Textura (pintura)

En pintura hace referencia a la agregación de materiales que se percibe

como variaciones o irregularidades en una superficie continua.
La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla
creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; como si el
artista tratara de desafiar el sentido común.
La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos
tipos de creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber
varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las líneas, la forma
en que se expresa la pintura, etc.
La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del
tacto. Más allá de la impronta visual. Forma parte del lenguaje de la
pintura, en el sentido del carácter del discurso. Comienza por la textura
del propio lienzo, la calidad del hilo el número de su entramado.
Un lienzo fuerte, grueso reclama texturas sólidas, resueltas, decididas.
Reclama trabajo con la espátula y pinceles de cerdas duras, eso no se haría
con un entramado de lino donde los pinceles de abanico y pelo de marta
dejan apenas su huella perceptible.
Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura
desde la aplicación de tierras, arena y pigmentos gruesos mezclados con el
óleo, hasta emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera,
buscando ya abandonar el plano dimensional se adentran por derecho
propio en el campo de la escultura.
La textura nace en la pintura por la necesidad de plantearse una
representación perceptible de la realidad y solo termina en la escultura
donde tal cosa es absolutamente posible y definitivamente deseable.

Divisiones
La textura se puede dividir siguiendo el origen de la aglomeración:

 Textura natural: presente en la superficie de las cosas de la naturaleza:

una roca, las hojas de las plantas, los pétalos de las flores, no necesita
ser tallada o fabricada por el ser humano, sino que la naturaleza la
contiene en si.
 Textura artificial': es la superficie de los objetos fabricados por el ser
humano: lo liso de la lata de metal, lo áspero del papel lija.
También pueden clasificarse en "óptica" o visual y "táctil": La textura
óptica es la textura que el artista intenta simular en una obra pictórica. La
textura táctil es la textura en la que el artista emplea el medio literal en su
obra pictórica.

La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y

significa lugar para danzar.
Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las
representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área
principal de actuación había un espacio para
los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era
llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de
instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual
sea el género musical que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).

Desarrollo de la orquesta
Inicialmente estaba acordado que la orquesta estaría formada por:

 Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y

un clavecín opcional.
 Viento-madera: dos flautas, dos oboes y un fagot. Los oboes y flautas
eran tocados por los mismos músicos, por lo que no había coexistencia
sonora de las cuatro voces.
 Viento-metal: dos trompetas y dos trompas.
 Percusión: dos timbales.
Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la
introducción de dos clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber
visto la Orquesta de Mannheim, la introducción de un segundo fagot o, en
Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo
trompa (es decir, no coexistían las dos trompas junto con el trombón).
Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la siguiente forma:

 Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos,

cuatro contrabajos.
 Viento-madera: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
 Viento-metal: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se
añadirían paulatinamente con Beethoven, que llegó a usar tres en las
Sinfonías N° 5, N° 6 y N° 9.
 Percusión: dos timbales.
Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente, Beethoven fue
quien continuó este avance en el crecimiento orquestal.
En Cuerdas aumentando el número de todos los instrumentos,
en Maderas introduciendo el flautín, el contrafagot, en ocasiones
un corno inglés y algunas variantes de clarinete, en Metales fijó
definitivamente el uso de trompetas, comenzó a utilizar trombones y
recomendó el uso de la tuba y en Percusión amplió el número de los
dos timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e introdujo el bombo,
los platos y el triángulo (Haydn ya había introducido estos dos
últimos, platos, triángulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A
mediados del siglo, se desarrolló el siguiente agrupamiento:

 Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos,

ocho contrabajos, un piano y un arpa.
 Viento-madera: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés,
dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.
 Viento-metal: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y
una tuba.
 Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión,
dependiendo de la composición.
Richard Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar al de la
trompa pero con una octava más baja).
En el siglo XX, los compositores (Especialmente, Gustav Mahler)
escribieron para orquestas de inmenso tamaño, incluyendo seis timbales,
ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas,
presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más cuerdas, para
equilibrar la totalidad del conjunto tímbrico.

Tipos de orquesta
Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un creciente
impulso renovada. Hay diferentes tipos de orquestas.

 Orquesta sinfónica
 Orquesta de cámara
 Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de
la carrera de música en el Conservatorio o en academias privadas.
Suele haber una en cada capital de provincia importante o en las
regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus
miembros, de antesala a una orquesta sinfónica profesional.
 Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: orquesta de cuerdas,
orquesta de vientos, orquesta de metales, orquesta de percusión.
 Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: orquesta de
viento y percusión (o banda de música), orquesta de viento, percusión
y algunos instrumentos de cuerda (o banda sinfónica).
También se denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de
música popular, de baile, de jazz, siempre que tengan un número
considerable de miembros.
Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de
cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de
expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música,
el cine y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo
del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún
tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero
también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido
especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de
espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos ambulantes (como
el circo, el guion, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o
el actual teatro callejero). Las partes Otras expresiones,
como desfiles, procesiones de Semana Santa y multitud
de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una clara
dimensión escénica.

Espacio escénico
El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias
producidas por los distintos conceptos que del espectáculo y todo lo
referido a este mundo, se han tenido que cambiar a lo largo de la historia,
mantienen inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo de
la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas
que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo
se produzca: los actores y el público.

Origen y función religiosa

El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede
considerarse su causa de aparición. Junto con los olímpicos y los
demás Juegos Panhelénicos (píticos, ístmicos y nemeos) el teatro
griego nació como una más de las competiciones sagradas musicales y
poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El considerado
fundador del teatro, Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de
estos certámenes: las Dionisias de Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió
enseguida, especialmente en las tragedias, una evidente función ritual y
espiritual. Destacaba su función purificadora (la catarsis) además de la
transmisión de altos valores morales; y de informar a los espectadores de
cuál era su papel como hombres y ciudadanos dentro de la polis y
del cosmos junto a los demás hombres y los dioses, y le invitaba a
identificarse con los héroes conducidos por su destino a una misión
trascendente.
Las civilizaciones asiáticas desarrollaron artes escénicas también con
profundos sentidos religiosos y sociales, entre los que la reproducción y
vivencia de los mitos alcanzaba la mayor importancia (teatro chino, teatro
japonés, cultura de Indonesia, teatro de Bali -ketchak, representación
colectiva del Ramayana de altísima fuerza expresiva-)
El teatro sacro cristiano, precedente inmediato del teatro clásico europeo
del Renacimiento y el Barroco, surgió en la Edad Media (drama
litúrgico, auto sacramental, misterio (teatro), moralidad (teatro)); y junto
con la música sacra tuvo en las iglesias y catedrales el contexto escénico
para el que fue concebido.