Estética I

José Cuauhtémoc Jiménez Ruiz

05 de febrero de 2019
Reporte de lectura de El cine, síntesis de las demás artes y El lenguaje del
cine
Las artes móviles e inmóviles lograron adecuarse a un arte que las abarco en su propio lenguaje como
expresión humana, precisamente nacido durante las profundas revoluciones estéticas (y agregaría yo
los albores de la modernidad y una segunda revolución industrial, porque ante todo, el cinematógrafo
fue y es una máquina). El autor nos da la premisa del texto “El cine, síntesis de las demás artes”,
como lo dice el propio título, que el cine es una síntesis de las artes, donde las fundamentales son dos:
la arquitectura y la música, y de estas parten las demás. Así, el cine se convertirá en el arte plástico
en movimiento, conjugando arte móvil e inmóvil.
De todos los recursos que el arte cinematográfico potencializara al igual que las artes mencionadas
será el sonido, es decir la música y el color. La música dará, como el montaje, un ritmo a la película,
ya sea como contraste con la imagen o como asociación con la imagen. Por otro lado, el color será el
elemento sutil de expresión dramática y el autor no enuncia como el color servirá como un recurso
para representar diferentes fines como realismo cromático, tratamiento histórico del color, pictórico-
recreativo, simbólico y psicológico.

En “El lenguaje del cine”, por otra parte, el autor es reiterativo de ver al cine esencialmente como
imagen en movimiento, ese ha sido su naturaleza y lo que ha permitido desarrollar su propio lenguaje
a partir de recursos estilísticos y señalamientos para el público poco acostumbrado a esta nueva forma
de comunicación con la iluminación, la escala, la angulación o situación de la cámara. Para,
posteriormente, replantearse este mismo lenguaje con la llegada de la palabra, el sonido, la música y
después el color, que resultaban alternativas a las soluciones lingüísticas del cine mudo, y la
apropiación a un lenguaje creador de su espacio y tiempo.
Esto es de suma importancia, puesto que aunque los hermanos Lumiere planteaba un trasunto
fidedigno de la realidad con el cinematógrafo, la verdad es que los valores temporales y espaciales en
el cine se manipularon de formas diversas, hubo un uso del movimiento de estas coordenadas en esta
expresión artística, no solo del movimiento en el espacio que abarca el encuadre y del movimiento
propio encuadre (como el travelling, por ejemplo), sino también del movimiento del tiempo: sucesión
de planos, que convierte en escenas, y estas en unidad espacio-temporal que dará corpus a las
narrativas expresadas con estas imágenes.
Por ello, y como lo resalta el autor de texto, lo impresionante de este lenguaje es la creación del
espacio y tiempo que no corresponden a la realidad, y que según Buñuel más bien, expresan la vida
del subconsciente.