El despertar de la primavera por Frank Wedekind

1) Benjamin Franklin Wedekind

Dramaturgo y actor alemán nacido en Hanover el 24 de julio de 1864 y fallecido en
Munich el 9 de marzo de 1918. Fue educado en Gemeindeknabenschule and
Bezirksschule, Lenzburg; Kantonsschule, Aarau; y en las universidades de Lausanne
(1864), Munich (1884-1885) y Zurich (1888). La lectura de Schopenhauer y la influencia
de Olga Plümacher, amiga de su madre, le hicieron tomar interés en la filosofía; incluso
llegó a elaborar una teoría fundada en el pesimismo y el egoísmo. En Lausanne estudió
Germanística y Literatura Francesa y, en Munich y Zurich, Derecho, por imposición de su
padre (aunque no asistió a las clases). Trabajó como periodista para el Neue Zürcher
Zeitung y en 1886 entró como director de publicidad y prensa de la empresa de sopas
Maggi, en Zurich. En esa ciudad se puso en contacto con intelectuales alemanes exiliados
como consecuencia de la Ley Anti-socialista promulgada por Bismarck, como los
naturalistas y el grupo "Das junge Deutschland" ("La joven Alemania"). Entre 1883 y 1885
mantuvo una relación sentimental con una mujer madura llamada Bertha Jahn. En 1888
pasó medio año viajando como secretario del circo Herzog. Después se trasladó a París
con el artista circense Rudinoff. Regresó a Munich y, tras la muerte de su padre, volvió a
París como secretario del pintor Willy Grétor. Durante esos años estuvo vinculado a la
bohemia de las ciudades por donde pasaba, ingresó en sus círculos literarios y siguió
vinculado al circo, a los cabarés, al ballet y a los prostíbulos; de hecho, en sus obras
considera el burdel como un mundo ideal donde los hombres viven en armonía consigo
mismos, sin restricciones sociales, y a la prostituta como arquetipo de libertad frente a la
sociedad corrupta.

Viajó a Londres y a Suiza. Allí comenzó a trabajar como actor bajo el seudónimo de
Cornelius Mine-Haha. Colaboró en Munich con la revista satírica Simplicissimus bajo el
seudónimo de Hieronimus, con artículos de carácter político. En 1897 fue contratado
como secretario, actor y director en el Teatro Ibsen de Leipzig; como actor trabajaba con
el nombre de su abuelo, Heinrich Kammerer. Con esta compañía representó Espíritu de la
Tierra y adaptó La Caja de Pandora. Él interpretaba el papel del Doctor Schön. Tras esta
experiencia fue a Munich. Como consecuencia de sus actividades en la revista
Simplicissimus fue acusado de traición contra Guillermo II y tuvo que exiliarse a Zurich y a
París, pero acabó poniéndose a disposición judicial en Munich. En 1901 fue puesto en
libertad y comenzó un periodo de aburguesamiento progresivo y de madurez.

La falta de dinero le obligó a trabajar como actor, recitador y cantante en el cabaré de

Munich Elf Scharfrichter ("Los once verdugos"). El estreno de El marqués de Keith fracasó
en 1901 en Berlín y luego en Viena. En 1905 estrenó la segunda parte de La Caja de
Pandora, con este título, en Viena, y con Wedekind en el papel de Jack. La obra fue un
éxito y la crítica se puso a su favor. En esa obra conoció a la actriz protagonista en el
papel de Lulú, Tilly Newes, y en 1906 contrajo matrimonio con ella, con la que tuvo dos
hijas, Pamela y Kadidja. Su matrimonio acabó deteriorándose; su esposa incluso intentó
suicidarse en 1917. Sus obras, aunque censuradas, alcanzaron el reconocimiento y el
éxito. Sin embargo, no abandonó su tipo de vida bohemia.

En 1906 estrenó en Berlín Despertar de la Primavera, donde él mismo interpretaba el

personaje de Señor Enmascarado. En 1912 y 1914, Max Reinhardt dirigió dos ciclos de
las obras de Wedekind. Falleció en 1918 a causa de una neumonía.

Su labor literaria comenzó bajo la influencia del dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann,
pero más tarde rechazó el naturalismo en favor de los estilos desarrollados por el
dramaturgo sueco August Strindberg y el poeta y dramaturgo alemán Georg Büchner. Sus
temas y los efectos escénicos que plantea en sus obras, poco habituales en su momento,
hacen de él un importante precursor del expresionismo en Alemania. Entre sus obras se
encuentran: su primer drama Der Schellmaler, oder Kunst und Mammon (El pintor rápido,
Zurich, 1886), con el que obtuvo mediano éxito; Elins Erweckung (El despertar de Elin,
1887); Kinder und Narren. Die junge Welt (Niños y necios. El mundo joven, 1889);
Frühlingserwachen (Despertar de la primavera, Zurich, 1891), tragedia fantástica y
vivamente erótica, que pasó casi inadvertida hasta que en 1906, en la representación de
ensayo en un teatro alemán de Berlín, causó gran sensación, y que trata el tema de la
iniciación sexual del adolescente en un mundo de adultos incomprensivos; Fritz
Schwigerling. Der Liebestrank (Fritz Schwigerling. El filtro de amor, 1892); Das
Sonnenspektrum (Espectro solar, 1894); Die Büchse der Pandora. Eine Monstertragödie
(La Caja de Pandora. Una tragedia monstruosa, 1894); su tragedia Erdgeist (Espíritu de la
Tierra, Munich, 1895), que caracteriza cruelmente la maldición de la sensualidad, despertó
más indignación que aprobación; la colección de prosa y poesía Die Prinzessin Russalka
(La princesa Russalka, 1897); Die Kammersänger (El cantor de cámara, 1897); Der
Marquis von Keith (El marqués de Keith, 1899-1900); la novela Mine-Haha oder die
körperliche Erziebung der jungen Mädchen (Mine-Haba o la educación sexual de las
muchachas, 1899-1900); So ist das Leben. König Nicolo (Así es la vida. El rey Nicolo,
1902); Die Büchse der Pandora (La Caja de Pandora, 1902), cuyo principal personaje es
la prostituta Lulú, que desarrolla el compositor Alban Berg en la conocida ópera del mismo
título; la comedia Hidalla. Karl Hetmann, der Zwergriese (Hidalla. Karl Hetmann, el gigante
enano, 1903-1904); Totentanz. Tod und Teufel (Danza Macabra. Muerte y Diablo, 1905);
los poemas Die vier Jahreszeiten (Munich, 1905); las narraciones Feuerwerk (Munich,
1906); Musik (Música, 1906); Die Zensur (La censura, 1907); Daba. Die Satire der Satire
(Daba. La sátira de la sátira, 1908); Der Stein der Weisen (La piedra de las costumbres,
1909); Franziska (1911); Samson oder Scham und Eifersucht (Sansón o Vergüenza y
Envidia, 1913); Lulu. Tragödie in 5 Aufzügen mit einem Prolog (Lulú. Tragedia en 5 actos
con un prólogo, 1913); Bismarck (1915); Herakles (1916-1917).

Wedekind debe su reputación al hecho de haber escrito obras en las que el sexo es el
tema principal. Sin embargo, su propósito específico era hacer reflexionar al público sobre
la hipocresía de la sociedad anterior a la Primera Guerra Mundial y mostrar las
consecuencias grotescas de la tensión existente entre la imagen que proyectamos de
nosotros mismos a la sociedad y la que la sociedad quiere imponernos. Para ello,
Wedekind experimentaba con técnicas y recursos teatrales. Despertar de la primavera fue
su primera obra maestra, aunque no fue estrenada hasta después de La Caja de
Pandora, y le dio fama como dramaturgo provocador y controvertido, sobre todo cuando
Max Reinhardt la montó en su teatro experimental en Berlín, en 1906. Las dos obras que
escribió sobre el personaje de Lulú colmaron las expectativas abiertas con su primera
obra: Espíritu de la Tierra y La Caja de Pandora. Estas obras motivaron problemas con la
censura en Alemania y en Austria; no obstante, están reconocidas como unas de las
obras maestras más ambiciosas e innovadoras del teatro de principios de siglo. Sus
textos requieren de una puesta en escena muy cuidadosa con el ritmo, la iluminación, los
matices de entonación, etc., puesto que el diálogo es sólo un boceto de la realización
escénica. Aunque sus obras son experimentales, están escritas para ser representadas
en la escena profesional.

El Marqués de Keith es una obra menos triste y más comprometida, y una de las mejores
comedias escritas en lengua alemana. Está basada en el tema cómico de un timador
fanfarrón y recuerda a los diálogos de Shaw. Igualmente cómica es El cantor de cámara,
una de las más accesibles de sus obras socio-satíricas, que retrata a un artista agobiado
por el dilema entre el verdadero genio creador y la habilidad para recrear arte sin tener
necesariamente un propósito estético. En Hidalla, Wedekind coloca como protagonista a
un excéntrico que se ha impuesto a sí mismo la misión de mejorar a la humanidad
mediante la cría de seres humanos perfectos. La utopía humorística y la caricatura social
se mezclan en esta obra, de tintes proféticos sobre lo que iba a ser la realidad alemana en
los años siguientes. Wedekind representó el papel principal de esta obra. Los temas de
Musik son la decepción del hombre con la sociedad y con la vida misma, la doble moral y
la incoherencia del comportamiento humano.
Puede que todas las obras de Wedekind no consiguieran la calidad de sus obras
maestras. Sus últimas obras pierden un tanto de la acidez de las primeras. Sin embargo,
es justo considerar a Wedekind el puente entre Büchner y Brecht, gracias a la unión en
sus obras de realidad y fantasía, y a la combinación de crítica social y didactismo con la
farsa grotesca. Esta condición grotesca de sus obras pretendía sacudir al público, pero
fueron muy frecuentemente censuradas porque se consideraba que atacaban la
moralidad de la clase burguesa. Sus obras proyectan también una reflexión lírica llena de
teatralidad sobre la ansiedad existencial del ser humano. [ CITATION MGR \l 9226 ]
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=wedekind-frank
2) Personajes

Wendla bergman
Martha Bessel
Roberto
Thea
Isle
Melchor Gabor (Melchi)
Mauricio Stiefel
Hans Rilow
Ernesto Robel
Otto
Jorge
Lammermeir
Hans rilow
Sr Gabor
Sonnestich (Rector)
Zungenschlag
Fliegentod
Habebald
Knochenbruch (Profesor)
Tio Probst
Kalbauch (Pastor)
Ziegenmelker
Sr. Gabor
Diethelm
Reinhold
Helmunth
Gaston
Ruperto
Brausenpulver (doctor)
Prokustes (Doctor)
Cerrajero
Vendimiadores
Hombre enmascarado

3) Cronologia obras del autor

AUSTERMÜHL, E. et al (eds.): Frank Wedekind: Texte, Interviews, Studien, Darmstadt,
1989.
BOA, E.: The Sexual Circus: Wedekind's Theatre of Subversion, Oxford, 1987.
BEST, A.: Frank Wedekind, Londres, 1975.
BURNS, R. A.: "Wedekind's Concept of Morality: An Extension of the Argument", en New
German Studies, 3, 1975.
CANTÓN, G.: La presencia del ambiente finisecular en la obra dramática de Frank
Wedekind, Tesis doctoral, Madrid, 1976.
ELSTER, M.: Frank Wedekind und seine besten Bühnenwerke, Leipzig, 1922.
EMRICH, W.: "Die Lulu-Tragödie", en Protesta y promesa, Barcelona: Alfa, 1985.
FECHTER, P.: Frank Wedekind, Berlín, 1920.
FRIEDMANN, J.: Frank Wedekinds Dramen nach 1900: eine Untersuchung zur
Erkenntnisfunktion seiner Dramen, Stuttgart, 1975.
GITTLEMAN, S.: Frank Wedekind, Nueva York, 1969.
HIBBERD, J. L.: "Frank Wedekind and the First World War", en Modern Language Review,
82, 1987.
HÖGER, A.: Hetärismus und bürgerliche Gesellschaft im Frühwerk Frank Wedekinds,
Copenhague, 1981.
IRMER; H. J.: Der Theaterdichter Frank Wedekind: Werk und Wirkung, Berlín, 1975.
JONES, R. A.: "Frank Wedekind: A German Dramatist of the Absurd", en Comparative
Drama, 4, 1970-1971.
MACLEAN, H.: "Polarity and Synthesis of the Sexes in Frank Wedekind's Work",
en Australasian Universities Language and Literature Association: Proceedings and
Papers of the [annual] Congress, 1970.
MEDICUS, T.: "Die grosse Liebe": Ökonomie und Konstruktion der Körper im Werk von
Frank Wedekind, Marburg, 1982.
MEYER, M.: Theaterzensur in München 1900-1918, Munich, 1982.
MUYLAERT, M.: L'Image de la femme dans l'oeuvre de Frank Wedekind, Stuttgart, 1985.
ROTHE, F.: Frank Wedekinds Dramen: Jugendstil und Lebensphilosophie, Stuttgart, 1968.
SANG, J.: Ideologiekritik und dichterische Form bei Wedekind, Sternheim, Kaiser, Tokyo,
1972.
SCHRÖDER-ZEBRALLA, J.: Frank Wedekinds religiöser Sensualismus: Die Vereinigung
von Kirche und Freudenhaus?, Frankfurt, 1985.
SEEHAUS, G.: Frank Wedekind uns das Theater, Munich, 1964.
---: Wedekind in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Reinbek, 1974.
SKRINE, P. N.: Hauptmann, Wedekind and Schnitzler, Londres, 1989.
UDE, K.: Frank Wedekind, Mühlacker, 1966.
VINÇON, H.: Frank Wedekind, Stuttgart, 1987.
WAGENER, H.: Frank Wedekind, Berlín, 1979.
WEDEKIND, F.: Lulú (edición de Juan Andrés Requena), Madrid: Cátedra, 1993.
Texto extraido de: http://www.mcnbiografias.com

7) Lugares de desarrollo de la obra

Habitacion 1 escena
Calle tarde de domingo 2 escena
Parque delantero del edificio del liceo
El bosque
Un granero
El jardín de los Bergmann
Sala de profesores
Cementerio
Reformatorio
Alcoba