COLOR

El color es una percepción en el órgano visual de

quien lo contempla.
Y esta percepción se da gracias a la luz, que es una
porción de la amplia gama de energía que el sol
irradia constantemente. Podemos ver las cosas que
nos rodean, y apreciar su color porque éstas emiten
luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben
(cuerpos iluminados).
Síntesis aditiva
 La síntesis aditiva, es una actuación conjunta de
estímulos de color sobre la retina. Los colores
obtenidos naturalmente por descomposición de la luz
o artificialmente mediante fuentes de luz, se
denominan colores aditivos. Esto es que cada fuente
lumínica agrega o suma componentes a la luz que
vemos.
 Al hablar de la síntesis aditiva del color debemos de
hablar del color-luz, es decir del color como radiación
de luz. En este caso los colores primarios (con los que
podemos formar los demás) son el rojo, el verde y el
azul. RGB
Hay que darse cuenta que al mezclar luces de color,
los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre
más luminosos que los originales.
 Podemos ver un ejemplo muy claro en la pantalla de los
televisores o en los monitores. Si miramos con una lupa
veremos que la pantalla está formada por multitud de
celdillas. Cada una de ellas con tres bandas verticales de
colores rojo, verde y azul. Podremos comprobar como cada
una de las bandas está más o menos iluminada dependiendo
del color de la zona de la pantalla.
Síntesis sustractiva
 Cuando nos referimos a la síntesis sustractiva del
color, nos referimos al color como pigmentos, como
pintura. Los pigmentos no emiten luz sino que
sustraen (absorben) parte de las radiaciones de la luz.
Dependiendo que radiación de luz absorban los
veremos de uno u otro color. Como cada pigmento
quita parte de la luz cuantos más pigmentos
mezclemos más oscuro será el color que
obtendremos.
 Los colores primarios en la síntesis sustractiva
son el magenta, el amarillo y el azul cian.
Este sistema es el que utilizamos cuando
pintamos, el que utilizan las impresoras en color
y las imprentas. Fíjate en esta ampliación de una
fotografía de una revista.
 Vemos como la imagen se forma a base de puntitos
de los colores primarios. Como la absorción de la luz
de cada pigmento no es perfecta el color que se
obtiene mezclando tintas o pigmentos de los tres
colores primarios no es el negro puro (como debería
ser en teoría) por lo que en las imprentas se añade
también tinta negra para dar mayor profundidad a las
zonas muy oscuras. Es el proceso llamado
Cuatricromía.
Circulo cromático
 El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se
denomina círculo cromático al resultante de distribuir
alrededor de un círculo los colores que conforman el
segmento de la luz. Los colores más comunes de encontrar en
un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo,
violeta, azul y verde, aunque para las artes gráficas en el
formato digital los colores sean amarillo, rojo, magenta, azul
cian y verde.
 Los colores opuestos en el círculo
cromático son aquellos que se encuentran
uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul
El magenta es el color opuesto al verde
El cian es el color opuesto al rojo
Tipología del color
 Una de las divisiones de los colores más
conocidas es aquella que los clasifica según
su importancia en primarios, secundarios
y terciarios.
 Se considera color primario al
color que no se puede obtener
mediante la mezcla de ningún
otro.
Colores primarios de la luz
RGB
 Son los colores que se clasifican según los conos que
nuestros ojos pueden captar. Biológicamente nuestros
ojos tienen unas células denominadas conos.
Existen conos de 3 tipos, unos que detectan Rojos,
otros para los Verdes y otros para los azules.
El RGB (Red, Green, Blue) formarían los colores
primarios de la luz, ya que con ellos, se pueden
representar todos los colores, siendo Negro la
oscuridad absoluta y blanco, la claridad
absoluta y la mezcla de estos 3 colores...
La mezcla de los colores primarios
da:
Rojo + Verde= Amarillo
Verde + Azul= Cian
Rojo + Azul= Magenta
Colores primarios
pigmentales
CMYK
 Los colores primarios se pueden mezclar entre sí para
producir la mayoría de los colores: al mezclar dos colores
primarios en partes iguales se produce lo que se conoce como
color secundario, y al mezclar un primario con su secundario
complementario se produce un color terciario, que está
formado por los tres primarios
 Tradicionalmente, los colores rojo, amarillo y
azul se consideran los pigmentos primarios del
mundo del arte. Sin embargo, esto no es
técnicamente cierto, o al menos es impreciso.
Los tres colores primarios de la pigmentación
son el magenta, el amarillo y el. El azul, el rojo
son pigmentos secundarios, pero son colores
primarios del modelo de colores luz RGB, junto
con el verde.
Colores secundarios
Los colores secundarios son
los que se obtienen
mezclando a partes iguales
los colores primarios
Colores secundarios según
cada modelo
 Modelo de color RGB
(rojo, verde y azul)

verde más azul = cian

rojo más azul = magenta
rojo más verde = amarillo
 Modelo de color CMYK
(cian, magenta y amarillo)

magenta más amarillo = rojo

amarillo más cian = verde
cian más magenta = azul
 Modelo de color, RYB
(azul, amarillo y rojo)

rojo más amarillo = naranja

amarillo más azul = verde
azul más rojo = morado
Percepción del color
Armonías
 La investigación y las experiencias de los
pintores a lo largo de los siglos nos
permiten disponer de diversos conjuntos
de colores que armonizan especialmente
entre sí. La mejor manera de explorar estos
grupos de colores es utilizar el circulo
cromático.
En color, armonizar significa coordinar
los diferentes valores que el color
adquiere en una composición, es decir,
cuando en una composición todos los
colores poseen una parte común al
resto de los colores componentes
Relaciones de armonía
Colores complementarios
 Se encuentran simétricos respecto del centro de la
rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos
colores se refuerzan mutuamente, de manera que un
mismo color parece más vibrante e intenso cuando se
halla asociado a su complementario. Estos contrastes
son, pues, idóneos para llamar la atención y para
proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través
del color.
Colores complementarios cercanos
 Tomando como base un color en la rueda y
después otros dos que equidisten del
complementario del primero. El contraste en
este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el
trío de colores complementarios, o sólo dos de
ellos.
Dobles complementarios
 Dos parejas de colores
complementarios entre sí. El resultado
es muy variado pero es un esquema
difícil de armonizar. Se escoge un color
como dominante, al que los demás
quedarán subordinados.
Triadas complementarias
Tres colores equidistantes tanto del centro de la
rueda como entre sí, es decir formando 120°
uno del otro. Versiones más complejas incluyen
grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente
equidistantes entre sí (situados en los vértices
de un cuadrado o de un pentágono inscrito en
el círculo.)
Gamas múltiples
 Escala de colores entre dos siguiendo una
gradación uniforme. Cuando los colores
extremos están muy próximos en el círculo
cromático, la gama originada es conocida
también con el nombre de colores análogos. En
razón de su parecido, armonizan bien entre sí.
Este tipo de combinaciones es frecuente en la
naturaleza
Esquemas de contraste
 El contraste se produce cuando en una
composición los colores no tienen nada en
común o no guardan ninguna similitud.
Johannes Itten propone siete esquemas de
contraste que, para una mejor comprensión, se
ejemplifican a continuación, con obras de arte
que representan claramente dichos esquemas:
 Contraste de colores puros

Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la

aproximación de cualquier color a su más elevado punto de
saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y
ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios,
mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de
éstos.
Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el
expresionismo. Un ejemplo de este contraste, lo
encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh.
 Contraste de claro-oscuro

Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco

y el negro. El punto extremo está representado por blanco y
negro, observándose la proporción de cada uno. Un ejemplo
de este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de
Caravaggio.
 Contraste de cálido-frío

Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un

colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el
contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo
encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude
Monet.
 Contraste de complementarios

Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos

sobre el circulo cromático; en cualquiera de los casos, su
mezcla da como resultado el gris. Dos colores
complementarios son los que ofrecen juntos mejores
posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos
visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté
modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar
una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en
una composición debe ser inversamente proporcional a su
saturación. Un ejemplo de este contraste es The Effect of
Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis
Picabia.
 Contraste simultáneo

Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno

según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente
el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo.
Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce
no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color
produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con
el fin de mantener el equilibrio).
Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca
como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo
rodea. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en La rendición de
Breda (1635) de Velázquez, donde al acercarse lo suficiente a la obra,
pueden comprobarse como los delicados matices de azul grisáceo del
fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.
 Contraste de calidad

Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los

colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen
el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la
modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o
gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por
la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores
puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían
su saturación mediante la adicción del blanco, modificando
los atributos de calidez y frialdad. Un ejemplo de este
contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John
Sloan.
 Contraste de cantidad

Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de

los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las
dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la
contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que
ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de
contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes,
para ello se modifican las proporciones de los colores para
una mayor amplitud y profundidad. Un ejemplo de este
contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de Ícaro
(1558) de Pieter Brueguel.