El arte posimpresionista

Nace a fines del s. XIX y es encabezado por cuatro pintores: Paul Cézanne (pintor francés
adinerado, quien fue antes impresionista; precursor del cubismo y de la técnica del facetado,
que consiste en pinceladas cortas), Paul Gauguin (pintor francés simbolista precursor del
fovismo), Vincent van Gogh (pintor holandés precursor del expresionismo) y Henri de
Toulouse-Lautrec (pintor francés genio, quien eleva la categoría del afiche o póster a un arte
superior).

Se caracteriza por seguir las tendencias estéticas impresionistas, pero intentando llevar más
emoción y expresión a su pintura: reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión subjetiva del mundo. En esta etapa influenció el pintor y
grabador japonés Kitagawa Utamaro (autor de xilografías con tintas planimétricas y colores
bastante puros) con el japonismo, estilo adoptado por los pintores occidentales.

Se suele asociar con los palos de la baraja a estos cuatro exponentes del posimpresionismo. El
rombo representa a Cézanne y al cubismo; la espada, a Gauguin, a su vehemencia y belicosidad
como marino; el corazón, a Van Gogh, a la subjetividad y al mundo interior propio del
expresionismo, y el trébol, a Tolouse-Lautrec, quien encontró valor humano en la vida nocturna
e incluso el amor dentro de los prostíbulos.

 Pintura

 Las grandes bañistas: Por Cézanne.

 Bodegones de Cézanne. Se aprecian figuras geométricas como base estructural. Él decía que
quien pueda dibujar un cubo, un círculo y un cilindro podía hacer una pintura.
 Jugadores de cartas: Por Cézanne. Usa mucho la figura del cilindro.

 La montaña Sainte-Victoire vista desde Bellevue o La montaña Santa Victoria: Por Cézanne.
Se aprecia con claridad el facetado.

 Muchacho con chaleco rojo: Por Cézanne. Su fin fue enmarcar al muchacho en una C, por
lo que sus antebrazos son muy largos en proporción a sus brazos.
 ¿Cuándo te casas?: Hecho por Gauguin durante su estancia en Tahití.

 ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?: Mural hecho por Gauguin.

 El Cristo amarillo: Por Gauguin.

 Ta Matete o El mercado: Hecho por Gauguin durante su estancia en Polinesia. Tiene
características del arte egipcio.

 Autorretratos de Van Gogh: El pintor corto el lóbulo de su oreja izquierda como acto de
contrición al haber perseguido a Gauguin con una navaja durante una pelea, por lo que
aparece así en varios de sus autorretratos. Por otro lado, tenía tanta pasión por el japonismo
que en otro se pinta a sí mismo con facciones japonesas muy marcadas.
 Campo de trigo con cipreses: Por Van Gogh, para quien cipreses pinos y olivos eran modelos
recurrentes para sus obras.

 Trigal con cuervos: Hecho por Van Gogh antes de disparar un balazo a su estómago a los
treinta y siete años.

 Los girasoles: Por Van Gogh, quien consideraba que estas flores reflejan mucha energía.
 La noche estrellada: Por Van Gogh. Es prácticamente expresionista.

 El dormitorio en Arlés: Por Van Gogh. Aquí convivió con Gauguin para intercambiar ideas y
mejorar su calidad como pintor.

 Salón de la Rue des Moulins: Por Toulouse Lautrec. Representa un burdel, destino frecuente
dentro de la vida nocturna de varios hombres.
 Baile en el Moulin Rouge: Por Toulouse Lautrec.

 Jane Avril: Póster hecho por Toulouse Lautrec sobre esta reconocida bailarina de cancán,
danza típica parisina.

Otros movimientos artísticos posteriores, como el fovismo, el expresionismo, el futurismo, el

cubismo y el surrealismo presentaron algunas de las características de la pintura impresionista:
la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte.

El arte naíf

Nace en Francia a fines del s. XIX. Del francés naïf (“ingenuo”), se caracteriza por la ingenuidad
y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas y los colores brillantes y contrastados. Se
suele asociar con el arte infantil, intuitivo y muchas veces ajeno al aprendizaje académico. Este
estilo fue bien acogido por Picasso.

El máximo exponente fue Henry Rousseau.

 Pintura

 La gitana dormida: Por Rousseau.

El arte fovista

Con Paul Gauguin como precursor, el fovismo (o también fauvismo) nace en Francia en 1905
luego de una exposición en el Salón de Otoño de París encabezada por Henri Matisse, y en la
que también participaron Raoul Dufy, André Darain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck.
Este estilo culmina en 1908.

Influenciado por el jazz, se libra de todo rezago académico, haciendo prevalecer la línea y el
color.

Matisse en un inicio fue un pintor puntillista, pero luego abandona esta técnica en favor de la
exaltación del color y del sentimiento propios del fovismo.

 Pintura y dibujo

 La danza o La ronda: En esta pintura de Matisse, la línea y el color se libran del

academicismo.
 Jarrón de capuchinas y danza u otra versión de La ronda: Por Matisse.

 La música: Por Matisse.

 Odalisca con pantalón rojo: Por Matisse. Predomina la línea arabesca (curvas y
contracurvas).

 Mujer con raya verde: Por Matisse. En este retrato de su esposa manifiesta influencia
japonista.

 Autorretrato de Matisse.
 Desnudo rosa: Por Matisse.

 Armonía en rojo: Por Matisse.

El arte expresionista

Con Vincent van Gogh como precursor, nace a inicios del s. XX en Alemania. Sacrifica la forma
en aras del mensaje y el trasfondo filosófico, buscando la contrición del hombre. En este sentido,
trata de conmover más que ser de agrado: exalta la intensidad de las emociones y los
sentimientos. Como contorno, las pinturas expresionistas usan líneas negras marcadas como
contorno y formas grotescas con fuertes oposiciones tonales.

Destacan los artistas Georges Rouault (pintor francés también fovista que sentía que podía
conocer a las personas viendo en su interior), Edvard Munch (pintor noruego también simbolista
que enfocaba su obra en sentimientos y tragedias humanas), Oskar Kokoschka (pintor austriaco)
y Emil Nolde (pintor alemán).

 Pintura

 Homo hominis lupus (“El hombre es el lobo del hombre”): Por Rouault.
 La prostituta ante el espejo: Son dos distintas versiones hechas por Rouault, aunque la
modelo parece ser la misma. En una, la prostituta imagina una realidad ideal reflejada en el
espejo, en el que aparece bella; sin embargo, también se ve reflejada su tristeza (por la
posición de los labios).

 La Santa Faz: Por Rouault.

 El viejo rey: Por Rouault.

 El grito: Por Munch. Son varias versiones, como en óleo y en acuarela, en las que prevalece
la línea ondulante. La línea recta de la baranda del puente apunta a la boca del personaje.

 Pubertad: Por Munch. Esta pintura con marcada influencia simbolista representa la timidez
de una niña ante su primera menstruación (o menarquía).
 Retrato de Friedrich Nietzsche: Por Munch.

 El baile de la vida: Por Munch.

 Amor y dolor o Vampiresa: Por Munch.

 Celos: Por Munch. En esta pintura con marcada influencia simbolista, el personaje central
imagina a su mujer desnuda conversando con otro hombre.

 Autorretrato de un artista degenerado: Por Kokoschka.

 Danza alrededor del becerro de oro: Por Nolde.

 El arte futurista

Nace el 20 de febrero de 1909 en Italia cuando el escritor y activista político Filippo Tommaso
Marinetti publica el Manifiesto futurista, el cual configura las bases del movimiento futurista.
Aborrece el feminismo y el moralismo, y exalta la luz eléctrica, la velocidad, las grandes
directrices, la locomotora, el avión, los automóviles, el frenesí y la guerra (porque para él
“ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra.”). Los
artistas futuristas fueron expertos en captar la simultaneidad de imágenes y en plasmar
directrices. Se podría confundir con el cubismo analítico; sin embargo, el cubismo carece de
movimiento.

Destacan los pintores italianos Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà.

 Pintura

 Pelea en la galería: Por Boccioni. Resalta el movimiento, la bulla y la muchedumbre

valiéndose en parte de la técnica puntillista.

 Niña corriendo en un balcón: Por Balla.

 El jinete rojo: Por Carrà.