TEMA 4: EL CLACISISMO

-->Características generales

La llegada del Clacisismo pasó prácticamente inadvertida, al contrario que el Barroco. Alcanzó
su cumbre en Austria; Viena se convierte en la capital del mundo musical. Sus comienzos se
reconocen por rasgos como:

1. Simplificación de la textura (el acorde predomina con respecto al contrapunto).

2. El tono se "ilumina" (en su frase temprana conocida como Rococó).

3. Reemplazo del pathos subjetivo del Barroco por una manera objetiva y menos emocional.

4. Se establece un estilo musical universal, al contrario de los numerosos estilos nacionales del
Barroco.

5. Se tiende a construir unidades rítmicas más periódicas y un flujo rítimo articulado.

-->Paralelismos con el Renacimiento y cambios posteriores (Formas)

El Clasicismo vienés se puede comparar con el periodo renacentista, ya que ambos tenían valores
que contrastaban fuertemente con los del Barroco:

1. Se escribía en un lenguaje común, que revelaba pocos manerismos nacionales.

2. Claridad de la estructura y equilibrio.

3. Se creaba a partir de sonoridades simples, triádicas.

4. La moderación era un valor estético importante.

5. Buscaban lograr sus fines con la mayor economía de medios posible.

El Clacisismo y el Renacimiento representan 2 cimas de estabilidad y grandes logros en la

historia del estilo musical.

Cambios posteriores: A partir de 1750, se desarrolla un lenguaje musical de tal solidez que
compositores venideros harían pocos cambios sustanciales. Los compositores románticos,
expandieron las dimensiones de la dinámica y expresividad de la música e hicieron uso del
cromatismo y la ambigüedad ligadas a la armonía tonal, pero estos cambios son más de forma y
grado más que de esencia. Por lo tanto, podemos afirmar que el Clacisismo y el Romanticismo
son 2 fases de un mismo período: una fase estable y objetiva seguida de otra más dinámica y
subjetiva.
-->Precedentes del Romanticismo, el Idealismo

Otros cambios surgidos antes del Romanticismo fueron:

1. Se idea una melodía semejante a la canción, simple y periódica, lo que contrasta con las
numerosas melodías intrincadas del Barroco.

2. La línea del bajo es menos activa y se convierte más en una base para los acordes sucesivos.

3. Los compositores del Clacisismo favorecieron los géneros de varios movimientos: la sinfonia,
el concierto, la sonata y el cuarteto. La idea de obra musical consistía en un conjunto de
movimientos equilibrados y complementarios: Un primero en forma sonata-allegro, un segundo
lento lírico, un tercero con forma de danza y con un final brillante. Los compositores le dieron un
gran valor al contraste emocional y combinaron la lírica y el drama en un mismo movimiento.

4. La forma musical favorita fue la sonata-allegro (considerada un drama en miniatura) que

terminaba en dos niveles a la vez: el tonal y el temático. La música adopta entonces un modelo
estructural básico de la literatura: afirmación-oposición-solución.

5. Los compositores comienzan a escribir en una amplia gama de ritmos musicales; la dinámica
de terraza y los efectos de eco barrocos fueron sustituidos por aumentos y disminuciones
graduales en el volumen.

Idealismo: La filosofía europea hasta el 1800 concluye con el idealismo alemán (E. Kant,
Friedrich Schiller y George Friedrich Wilhelm Hegel). La filosofía idealista proporcionaría ideas
dentro de las cuales se desarrollarían los principios estéticos del Romanticismo. El idealismo se
opone al naturalismo, al realismo y al materialismo; afirma la existencia de una realidad
espiritual última, que se escapa de la razón, del sentido común y de la experiencia del sentido
común. El resultado fue una síntesis real de la música y el pensamiento, por primera vez desde la
Edad Media.