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LENGUA Y
LITERATURA ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA
ESPAÑOLAS 2ª PARTE | PLAN DE TRABAJO Y ORIENTACIONES PARA SU DESARROLLO
El plan de trabajo que deben seguir las alumnas y los alumnos para obtener los resultados de aprendizaje
previstos se organiza en función de los temas que componen las Unidades Didácticas. Para cada tema, en
algún caso cada dos temas, se plantea un ejercicio de autoevaluación que permitirá al alumno valorar si ha
comprendido lo fundamental de cada uno de los quince temas que conforman la asignatura. Teniendo en
cuenta que se trata de una asignatura de cinco créditos, el alumno que opte por la evaluación continua
tendrá que realizar en el semestre una prueba de evaluación en la que se refleje que ha alcanzado los
objetivos de aprendizaje que justifican la existencia de esta asignatura en el Grado de Lengua y Literatura
Españolas. Todas las alumnas y los alumnos deberán realizar el examen final.
Los contenidos básicos de la asignatura se encuentran en el libro: CÁMARA MUÑOZ, A., GARCÍA MELERO,
J. E., URQUÍZAR HERRERA, A., CARRIÓ-INVERNIZI, D., y ALZAGA, A.: Imágenes del poder en la edad
moderna, Editorial universitaria Ramón Areces, 2015.
En los catorce temas que componen el libro, el alumno encuentra distintas formas de abordar el estudio de
las relaciones entre arte y poder en la Edad Moderna.
En la Introducción, se pone el foco de atención en las relaciones que mantiene el artista con el poder.
A continuación, en la creación del modelo de corte en la Italia del siglo XV, y los tres grandes ejemplos de la
monarquía hispánica, la francesa y el papado, como grandes centros de poder.
Se abordan, en otro bloque, distintos agentes del poder, como la nobleza, las élites urbanas, las mujeres, las
academias y los embajadores.
Finalmente, en el último bloque temático, se estudiarán otros espacios de poder, como la ciudad, las galerías
de pintura, las galerías de retratos o las colecciones, tanto artísticas como científicas.
Cada capítulo del libro se inicia con una introducción que ayuda a la comprensión de lo fundamental de
ese tema, para dar paso, a continuación, a los diferentes epígrafes que van articulando el desarrollo de los
contenidos. Al final de cada tema hay una bibliografía comentada, así como una
bibliografía de ampliación. La primera servirá directamente para el estudio, con la segunda el alumno podrá
profundizar en el conocimiento de los temas que más le hayan interesado. Esta bibliografía de ampliación es
distinta para cada tema, aunque coincidan en algunos casos, porque, dada la amplitud temática de la
asignatura, de esta manera le será mucho más útil al alumno, tanto durante su aprendizaje como en el futuro
para la práctica profesional.
En el curso virtual de la asignatura tienen a su disposición materiales complementarios que les pueden ser
de utilidad para el estudio de la materia.
Recomendamos la realización de los ejercicios de autoevaluación disponibles en el curso virtual como forma
de fijar los contenidos fundamentales del aprendizaje.
Tanto los ejercicios de autoevaluación (que no tienen calificación) como la prueba de evaluación continua
(calificada por las profesoras tutoras y los profesores tutores) constituyen una buena preparación para la
prueba presencial final.
Los resultados del aprendizaje asociados a los contenidos que se espera que el alumno alcance son los
siguientes:
- Comprensión de los mecanismos de funcionamiento que utilizó el poder político, económico o religioso
para que el arte y la arquitectura financiados por ese poder sirvieran para su perpetuación.
- Adquisición de la capacidad para relacionar imagen y palabra.
- Comprensión de una metodología de estudio que debe integrar los estudios visuales con la historia
cultural.
- Aprender a mirar la obra de arte con los ojos de quienes la financiaron, con todo lo que ello implica de
conocimiento de la sociedad en la que se crean esas obras, así como de la historia de la Edad Moderna.
- Desarrollar la capacidad para ubicar la obra de arte en sus diversos contextos histórico, intelectual,
cultural e institucional.
- Ampliación de conocimientos relativos a las principales fuentes literarias y documentales del arte que se
estudian en la asignatura.
- Entender el poder de la imagen en la construcción de la historia, tanto de los individuos como de los
linajes y las colectividades.
- Adquirir conocimientos básicos de iconografía, en tanto que es una clave para la interpretación de las
imágenes del arte del período que se estudia.
- Comprensión de lo que tienen en común experiencias muy diversas tanto cronológica como
espacialmente.
- Utilización de otros idiomas en su formación universitaria, demostrados en el comentario de textos que el
equipo docente presenta al alumno en otros idiomas europeos.
- Utilización de Internet. El uso correcto de ese instrumento será de gran utilidad al estudiante en su vida
profesional, pero debe ejercitar su capacidad crítica para detectar las páginas con contenidos rigurosos de
aquellas que llevan a errores.
Contextualización
En el Grado de Lengua y Literatura Españolas esta asignatura se imparte en el segundo curso. El alumno
tendrá facilidad para integrarla en el estudio en paralelo a asignaturas como Literatura Española del
Renacimiento, Literatura Española del Barroco y Teatro Español (desde los orígenes hasta el siglo XVII). Sin
embargo, puesto que tantos imaginarios culturales se han construido a la vez con imágenes y con palabras,
es previsible que sea al finalizar los estudios del Grado cuando el alumno pueda integrar plenamente lo
aprendido en esta asignatura con su formación universitaria.
Materiales de estudio
El texto básico de la asignatura es: CÁMARA MUÑOZ, A., GARCÍA MELERO, J. E., URQUÍZAR
HERRERA, A., CARRIÓ-INVERNIZI, D., y ALZAGA, A.: Imágenes del poder en la edad moderna,
Editorial universitaria Ramón Areces, 2015.
Esa primera lectura le permitirá comprobar si necesita tener más conocimientos de historia del arte para
una mejor comprensión de los contenidos de la asignatura. En los casos en que su formación en historia
del arte sea insuficiente debe consultar los textos básicos relativos a la historia del arte en la Edad
Moderna que están en el curso virtual.
Antes de iniciar el estudio de cada tema debe consultar las orientaciones que los profesores han realizado
para cada uno de los temas, y que forman parte del material audiovisual de la página Web.
Tanto estas orientaciones como otros materiales que se irán realizando para la página Web les ayudarán
en la lectura comprensiva y el estudio de cada tema.
En el estudio de los temas se recomienda no olvidar que también es necesario un conocimiento básico de
la historia del periodo, que pueden obligar a la consulta de la bibliografía básica, la bibliografía
complementaria, o Internet.
Se deben realizar los ejercicios de autoevaluación, aunque éstos no vayan a ser calificados, ya que son
de gran ayuda para obtener los resultados que se esperan del aprendizaje. Lo puede hacer de manera
autónoma, o asistiendo a las tutorías, y estas actividades se pueden hacer tanto de manera individual
como en grupo. En estos ejercicios de autoevaluación disponibles en el curso virtual, el alumno debe
desarrollar las siguientes capacidades, habilidades y destrezas:
1. Comprensión y síntesis de los contenidos fundamentales
2. Capacidad para expresar de forma clara y ordenada lo aprendido
3. Relacionar cuestiones que se plantean en los distintos temas, que no se deben estudiar de manera
aislada, ya que todos ellos conforman un texto que pretende desarrollar la capacidad de reflexión.
4. Análisis de problemas y debates que pueden trabajarse en distintos temas del programa a través de los
comentarios de texto que se proponen en algunos de ellos.
Se deben plantear las dudas que vayan surgiendo a lo largo del semestre tanto a los profesores/as
tutores/as como al equipo docente de forma presencial, por teléfono y sobre todo en los diferentes foros
de la página Web de la asignatura.
Se recomienda la consulta de esos foros a todos los estudiantes, puesto que las respuestas dadas a
dudas de compañeros pueden aclarar a su vez cuestiones que todos se pueden plantear en algún
momento.
Orientaciones para su realización (ver también las que se especifican en los dos textos elegidos. Por
el/la alumno/a)
Lectura atenta del texto.
Señalar o hacer un esquema con los temas y conceptos fundamentales que se tratan en él
Relacionar esos temas entre sí para elaborar un índice o mapa conceptual del comentario que se va a
hacer
Consultar los capítulos del libro que tratan de esos temas.
Cuando los temas así lo requieran, ampliar los conocimientos con la consulta de otra bibliografía
recomendada, materiales audiovisuales del curso virtual, e Internet.
Cada uno de los comentarios no debe exceder de tres o cuatro folios, demostrando capacidad de síntesis,
y una reflexión personal y argumentada sobre los textos elegidos.
Criterios de evaluación
Capacidad de la lectura comprensiva.
Capacidad para extraer de los textos los conceptos y temas fundamentales, así como la capacidad para
relacionarlos entre sí.
Capacidad para plantear con claridad y coherencia argumental el desarrollo del comentario.
Capacidad para expresar planteamientos originales en los que integre lo aprendido con una reflexión
crítica.
Dominio de vocabulario y correcta redacción del comentario.
Capacidad para la búsqueda y gestión de la información sobre los temas que el texto plantea.
Capacidad para relacionar palabra e imagen en el ámbito del poder.
TEXTOS
Texto 1
MAQUIAVELO, Nicolás: El Príncipe, 1513. Capítulo XXI, De lo que debe hacer el príncipe para ser
estimado.
(...) Un príncipe debe también mostrarse admirador del talento, acogiendo a los hombres virtuosos y
honrando a los que sobresalen en algún arte. Además debe animar a sus conciudadanos para que puedan
ejercer pacíficamente sus actividades, ya sea en el comercio, en la agricultura, o en cualquier otra actividad
humana (...) Debe además de todo esto entretener al pueblo, en las épocas convenientes, con fiestas y
espectáculos. Y ya que cada ciudad está dividida en corporaciones o en barrios, debe tener en cuentas
estas colectividades; reunirse con ellas de vez en cuando, dar ejemplo de humanidad y munificencia,
teniendo siempre asegurada, no obstante, la magnificencia de su dignidad, porque esto no puede faltar
nunca en cosa alguna.
Texto 2
FRÉART CHANTELOU, Paul: Journal du Cavalier Bernin en France, ms. c. 1671-1694. Capítulo VIII, 13
de agosto de 1665.
Sobre la voluntad real de crear un entorno escenográfico entre el Louvre y las Tullerías.
Le dijo a continuación que M. Colbert le había rogado que pensara en alguna cosa que pudiera llenar el gran
vacío que habrá entre el palacio del Louvre y el de las Tullerías y que pudiera servir para fiestas y torneos, y
que había juzgado a propósito hacer como una especie de anfiteatro a imitación del Coliseo y del Teatro
Marcelo, el cual sería doble y tendría una de sus caras hacia el Louvre, y la otra hacia el palacio de las
Tullerías, en cada una de las cuales habría capacidad para hasta diez mil personas de la nobleza; que,
además de eso, habría en el medio un apartamento, compuesto de nueve o diez aposentos para algún gran
príncipe extranjero en visita a Francia, que podría así estar magníficamente alojado allí; que dicho anfiteatro
sería de gran apariencia y ornamentación, siendo sus columnas de cien palmos de alto, que son alrededor
de 66 pies y toda la obra tendría 70 toesas de fachada, no teniendo la del Louvre nada más que 68; que,
antes de eso, le había venido la idea de hacer en ese espacio dos columnas como la Trajana y la Antonina,
y, entre las dos, un pedestal donde estaría la estatua del Rey a caballo con el lema non plus ultra, alusión a
la inscripción de Hércules; volviendo a hablar del palacio de las Tulllerías, mi hermano dijo que la ejecución
de ese anfiteatro destruiría aquel palacio, al hacerlo aparecer aún más bajo de lo que es; "pero estará en
consonancia con el Louvre" -respondió el Caballero (Bernini)-. El abate intervino para decir que el palacio de
las Tullerías, bajo como es, sería el palacio del jardín.
La prueba final presencial será igual para todo el alumnado y tendrá una duración máxima de dos horas. Se
realizará en el Centro Asociado de la UNED, según el calendario oficial de exámenes. Constará de cuatro
partes, puntuadas con el mismo peso en la calificación:
Comentario de un texto literario que trate de las relaciones entre arte y poder. Como orientación para su
realización pueden remitirse a las instrucciones para los comentarios de texto de las pruebas de
evaluación continua. Además de las cuestiones que desarrolle en el comentario, debe seleccionar una
obra estudiada en los materiales de la asignatura que piense que está relacionada con el asunto del texto,
explicando las razones de su elección y comentándola desde este punto de vista.
Batería de cuatro preguntas breves, compuestas por cuestiones tipo test y preguntas de respuesta
unívoca (espacio pautado).
Pregunta de desarrollo.
Explicación del contexto original del encargo y los usos dados a una obra de arte cuya identificación
(autor, título y fecha) e imagen serán aportadas por el equipo docente en el enunciado de la pregunta.
SISTEMAS DE EVALUACIÓN
En esta asignatura se evaluarán tanto los conocimientos teóricos alcanzados por las alumnas y los alumnos
como las habilidades adquiridas para la práctica profesional. La evaluación de los estudiantes en esta
materia se llevará a cabo a través de dos modalidades: evaluación continua (basada en la conjunción de
trabajos de evaluación continua y una prueba presencial final) y evaluación final (únicamente se realizará la
prueba presencial final).
Cálculo de calificaciones.
Modalidad 1: Evaluación continua (trabajos de evaluación continua más prueba presencial final).
La nota final de los estudiantes que decidan realizar la evaluación continua estará basada en las
calificaciones de los trabajos de evaluación continua y la prueba presencial final. El cálculo de la nota final
será producto de la media ponderada entre la calificación obtenida en los trabajos de evaluación continua
(calificados las profesoras tutoras y los profesores tutores) y la que se obtenga al realizar la prueba
presencial final (calificada por el Equipo Docente de la Sede Central). La nota de los trabajos de evaluación
continua supondrá un 20% de la calificación final, mientras que la nota de la prueba presencial final pesará
un 80%. La fórmula de cálculo de esta calificación final será la siguiente: [Calificación final = nota prueba
presencial x 0,8 + nota evaluación continua x 0,2]
Esta fórmula amplía el número y tipo de ejercicios sobre los que se calcula la calificación final, por lo que
permite ofrecer una evaluación más afinada de los conocimientos del alumnado y de su trabajo a lo largo de
todo el curso. El Equipo Docente recomienda a las alumnas y los alumnos que realicen la evaluación
continua al ser ésta la forma más indicada de asimilar los conocimientos de forma correcta y llegar al
examen con una mejor preparación.
Cálculo de calificaciones.
Modalidad 2: Evaluación final (únicamente prueba presencial final).
Las alumnas y los alumnos que opten por realizar solamente la prueba presencial final tendrán la nota
obtenida en la misma como calificación final de la asignatura.