Baile

Baile es la acción de bailar y cada una de

sus formas. El término también se utiliza
para nombrar al local destinado a bailar, a
la pieza musical que puede ser bailada y al
espectáculo teatral en que se danza.

Existen distintos tipos de bailes. El baile de

disfraces, por ejemplo, es aquel en que los
asistentes se visten de manera no
convencional. En el baile de máscaras, los
participantes llevan máscaras. El baile de salón es aquel en el que participan
parejas.

Los bailes de salón presentan dos variantes. Así, por un lado están los que se
desarrollan dentro de una competición deportiva y por otro lado están los que se
llevan a cabo por simple entretenimiento. Eso hace que existan diversos tipos de
baile que forman parte de una u otra categoría, no obstante, tienen en común el
cha cha chá, el pasodoble, la rumba o el tango, entre otras.

Dentro de lo que sería el baile social, el de puro entretenimiento, también se

encuentran otros bailes tales como la conga, el fox-trot, el merengue, el rock and
roll o el swing. Mientras, en la vertiente competitiva habría que hablar además de
la salsa, el vals inglés, el quickstep o el jive.

En concreto, el baile consiste en la ejecución de ciertos movimientos

acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. Esos movimientos se
realizan al ritmo de la música.

Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual. Se realizaban bailes para los
astros (como el sol o la luna), los animales y las cosechas. Por otra parte, se les
rendía tributo a los dioses.

Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un

espectáculo artístico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para los
adolescentes y jóvenes de todo el mundo.

En la actualidad, y en ese sentido de evento social, habría que destacar actos

como, por ejemplo, el conocido Baile de la Rosa que anualmente se desarrolla
durante la primavera en Mónaco. En concreto, se trata de un evento de carácter
benéfico al que acuden multitud de personajes ilustres de la sociedad como
miembros de la realeza, empresarios y figuras del mundo artístico.

También es importante resaltar que existe una expresión que utilizamos muy
frecuentemente y de manera coloquial que usa el término que nos ocupa. Se trata
de la locución adverbial “baile de San Vito” que se emplea para manifestar que
alguien tiene una enfermedad de tipo convulsivo o que una persona es muy
inquieta y no para ni un solo momento, está siempre haciendo cosas y
moviéndose.
En otro sentido, un baile es la alteración por error en el orden de algo (por
ejemplo, un baile de letras) o los cambios reiterados en la configuración de algo o
de los puestos que ocupan las personas (baile de funcionarios).

Por último, cabe destacar que un baile es una pelea o un altercado violento:
“Anoche hubo baile en la cancha de fútbol, se pelearon los fanáticos de los dos
equipos”.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le
dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto
del dios Dionisos y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de
la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses,
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y
cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La

persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar
y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.

Estudios de danza

Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de la
danza (práctica de la danza, la teoría
crítica, análisis musical y de la historia)
comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos
estudios son una parte integral de las artes
en muchas universidades y programas de
humanidades.

Al finales del siglo XX se reconoció el

conocimiento práctico como igual al
académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia
gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia

Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría
post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y
otras becas postdoctorales.

Coreografía y elementos de la danza

Mujer haciendo baile típico del estado de

Veracruz, México.
Coreografía (literalmente "escritura de la
danza", también llamada composición de la
danza). De las palabras griegas "χορεία"
(danza circular, corea) y "γραφή" (escritura).
Es el arte de crear estructuras en las que
suceden movimientos; el término composición
también puede referirse a la navegación o
conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos
resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que
crean la coreografía son llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se

utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada
en situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales,
conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.

Elementos de la danza

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,
logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos

bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos
géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van
diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que

es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede
complementar con lo que se puede
denominar «adicionales no danzantes».
Estos son: mímica, gesto simbólico, canto
y palabra.

Pirámide de la actitud escénica

Ésta es la cual los bailarines experimentan
durante su actuación, conduciéndolos a
una actitud escénica, el cual es originado
por los cambios realizados por el bailarín
para poder rendir al máximo. En la base se
encuentra la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo,
consecuentemente la intensidad y por último la concentración.2

Motivación
La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de
satisfacer alguna necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la
realización de dicha acción.3
Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo
(extensión, técnica, fuerza), sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio
nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo,
queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.

Confianza en uno mismo

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno
de los niveles más influyentes en la actuación de la danza, al igual que parte
integral del programa psicológico de rendimiento. Esta confianza dentro de la
danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de
aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca
se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas,
por lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la
ejecución de dicha técnica.2

Intensidad
Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica
que tendrá el bailarín al momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por
las diversas evoluciones que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los
latidos del corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e incluso miedo.
Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa.2

Concentración
El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el
menos comprendido, sin embargo es el que sintoniza a los bailarines en su
actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo periodo
de tiempo.2
Coreografía
La coreografía (literalmente
«escritura de la danza», también
llamada composición),
del griego χορεία (danza
circular, corea)
y γραφή(escritura), es el arte de
crear estructuras en las que
suceden movimientos. El término
composición también puede
referirse a la navegación o
conexión de estas estructuras de
movimientos. La estructura de
movimientos puede ser
considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos/coreógrafas.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía
puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
 Gimnasia
 Patinaje artístico sobre ruedas
 Patinaje artístico sobre hielo
 Ballet clásico
 Banda de marcha
 Cinematografía

Tipos de coreografía

Bailarinas realizando una coreografía K-pop(pop coreano), el 18 de mayo de 2014,

en un festival cultural en Toulouse, Francia.
Dependiendo del numero de integrantes, el uso del espacio, la música o la
referencia de creación, la coreografía puede clasificarse de diversas formas.

Katy Perry interpretando "California Gurls" en el espectáculo de medio tiempo

del Super Bowl XLIX, en Glendale, Arizona, Estados Unidos, el 1 de febrero de
2015.

 Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. Estas

se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se
actuaran, para ser una coreografía grupal tiene que haber de 2 personas en
adelante, o una persona que haga bailar al público.
 Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones
interjectivas y diversas manifestaciones de la danza.
 Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las
otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se
pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que
 cinco personas colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan
igual pero diferente a los otros.
 Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal, pero
también dirigida hacia los bailarines.
 Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en
la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. Ésta la
usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar
conciencia al pueblo y entretenerlos.
 Coreografía histórica: es aquella en la que se reproduce un
acontecimiento histórico o de gran importancia.
 Coreografía simétrica: en las que los movimientos siguen un equilibrio de
simetria entre dos partes del cuerpo o del espacio.
 Coreografía asimétrica: es aquella en la que sus movimientos se realizan
teniendo en cuenta la simetría para desequilibrarla..
 Coreografía del espacio parcial: La que ocupa solo una parte del
escenario.
 Coreografía individual, es cuando un bailarín/actor/performer se marca un
solo.

Para hacer una coreografía se

puede plantear de esta manera:
se necesita hacer una planigrafia,
consistente en plasmar los
movimientos de los artistas en un
papel; la planigrafia normalmente
la hace el coreógrafo, ya que con
este material puede dirigir a un
grupo grande de personas en el
escenario.

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza-

grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición
que la coreografía es un guión donde los movimientos del cuerpo se
complementen y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en
particular.

Existen varios tipos de coreografía, y aquí nombraremos sólo algunos, los que
pensamos más relevantes, o de mayor visibilidad en cuestiones cotidianas. Una
de ellas, es la coreografía monóloga, que es aquella en la cual sólo una persona la
realiza, en algunos casos interpelando al público con sus movimientos, gestos o
incluso la mirada.

Por el contrario, encontramos la coreografía grupal que sea quizás la más

frecuente: por ejemplo, los grupos de break dance o hip hop, como así también las
denominadas cheerleaders (generalmente mujeres, que realizan coreografías
antes del comienzo de un show deportivo), que están coordinadas por un
coreógrafo, que es quien
indica los pasos al momento
de la actuación en vivo, y
quien arma y dirige los
ensayos en los
entrenamientos previos.

Este tipo de coreografías

suelen ser las que
comúnmente se practican en
gimnasios o centros de bailes y ritmos, donde el alumnado presente sigue los
pasos que marca el coreógrafo y la clase consiste en el armado de una
coreografía grupal.

Por otra parte, también existe la coreografía folclórica, que es aquella relativa a los
bailes o danzas típicas de un país, región o ciudad determinada, y cuya secuencia
de “pasos” o movimientos son conocidos por la mayoría de los integrantes de la
comunidad a la cual está ligada.

En disciplinas deportivas como el patinaje, sobre todo en el denominado “artístico”

(sobre hielo o sobre piso común) las coreografías son muy frecuentes, aunque
sólo en aquellas modalidades “libres” o de expresión artística, donde quienes
patinan, sea en grupo o de manera individual, incorporan saltos, desplazamientos
mayores y giros, gracias a la posibilidad que le permiten los patines.

Aspectos generales
Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografías que buscan
adaptar los movimientos del cuerpo a la sintonía de la música para ensamblarse
así de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografías pueden ser
lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energético y en
movimientos que parecieran no tener ningún significado pero que están
claramente pensados para expresar determinadas emociones.

La coreografía varía grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las

coreografías clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados,
refinados y casi celestiales, las coreografías modernas se caracterizan por contar
con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente
de los tipos de coreografía de los que se hable, siempre se hacen presentes en
cada estilo elementos de mayor simplicidad como también elementos de mayor
complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.

Relación improvisación-coreografía
Una improvisación no puede contener una coreografía, pues al improvisar no se
tienen los pasos preparados, como dice la palabra "improvisación". Sin embargo
en la coreografía los pasos han sido previamente calculados y diseñados.

Escenarios donde se aplica

Combate en escena (coreografía de acción o de lucha). En las películas de acción
donde los personajes luchan, los movimientos conforman la coreografía de los
"supuestos" golpes.
Gimnasia
Patinaje
Show Choir
Banda en marcha
Web service
Procesos de negocio
Cinematografía
Tipos
Monóloga: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la
que lo lleva al escenario es que danzara. Es una de las coreografías minorías de
entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, óperas... Estas no
estructuran danza moderna grupal.
 Grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por
el llamado coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuarán, los
grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas.
 Expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y
mucha danza. Esta coreografía la utiliza en algunas de sus canciones Britney
Spears.
 Distributiva: esta es muy utilizada en estas épocas. En esta recurre un división
mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a
recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal
danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado del
principal danzan igual entre ellos pero diferente a los otros.
 Principal: el bailarín va hacia la persona principal pero también dirigido hacia
los bailarines.
 Folklórica: esta es la mas usada entre los pueblos rurales en la que destacan
los bailes o danzas culturales sembradas en un país.
 Histórica.
 Simétrica: son aquellas en que los movimientos siguen un equilibrio
biomecánico o muscular.
 Asimétrica: es la que se realiza con desequilibrio muscular, no sigue el mismo
patrón.
 Del espacio Parcial.