fieltro.
 Un sistema de muelles u otro sistema que provoque la tensión necesaria para que la maza del
pedal vuelva a su posición de reposo.
 Una leva que transforma el movimiento giratorio arriba-abajo de la plataforma en el
movimiento giratorio atrás-adelante de la maza.
 Una conexión mecánica entre el pedal y la leva. Generalmente se trata de una cinta de nailon,
kevlar o una cadena simple o doble de acero. En los últimos años está ganando popularidad el
sistema de tracción directa, en el que una pieza rígida une la plataforma y la leva.
2.6 Caja o Tarola
(orquesta sinfonica, s.f.) menciona que la caja, caja clara, tarola o redoblante es
un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-
Sachs, pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura,
con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales
le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común.
Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, teniendo formación
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de percusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de música, y es una parte
fundamental de la batería.
El nombre caja deriva probablemente del occitano caissa o del catalán caixa, procedentes
del latín capsa. La terminología es habitualmente confusa, y se difumina a menudo también
con otros términos como redoblante o tambor militar. Asimismo, en algunas partes de
Centroamérica es usual la denominación tarola.
Cabe destacar que, en orquesta, la traducción de las diferencias de significado en cada
idioma es también problemática, lo que dificulta a menudo identificar los diferentes tipos de
caja indicados en las partituras.
Esta profusión de términos se debe a la variada gama de instrumentos parecidos existentes,
según el ambiente en el que haya evolucionado desde algún otro tambor más primitivo. De
forma general, podemos denominar tambor a los instrumentos de percusión que hacen vibrar
una o dos membranas al ser golpeados.
2.6.1 Casco
(orquesta sinfonica, s.f.) menciona que el redoblante está compuesto por un cilindro recto
llamado casco (Shell) significado. Puede ser de madera, metal, etc. Cada madera proporciona
un timbre distinto a la caja, siendo las maderas de arce y abedul las más utilizadas. Respecto
al metal, los más empleados son el latón, el bronce y el acero.
Las bases del casco son dos membranas llamadas parches. Estos están sujetos a unos aros
interiores a los bordes y se tensan mediante otros aros exteriores y unos tensores. Los aros son
generalmente metálicos, aunque también existen variedades en madera. La tensión en las
membranas se consigue mediante varillas metálicas con tornillos que actúan
independientemente en cada parche. Para apretar estos tornillos se utiliza una llave especial.
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En las cajas usadas para orquesta o batería las medidas más usuales del casco son 14" de
diámetro y 6" de profundidad. También pueden utilizarse cajas auxiliares de otros diámetros o
altura, destacando por ejemplo las denominadas piccolo, con un diámetro convencional (14",
13") pero poca profundidad (3", 3,5"). Asimismo, las cajas soprano constan de profundidad
convencional (5", 7") pero diámetro pequeño (10", 12"). Por otra parte, es usual que en las
cajas usadas para la marcha se utilicen alturas mayores, para así poder conseguir un sonido
más profundo y potente, necesario para el uso exterior.
2.7 Parches
(wikipedia, 2013) define que antiguamente, los parches se fabricaban con pieles de
animales. Este tipo de material produce que los parches varíen sensiblemente con la presión,
humedad y temperatura, y que tengan que ser reafinados o cambiados con cierta asiduidad.
Desde la introducción de los parches de plástico a finales de la década de 1950, estos
problemas se vieron minimizados, además de que se pudo reducir el coste de cada parche. Sin
embargo, hay quien defiende que el sonido más suave de los fabricados en piel es preferible
para tocar matices muy pianos. Actualmente, los parches están compuestos por una o varias
capas de plástico o poliéster, generalmente mylar.
El espesor de un parche es medido en milésimas de pulgada, variable que afecta a la
durabilidad y a la sensibilidad del parche. La durabilidad de un parche es directamente
proporcional al grosor; es decir, a más grosor más durabilidad tendrá un parche. En cuanto a
su sensibilidad, el grosor juega un papel importante: un parche delgado responderá a golpes
suaves, al mismo tiempo que se puede dañar al imprimirle demasiada fuerza. Hay que añadir
que, como regla general, el parche inferior, llamado también de resonancia o de bordones,
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debe de ser más fino que el superior, también denominado batidor o de redoble, para que
responda rápidamente ante la vibración del bordonero.
Otras variables influyen también en el parche. Cada diseño consigue un sonido ligeramente
diferente, afectando a los armónicos del parche:
2.7.1 Parche con Textura Raposa
El parche es rociado con cierto material. La textura consigue que los parches respondan mejor
al uso de escobillas, si bien estos son ligeramente más pesados que un parche sin textura. Se
utilizan con frecuencia en jazz.
2.7.2 Parche con Puntos
Se le añade un círculo central de mylar al parche, aproximadamente de unos 4-10" de
diámetro. Con ello se persigue conseguir un mayor grosor y durabilidad.
2.7.3 Bordoneras
(wikipedia, 2013) menciona que en contacto con el parche inferior se encuentra el
bordonero, también denominado bordonera o entorchado, que no es más que el conjunto de
hilos (bordones) que recorren de lado a lado el casco. Estos vibran juntamente con el parche
inferior al batir el superior, lo cual le confiere al instrumento su timbre y sonido distintivos,
con una especie de zumbido. Para la fabricación de los bordones pueden utilizarse diversos
materiales, aunque usualmente se fabrican en alambre rizado, cable metálico, tripa o nailon.
Los bordones pueden vibrar por simpatía al entrar en resonancia con otros instrumentos.
Este fenómeno se produce cuando otro instrumento emite un sonido con una frecuencia
determinada, sin haber golpeado el parche batidor de la caja, por lo que se ha de procurar
anular los bordones si el efecto es indeseado. Un truco extendido es usar una cinta adhesiva
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cerca de los bordes en el bordonero, o una cuña entre los bordones y el parche, con el fin de
reducir esta vibración.
Existe también variedad de bordoneros, con diferente número de filas de bordones,
longitud, así como diversos mecanismos para su acción y sujeción. Los bordones pueden
anularse típicamente mediante una palanca solidaria y articulada en el lateral que separa los
bordones del parche. Para su sujeción y tensión se suelen utilizar, entre otros medios, tornillos
o un mecanismo de rosca ajustable en el extremo opuesto del casco. Algunas cajas, sobre todo
militares, a menudo constan incluso de un segundo set de bordones en el lado inferior del
parche batidor.
2.8 Cajón peruano
(Loayza, 2010) define que el cajón es un instrumento musical de origen neta mente
peruano que se ha popularizado en todo el mundo gracias al nuevo flamenco, el jazz moderno
y la música afro-latina-caribeña.
Se tienen datos documentados de la existencia del cajón en el Perú desde mediados
del siglo XIX. El cajón fue reconocido oficialmente en el Perú como «Patrimonio Cultural de
la Nación» el año 2001.
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y este
transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.
2.8.1 Historia
(Loayza, 2010) menciona que fue creado por africanos llevados como esclavos
al Perú desde la época del Virreinato hasta la abolición de la esclavitud a fines de 1854. El uso
de los tambores fue prohibido por la Iglesia católica por considerarlos paganos con el fin de
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evitar la comunicación a distancia entre negros (tambores parlantes), un tipo de canción negra
que mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo: todo tambor hallado, fue quemado.
Hacia 1840 aparecen las primeras referencias al cajón como instrumento musical. Los
afroperuanos son la conjunción de etnias africanas (bene, yoruba, bantú, Congo,), que
llegaron a América en condición de esclavos. Las poblaciones afroperuanas hasta el siglo
XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta
1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer.
Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros
esclavos se vieron obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los
africanos esclavos vieron pronto en los cajones de madera, usados para transportar
mercadería, un gran instrumento de percusión, empleándolos así en sus ritos sagrados y en sus
diferentes manifestaciones artísticas. Ante la prohibición emitida el siglo XVII de usar el
tambor, usaron cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las
sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60
centímetros de diámetro, con un orificio en la parte posterior)
Se cuenta con descripciones sobre el cajón y su ejecución en el Perú desde mediados del
siglo XIX por Manuel Atanasio Fuentes, Adolphe de Botmilieau, y Max Radiguet, entre
otros. A inicios del siglo XX se impuso la forma actual del cajón ("cajón vertical") sobre el
"cajón horizontal" en el Perú y desapareció la costumbre de algunos ejecutores de sentarse en
una silla.
26
CAPÍTULO III
BIOGRAFIAS
27
3.1 Jason Lee Valencia Rivera
Nació el 28 de noviembre de 1993, en la ciudad de Chiclayo. Mi padre es Christopher
Valencia Alcántara y mi madre Charo Rivera Diaz.
Hijo mayor de dos hermanos gemelos, Tomy Lee Valencia Rivera y Brandon Lee Valencia
Rivera.
Inicie mis estudios en lima hasta 3ero de primaria, por motivos de salud viajo a Chiclayo
donde culmino su primaria en el colegio Nacional “Nuestra Señora Del Fátima”
Sus estudios secundarios los realizó en el colegio Nacional Karl Weiss. Formando parte de la
banda de músicos dirigida por el profesor Víctor Raúl Velásquez Incio. Tocando clarinete y más
tarde percusión, participó en diferentes actividades artísticas por dicho colegio y despertando
más la inclinación por la música.
En el año 2012 ingreso a la Escuela de Formación Artística Publica “Ernesto López
Mindreau” participando en diferentes actividades y talleres por dicha institución perteneciendo al
taller de música criolla, taller de big band y taller de banda de músicos, donde actualmente viene
estudiando con mucha satisfacción.
3.2 Anthony J. Cirone
(amazon, s.f.) menciona que Anthony J. Cirone recibió su licenciatura en ciencias y su
maestría en ciencias en The Juilliard School, estudiando con el famoso timanista solista de la
Filarmónica de Nueva York, Saul Goodman. Después de graduarse en 1965, se le ofreció el
puesto de percusionista en la Sinfónica de San Francisco bajo el maestro Josef Krips y
profesor adjunto de música en la Universidad Estatal de San José. Durante sus 36 años de
permanencia en la Sinfonía, el Sr. Cirone también se ha desempeñado bajo la dirección
musical de Seiji Ozawa, Edo DeWaart, Herbert Blomstedt y Michael Tilson Thomas y
28
destacados directores invitados como Leonard Bernstein, Igor Stravinsky, Aaron Copland,
Eugene Ormandy, Kurt Mazur, Rafael Kubelik y James Levine.
El Sr. Cirone también ocupó el cargo de profesor de música en la Universidad Estatal de San
José y presidente del Departamento de percusión de 1965 a 2001. Dirigió el conjunto de
percusión, enseñó
literatura y técnicas fundamentales, pedagogía de percusión y clases de notación y
computación de tipografía musical. . El Sr. Cirone también ha estado en las facultades de la
Universidad Estatal de San Francisco y la Universidad de Stanford. También fue profesor de
música y presidente del Departamento de percusión de la Jacobs School of Music de la
Universidad de Indiana. Sus estudiantes han ocupado puestos en importantes orquestas y
universidades de todo el mundo.
Anthony Cirone, un prolífico compositor, tiene más de 100 títulos publicados, incluidos libros
de texto, un diccionario de música, un texto completo sobre orquestas sinfónicas, sinfonías
para percusión, sonatas, un cuarteto de cuerdas y obras para orquesta y banda de
concierto. Fue el Consultor de percusión / Editor de Warner Bros. Publishing Co., y el autor
de Portraits in Rhythm (una colección de 50 estudios para caja). His Portraits in Rhythm (50
Estudios para Snare Drum) es reconocido mundialmente como un texto estándar para la
formación de percusionistas. El Sr. Cirone también aparece en un video titulado "Percusión
para conciertos: una guía para intérpretes", distribuido por Warner Bros. Publishing
Company. Cirone es actualmente Editor Ejecutivo de Publicaciones de Percusión con
Meredith Music Publications. Es el diseñador de dos pares de Signature Snare Drum Sticks
para Avedis Zildjian Cymbal Company. Ganó la encuesta de lectores de la revista Modern
Drummer Magazine durante cinco años consecutivos para percusionista clásico y

29
posteriormente fue elegido para su Salón de la Fama. El Sr. Cirone es un médico clínico de
The Yamaha Corporation, Avedis Zildjian Cymbal Company y Remo Drum
Company. Recibió un Premio a la Distinción Especial en 1999 del Concurso de Composición
Rudolf Nissim de ASCAP por su trabajo para orquesta completa, titulado: PENTADIC
STRIATIONS
3.3 Txus di Fellatio
(locos por mago, 2011) refiere que conocido artísticamente como El Príncipe de la Dulce
Pena, Texus o, simplemente, Txus (Bilbao, 21 de enero de 1970), es un músico español,
letrista y baterista del grupo de rock Mägo de Oz y vocalista del grupo de rock and roll Bürdel
King.
Comenzó en la música desde pequeño ya que fue educado para apreciar todo tipo de
música. De niño quería ser músico y futbolista. Durante su infancia asistió al Colegio Valde
luz de los Padres Agustinos. Txus dedicó ocho años al fútbol sala, jugó en el Real Madrid, en
el puesto de portero. Al mismo tiempo formó la banda "Transilvania666", lo que más tarde se
convertiría en Mägo de Oz. Esta banda estaba formada por Juanma (amigo de barrio y
posteriormente primer vocalista de Mägo de Oz) y Txus, asumiendo el puesto de batería.
Txus escribió su primer libro, "El Cementerio de los Versos Perdidos", y lo publicó el 23
de octubre de 2006. Se trata de un disco-libro de 52 páginas que incluye un CD con poemas
narrados por él mismo, además de tres canciones: "Adiós Dulcinea" (Wilfred), "Y serás
canción" (dedicada a Big Simón, quien murió el mes de julio del mismo año) y "No me digas
adiós", con la colaboración de Juanmi Rodríguez de Cuatro Gatos y Leo "La Bestia"
Jiménez de Stravaganzza. Este libro se lo dedica exclusivamente a Big Simón al que le dedica
las siguientes palabras: "A la memoria de Simón Echevarría (Big Simón), un alma bella que
30
se convirtió en canción". En 2012 publicó su libro "si la vida te pisa desenvaina una sonrisa",
una autobiografía de Txus y de la banda Mago de Oz.
3.4 Bent Lylloff
(BUMBAblog, s.f.) menciona que se ha desempeñado como: Drums (Por ejemplo, en el
sencillo Hvortil Vides Ikke), Percussion (Por ejemplo, en el sencillo Signals), Percussion,
Timpani [Pedal Timpani] (Por ejemplo, en el sencillo Opus 32 (1963) y Timpani [Pedal],
Percussion (Por ejemplo, en el sencillo Opus 32).
Algunas de las colaboraciones de Bent Lylloff fueron con Arne Nordheim en el año 1969
con el sencillo Signals, con Varios en el año 2004 con el sencillo Opus 32 y con C. V.
Jørgensen en el año 1979 con el sencillo Hvortil Vides Ikke.
3.5 Steve Gadd
(wikipedia, 2011) menciona que Steve Gadd nació en Rochester, Nueva York el 9 de abril
de 1945. Siendo niño empezó a tocar la batería con su hermano en un club local, y a la
temprana edad de 11 años recibía visitas de artistas de renombre llegando a tocar junto al
trompetista Dizzy Gillespie. Estudió música en el Manhattan School y allí en Rochester tocó
junto a Chuck Mangione. Luego llegaron tres años en el ejército donde pulió sus habilidades
en big band y conocimientos básicos antes de entrar en escena en Nueva York en 1971.
Alcanzó rápidamente la cima en el mundo de las sesiones con numerosas participaciones. Su
magnífico talento brindaba musicalidad y soul con un firme groove en cualquier estilo. La
versatilidad en su trabajo era sinceramente excepcional. Grabó con Aretha Franklin, Stevie
Wonder, Barbra Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau,
James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Dimeola, George
Benson, Carla Bley y muchos más.

31
A mediados de los 70 realizó grabaciones históricas. Estas incluían virtuosas incursiones
como en ‘The Leprechaun’ con el pianista Chick Corea; ‘Aja’ con Steely Dan; y varios cortes
con Paul Simon (incluyendo ‘Fifty Ways To Leave Your Lover’ y ‘Late In The Evening’) –
participaciones que sorprendieron el contexto popular y que ahora y siempre formaron parte
del folklore del mundo de la batería. Estas grabaciones impactaron mundialmente de tal
manera que Steve llegó a ser el intérprete más imitado de su generación.
Como la escena de las grabaciones disminuyeron en la pasada década Steve regresó a
Rochester y en los recientes años se ha dedicado más a realizar giras. Siendo muy solicitado,
recientemente ha participado en las giras mundiales de Eric Clapton y legendarios
compositores como Paul Simon y James Taylor.
3.6 David Paich
(wikipedia, 2017) menciona que David Paich (n. 25 de junio de 1954 en Los
Ángeles, California) es un compositor, cantante y tecladista estadounidense. Es
principalmente conocido como miembro de la banda Toto, en la cual fue uno de los cantantes
y también es célebre por ser compositor de canciones como Rosanna, Hold the
line, 99 y Georgy Porgy. Es conocido por cantar la canción Holyanna del disco Isolation de
1984, en el cual participa Dennis Frederiksen como vocalista de Toto.
Asimismo, compuso con Jeff Porcaro la canción África, uno de los número 1 de Toto, y
también ha compuesto canciones para Cher, Jackson, George Benson, Andy
Williams y Chicago, entre otros. En 2004 fue sustituido por Greg Phillinganes en el grupo,
pues se retiró un tiempo para ayudar y cuidar a su hermana que sufría de cáncer de pulmón.
Regresó en 2006 para la grabación del álbum Falling in Between, pero sólo participando en
32
estudio, ya que las giras las seguiría realizando Greg Phillinganes. Se reincorporaría de forma
definitiva, y hasta la actualidad, en el año 2010 con la nueva formación de Toto.
3.7 Matt Bellamy
(matt bellamy, 2008) menciona que Matthew James Bellamy (Cambridge, 9 de
junio de 1978) es un cantante, compositor, guitarrista y fundador de la banda británica de
rock Muse. Es a menudo reconocido por su desenvolvimiento en el escenario, su alto rango
vocal y sus composiciones relacionadas en varias ocasiones a teorías conspirativas, sociedades
distópicas, ambientes futuristas y apocalipsis. En la revista Total Guitar lo colocaron en el
número 29 en la lista "Los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos", así como también
fue nombrado "guitarrista de la década". En 2008, la Universidad de Plymouth le otorgó
un doctorado honorario en artes por su trabajo en el campo de la música.
3.8 Charles Wilcoxon
(wikipedia, 2017) menciona que Charles Wilcoxon nació el 26 de noviembre de 1894
en Coshocton, Ohio , o posiblemente en Newark, Ohio, y comenzó a actuar a la edad de 8.
Comenzó a enseñar a los 12 años y de gira a los 14 con el espectáculo de vodevil "Spring
Maid" ". En 1922 y 1923 tocó en The Palace en Cleveland, como baterista de la casa, y fundó
su propia tienda de música en la década de 1930, donde encendió tambores
personalizados. Sus libros fueron escritos originalmente a mano como una ayuda para la
enseñanza de estudiantes privados. Según los informes, Wilcoxon escribió los 150 solos
para All-American Drummer en solo seis semanas. Jugó, enseñó y escribió libros de
instrucción hasta su muerte en 1978. Él es citado diciendo a menudo, "no copie, sea
original". Algunos de sus estudiantes más famosos incluyen a Philly Joe Jones , Joe
Morello , Steve Smith (músico) , John Bernard Riley y Robert Hohner . William J. Schinstine
33
dedicó un solo a Wilcoxon en 1968 llamado Charlie's Horse. También en 1968, Philly Joe
Jones grabó los primeros 8 compases del solo de Wilcoxon "Rolling in Rhythm" como un
descanso en la canción "Trailways Express" en un álbum en solitario.
3.9 José Manuel LLancari Olivera
Compositor del Conservatorio Nacional de Música del Perú (ahora Universidad Nacional de
Música) - Bachiller. Previamente realizó estudios en la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo
de Lambayeque en Ingeniería Mecánica Eléctrica hasta el noveno ciclo. Director musical y
artístico, compositor y arreglista de la Asociación Cultural Taller de Arte Popular "Llampallec" -
Chiclayo, estrenando obras basadas en la música popular peruana en conciertos y festivales en la
ciudad de Chiclayo y Esmeraldas - Ecuador; sus obras de estilo clásico-contemporáneo se han
estrenado en la Universidad Nacional de Música.
Digital Music Engraver de Filarmónica Music Publishing (edición de partituras y partes
instrumentales y elaboración de reducciones orquestales). Profesor de la Universidad Nacional
de Música, la Universidad de Ciencias Aplicadas y el Instituto Orson Welles en los cursos de
Teoría musical, Armonía, Contrapunto, Análisis musical, Historia de la música, Instrumentación,
Orquestación y Edición de partituras; también se desempeñó como docente en la Escuela de
Música de la PUCP y el Instituto de Arte de la USMP, además de dictar cursos de capacitación
para los docentes de la ESFAP Ernesto López Mindreau - Lambayeque. Miembro integrante de
Circomper, Círculo de composición del Perú. Actualmente cursa la Maestría en Gestión del
Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Lima.
Obras:
COMPOSICIONES
Ensamble de instrumentos tradicionales del 2016, rev.
Recuerdo de Esmeraldas
Perú. 2018
34
2008, rev.
Sin título Cuarteto de cuerdas.
2016
2011, en
Dos sensaciones para orquesta Orquesta a 3.
revisión
Nazca Coro a capella. Texto de J. E. Eileson. 2012
2017, rev.
Estudio para cajones y bajo Ensamble de cajones, bajo eléctrico.
2018
Son de los diablos N° 2 Ensamble de cajones, piano. 2017
2014, rev.
Festejo en Esmeraldas Percusión, guitarra acústica y eléctrica, bajo.
2018
Voz, guitarra, bajo. Texto de Hildebrando
Hildebrando Briones 2014
Briones.
La gran fiesta Percusión, guitarra acústica y eléctrica, bajo. 2014
2010, rev.
¡Diablos! Percusión, quenas, guitarra eléctrica, bajo.
2015
2012, rev.
Son de los diablos Percusión, guitarras, bajo.
2013
Percusión (Cencerro, Cajita, Quijada, Checo,
Contrapunto negro 2009
Cajón)
ARREGLOS
Coro, flauta traversa, zampoña, percusión,
Candela viva, Ricardo Dolorier. 2018
piano, bajo.
Voz, coro, percusión, piano, guitarra eléctrica,
Cantantes invisibles, José Seves. 2017
bajo.
Ani sheati, tradicional Ucayali-
Voz, quenilla, flaura traversa, tarola, bombo. 2017
Yaniracochas.
Voz, coro, flauta traversa, zampoña, violín,
Niño pobre, Manuel Llancari. 2017
guitarra, bajo.
Canto a Amador, César Calvo y
Voz, coro, quena, zampoña, cajón. 2015
Andrés Soto.
Trujillo siglo XVIII, Códice Trujillo Voz, coro, flauta traversa, quenas, guitarra,
2014
del Perú. bajo.
Lucio Cotito, César Calvo y Voz, flauta traversa, quena, zampoña, 2014, rev.
Andrés Soto. percusión, guitarra, bajo. 2015
35
CAPIITULO IV:
FORMAS MUSICALES
36
4.1 EL Rock
(wikipedia, 2017) define que es un término amplio que agrupa a una variedad de géneros
de música popular. Su forma originaria, conocida como rock and roll", surgió mayormente de
la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La
música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz,
la música clásica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente
como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de
teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en
las canciones, habitualmente con compás de 4/4 (a diferencia del compás 8/8 generalmente
empleado en primeras formas de r&b y el rock and roll) usando una estructura verso-
estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales
comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el
amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque
frecuente en lo social y lo político. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación
en vivo y la autenticidad que la música pop.
A finales de la década de 1950, surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos
como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales
contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica
contra-cultural.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y
sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y
los rockersen el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco
(Estados Unidos) en la década de 1960. Heredera de la tradición folclórica de la canción de

37
protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las
actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una
expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
4.2 El Shuffle
(wikipedia, 2018) define que se ha usado para designar un paso de baile y, más tarde, un ritmo
musical, vinculado al blues y el jazz.
Esquemáticamente, un ritmo "shuffle" supone la presencia de ocho corcheas desiguales por
compás, tocadas de forma "ternaria". Tocar shuffle era, en cierta forma, equivalente a tocar
"atresillado" , es decir, frasear un par de notas de la misma duración que, generalmente, caben en
un pulso (Por ejemplo: dos corcheas en pulso de negra) de modo que la duración de la primera
sea mayor y la de la segunda menor. En general, la prolongación de la primera nota en el fraseo
típico del "swing" se supone mayor que el del fraseo "shuffle".
4.3 Música Celta
(wikipedia, 2017) define que es el término utilizado para describir un amplio grupo
de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados
de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda
ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente
tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea
de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.
4.4 El Estudio
(Bass, 1947) define que es una pieza instrumental pensada con fines pedagógicos para
practicar y perfeccionar ciertas dificultades técnicas de interpretación de un determinado
instrumento.
38
Antes de 1800 se usaba una variedad de términos para estas piezas, pero a comienzos del
siglo XIX empezó a surgir un material de enseñanza pensado para amateur y futuros
profesionales. Ejemplos de estudio de esa época son los Gradus ad Parnassum de Clementi,
los Studien op. 70 de Moscheles y algunas colecciones de Czermy.
El estudio de concierto, pensado tanto para la enseñanza privada tanto como para su
interpretación en público, empieza a observarse en obras como Etude en 12 exercises de Liszt.
Los diversos compositores que escribieron estudios utilizaron frecuentemente la forma lied
y reunieron estos estudios en colecciones, normalmente en números de 12.

39
CAPÍTULO V:
ANÁLISIS
40
5.1 Análisis Repertorio Universal
Título de la Obra : Arhus estudio n°9
Forma Musical : Estudio
Autor : Bent lylloff
Época : contemporáneo
Indicador de Compás : 4/4; 2/4; 3/8; 6/8; 7/16; 2/8; 3/16; 3/4
Numero de Compás : 120
Inicio : Tético
Terminación : Masculino
Título de la Obra : Portraits Rhythm n°5
Indicador de Compás : 3/4
Inicio : Tético
Terminación : Femenino
Indicador de Compás : 4/4; 3/4

41
Inicio : Tético
Inicio : Acéfalo
Título de la Obra : Crazy Army
Autor : Steve Gadd
Inicio : Anacrúsico
Título de la Obra : The american drummer 1,2,3 y 4

42
Autor : Charles Wilcoxon
Inicio : Tético
5.2 Análisis Repertorio Latinoamericano
Título de la Obra : Ritmos en la batería
Autor : Jason Valencia Rivera
Indicador de Compás : 4/4; 3/4; 5/4
Inicio : Tético
Terminación : femenino
Título de la Obra : Crazy Train
Forma Musical : Rock
Autor : Jordi Tárrega
Tonalidad : F# menor

43
Inicio : Tético
Título de la Obra : Fiesta Pagana
Autor : Txus di Fellatio
Tonalidad : Bm
Título de la Obra : Pet Semantary
Autor : Jordi Tárrega
Tonalidad : F
Inicio : Tético
Título de la Obra : Rosanna
Forma Musical : Shuffle

44
Autor : David Paich
Tonalidad : G
Título de la Obra : Time is running out
Autor : Matt Bellamy
Tonalidad : Am
5.3 Análisis Repertorio Nacional
Título de la Obra : Estudios para cajón y bajo
Forma Musical : estudio
Tonalidad : Bb
45
Indicador de Compás : 12/8; 15/8 y 9/8
Inicio : Tético
Título de la Obra : Son de los Diablos n°02
Tonalidad : C; Db
Inicio : Tético
46
5.4 Análisis Metodológico De Las Obras
5.4.1 Repertorio Universal
5.4.1.1 Arhus Estudio N°9
Análisis Rítmico
Compas Formulas Rítmicas
1,2
7,8,9,10,11,12,13,14
15,17,19,53,54,55,56,57
68,69,71
77,79,80,81,83
91,92,94
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico fff fff ppp ppp ppp ffff pp < < <
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Fff > > > pp ff pp ff ff ff
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
ff ff ff ff ff ff ff ff ff ff
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
Ff Ff ff ff < > > > < ff
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
Ff ff ff ff ff ff ff ff ff ff
47
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
Ff ff ff ff ff ff ff pp ff pp
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
F F pp ff - pp pp pp f f f f
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
f P p p p f f f f f
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
F F F f f f f f f f
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
f f f f f f f f f f
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112
p p p f p p p p f p p ff
Análisis Articulado
Compases Articulación Formulas Ritmicas

1,2,3,4,5,6,31,32,61,62 Doble Stroke Open Roll
66,68,69,71,75,77,79,80,81,82
20,21,22,23,24,25,49,50,53,54 Acento
55,56,57
1,3,5,6,31 Calderón
1,2,3,4,5,6,31,61,62,66,105,106 Ligaduras de duración
107
49,50 Staccato
Análisis de Adornos
COMPASES ADORNO FORMULAS RITMICAS

26,27,43,44,68,70,71,72,73,74
76,77,109,110,112 Apoyatura breve
48
109,110 Doble apoyatura
5.4.1.2 Portraits in Rhythm N°5
Análisis Rítmico
Compas Formulas Ritmicas
1,2,35
9,21,22
12,15
13,16
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico f f f f f f f f f F
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
F F F f f f f f f f
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
Ff ff ff ff mf p f f f f
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44
F F f F f f f f f f f f f-fff p
1,2,3,5,6,8,10,11,34,35,37,39 Doble Stroke Open Roll

41,42
49
21,22,23,24,25,26,27 Acento
43 Marcato
1,2,3,4,5,6,8,9,10,11,24,25,26 Ligadura de duración

27,34,35,36,37,39,41,42
Compases Adorno Formulas Rítmicas
19,20 Apoyatura breve
18,20,27,28,29,30,31,32,33,34 Doble apoyatura
18,19 Triple apoyatura
5.4.1.3 Portraits in rhythm N°13
Análisis Rítmico
1,2,3
13,15
5,9,44
7,11,46
50
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico ff>p ff>p ff>< ff ff ff ff ff ff ff
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Ff ff P P p < f f f fp <
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
Ff rit > p mf mf mf mf mf mf mf mf
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
Mf mf mf mf mf mf mf mf mf mf
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
Mf mf mf f f f f ff>p ff>p f
1,2,3,6,10,17,19,20,27,28,30,31 Doble Stroke Open

32,37,38,40,41,42,43,45,48,49 Roll
1,2,3,6,10,27,31,45,47,48,49,50 Acento
8 Marcato
1,2,22,43,48,49 Calderón
1,2,3,7,17,20,27,28,31,32,38,40 Ligaduras de duración

41,42,43,45,48,49
Análisis de Adorno
Compases Adorno Formulas Ritmicas

51
17,18,19,20,22, Doble apoyatura
5.4.1.4 Portraits in rhythm N°18
Analisis Ritmico
1,2 / 70,71
3,4 / 5,6 / 9,10 / 72;73 / 74,75 / 78,79
22,23,52,53
59,60,61,62
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico fp fp fp fp fp fp fp < f fp
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
Fp F fp fp fp f f f f ff
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
P ff p f fp fp fp fp fp fp
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
Fp fp fp fp fp fp fp fp fp fp
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
Fp fp fp fp fp fp p p p p
52
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
p p pp f f f f f f f
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
f f pp pp pp pp pp pp pp fp
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83
pp pp pp pp pp pp < f - fp fp fp f ff ff
1,3,5,9,12,13,16,30,32,37,38,40,41,42,43, Doble Stroke Open

54,55,56,57,58,59,60,61,62,63,64,65,66,67 Roll
,68,72,74,78,81,82
1,3,5,9,12,13,25,27,29,30,31,32,44,45,46,5 Acento
0,51
54,55,70,72,74,78,82,83
2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15,26,27,28,29,30,
31 Staccato
32,33,34,35,36,71,72,73,74,75,76,77,78,79
,80
81,82
5.4.1.5 Crazy Army Drum Solo Transcripción
Análisis Rítmico
2,6
Compases Articulación Formulas Rítmicas
1,2,4,5,6,8,10,12,14,16,18,19,20 Doble Stroke Open Roll

53
2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15 Apoyatura breve

16,17,18,19,20,21,36,37,40
5.4.1.6 The American Drummer Solo 1,2,3,4
Análisis Rítmico
Compas Formulas rítmicas
1,6,23,35,36
2,7,9,10,11,12,13,14,15,28,29,43,58
Analisis Articulado
Compases Articulación Formulas rítmicas

52,53,55,59,67
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15 Acento
18,19,20,21,22,23,24,25,26,27,28,29
30,31,32,33,34,35,36,37,38,39,40,41
42,43,44,45,46,47,48,49,50,51,52,53
54,55,56,57,58,59,60,61,62,63,64,65
66,67,68
1,2,3,4,5,6,7,8,9,16,21,22,23,24 Apoyatura breve

25,26,27,28,29,30,32,36,37,50
52,59,62,63
25,30,31,33,38,40,41,42,44,48,49 Doble apoyatura

50,51
54
5.5.1 Repertorio Latinoamericano
5.5.1.1 Ritmos en la batería
Análisis Rítmico
2,3,4,5,
7,8,9,10
12,13,14,15
17,18,19,20
21,22,23,24
26,57,68 Doble Stroke Open Roll
25,26,33,68 Apoyatura Breve
68 Doble Apoyatura
5.5.1.2 Crazy Train
Análisis Rítmico
55
1,3,5,7,101,103,105,107
2,4,6,8,102,104,106
9,11,13,15
10,12,14
17,19,21,22,23,25,26,27,43,45,47,48,49,50
51,52,53,55,56,57,58,59,60,61,109,111,113
114,115,117,118,119,121,122,123
24,44,62,116,120
36,70,132
29,31,33,35,41,63,65,67,69,75,125,127,129
131,137
30,32,34,38,64,66,68,72,126,128,130,134
77,78,79,80,81,82,83,139,140
85,86,87,88,89,90,91
93,94,95,96,97,98,99
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
56
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
111 112 113 114 115 116 117 118 119 120
121 122 123 124 125 126 127 128 129 130
131 132 133 134 135 136 137 138 139 140

9,11,13,15,29,30,31,32,33,34,35
63,64,65,66,67,68,69,71,72,73,84 Acento
100,125,126,127,128,129,130,131
57
29,31,33,37,39,41,63,65,67,68,69,71 Ligadura de duración

77,78,79,80,81,82,83,84,85,86,87,88
89,90,91,93,100,125,126,127,128,129
130,131,133,134,135
76,77,78,79,80,81,82,83,84 Apoyatura breve

100,138,139,140
5.5.1.3 Fiesta Pagana
Análisis Rítmico

9,10,11,13,14,15,17,20,21,23,24,25,27,28
29,31,32,33,35,36,37,43,44,47,48,49,51,52
53,55,56,57,59,70,71,72,74,75,76,80,81,82
84,85,86,88,89,90,100,101,102,104,105,106
108,109,110,112,114,116,117
12,16,38,50
39,40,41,66,67,68
92,93,94,95
62,63,64,65
73,83,103,107
58
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
111 112 113 114 115 116 117 118 119 120
121 122 123 124 125 126

59

8,30,34,46,54,55,59,65,73,83
100,103,104,107,115,116,124 Acento
8,60,87,12,126 Apoyatura breve
5.5.1.4 Pet Semantary
Análisis Rítmico

2,3,5,6,7,8,9,10,11,28,29,32,33,40,41,42,43
48,53,60,74,75,76,77,101,102
1,17,25,45,46,47,49,55,57,79,80,81,82,84,87
89,90,93
113,114,115,116
51,83,91,95,99,100,105,107,109,111,113
Análisis Dinámico
Compas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Dinámica
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
60
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
<
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
< <
111 112 113 114 115 116

<
Análisis de Articulación
26,44,78,92,114,115116 Acento
5.5.1.5 Roxanna
Análisis Rítmico
38,39,40,41,42,43,44,45,46,89,90,91,92,93
94,95,96,97,141,142,143,144,145,146,147,
148,149
61
47,98,150
2,4,6,8,10,12,14,16,18,20,22,24,26,28,30,32
34,36,51,53,55,57,59,61,63,65,67,69,71,73
75,77,79,81,83,85,87,102,104,106,108,110
112,114,117,119,121,123,125,127,129,131
133,135,137,139,154,156,158,160,162,164
166,169,171,173,175,177,179,181
3,5,7,9,11,13,15,17,19,21,23,25,27,29,31,33
35,52,54,56,58,60,62,64,66,68,70,72,74,76
78,80,82,84,86,103,105,107,109,11,113,115
118,120,122,124,126,128,130,132,134,136
138,155,157,159,161,163,165,167,167,170
172,174,176,178,180
Análisis Dinámico
Compas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Dinámico
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
61 62 63 64 65 6 67 68 69 70
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
62
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
p p
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
p p p p p p p f
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
111 112 113 114 115 116 117 118 119 120
121 122 123 124 125 126 127 128 129 130
131 132 133 134 135 136 137 138 139 140
141 142 143 144 145 146 147 148 149 150
p p p p p p p p p f
151 152 153 154 155 156 157 158 159 160
161 162 163 164 165 166 167 168 169 170
171 172 173 174 175 176 177 178 179 180
181 182 183 184
50,64,101,116,153,168 Apoyatura breve

63
5.5.1.6 Time is running out
Análisis Rítmico
5,6,7,8,9,10,11,57,58,59,60,61,62,63,64,65
66,67,
17,18,19,41,42,43,44,45,46,47,77,78,79,81
82,83
25,26,27,29,30,31
21,22,23,24,93,94
33,34,35,36,37,38,69,70,71,72,73,74
49,50,51,53,85,86,87,89
Análisis Dinámico
Compas 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Dinámica
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
pp <
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
64
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
91 92 93 94 95 96
20,21,22,23,24,33,34,35,36,37 Apoyatura breve

38,39,40,56,69,70,71,72,73,74
75,76,92,93,94,95,96
5.6.1 Repertorio Nacional
5.6.1.1 Estudio para cajones
Análisis Rítmico
2,4,8,10
20,22,24,25,26,27,54,55,56,57,58,59,60,61
62,63,64,65,66,67,68,69,73,
44,45,46,47,48,4950,51,52,53
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico f f f f f f f f f f
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
f f f f f f f f f p-f
65
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
f P f f f f f f f f
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
f f f f f f f f f f
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
f f f pp pp pp pp pp pp pp
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
pp pp pp pp pp pp pp pp pp pp
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
pp pp pp pp pp pp pp pp pp pp
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
pp pp pp ff ff ff p p - mf mf p - mf
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
mf mf p mf mf mf mf mf mp mp
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
mp p p p pp p pp pp pp mf
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
mf mf mf mf - f f f f f-p f>p f
111 112 113 114 115 116 117 118 119 120
f>p pp< f f f f f f f f
121 122 123 124 125 126 127 128 129 130
f F f f f f f f f f
131 132 133 134 135 136 137 138 139 140
f F f f f f f f f f
141 142 143 144 145 146 147 148 149 150
f f f f f f f f f f
151 152 153 154 155 156 157

pp pp ff ff ff ff ff
66
74,78,83,84,85,88,89,90,91,92 Doble Stroke Open

93,94,95,97,99,100,103,104,112 Roll
140,141,142,143,144,145,146,147
148,149,150,151,152,155
1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,17 Acentuación
18,29,30,31,32,33,34,35,36,43,113
114,116,117,118,120 al 148,153
154,
5.6.1.2 Son de los diablos N°2
Análisis Rítmico
1,2,3,16,17,18,21,22,23,28,29,30,33,34,35
44,48,94,95,96,99,100,101,104,105,105,113
117
4,5,19,20,24,25,26,27,31,32,45,49,92,93,97
98,102,103,114,118,145,146
36,38,40,42,60,62,66,68,70,107,109,111,123
131,135,139,143,147,152
37,39,41,43,61,63,65,67,69,71,108,110,112
123,132,136,140,144,148,149,153,154,
Análisis Dinámico
Compás 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10
Dinámico p p p f f f f fp fp fp
11 12 13 14 15 16 17 18 19 20
fp fp fp fp fp fp fp fp fp fp
21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
67
31 32 33 34 35 36 37 38 39 40
41 42 43 44 45 46 47 48 49 50
51 52 53 54 55 56 57 58 59 60
fp fp fp fp fp fp fp fp fp f
61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
f f f f f f f f f f
71 72 73 74 75 76 77 78 79 80
f f f f f f f f f f
81 82 83 84 85 86 87 88 89 90
f fp fp fp f f fp fp fp fp
91 92 93 94 95 96 97 98 99 100
101 102 103 104 105 106 107 108 109 110
111 112 113 114 115 116 117 118 119 120
121 122 123 124 125 126 127 128 129 130
p p p p p p p p mp mp
131 132 133 134 135 136 137 138 139 140
mp mp mf mf mf mf f f f f
141 142 143 144 145 146 147 148 149 150
f f f f f f f f f f
151 152 153 154 155 156 157 158 159 160
f f f f f f f f f f
161 162 163 164 165 166 167

F f p p p f f
68

89,90,91,163,164,165
69
CAPÍTULO VI:
PARTITURAS
70
6.1 Partituras
6.1.1 Universal
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
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6.1.3 Nacional
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111
112
113
114
115
116
CAPÍTULO VII:
BIBLIOGRAFIA
117
Referencias
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Jason Informe de Obras Artisticas

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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA

DOCUMENTO SUSTENTATORIO DE OBRAS ARTÍSTICAS

DOCUMENTO SUSTENTATORIO DE OBRAS ARTÍSTICAS

PROFESIONAL DE: Musico Profesional

PRESENTADO POR EL EGRESADO (A): Jason Lee Valencia Rivera

PRESIDENTE DEL JURADO : ______________________________________

ASESOR : Lic. Pedro Neciosup Zuñe

Fecha de presentación: 3 de diciembre del 2018

3.1 Jason Lee Valencia Rivera ................................................................................................... 27

adelante y siempre sea perseverante y cumpla con mis ideales.

Gracias a la ESFAP “Escuela de Formación Artística Publica Ernesto López Mindreau”,

El presente trabajo ha sido desarrollado con la intención de dar a conocer vuestras

ayudado a la formación de mi carrera profesional y a la realización de este informe.

Así mismo la ESCUELA DE FORMACIÓN ARTISTICA PÚBLICA “ERNESTO LOPEZ

MINDREAU”, otorga una gran oportunidad e importancia en la elaboración de trabajos de

no solo demuestra el nivel de destreza en el manejo de repertorio de obras artísticas a ejecutar

sino también su capacidad investigativa desarrollada a lo largo de su formación académica.

A continuación, detallo los siguientes capítulos:

El presente documento sustentatorio de obras artísticas titulado “JAZON DRUMS” tiene

titulación establecidas por el Ministerio de Educación, (DIGES) y nuestra Institución, para la

realización de un Concierto de Grado que permita ejecutar e interpretar un repertorio de carácter

obtención del título profesional de la carrera Músico Profesional, en la especialidad de

1.1.1 Repertorio Universal

Título de la obra : Arhus estudio n°9

Autor : Bent Lylloff

Título de la obra : Portraits in rhythm N°5

Autor : Antony Cirone

Título de la obra : Portraits in rhythm N°18

Autor : Antony Cirone

Título de la obra : Portraits in rhythm N°13

Autor : Antony Cirone

Título de la obra : Crazy Army drum solo transcripción

Autor : Steve Gadd

Título de la obra : The american drummer solo 1,2,3 y 4

Autor : Charles Wilcoxon

1.1.2 Repertorio Latino Americano

Título de la obra : Ritmos en la batería

Autor : Jason Valencia Rivera

Título de la obra : Crazy Train

Autor : Ozzy Osbourne

Título de la obra : Fiesta Pagana

Título de la obra : Pet Sematary

Título de la obra : Roxana

Título de la obra : Time is running out

1.1.3 Repertorio Nacional

Título de la obra : Estudio para cajones y bajo

Autor : Llancari Olivera

Título de la obra : Son de los diablos n°2

Autor : Llancari Olivera

-Ejecutar e interpretar obras del repertorio universal, latinoamericano, nacional,

demostrando técnicas, habilidades y destrezas en los instrumentos de percusión:

batería acústica, caja acústica y cajón.

-Demostrar habilidades y destrezas adquiridas en el periodo de la formación

-Analizar estructural y rítmicamente cada una de las obras a ejecutar.

-Valorar nuestro legado musical. Tanto nacional, latinoamericano y universal en sus

diferentes formas y estilos musicales. +

El presente proyecto de grado se ha elaborado con la finalidad de la realización de un

concierto de ejecución instrumental, de 60 minutos y así cumplir con los requisitos

indispensables para obtener el título de músico profesional.

2.1 Historia de la Percusión

(Domingo, 1995) manifiesta que un instrumento de percusión es un tipo de instrumento

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su

los instrumentos de percusión.

categorías según la afinación: