ESPACE ET IMAGINATION

MPO710 Art et architecture

L’enjeu des sciences de la cognition

BUEN ABAD DIAZ Jafid Abel

L’environnement peut moduler
la fonction des gènes et, en
definitive, la structure de notre
cerveau.

En projetant l’environnement
dans lequel nous vivons, le
projet architectural modifie
notre cerveau et notre
comportement.

-Gage, Fred, 2004

Il est déconcertant que, tout en
capturant ce qui l’entoure, tout
en observant et en façonnant
sa perception, l’artiste ne dise
en réalité rien du monde ou de
lui-même, mais ils se touchent
l’un à l’autre.

-Blomstedt, Juhana, 1995

 INTRODUCTION
Il y a une singularité comme êtres humains
dans laquelle on peut voir qu’on n’habit
pas exactement de la même manière que
le réalisme affirme car notre réalité et notre
monde est façonné et soutenu pour les
expériences qu’on a eu, memoires, des
images et des rêves.
Nous ne vivons pas dans un
monde objective de matière
et des faits, la forme de
l’existance humain a une
place dans la dimension
de les posibilités et donc
peut-être que la capacité
d’imaginer et de rêver est la
plus essentiel et plus humain
de notres capacités.
Alors, on peut dire que le
monde qu’on habite est pas
essentiellement scientifique
dans son totalité. On habit
à travers de symbols et des
significations empiriques et
biologiques. Après cette prémisse implique
qu’il y a un certaine idée d’identité colective
et de sens de communauté car ils peuvent
utiliser les mêmes symboles pour se
relationner et comprendre le monde, mais
aussi il y a des autres symboles universels
plus profonds dans notre comportement
biologique et genetique comme affirme Carl
G. Jung.
Il semble qu’on vit dans le monde mais aussi
dans notre existence mentale et l’architecture
peut révéler commment le monde touche
l’être humain et au même temps le contraire.
Si notre monde n’est pas seulement ce qui
semble exister sinon nos interprétations
depuis le passé, le present et le future avec
notre capacité d’imaginer, est-ce que les
neurosciences peuvent le conffirmer?
Il semble que les images imaginées ont lieu
dans les mêmes zones du cerveau que les
perceptions visuelles et que les
prémiers sont
aussi réel que les dérniers.
En fait quelque chose d’imaginé
peut nous émouvoir de la
même manière et même plus
que quelque chose de vraiment
vécu. L’art fait des images et
des emotions qui sont aussi
vrais comme lesquelles qu’on
peut trouver dans la vie,
fondamentalement dans une
oeuvre d’art on peut trouver
notre être ou notre ego d’une
manière intensifiée.
La façon dont l’art nous touche et affect le
cerveau est l’un des grands mystères de la
culture et maintenant de les neurosciences.
Donc il semble qu’une image n’est pas un
ou l’autre sense expresé pour l’artist, sinon
tout un monde qui se reflèt comme dans une
goutte d’eau.
 ARCHITECTURE ET ART

«Je suis l’espace oú j’habite» -Nöel Arnaud
Alors, l’architecture en tant que scénario
n’est devrait pas découler uniquement des
realités d’utilisation des fonctions pratiques
et vulgaires de la vie quotidienne mais
également des images mentales extérieures
à son utilisation.
De nos jours, dans la vie quotidienne on
habit plus de 80% dans un bâtiment et le but
de l’architecture est de servir de cadre, de
structure et de donner un sens à notre être
dans le monde il faut penser l’architecture
en tant qu’un art et donc en tant que
au temps, à travers de l’archeologie du
memoire collective et biologique. Il faudrait
comprendre que l’art dérive du eco
des images intemporelles du memoire
supraindividuelle.
L’architecture est espace mentale construit,
quand notre entourage rèflete l’anxiété et
l’ennui on se voit sans volunté ou capacité
d’identifier nôtre paysage mentale dans ce
monde sans charme.
Mais pour la comprendre et l’améliorer, nous
devons exercer notre imagination, réfléchir
à notre notion de réalité et à ses différentes
dimensions qui, ensemble, forment notre
percipition.
De nos jours, l’avalanche d’images
insignifiantes, excessives et accidentelles
de notre culture, une pluie d’images
ininterrompue, selon les termes d’Italo
Calvino, aplatissent le monde de l’imaginaire.
La télévision extériorise et neutralise les
images par rapport à l’imaginaire interne que
nous évoquons en lisant un livre; les images
gratuites de divertissement prétendent
imaginer à notre place.
L’industrie de l’image extrait les images de
son contexte historique, culturel et humain
et “libère” ainsi le spectateur de toute
responsabilité dans les émotions ou les
attitudes éthiques à l’égard de l’expérience
vécue.

Si on peut apprendre a intérprete les

images et signals de nôtre monde on
pourrait comprendre mieux nôtre culture
fanatiquement matérialiste et a nous mêmes.

C’est là que l’objectif de ce travail prend

vie, car si nous comprenons l’importance de
notre environnement et comment nous nous
y rapportons, nous verrons l’architecture
sous un angle différent qui peut aider l’être
humain dans une perspective existentielle.
 CONCLUSION

Le pragmatisme et le manque de visions stimulantes si

évidentes aujourd’hui sont sans aucun doute la conséquence
d’un imaginaire appauvri. Une culture qui a perdu son
imagination ne peut produire que des visions apocalyptiques
en tant que projection d’un subconscient refoulé. Un monde
sans alternatives, dû à l’absence d’imagination individuelle
ou collective, est le monde des sujets manipulés de Goerge
Orwell et Aldous Huxley.

Le devoir de l’éducation est de cultiver et de soutenir les

capacités humaines d’imagination et d’empathie, mais les
valeurs dominantes de la culture contemporaine ont tendance
à dissuader la fantaisie, de supprimer les sens et de pétrifier la
frontière entre le monde et le soi. L’eduación dans la créativité
doit commencer à interroger l’absolu du monde et à élargir les
limites de l’être.

L’idée d’une formation sensorielle se trouve dans l’éducation

artistique elle-même, mais le raffinement des sens et de la
pensée sensorielle a une valeur irremplaçable pour nous tous
dans de nombreux autres domaines de l’activité humaine.
Et encore plus: l’éducation des sens et de l’imagination est
nécessaire à une vie pleine et digne.