Dario Fo

Dario Fo [ˈdaːrjo ˈfɔ] (Sangiano, 24 de marzo de 1926-Milán, 13

de octubre de 2016) fue un actor y escritor de teatro italiano
Dario Fo
ganador del Premio Nobel de Literaturade 1997.

Índice
Biografía
Teatro
Sus primeros escritos
Segunda etapa en el teatro de Darío Fo
Tercera etapa en el teatro de Darío Fo
Morte accidentale di un anarchico (Muerte
accidental de un anarquista, 1970)
Pum Pum Chi é? La polizia!(1972)
Mistero buffo (1969)
¡Aquí no paga nadie! (1974)
Clacson, trombette e pernacchi (La mueca del
miedo) Información personal
Cuarta etapa del teatro de Darío Fo Nacimiento 24 de marzo de 1926
Tutta casa, letto e chiesa(1977) Lombardía, Italia
La donna sola (La mujer sola)
Fallecimiento 13 de octubre de 2016 (90
El risveglio (El despertar)
años)
Coppia aperta (Pareja abierta, 1983) Milán, Italia
Una giornata qualunque (Un día cualquiera,
1983) Causa de la
Enfermedad respiratoria
Lo zen o l'arte di scopare (El Zen o el arte de muerte
follar) Lugar de Cimitero Monumentale di Milano,
La llegada del reconocimiento sepultura Italia
Obras de teatro Nacionalidad Reino de Italia e italiana
Cine y televisión Religión Budismo
Novela Familia
Véase también
Cónyuge Franca Rame (1954–2013)
Bibliografía seleccionada
Italiano Hijos Jacopo Fo
Arte
Educación
Inglés
Literatura Dramática Educado en Academia de Bellas Artes de
Castellano Brera
Premios Información profesional
Eponimia Ocupación Director de teatro, actor de teatro,
Referencias guionista, compositor,
Enlaces externos
dramaturgo, actor de cine,
ilustrador, pintor, poeta,
escenógrafo, satírico, escritor y
autor
Biografía Años activo 1950–2016
Género Comedia
Estudió pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Obras Los arcángeles no juegan a las
Brera en Milán donde comenzó su carrera teatral como actor y notables máquinas de petaco
escritor de obras teatrales satíricas. En 1954, Fo se casó con la
Misterio bufo
actriz Franca Rame, con quien fundó en 1959 la compañía teatral
Muerte accidental de un
«Dario Fo - Franca Rame» en la que montaron numerosos
anarquista
espectáculos en la línea de la Comedia del arte (Commedia
Aquí no paga nadie
dell'Arte), fruto de ese matrimonio nació su hijo Jacopo, también
actor, escritor y dramaturgo. Miembro de Colegio de Patafísica
Academia Estadounidense de las
El éxito conseguido con la Cía Fo-Rame les hizo sentir esclavos de
Artes y las Ciencias
la burguesía y replantearse su actividad en el teatro. Fruto de esta
crisis fundaron la compañía teatral autogestionada Nuova Scena en Distinciones Premio Nobel en 1997.
1968 con el ánimo de realizar un teatro auténticamente popular, Firma
crítico, social y que fuera políticamente eficiente. En los setenta la
compañía se transformó en el Colectivo Teatral LA COMUNE,
independiente y autogestionada, manteniéndose al frente de ella
Dario Fo. La compañía fue objeto de un atentado por un grupo Web
fascista en 1978.1 2 En los años 60 sus obras para la televisión
Sitio web www.dariofo.it
solían ser censuradas, razón por la cual volvió al mundo del teatro.
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Situado en el entorno de la izquierda política italiana, Fo ha escrito

ácidas sátiras políticas arremetiendo sin piedad contra el poder político, el capitalismo, la mafia y el Vaticano. Entre sus obras más
conocidas se citan Muerte accidental de un anarquista (1970) y Aquí no paga nadie (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas
obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italianoSilvio Berlusconi.

En el 2013 escribió el Mensaje delDía Mundial del Teatro.3

En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en
distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre
canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.

Fallece el 13 de octubre de 2016 enMilán, a la edad de 90 años.

Teatro
Sus primeros pasos en el teatro los dio junto a unos amigos estudiantes, que montaban espectáculos de sátira política y que tenían
gran éxito. Después comenzó actuar junto al cómico y escritor Franco Parenti en pequeños y bohemios locales de Milán.1 Con el
tiempo, decidió que debía profundizar y desarrollar más sus capacidades de interpretación y se preparó con maestros como Jacques
Lecoq, una gran figura francesa del mimo, conGiorgio Strehler en el Piccolo Teatro di Milano, o con el Arlequín, Marcello Moretti.1

Las fuentes del teatro de Dari Fo provenían de sus lecturas de los clásicos de la comedia, Aristófanes, Plauto, Molière, William
Shakespeare, Carlo Goldoni, Runzante y Eduardo De Filippo. Sus investigaciones sobre teatro clásico griego–romano y sobre las
tradiciones orientales, las reunió en el Manual minimo dell'atore (Manual mínimo del actor). En él se puede profundizar sobre los
recursos de la Comedia del arte y la influencia que tuvo en en el teatro que se desarrolló posteriormente.

No debemos olvidar la importancia que tuvo su pareja Franca Rame en su aprendizaje y formación. Franca Rame era hija de artistas
cómicos de teatro ambulantes. Darío apuntaba siempre que ella le enseñó el ritmo, el gag, la improvisación, el gesto eficaz y limpio y
1
a gestionar las "gracias", características que nos describen el teatro que Fo desarrolló.

Sus primeros escritos

Hacia 1952 escribió Poer Nano e altre storie, a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: Ladri,
manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi
ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961), las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron
censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para
crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Casi todas
rozaban el género vodevil. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo yFranca Rame, Fo–Rame.1

Segunda etapa en el teatro de Darío Fo

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963), esta obra implicó un giro en su escritura de
obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa
Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las
Américas: economía, religión, matanzas...4 El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del
teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más
radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: Settimo, ruba un po meno (Séptimo
mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La
Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967). Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo Ci ragione e canto
o Gran pantomima con bandiere e pupazzi, estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la
compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo. Se trataba de obras en las que
había influencias del teatro popular de máscaras, marionetas y muñecos pero no dejaban de realizar un repaso crítico a la política, la
1
economía, la sociedad y la cultura de la Italia de esos años.

La compañía "Nueva Scena" responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo (Guerra de Vietnam, Mayo
del 68,...). Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales
tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de
agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano (PCI), en la Casa del
Pueblo (movimiento obrero), en naves, fábricas o ateneos (Ateneo popular). Para evitar que se colara la policía o reventaran las
1
actuaciones, se requería un carnet de socio del círculo cultural para acceder a las actuaciones.

Tercera etapa en el teatro de Darío Fo

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos
fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en
locales y personas relacionadas con la lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que
sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos
de sus grandes obras: Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista).1 2

En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral
La Comune, nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina
Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por
parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se
.1 2
pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty

Dario Fo escribe textos teatrales durante esta época que reflejan historias que aparecen en prensa como Morte accidentale di un
anarchico (Muerte accidental de un anarquista) o Pum Pum Chi é? La polizia! (Pum, pum, ¿quién es? ¡La policía!). En ellas pone de
125
relieve los trapos sucios y las técnicas del Ministerio de Interior y de los Servicios Secretos italianos.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su
tiempo como: Feydan en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o Guerra di popolo in
Cile en 1973, sobre el golpe de estado deAugusto Pinochet en Chile.1 2
Morte accidentale di un anarchico(Muerte accidental de un anarquista, 1970)
Ha sido traducida y representada en todos los idiomas, y narra un hecho verídico ocurrido en una comisaría de policía de Milán, en la
que fue interrogado un ferroviario anarquista acusado de un atentado con bomba en la plaza Fontana, y misteriosamente "cae" por
una ventana de la comisaría. Es una obra en la que pese a su dramatismo, Fo construye una verdadera obra maestra de la farsa con
hábiles toques satíricos que recuerdan aWilliam Shakespeare. Su recurso es la analogía histórica, pues introduce la obra diciendo que
narra la historia de un anarquista de Nueva York en 1920. Este recurso evitó denuncias y permitió que la obra no fuera censurada. Es
.1 2 5
una obra que provoca un estímulo crítico en el lector y espectador

Pum Pum Chi é? La polizia!(1972)

En Pum Pum Chi é? La polizia!(Pum, pum, ¿quién es? ¡La policía!), que fue estrenada en 1972, saca a relucir las conspiraciones y la
manipulación de datos e información de los cuarteles del Ministerio de Interior de Italia. Fo nos ofrece una recopilación de las
actuaciones llevadas a cabo por éstos en aquellos años. Sin embar 12
go en esta obra los nombres y hechos que se citan son reales.

Mistero buffo (1969)

Su otra gran obra maestra, que pertenece a esta época, esMistero Buffo. En realidad es una investigación exhaustiva que realizó Darío
Fo de estudios filológicos. Ha tenido diferentes versiones porque contiene monólogos que Fo, a la hora de llevarla a escena escogía y
agrupaba según sus objetivos. Es una especie de recopilación de la Historia transmitida oralmente de generación en generación.
Recoge historias medievales o de tradición cristiana como La resurrezione di Lazaro (La resurrección de Lázaro) o Moralitá del
cieco e lo storpio (Moralidad del ciego y el cojo). Darío Fo se pone en el papel de juglar al contar las historias, añadiendo historias
inventadas a las auténticas que ha reinterpretado. El estilo está en la línea de las representaciones sacras medievales.1 Es una obra
que no ha dejado de escribir y reescribir. La primera vez que se llevó a escena duraba tres horas, con un sólo actor, Darío Fo. Hay
quién dice que le sirvió para perfeccionar su mímica y dotes de interpretación, pues representa a numerosos personajes con multitud
de registros. Su escenografía es un micrófono, una luz y su mítico jersey negro de cuello alto. Aquí podríamos decir que recoge
ciertas pautas de Vladímir Mayakovski. Fo antes de cada historia realizaba una introducción didáctica que comenzaba con una
contextualización histórica que se mezclaba con sucesos de actualidad del día en el que se estaba representando la obra.1 Hay un
elemento clave en Mistero Buffo y es el lenguaje que utiliza, el grammelot. Se trata de un lenguaje onomatopéyico utilizado por los
6
cómicos en la Comedia del arte, y que ayudaba a pasar la censura, porque no lo entendían.

¡Aquí no paga nadie! (1974)

Se trata de una pieza teatral cómica que narra las peripecias de dos mujeres de obreros que roban comida en supermercados,
ocultando lo que roban en sus barrigas de supuestas embarazadas. Es un reflejo de la situación de carestía, precariedad y pérdida del
valor adquisitivo en Italia. Aun así Fo proyecta en la obra una gracia y vivacidad que la ha convertido en una de sus obras más
representadas en toda Europa.1 La primera representación fue el 3 de octubre de 1974 en Palazzina Liberty de Milán.
2

Clacson, trombette e pernacchi(La mueca del miedo)

Fo quiso poner de relieve la historia del secuestro del político italiano Aldo Moro, un tema muy controvertido y con una gran
repercusión internacional. Sin embargo abandonó la idea en su primer intento de escribirlo por la dureza y porque no se sabía muy
bien qué era lo que había ocurrido y sus responsables. Pero en 1981 retoma la obra y la estrena, pero su personaje central es el
presidente de la FIAT, Gianni Agnelli. Fo desdobla el personaje mediante el recurso de una operación de cirugía plástica,
convirtiendo la pieza teatral en un vodevil. Dario Fo representaba los dos personajes, mostrando toda su capacidad de mímica,
12
improvisación caricaturesca y efectos de lo grotesco.

Cuarta etapa del teatro de Darío Fo

Las obras, o más bien la gran parte de los monólogos escritos durante esta época, que se sitúan entre finales de los 70 y los 90, son
monólogos que hablan de la condición femenina. Darío Fo comentaba siempre que si supo llevar a escena el mundo de la mujer, fue
gracias al trabajo en equipo con Franca Rame, con quien trabajaba los textos y quién a veces le proponía la idea o un borrador sobre
un tema. Fo pensaba cómo interpretarlo y lo discutían hasta que al final tenían el monólogo. Pero ahí no acaba el proceso de creación,
Franca se encargaba de representarlo y durante un mes lo trabajaban en escena, es decir, Franca según la respuesta que observaba en
el público, aceleraba las transiciones, modificaba ritmos o estructura, y quitaba o añadía frases. Se trataba de un proceso de creación
muy propio de Franca Rame y Darío Fo, trabajaban con el público para aproximarse a la realidad humana.1 Una de las obras escritas
por Franca Rame y dirigida por Fo en esta época es Lo stupro (La violación), una obra que sirvió a Franca Rame como catarsis y
liberación. El texto era su propia historia, la violación y el apaleamiento sufrido por un grupo fascista.1 2 En 1980, Dario Fo es
también el autor y actor deStoria della tigre ed altre storie que se presenta en Francia.7

Tutta casa, letto e chiesa(1977)

Es la primera serie de monólogos de que escribe sobre la mujer. Muestra la cotidianidad de las mujeres, con situaciones a veces
absurdas pero que muestran los conflictos, los miedos, y los sueños de toda mujer. De esta serie los más populares son La donna sola
(La mujer sola) y El risveglio (El despertar).1 Las obras que completan la serie son: La mamma fricchettona, Abbiamo tutte la stessa
storia, Contrasto a una voce sola, Medea, Monologo della puttana in manicomi, Alice nel paese senza maraviglie, Michele lu
Lazone, Io, Ulrike, grido.... y Accadde domani.2

La donna sola (La mujer sola)

Trata el mundo de una ama de casa burguesa que se siente a gusto siéndolo, pero que hablando con su vecina al estilo "maruja"
comienza a sacar a la luz la realidad de su situación: la soledad en la que se siente porque está todo el día encerrada en casa cuidando
del hermano de su marido, que es paralítico, que su marido es celoso, que hay un hombre que la acosa por teléfono y que ha tenido
12
una aventura amorosa con un chico bastante más joven que ella.

El risveglio (El despertar)

Este monólogo tiene un giro inesperado, vemos a una mujer de clase obrera en un día contrarreloj, levantarse, llevar al bebe a la
guardería, acordarse de todo lo que tiene que hacer antes de salir de casa y todo sin perder el ritmo porque no ha de llegar tarde al
trabajo.1 2

Coppia aperta (Pareja abierta, 1983)

Relata la vida de una pareja "progre" que piensan que son muy liberales y abiertos, pero el único que disfruta de esa libertad es el
hombre. Muestra el machismo que se encierra a veces incluso en las parejas más liberales y progresistas. Es una obra llena de gags
1
cómicos y situaciones delirantes, que ayudan a suavizar la obra pero no deja de mostrar una realidad.

Una giornata qualunque(Un día cualquiera, 1983)

Un texto marcado por la vida que se sucede en una gran ciudad. Una mujer divorciada que podríamos decir que ha triunfado en su
vida profesional pero cuya vida personal está llena de frustración pese a que vive con todas las comodidades que le ofrecen las
nuevas tecnologías. Cuando se prepara para filmar su suicidio recibe la llamada de unas mujeres en una situación similar de angustia
y desesperación. Está escrita en clave de farsa retratando la neurosis, la incomunicación y el aislamiento que se produce en las
grandes ciudades.1

Lo zen o l'arte di scopare(El Zen o el arte de follar)

Es una obra de teatro que proviene de un manual de sexología escrito por el hijo de Dario Fo, Jacopo Fo. Su madre Franca insistía en
convertir el manual en una pieza teatral y Fo se resistía a llevarla a escena. Finalmente, entre los tres la adaptaron. En España ha sido
representada bajo el título Tengamos el sexo en paz. Recoge todos los prejuicios, tabúes y desinformación sobre el sexo. En ella se
habla del aborto, del sida, de la impotencia, de la frigidez, o del orgasmo con una gran libertad pero con gran respeto y delicadeza.
Aun así, fue vetada durante un tiempo en Italia.1
La llegada del reconocimiento
En 1997 recibe el premio Nobel de Literatura. Su discurso es un reconocimiento a todos los que se han dedicado durante toda la
historia de la humanidad al teatro y hacer reír pese a todas las presiones políticas. Dos años antes de recibir el premio tuvo un
derrame cerebral que le dejó sin visión y memoria durante unos días. Una obra de esta época es Il diavolo con le zinne(El diablo con
tetas).

Obras de teatro
1952 Poer nano ed altre storie
1953 Il dito nell'occhio
1954 Sani da legare
1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de Georges Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo
nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si
spediscono e le donne si spogliano»
1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»
1959 Gli arcangeli non giocano al flipper
1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri
1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era , Chi ruba un piede e' fortunato in amore
1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle
1964 Settimo: ruba un po'meno
1965 La colpa e' sempre del diavolo
1966 Ci ragione e canto
1967 Fine del mondo (Rahm T. Anversa)
1968 Gran pantomina con pupazzi piccoli e medi
1969 Mistero buffo, Ci ragiono e canto Nº2, L'Operario conosce trecento parole, il padrone mille: per questo lui e' il
padrone,Legami pure che tanto spacco tutto lo stesso
1970 Vorrei morire anche stasera se dovessi sapere che non e' servito a niente, Morte accidental di un anarchico
1971 Morte e resurrezione di un pupazzo, Tutti uniti, tutti insieme...Ma scusa, quello non e' il padrone?, Mistero buffo
2, Feydan
1972 Ordine per dio.ooo.ooo!!!, Pum, pum Chi è? La polizia
1973 Ci ragiono e canto Nº3, Basta con i fascisti, Guerra di popolo in Cile
1974 Porta e Belli, Ballate e canzoni, Non si paga, non si paga!
1975 Il Fanfani rapito, La giullarata
1976 La marjuana della mamma e' la piú bella
1977 Tutta casa letto e chiesa, Misterio bufo 3
1978 Il caso Moro no representado
1979 Storia della tigre ed altre storie
1980 Clacson, trombette e pernacchi
1981 Tutta casa letto e chiesa, L'opera dello sghignazzo
1982 Fabulozzo osceno, Una madre
1983 Coppia aperta,
1984 Quasi per caso una donna: Elisabetta, Dio li fa, foi li accoppa no representada
1985 Hellequin, Harlekin, Arlecchino, Diario di Eva, La fine del mondo no representada
1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»
1987 La parte del leone
1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi
per una donna

Cine y televisión
1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película
1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos
1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame
1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras
 1978 Buonasera, con Franca Rame para laRAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne (2 capítulos)
1981 La professione della signora Warren ( Dirección de Giorgio Albertazzi)
1988 Trasmissione forzata para la RAI 3
1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica
per vecchi animali (Película de Stefano Benni)

Novela
Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)
Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)
El campeón prohibido. Siruela (2017)8

Véase también
Anarquismo en Italia

Bibliografía seleccionada

Italiano
Joseph Farrell, Franca Rame,Non è tempo di nostalgia, Pisa-Cagliari, Della Porta Editori, 2013.
Simone Soriani, Dario Fo. Dalla commedia al monologo (1959-1969) , Corazzano (PI), Titivillus, 2007
Concetta D'Angeli - Simone Soriani,Coppia d'arte - Dario Fo e Franca Rame, Pisa, Edizioni Plus, 2006[1]
Marisa Pizza, Il gesto, la parola, l'azione, Roma, Bulzoni, 1996
Paolo Puppa, Il teatro di Dario Fo, Venezia, Marsilio, 1978
Chiara Valentini, La storia di Dario Fo, Feltrinelli 1997
Cappa, M., Nepoti, R. Darío Fo. Roma: Gremese Editores, 1982

Arte

Fo, D. Giotto o non Giotto. Modena: Franco Cosimo Panini Editore, 2009

Inglés
Tom Behan, Dario Fo. Revolutionary Theather, Pluto Press 2000
Joseph Farrell, Dario Fo & Franca Rame. Harlequins of the Revolution
, Methuen 2001
Tony Mitchell, Dario Fo. People's Court Jester, Methuen 1999
Antonio Scuderi, Dario Fo and Popular Performance, Legas 1998

Literatura Dramática
Montalbán Kroebel, Pedro(2004). Dario Fo ¿Alcalde?. Hondarribia: Editorial Hiru.ISBN 978-84-95786-50-0.

Castellano
Fo, D. ¡Pum, pum! ¿quién es? ¡La policía!(1972). Madrid: Editorial Nuestra Cultura, 1979
Fo, D. La mueca del miedo (Clacson, trombette e pernacchi, 1980). Barcelona: Ed. Mascarón, 1982
Fo, D. Aquí no paga nadie (1974). Madrid: Ediciones MK, 1983
Fo, D. Muerte accidental de un anarquista(1970). Traducción de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Júcar. 1986.
Fo, D. Monólogos (Tutta casa letto e chiesa, 1977). Traducción de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Júcar. 1986
Fo, D. Pareja abierta (Coppia aperta,1983). Traducción de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Júcar. 1986
 Fo, D. Un día cualquiera (Una giornata qualunque, 1986), Traducción de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Júcar.
1988
Fo,D. El Papa y La Bruja (1989). Traducción y prólogo de Carla Matteini. en El Público, Nº 81, Nov–Dic. Madrid:
Centro de Documentación Teatral, 1990.
Fo, D., Rame, F. No hay ladrón que por bien no venga y otras comedias. Traducción y prólogo de Carla Matteini.
Madrid: Ediciones Siruela, 1998.
Fo, D. Rame, F. Misterio bufo (1969). Traducción y prólogo de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Siruela, 1998.
Fo, D. El país de los cuentacuentos. Mis primeros años de vida (y alguno más)(2002). Traducción de Carla Matteini.
Barcelona: Seix Barral, 2005
Fo,D. El Mundo según Fo. Conversaciones con Guiseppina Manin(2007). Barcelona: Paidós, 2008

Predecesora: Sucesor:
Wisława Szymborska Premio Nobel de Literatura José Saramago
1997

Premios
1981 Premio Sonning de la Universidad de Copenhague.

Eponimia
El asteroide (100553) Dariofo lleva este nombre en su memoria.9

Referencias
1. [Matteini, C. «Darío Fo: el dramaturgo, el juglar, el Premio Nobel», Primer Acto: Cuadernos de investigación teatral,
1997, págs. 20-28.]
2. [Cappa, M., Nepoti, R.Darío Fo. Roma: Gremese Editores, 1982]
3. Mensaje de Dario Fo (base de artes escénicas del Ministerio de Cultura de España). (http://www.mcu.es/artesEsceni
cas/docs/mensaje_teatro.pdf)Consultado el 26 de octubre de 2013
4. [Claramunt, E «Darío Fo: La validesa del discurs polític» en Dario Fo Isabel, Tres Caravel·les i un embolicador
(1963), Valencia: Centre Dramàtic Generalitat Valenciana, 1992, págs. 7-9]
5. [Fo, D.: Muerte accidental de un anarquista, Traducción de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Júcar. 1986.]
6. [Fo, D.; Rame, F.: Misterio bufo (1969). Traducción y prólogo de Carla Matteini. Madrid: Ediciones Siruela, 1998.]
7. « Dario Fo met un tigre dans son théâtre »,Jean-Pierre Thiollet, Le Quotidien de Paris, 2 de diciembre 1980.
8. Avance del texto en relato "El gitano que retó al nazismo" (http://elpaissemanal.elpais.com/documentos/el-ultimo-libr
o-de-dario-fo/) El País Semanal (5/3/17)
9. Web de jpl. «(100553) Dariofo» (http://ssd.jpl.nasa.gov/sbdb.cgi?sstr=100553) .

Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres de o sobreDario Fo.
Atentos al anarquismo de Estado, sobre los sucesos de Génova
[2] «Polémico Nobel al teatro militante», ABC Cultura, 10 de octubre de 1997, pág. 60.
[3] Darío Fo - La resurrección de Lázaro 1975
[4] Euronews interview - Dario Fo: "Los políticos no me inspiran ninguna piedad"
[5] «Presentación en Barcelona de dos espectáculos teatrales de Darío Fo» (11 de Julio 1980)

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