Descifrar es poder, inmediatamente tocar cualquier pieza con el personaje, el ritmo, el

Tempo, notas, matices, etc.

Muy bien.

Pero, ¿cómo lo haces cuando estás acostumbrado a trabajar una pieza de extremo a extremo, con las manos
separadas, y analizando cada elemento? ¿Cómo salvar esta distancia astronómica que separa un trabajo exitoso
de un cebador acercamiento a la partitura? ¿Cómo desciframos para que podamos escuchar en este momento y
el resultado correcto?

¿Cuando no hemos estudiado en detalle la partitura abierta delante de los ojos?

Algunas personas piensan que una práctica regular de lectura visual es suficiente para mejorar.

Pero a menudo así, lujoso saber cómo proceder, terminamos cansados de no alcanzar un resultado satisfactorio.
Ha existido y los buenos instrumentistas que no pudieron comerciar no funcionaron en silencio en su casa.

Estos mismos músicos dirán: "¡Oh, descifrar no es lo mío!

Sin embargo, cualquier músico puede convertirse en un buen lector, desde el momento en que domina su
instrumento; pero para eso debe saber qué es realmente descifrar, es decir, más que una simple “lectura avanza
sin parar”.

Este libro ha tenido la gran preocupación para combatir las ideas recibidas sobre el desciframiento. En efecto :

- Es realmente accesible para todos, con un poco de trabajo.

- El miedo a la nota falsa bloquea el mecanismo de lectura y aniquila todo el placer del descubrimiento.

- Es el ritmo que prevalece antes de tocarlo.

El objetivo aquí es dar las herramientas necesarias para adquirir una técnica real.

También es necesario que las personas tomen conciencia de los mecanismos específicos de la lectura visual que
deben aplicar ya espontáneamente.

El resultado de una investigación personal y estudios con estudiantes y profesores, este libro propone a todos
aquellos que descifrando atrae pero todavía repele, ejercicios precisos para poder superar las reticencias
relacionadas con esta disciplina.

Introducción
El trabajo se divide en tres partes.

La primera está dedicado a explicar los mecanismos de lectura, que se pueden resumir en cinco puntos:

l) el estado de ánimo,

2) la preparación de la partitura,

3) el motor del ritmo,

 4) el movimiento de la mano y las huellas dactilares,

5) La visión (ampliada, por adelantado).

La segunda parte está compuesta por ejercicios prácticos que permiten la adquisición de estos mecanismos.
Nota que cada ejercicio aborda una dificultad particular relacionada con el desciframiento: podemos encontrar
esta partitura entre los parámetros, pero es precisamente el propósito de este trabajo proponer un trabajo
metodológico, aislando los puntos problemáticos. No hace falta decir que una vez que se asimila cada ejercicio,
se puede (debe) mezclar, superponerlos, para lograr un resultado global. Estos ejercicios son fácilmente
identificables gracias a un marco gris.

La tercera y última parte del libro ofrece algunas reflexiones sobre el acompañamiento de piano. También evoca
los diversos parámetros de esta profesión (transposición, armonía con la clave, reducción de coro, cuarteto,
orquesta) al proporcionar, más que un trabajo real de estos elementos, formas de acercarse a ellos.

Este libro no hubiera sido posible sin la ayuda de una valiosa ayuda: agradezco a mis alumnos en la Escuela
Normal de Paris Music por su colaboración a veces involuntaria. Todo mi agradecimiento al Sr. André Gorog que
supervisó este trabajo y que, sobre todo, me hizo descubrir el placer infinito de la música. Mi gratitud
finalmente a Monsieur Vincent Lajoinie quien me dio el amor a este trabajo y al Sr. Pascal Le Corre quien me
permitió aclarar y ordenar los parámetros recogidos en este libro. Por su paciencia y ánimo. Un gran
agradecimiento para Xavier que se reconoce a sí mismo.

Que los lectores de este trabajo encuentren aquí los medios para conocer la felicidad de la música espontánea,
el placer de una lectura musical entre amigos, la alegría de tocar el piano (o cualquier otro instrumento), de
abrir una partitura…

…… y de tocar.

PRIMERA PARTE
Los mecanismos de la lectura a primera vista
A) Generalidades

El descifrado es complementario a cualquier trabajo ilustrativo, pero no lo reemplaza en absoluto.

Debe llevar a un placer real y ya no debe considerarse un trabajo penoso, u un castigo.

Ayuda a ahorrar un tiempo precioso en el trabajo, a descubrir rápidamente una partitura, con otros
instrumentistas, o solo. No olvidemos que los excelentes pianistas descifran, que también pueden reducir el
número de partituras de orquesta, ¡por fin tienes toda la música en la punta de tus dedos!

El descifrado es un juego inconsciente de reflejos puesto en movimiento por un motor rítmico. Es un arte de

Reflejos visuales y manuales: vemos / tocamos; también es tanto una técnica como un estado de ánimo.

Pero es esencial un poco de guardia: incluso si se convierte en un placer, se debe evitar leer solo
a la vista. El trabajo "tradicional" del instrumento es indispensable, porque cuanto mejor es la técnica
instrumental, mejor se puede descifrar.

B) Los mecanismos del decifraje

Estos mecanismos son de varios tipos: Es necesario distinguir lo que concierne a la preparación psicológica
(estado de ánimo, aproximación a la partitura) y aquellos que son una mera "técnica" (nota rítmica, movimiento
de la mano, visión ampliada ...)

Vamos a hablar de ellos uno por uno:

1) El estado de ánimo:

Antes de comenzar un trabajo de descifrado, uno debe pensar en cuatro cosas esenciales:

a) Todos pueden hacerlo

Descifrar no es un don, sino simplemente la adquisición de mecanismos y un estado de ánimo diferente de

la de un "pianista ordinario".

b) Tienes que querer decifrar

El lado fingido es primordial: es él que permite encontrar los recursos técnicos necesarios para reproducir algo
que no sabemos. (Esto es lo que sucede continuamente en los acompañantes para cualquier tipo de producto,
tenga en cuenta que son menos sensibles acompañado de no mtLsiqtLe no es posible. En el corazón del acceso,
es necesario

Los siguientes ejemplos generalmente causan varias reacciones. Lo primero parece fácil, así que tocable, el
segundo indescifrable. Ahora es posible tener uno como el otro para descifrar. Cuando la obligacion

para tocar es necesario encontrar los recursos mentales que permitirán emprender una batalla por el otro:

Extracto No. I:

Extracto no. 2:

Descifrar es decirse a uno mismo (y estar convencido): puedo tocar incluso sin haber trabajado.

La convicción proviene de su técnica instrumental y de sus conocimientos musicales. Los usamos en la lectura de
la vista, ya que es más que un aprendizaje, un redescubrimiento de sus reflejos. Por eso evolucionará el
descifrado también de acuerdo con el progreso instrumental.

Detecta la prueba: mire un pasaje muy corto en una partitura, un mensaje por ejemplo,

No mires más.
Toca lo que has visto, piensa, juzga, reflexiona.

Luego, haz el punto: te darás cuenta que tocamos más de lo que pensábamos que estábamos tocando, que

vemos más cosas de las que pensábamos.

EJEMPLO: Mire sin pensar, de un vistazo, lo escrito en la página siguiente. Escógela, luego tócala

Luego responde el siguiente breve cuestionario.

No se preocupe por ninguna sugerencia potencial y responda estas preguntas tanto como pueda:

¿Tienes algún acorde de la mano izquierda?

¿Ves las dobles corcheas de la mano derecha?

¿Qué ha estado tratando de hacer ella? ¿En el medio del teclado?

¿Tienes el cresc.?

¿Viste que la mano derecha se iba ampliando y la mano izquierda descendiendo?

Hemos respondido afirmativamente a la mayoría de estas preguntas, lo que demuestra que usted tiene los
elementos para poder reproducirlos en su instrumento.

Si no fuera el caso, no está mal ... Pero luego continúa leyendo este libro

c) critica pero no te juzgues a ti mismo

El no juicio es indispensable para avanzar en el trabajo, porque el juicio, en el 99% de los casos, es negativo.

tan desalentador(<no es terrible >>, << es malo> ...).

Dado que uno se juzga a sí mismo, a menudo mientras toca, es difícil anticipar, por lo tanto, la lectura se vuelve
tan retrasada.

El objetivo es suspender el juicio para dejar espacio para, después de haber estudiado, una actitud sobria,
crítica, objetiva.

Permitiendo saber qué es exitoso y qué queda por mejorar.

El juicio se deriva de la escucha; Paradójicamente, la escucha no es esencial para descifrar. La lectura a primera
vista, digámoslo más alto, es un arte de reflejos visuales y manuales: vemos / tocamos. (Más exactamente,
vemos, preparamos los dedos para el instrumento y tocamos).

Escuchar es un paso más en la cadena de acciones de descifrado que ralentiza su fluir sin darle mayor eficiencia.
¡Pero ten por seguro! Basta simplemente tocar, para marcar la diferencia entre el oyente que busca
participación activa y consciente, lo que lleva tiempo y escucha, lo que se hace inconscientemente e

instintivamente.

No olvidemos que el oído es la única forma de no detener la operación. respirar, sentir, ver, saborear, tocar,
pero uno no puede dejar de escuchar. Cuando uno toca, uno oye necesariamente lo que se ha producido; Por lo
tanto, es posible analizarlo después.

Entonces debemos refinar las críticas, porque siempre hay una parte positiva en lo que se ha hecho.

d) Acepte sus notas falsas (al principio)

A menudo, el arrepentimiento de quien descifra no es hacer buenas notas de un puntaje de inmediato. Esto

luego ralentiza su estilo para satisfacer su deseo, a expensas de la música.

Una de las primeras reglas para poder lidiar con el trabajo del lector en un futuro cercano, es aceptar para tocar
notas falsas.

Comience por querer hacer las cosas correctas (a lo que la mayoría de las personas responde cuando se les
pregunta qué esperan en prioridad para su desciframiento), trae algo lento, informal, sin ritmo y bien también,
precisamente, sin las notas!

Por el contrario, querer restaurar el ritmo lleva a la adquisición de un motor que despierta los reflejos
instrumentales. No solo obtenemos el ritmo, sino también las notas correctas.

(Es un poco cuando intentamos tirar un papel en un contenedor de basura: si dejamos que nuestros reflejos
hablen, enviamos el papel en el extremo derecho, inmediato y problemático: el movimiento es instintivo,
inscrito en un cierto globalidad. En cuanto pensamos en la trayectoria del papel, analizamos el gesto, queremos
controlar la meta será necesario trabajar más tiempo con esta mente analítica para encontrar un resultado
perfecto).

El primer objetivo en la lectura a primera vista es precisamente el motor rítmico, el que permite no detenerse y
el que obliga a los dedos a moverse instintivamente.

Una vez que se adquiere este principio, mejorar sus acciones para tocar las notas correctas no requiere mucho
más esfuerzo.

Así que recuerda, antes de empezar, piensa:

Puedo tocar sin haber trabajado

No me juzgo a mí mismo, analizo lo que hice después de tocar.

Acepto en el primer tiempo para hacer notas de falsas

Le doy prioridad al ritmo

 2) Preparación de la partitura

El objetivo del desciframiento es reproducir lo mejor posible la partitura que tenemos ante los ojos, para llegar
de inmediato a un resultado que normalmente se obtiene después de horas de trabajo. Una partitura musical no
es solo una sucesión de notas; incluso diría que estas últimas son solo parte de una partitura, con el Título,
llaves, armadura, tempo, indicaciones de carácter, dinámica ...

(Recuerdo un concurso de piano con una pieza de Albéniz.) Algunos niños han tocado todas las notas de la
partitura sin necesariamente convencer a los miembros del jurado. Por contra una niña pequeña festejó
haciendo que la voz sea escuchada con todo el carácter deseado, el tiempo, el rítmico, las dinámicas, el
sombreado, los contrastes. ¡La particularidad de pieza era que ella no tocaba el texto! Todo fue dejando de lado,
y sin embargo, que ha hecho mucho más cerca, más de la puntuación que la ejecución de sus pequeños
camaradas!)

Este caso extremo muestra cuán importantes son todas las indicaciones de una partitura, y no solo las notas
(cuál terminará incluso tocando, te tranquilizará).

Es esta lentitud, antes de tocar, y solo en este momento, que la escucha interior puede intervenir
completamente, sin frenar el progreso de las operaciones: si es posible, es bueno poder escuchar con
anticipación el trabajo con su melodía.

El examinar una pieza musical debería llevar al futuro descifrador a tener una mejor idea de lo que debemos
escuchar de esta partitura. Para esto se servirá de todo lo que sabe.

Imagine a un viajero que va a un país nuevo para él: es necesariamente una idea del lugar al que va, utilizando
toda la información adquirida en el extranjero, no solo en las revistas que hablan sobre este país, sino también
en su propia experiencia. Al hacer funcionar su imaginación, devuelve lo desconocido a lo conocido.

Es lo mismo en la música. Si un alumno ha escuchado su pieza, yo confesé que nunca la trabajó o escuchado,
este último tendrá una idea anticipada de lo que escuchará para recuperar al alumno y a él para dar consejos,
utilizando su conocimiento de la música.

No es porque la disposición de paramétros es desconocida que uno no puede tocar nada, porque estos
parámetros estamos familiarizados por separado, (compositor, música, títulos, forma, construcción, ritmos,
matices, indicaciones, signos, tempo, medida, notas ...), pero no su combinación en lo inmediato, lo que hace
una obra única y reconocible.

Busque por ejemplo en esta página todo lo que ya sabemos (rangos, ejercicios, arpegios, octavas):

(Imagen)

Parte del principio de que ya hemos cumplido con cada uno de los parámetros antes mencionados, durante el
aprendizaje instrumental. Entonces podemos reconstruir el trabajo mentalmente antes de tocarlo. Y para eso es
imprescindible para preseleccionar las funciones con el fin de hacerlas identificables a la escucha. (Exactamente
como cuando describe la persona o el objeto: para que la persona que llama reconozca ese objeto o persona,
tienes que describir un máximo de signos distintivos).

La cultura musical es, por lo tanto, importante en este caso: cuanto más escuchamos música, mejor podemos
imaginarnos.
Que tenemos ante nuestros ojos. Se puede usar todo: se debe usar todo: ¡si la canción que se va a descifrar es
de Mozart, deberá usarse lo que ya hemos escuchado de Mozart!

Recuerda que en la Historia de la Música, cuanto más avanzamos en el tiempo, más indicaciones hay.

<fuera de nota> en la partitura. En la época de Bach, casi no hay matices escritos ni se indica el tempo indicando
salvo los títulos de las piezas

A medida que avanza en el tiempo, el tono de las notas se convierte en una melodía reconocible se convierte en
secundaria en beneficio de la dinámica y el carácter general. Por supuesto, si los compositores contemporáneos
tienen el problema de escribir notas en una camada es que su frecuencia era de cierta importancia. Pero aun en
la serie donde estas alturas son eventualmente el objeto de una especulación de la mente, un juego de lógica, la
música contemporánea desde principios del siglo XX les otorga una función más enfocada en la dinámica de
frecuencias (el efecto de sonido global producido por una o más notas dependiendo de su uso rítmico e
intensidad).

(Esto es lo que explica el miedo a la nota falsa: para los músicos de estilo clásico y romántico y a principios del
siglo XIX, las notas tienen una gran importancia: forjan melodías o armonías Identificables por su combos y las
leyes que los regulan. Cuanto mayor es la altura, mayor es especialmente para el análisis; parece absolutamente
esencial para la audición.

Por lo demás dice: ¡que los puristas ya no perdonarán! - una nota falsa en Hindemith o Weber, se oye un poco
menos que en Bach y Mozart. Quizá también porque escuchamos a Bach y Mozart desde más tiempo que las
reglas armónicas han sido casi universales).

Para poder "entrar" en una obra, como ya hemos dicho, debemos, por así decirlo, ser capaces de bailar en ella,
así para detectar el ritmo y el tiempo: la música es física, incluso con un instrumento.

(¿Recuerdas a esta joven actriz sorda y muda que podía bailar música de una manera simple las vibraciones del
ritmo?)

Después de tener una idea bastante precisa del objetivo a alcanzar, uno siempre debe observar más de cerca la
partitura de lo que uno va a tocar.

Esto es esencial e implica la noción indispensable para descifrar intelectualmente: mirar una puntuación es inútil
si no hay correspondencia física. Es necesario imaginar la partitura en los dedos, con una sensación física real.
Para un pianista o para un instrumentista, es posible imaginar, mirando los pentagramas, la sensación del
teclado o el sonido de los dedos, las desviaciones en la mano, la posición del brazo, etc. Es lo que me hace decir
que sería mejor llamar desciframiento <tocar a vista> porque siempre hay que pensar ”que vamos a tocar”: la
lectura del intelecto no es suficiente para poner el instrumento y darle vida a la partitura.

De la misma manera, un cantante imaginará por adelantado en su garganta la sensación física de la altura que
cantará. Saber que uno lee un DO o un pp es inútil si uno no lee su Dedos (o cuerdas vocales) para encontrar
esta Do en el instrumento y tocarlo pianissimó.

Así, gracias a la sensación física imaginada de antemano, podemos identificar las dificultades de lectura (notas
con líneas adicionales, ritmos complejos, cambio de armadura o llaves ...) y las dificultades técnicas personales
para resolver los problemas por adelantado.
(Esta preparación para el entrenamiento le permite al estudiante aprender a reescribir su trabajo cuando se
encuentra con solo unas pocas calificaciones en las que trabajar: puede ir inmediatamente a trabajar en los
pasajes marcados y salir el resto en "lectura simple" (Volveremos sobre esto en la tercera parte de este libro).

Tomemos el ejemplo de alguien que tiene problemas para hacer escalas en octavas. Si hay uno en el puntaje
para ser descifrado, ella puede considerar simplificar la realización para sacar lo mejor de lo que está escrito:

(Imagen con octavas)

La simplificación, sin embargo, no debe ser sistemática, y al aprender a descifrarla, solo debe usarse para
emergencias, competencia o audición, purificación del trabajo personal. Cuanto más se toma el hábito de la
simplificación, menos se realizan las cosas. Si bien a partir del principio de tocar todo en la partitura, a veces
encontramos recursos técnicos insospechados. Trabajando la lectura a primera vista es excelente decir que uno
puede hacer todo. La identificación de las dificultades sirve para condicionarse a uno mismo para lograrlas en el
mejor de los casos.

3) El motor rítmico.

Ya discutido en la segunda parte de este capítulo, recordaremos aquí los puntos más importantes relacionados
con el ritmo.

Es, el tempo, lo que más caracteriza a una partitura; Es por el ritmo, y por él solo, que uno vuelve al "espíritu" de
la obra. Una vez que el ritmo está "incorporado", uno lo siente en uno mismo, entonces podemos tocar solo o
con otros.

Tener el mismo ritmo que sus músicos compañeros permite tocar una pieza hasta el final. Una nota falsa, incluso
incómoda, nunca ha impedido el despliegue de la música. Sin embargo, una falta de ritmo, usted nunca se dio
cuenta de que dos músicos tocando juntos una partitura mal trabajada necesariamente se detendrán Más
debido a la falta de ritmo, mucho más raramente debido a una nota falsa. Así que el ritmo es el "motor" de la
música, también es de la vida! Para tocar, tienes que sentirlo.

Se suele decir que descifrar dos es más fácil que cualquier otro. Es cierto que tenemos más energía para
mantener el ritmo del motor a dos que solo.

4) Conocimiento de manos y teclado.

Por supuesto, la herramienta del descifrador ... Los dedos deben usarse de una manera un poco diferente de la
que lo sabemos después de los estudios pianísticos "normales".

a – Posición de la mano

Para descifrar, la mano acaricia el teclado para sentir el alivio. La lectura de una publicación da como resultado
una sensación del alivio del teclado.

El lector debe pensar en tocar con la muñeca relativamente baja, una mano casi plana que frota el teclado al
nivel de la unión entre las teclas blancas y las teclas negras, con el fin de detectar a través de estos últimos la
posición exacta. Si solo toca las teclas blancas, no sabrá dónde está. (Suponiendo que no mire sus dedos, o lo
menos posible).

Tal vez pensando en bajar un poco el asiento. Notarán que los acompañantes a menudo se sientan más abajo
que los pianistas.

Un buen lector es aquel que conoce el teclado del piano (o el alivio de cualquier otro instrumento) hasta el
punto de no verse obligado a mirar dónde pone sus dedos. Es necesario tocar este instrumento con este gesto
particular que tienen los discapacitados visuales perciben un alivio al afeitarse el teclado. También debe ser
capaz de moverse sin miedo a caer junto a la nota deseada.

La mano del lector es constantemente nueva. Ella nunca se pregunta una nota, sino que se mueve más
rápidamente posible a los siguientes dedos al siguiente tan pronto como ella tocó.

Por ejemplo, no nos mantenemos en contacto durante un tiempo: mientras el pedal sujeta la nota, la mano

se está moviendo rápidamente a las siguientes notas, bajo penas de retraso en la ejecución.

b) Huellas dactilares

Otra palabra clave para el aprendizaje de descifrado.

¡Todo es sólo huella!

Es decir, todo lo que vemos en una partición se traduce a huellas dadas por las teclas negras, como se puede ver
en este diagrama:

Los dos intervalos DO - Mi b y DO# - MI no tengo el mismo alivio en la clavija y aun así son dos terceras menores.
Si solo lees una tercera en la puntuación, no tocas estos intervalos correctamente. Pero si nosotros
transportamos inmediatamente lo que vemos en dos relieves diferentes, luego los dedos se programarán para
tocar buenos intervalos en el teclado.

(Piense en una escalera en el apartamento al que va a entrar: si solo ve la escalera Lax, no se detiene no se
puede subir ni bajar. Si tú necesitas - y esto se hace instintivamente - programar tus pies para que crucen esta
ayuda).

Lleve el razonamiento más lejos: a menudo hablamos en descifrar la necesidad de conocer la armonía, los
acordes, el estilo de algunos compositores. Todo esto es absolutamente cierto, siempre y cuando pienses
igualmente en todo.

Estos elementos como ayudas en el teclado. ¡Así que el conocimiento es completamente efectivo!

5) el ojo

A menudo, desafortunadamente, tendemos a mirar el alcance de la mano derecha y luego la mano izquierda
alternativamente, cuando no vas más al teclado para comprobar dónde están los dedos. Esto hace que la
mirada, navegue en un eje vertical, no puedes avanzar en un eje horizontal como debería.
El último de los principales parámetros de descifrado, debe ser educado para obtener dos ventajas: La mirada
hacia adelante y la vista expandida.

a - la mirada hacia adelante

Indispensable para acercarse a lo desconocido en una partitura. Un poco como un motorista que, si va más
rápido, debe ver más y más lejos para anticipar y abarcar de un vistazo al máximo de información.

b - La visión expandida

Vemos muchas más cosas de las que creemos, sin necesidad de ser conscientes de ello. La diferencia es entre las
palabras <ver> que es instintiva, a veces inconsciente, y <mirar> que es más analítica y requiere reflexión
consciente.

Ampliar la visión de la partitura permite varios beneficios esenciales para (el placer de descifrar):

- No se canse mientras navega entre el alcance de la mano derecha y el de la mano izquierda.

- Ver más cosas con el mínimo esfuerzo.

- Estar adelantado al tiempo en lo que tocas y no te sorprendas.

La visión expandida es la que tenemos instintivamente cuando estamos al lado de la persona que toca: vemos la
puntuación en el ensamble y juntos, incluso podríamos leer cuatro o cinco pentagramas a la vez.

¿Por qué, cuando uno comienza a tocar el piano, la visión se reduce al punto en que solo se ve una nota?

Es necesario pasar de un llamado sistema de visión global a otro analítico. El primero, instintivo, no permite
especificar conscientemente lo que vemos; es la que se usa cuando por ejemplo nos fijamos en un paisaje. El
segundo va de la mano con un reflejo controlado. El objeto de visión es seleccionado, por lo tanto, el campo
visual se reduce: es por ejemplo cuando un detalle se fija en el paisaje. Para encontrar la visión global, que es
esencial para la lectura a primera vista, se debe utilizar todo el campo de visión mientras piensa. Por ejemplo, la
puntuación no es el punto final sino una parte del conjunto, como se muestra el siguiente esquema:

(Dibujo de la vista en un solo punto y la vista expandida)

Esta primera parte termina en este punto.

Todo el mundo puede descifrar; podemos tocar incluso sin haber trabajado si queremos hacerlo, no juzgarte a ti
mismo durante el trabajo, dar prioridad al ritmo, aceptar hacer algo notas erróneas al principio, que siempre
corresponden a lo que uno lee una sensación digital, finalmente a servimos todo lo que sabemos.

Ahora veamos como trabajar cada uno de estos elementos.

 Segunda parte:
Ejercicios prácticos
En primer lugar, nunca se desanime al comenzar este trabajo: este libro propone un proceso que consiste en
varios pasos que pueden no ser del todo satisfactorios.

No nos asustemos; lo que otra disciplina y Usar siempre ser ejecutado en la vida Podemos seguir el orden de no
hay cura milagrosa: la lectura a la vista se puede aprender y trabajar como cualquier otra.

Requiere un poco de tiempo, una cierta cantidad de paciencia. Lo que sabes: estos ejercicios son alcanzables por
todos. Algunos incluso cotidianamente. El método oll a voluntad para tomar tal o cual ejercicio que se refiere a
un problema particular.

De todas las maneras, la finalidad de este trabajo es poder superar todas las dificultades y hacerlo en uno e
incluso descifrando.

A) EL RITMO

1) - Generalidades

Como hemos visto, lo principal es incorporar el ritmo, sentirlo.

¿Cuál es el ritmo en la parte inferior? Un pulso regular dividido en uno, dos, tres, cuatro o más, pequeños latidos
que oímos o no. Por lo tanto, es necesario, al principio, adquirir un latido básico, entrenar, que sea regular.

Esta es la primera condición para descifrar, solo o con otros: para mantener una pulsación regular en toda la
pieza, pase lo que pase.

a. Mientras caminas ten en cuenta la regularidad de tus pasos

(Uno de mis maestros a menudo decía que incluso alguien que cojeaba tiene una caminata regular: el ritmo de
sus pasos cambia, pero es parte de una eliminación global regular.)

b. Teniendo en cuenta mentalmente, puedes dividir entre dos, tres, cuatro; etc., la pulsación dada por
tus pasos

c - Luego eliminas algunas divisiones, lo que da los ritmos. Patrones rítmicos

d – Entonces no esperes dejar espacio para el ritmo solo:

2) – Antes de la partitura, antes de tocar:

a - Abre una partitura, cualquiera, e imagina (sin tocar) el ritmo escrito como si

Tenías que bailarlo, por supuesto teniendo en cuenta el tiempo,

Al realizar este ejercicio (en una mesa, en un sillón, en el autobús o en el metro), tendrá la sensación de que ya v
conoces una pequeña parte de la partitura. Este es un primer enfoque que le da una idea de lo que saldrá de tu
instrumento

b – Abre una partitura en cualquier parte o cualquier página. Mira esa página por unos diez segundos y
luego cierra el libro. Responde entonces al siguiente pequeño cuestionario:

¿Has vuelto a teclear?

¿cuál es la armadura?

¿Cuál es el ritmo predominante?

¿Has visto alguna diferencia en la escritura? '

¿En tu opinión, cuál es la medida?

La mayoría de las pistas de música tienen barras de medida, (al menos a nivel mundial desde los tiempos
clásicos hasta principios del siglo XX, que es (y no por casualidad) un excelente punto de referencia visual para
saber dónde cae el primer tiempo de cada compás.

(Advertencia: la música no tiene en cuenta la barra de medición, se ejecuta continuamente). Como dice André
Gorog: la barra de medida no impide nada en absoluto).

c - Recordando la pulsación dada, y después de haber imaginado el ritmo escrito, practicar la lectura de
la puntuación teniendo en cuenta los puntos de referencia dados por las barras de medición

3) - Tocando

Descifrar es un trabajo reflejo. Por eso es imprescindible trabajar en velocidad. Escuché durante un jurado que
leía a uno de los estudiantes tocar la pieza muy lentamente, lo que permite, por supuesto, hacer tantas notas
como puedas.

¡Pero esto no es descifrar! Este es el primer paso de un trabajo de piano normal.

Recuerda mover los dedos según la pulsación y el ritmo vistos. Una vez que se lance el mecanismo, será
suficiente "ajustar el gesto” para obtener las buenas notas.

a - Cierra la cubierta del teclado y <señala> tus dedos de acuerdo con lo que tiene delante de los ojos.
Esta forma de hacer las cosas permite eliminar por primera vez el miedo a escuchar, el miedo a la falsa nota.

Por ejemplo, leemos esta puntuación:

b -Abre el piano justo después y toca con las mismas sensaciones. Y todavía sin preocuparse por lo que
está pasando ahora mismo.
Así que toma algunas piezas de música bastante rápidas y no hagas trampa con el metrónomo: este pequeño
instrumento de tortura, deseo antimusical, es sin embargo una herramienta de trabajo muy útil. Por ritmo y
velocidad, permite entrenar al instrumentista y obligarlo a seguir adelante.

Empieza con trabajos no demasiado difíciles, por ejemplo:

- ESTUDIOS de Clémenti, Cramer, ...

- PIEZAS DE CLAVECIN (algunas) de Rameau

- NUEVOS EJERCICIOS DE MECANISMOS DE Czerny

Trabajos cortos donde los ritmos son constantes para cada mano.

c -Con un metrónomo (si es necesario), ajuste el tempo de la canción, toque el primer tiempo de cada
compás, sin preocuparse por lo que cae debajo de los dedos

(Ejemplo partitura)

Este es un primer paso muy importante, incluso esencial: este trabajo para adquirir el motor del ritmo permite
dos cosas: no te canses, y sigue leyendo. (No olvidemos que todos los ejercicios propuestos, repartió aquí para
hacer el trabajo más fácil, de hecho están estrechamente relacionados e interfieren entre sí).

d – Con el metrónomo, siempre toque el primer tiempo del tiempo medido, pero aumente la velocidad.

texto ¡gradualmente, confiando solo en el ritmo que le da a los movimientos de los dedos.

Por ejemplo, para un compás de 4 tiempos toquemos el tiempo de 1 "y el de 3" (siempre la misma
partitura:

luego los 1eros. 2dos y terceros tiempos, entonces todo el alcance si es posible.

B. LA MANO

1) -Sensación / Posición

Generalmente los acompañantes - especialistas de decifrado - se sientan más bajo que los pianistas porque sus
manos son casi planas en el teclado. Tocan a la manera de los ciegos, que acarician las llaves. Para descifrando,
es necesario permanecer permanentemente en contacto con el teclado para poder ubicarse a sí mismo
identificarse sin apelar sistemáticamente a la visión.

Uno nunca toca completamente sin mirar el teclado: uno lo ve incluso cuando arregla la partitura.
Sin embargo, siempre es mejor trabajar más de lo necesario, en este caso sin mirar hacia atrás dedos: aumenta
la sensación de alivio del teclado.

Instintivamente, compensamos la falta de visión por un contacto más presente, por lo que se mantienen las
manos más bajas en el teclado.

a - tocando con las muñecas más bajas ya conocidas, transiciones de piezas ya trabajó, sin mirarse los
dedos para exacerbar la sensación del teclado.

b – tocar arpegios y ejercicios conocidos sin mirar el teclado y tomar conciencia de

esta sensación.

2) Conocimiento del teclado / Agilidad

a -Con las manos en las rodillas, elige una nota en una partitura para tocar. Asegurar la partitura y, aún
sin mirar el teclado, golpee rápidamente y deja caer directamente en esa nota. Es posible tocar indiferente a
ambas manos en todo el teclado.

Repita la operación hasta que el resultado sea perfecto.

b -Para eso, analizar el movimiento. Hay un recuerdo del gesto, de la distancia entre el cuerpo y el
teclado, de la sensación ... Este ejercicio te hace consciente de tu posición en comparación con el instrumento.

Uno debe ser capaz de hacer frente a cualquier dedo en cualquier nota cuando esté decifrando. Estos pequeños
ejercicios te permiten entrenar en:

a - Ojos fijos en el escritorio, o hacia abajo hasta el techo (!) toca según los intervalos musicales
preseleccionadas con todas las combinaciones de dedos posibles, prestando atención a la ayuda del teclado:

por ejemplo ...

Quartes, Sixtes, intervalos mayores e intervalos menores, en

Todos los registros del teclado, con dedos que no cumplen.

Cuando uno se encuentra con este tipo de dificultad en la lectura, debe tener la posibilidad de utilizar una
digitación diferente que la utilizada habitualmente para los rangos tradicionales, de ahí los siguientes pequeños
ejercicios:

b - Siempre mirando sus dedos lo menos posible, divirtiéndose haciendo escalas en todo

tonos y con los dedos:

Pequeños juegos de dedos: cambia rápidamente la configuración de la mano

Como esto:
I - Diviértete interpretando el papel de MD y una pieza en la MI y viceversa.

Podemos hacerlo primero por manos separado y luego simultáneamente: el cruce de la mano es un excelente
ejercicio para tomar conciencia de la independencia de cada uno de ellos.

(Manos y dedos diagrama)

Podemos inventar otros pequeños ejercicios de este tipo para comprender mejor su teclado y su mano.

Manera muy juguetona.

3) – Ayuda / Huellas dactilares - Desplazamientos

Para descifrar, la mano maneja tres parámetros:

 Moviendo el teclado
 La modificación de la configuración del dedo según los intervalos jugados. (la digitación!)
 Huellas dactilares, es decir, la combinación de ayuda o alivio e intervalos.

Cuantas menos huellas dactilares haya en la mano al mismo tiempo, más fácil será el juego porque limita el
número de desplazamientos. Debe ser así que considera tomar en la mano las huellas del mayor ayuda del
teclado posible.

Por otro lado, no solo la mano se mueve de una huella a otra, sino también los dedos: se mueven hacia el
interior de la mano, si se mueve o no, y cambia su configuración. Por lo tanto, debemos considerar tanto los
tipos de impresión de las huellas dactilares más el relieve del teclado:

La mano no se mueve pero los dedos cambian su configuración.

Como hemos dicho, el conocimiento de los tonos (por los rangos y los arpegios) los estilos de compositores, y la
armonía del teclado, las clases de acordes es útil en la medida en que se traduce en sensaciones en los dedos
sobre el teclado.

Pero la música no está hecha solo de impresiones estereotipadas. Para leer fácilmente el ensamble de una
partitura, la mano tiene que acostumbrarse a encontrar huellas, incluso aquellas que no se enumeran
armónicamente:

Este ejercicio, extremadamente importante en el trabajo de leer sobre la vista, es en realidad exactamente lo
que sucede cuando uno lo descifra, pero a cámara lenta.

Pero solo se trata de música con escritura armónica. Por lo tanto, debemos poder aplicarla a una música incluso
melódica, llevando esta melódica a una concepción en acordes, en paquetes: paquetes de notas, que se
convierten en huellas en la mano: esto se hace de acuerdo con la digitación elegida instintivamente para tocar.
La importancia de trabajar con la agilidad de los dedos.
C – LA MIRADA

Recordemos algunos pequeños principios visuales: nunca tocamos lo que el ojo va a ver bajo pena de estar
retrasado.

La visión para descifrar debe ser horizontal, lo más amplia posible, rápida en sus desplazamientos, una visión de
fotografía y síntesis, siempre en movimiento.

Debemos aceptar no controlar: no tenemos tiempo para lectura a vista y analizar todos los datos visuales

Aquí hay algunos pequeños ejercicios para trabajar la visión necesaria para una buena lectura a primera vista:

1) - Expansión del campo de visión:

a - Tocando la línea de una mano mientras mira ostensiblemente la una de la otra, sin hacer trampa,
para acostumbrar al ojo a ampliar su campo de visión, por ejemplo

b - Imagina estar cerca de alguien que toca: luego vemos la puntuación completa, mucho más fácilmente
que cuando estás solo en el piano. Debemos mantener esta visión. Puedes entrenar mirar desde la distancia y
luego acercarse a su lugar en el piano, ser consciente del cambio de visión y trata de ensayarlo y no modificarlo.

Esta visión servirá al piano: tocar, el campo de visión excede el alcance de la partitura; también vemos el teclado
incluso si no lo miras mientras tocas.

Siempre esta diferencia primordial entre "ver" y "mirar".

2) – Memorización : Visión de “fotografía”.

a - Dispara una pequeña partitura en un instante, sin pensar, sin analizar lo que estás mirando. Luego, trata de
recordar lo que viste, sin necesariamente tocarlo.

Este ejercicio puede ir acompañado de un pequeño cuestionario sistemático (imaginado en el modelo del
propuesto en el apartado sobre la preparación del puntaje).

b - Puedes practicar esto en cualquier circunstancia: por ejemplo, en la calle, haz un flash en una placa de un
carro, luego intente encontrar conscientemente los números. Finalmente, comprobar en el lugar cuando el
coche ha pasado. Podemos hacer lo mismo con la ropa de la gente, una decoración, un letrero, etc.

(La fotografía se usa, por ejemplo, durante los torneos >> no hay problema, es necesario Debe haber registrado
visualmente lo que precede a la rotación.

3) - Rapidez del ojo / Movimientos

No debemos olvidar que cuanto más vamos rápido. cuanto más tienes que ver: tomemos el ejemplo de la
conducción. Se reconoce este principio: un peatón no necesita anticiparse de la misma manera que un
automovilista.
Un buen lector, ya sea para un texto o para una partitura, verá más lejos, anticipará más o menos igual que un
bueno lector. Por lo tanto, es necesario trabajar la rapidez como la totalidad de la visión.

En el proceso de descifrar, el maestro a menudo enmascara la parte de la partitura que uno está tocando. Es, de
hecho, una gran medio de hacer echar un vistazo y memorizar lo que se ha visto. El único inconveniente es que
en casa el maestro no está cerca de nosotros. El siguiente ejercicio aborda esta dificultad:

a – toca al vincular el primero y último compás de cada línea de una pieza. Se forza el ojo a moverse ... Y
demasiado malo para escuchar, porque obviamente la pieza así amputada. ¡Ya no tiene cola ni cabeza! ...
Podemos usar el metrónomo como un "motor".

b - Una variante de este ejercicio consiste en reproducir solo una medida de dos.

a - Diga la nota (o notas) por adelantado mientras toca la (s) anterior (es).

Es posible realizar este ejercicio ingenuo por manos separadas, con un solo alcance:

b - Coloque el ojo un poco cerca del centro del alcance, para ver las partes de ambas manos juntas. Mueve la
mirada a lo largo de un eje horizontal con puntos de graduación por medida (uno o dos, no más):

d - Una variante de este ejercicio consiste en tomar las barras de medición y forzarlo a saltar de uno a otro
durante la pieza.

Cuantos menos puntos de visión, la lectura es más rápida.

El lugar de la mirada varía según la amplitud del objeto musical:

- Cuando ambas manos están tocando en el extremo alto, por ejemplo: (igual en el bajo)

Cada uno de estos pequeños ejercicios se puede trabajar por separado. Entonces, es bueno combinarlos para
llegar simultáneamente a:

. Ver todo el alcance.

. Regularmente ajusta horizontalmente los siguientes puntos clave de posición

. Memorice lo que se ha visto; toque lo que se ha memorizado y observe cómo tocamos ... y así sucesivamente.

Así termina esta segunda parte. Ahora tienes que trabajar en las dificultades que puedas encontrar en un área u
otra.

La asimilación de estos pequeños ejercicios y su combinación debe llevar al dominio de la lectura a la vista.
Cada uno es libre de inspirarse en ellos y de encontrar a otros: lo principal es finalmente obtener una suficiencia
de suavidad para que el descifrado se convierta en un placer. Porque, entonces, abre la puerta al apasionante
universo del acompañamiento pianístico.

Tercera parte.
El acompañamiento pianístico

A - Algunos consejos

1) Generalidades

Extremadamente variado, ya que permite conocer a instrumentistas de todo tipo, cantantes, bailarines, actores,
el acompañamiento pianístico requiere un estado de ánimo particular basado en dos datos esenciales: la
disponibilidad de la escucha y la aceptación de una función que recuerda a la de las "Eminencias grises >>. El
acompañante no es el solista, pero su papel es crucial.

El acompañamiento al piano es una profesión por derecho propio. Este no es el momento en que los pianistas
no lo hacen. Podían ganarse la vida con su instrumento solo estaban haciendo algunos acompañamientos para
redondear sus extremos de meses, sin condena. Sin duda, esto ha contribuido enormemente a la devaluación de
esta disciplina.

Pero todavía hay un largo camino por recorrer en la mente de los músicos en general para hacer esta profesión.
Responde a una verdadera vocación, a una técnica específica y constituye una especialización real. Muy a
menudo todavía los integrantes llaman a los acompañantes en el último momento, para un concurso o una
audición, como si de repente se dieran cuenta de que sería mejor tener un buen apoyo durante su presentación.
El acompañamiento no es solo un ruido de fondo para tranquilizar al solista: debería preferir tomar posesión de
la música de cámara y trabajar como tal, incluso si muchas obras son recuerdos clave en el piano. Puede y debe
ser el objeto de un trabajo en común, de un intercambio de ideas musicales.

En este capítulo quería compartir con quienes tienen la amabilidad de leer este libro algunas reflexiones sobre el
trabajo del acompañante después de quince años de práctica.

2) El papel del acompañante y sus límites.

El acompañante puede estar solo con el instrumentista (cantante o bailarín), en clase o en concierto. El también
puede trabajar en una clase con un profesor.

No nos detendremos en este último caso ya que es la situación más simple: acompañarlo. En segundo lugar, el
profesor interviniendo si es necesario es un plan musical. Todo depende de las relaciones que tenga con el
responsable de la clase. Pero en este caso no tiene que trabajar él mismo el alumno.
Las otras dos circunstancias exigen una mayor responsabilidad por acompañarlo, con esta distinción esencial: Al
trabajar con el solista, es posible reprenderlo, detenerlo: es un trabajo en común. Cuando la ejecución{n es en
competiciones o audiciones, tocamos solo una vez, y tiene que ser buena ejecución!

Trabajar con el otro es una situación en la que el asistente es un intérprete y un educador.

Atención a los límites de esta función: el trabajo no debe referirse a la técnica del instrumento; esto está
reservado paramaestro. El acompañante está dedicado a un trabajo puramente musical: análisis del trabajo con
su compañero, establecer, puesta en juego de esta o aquella réplica, holgura de lo esencial para escuchar ...
Ayuda a la comprensión de la música.

Sin embargo, puede, y esto es muy importante, hacerse cargo del otro si hay errores en las notas, los ritmos, la
implementación. Decir lo que oye sobre corrección, fraseo, intención musical, el tempo ... a veces incluso
cuestiones de sonido, pero con precaución, solo si él conoce bien el instrumento ...

El acompañante del canto estará seguro de ofrecerle un mejor consejo si puede cantar, el del baile si conoce el
No y las cadenas, la de los instrumentos si conoce las dificultades propias de cada uno de ellos. Puede entonces
entenderlos, sugerir soluciones o formas de trabajar. Pero en ningún caso debe ser un sustituto de la Profesora
de instrumento y dar consejos de técnica instrumental.

En competiciones o competiciones, a menudo en situaciones de emergencia, el rol del entrenador es crucial. No

hay que olvidar nunca la inmensa responsabilidad que pesa sobre sus hombros. ¿Cuántas competiciones se han
perdido porque ¡el pianista había engendrado al instrumentista!

El secreto de un buen acompañamiento es hacer al instrumentista, al cantante o al bailarín, sentirse a gusto,

nunca lo molestes, sea cual sea su actuación.

Significa: ESTAR CON ÉL, pase lo que pase. Desarrollaremos este punto en el siguiente párrafo.

3) En situación

Aquí hay algunos consejos (que se complementan entre sí) para que el acompañamiento se desarrolle en el
mejor de los casos.

a- Sonoridad / Escuchar

Preste atención al sonido de la instalación, a su volumen de sonido: un bajo doble suena menos que una
trompeta, Por eso es necesario adaptar su interpretación al piano de acuerdo con su escucha.

Piensa orquesta y no piano: lo mejor cuando tocas una partitura orquestal reducida en el piano, (a menudo es el
caso), si es posible, escuchar una grabación orquestal para descubrir qué instrumentos solistas son: así que
podemos tratar de encontrar en el piano los sonidos de cornos, flautas, cuerdas ... Incluso no tocaremos de
manera similar una reducción de orquesta de Richard Strauss y una de Vivaldi, los volúmenes sonoros de las
formaciones orquestales son muy diferentes.

Las reducciones de orquesta a veces ofrecen demasiadas notas, a veces no lo suficiente. A veces lo que está
escrito no es lo más importante. Pero es importante saber qué espera el solista cuando escucha una respuesta
porque conoce generalmente grabaciones de la obra que toca. Por tanto, a veces es necesario "modificar" la
partitura para acercarse a lo que el solista quiere escuchar.
El acompañante debe buscar lo que se debe resaltar (réplicas, instrumentación, canto, melodía, armonía, bajo
...)

También es el rol del acompañante animar a los instrumentistas a considerar la parte del acompañamiento, para
simplemente abrir la partitura del piano.

b -Ritmo, escucha, disponibilidad

Lo primero esencial, de nuevo, es el ritmo, el tempo.

Tocando juntos, no olvides que es antes de que tengas el mismo ritmo y el mismo tiempo.

La falta de ritmo en el solista requiere una recuperación inmediata, mientras que una nota falsa no impide que
la música para desarrollarse.

Durante los concursos, detectamos la falta de ritmo, ¡y absolutamente evitamos hacerlo!

Durante el trabajo con el instrumentista, reanudamos y trabajamos el pasaje donde ocurrió la falla.

A propósito del ritmo de <el otro>

Un excelente ejercicio para entrenar en esto (obviamente en una situación de trabajo y no en concurso!) es
dejar de tocar para simplemente escuchar a su compañero y absorber su ritmo, regresar a su tempo y su ritmo.
Es de esta manera que podemos ponernos al día. Un error cuando hay demasiado retraso implica a los dos
ejecutantes.

Otro ejercicio sencillo: "zapping" la música en la radio y tomando el pulso mientras golpea en sus manos o
bailando en ella.

A menudo se dice que uno debe seguir al otro; es un error: si seguimos, estamos detrás, así que en demora.
Tienes que estar CON, es decir, adivinar tus intenciones musicales, estar disponible, escuchar constantemente.

Para esperar todo, estar abierto a todas las posibilidades de intenciones musicales, voluntarias o no.

En un concierto o en una competencia, cuando un instrumentista reduce la velocidad o presiona, debes

presionar o disminuir la velocidad con él en su caldera para poder, entonces, sutilmente, devolverlo a la
normalidad.

De la misma manera, si un solista salta una medida, se come un tiempo, agrega un valor ..., el acompañante
también debe omitir una medida, agregar tiempo o eliminar, bajo pena de cavar entre él y su compañero una
espantosa desviación.

Esto no impide, desde el principio, sugerir cosas, incluso orientar: el acompañante, el garante normalmente el
tempo, el estilo..., debe hacer todo lo posible para que el resultado de sonido sea lo más parecido posible a un
ideal musical buscado, previamente trabajado.

Es todo el interés de esta profesión; ser a la vez la disposición del otro y poder guiarlo, a veces controlarlo.
Es un juego sutil en el que no es bueno imponer inmediatamente el ícono musical de uno y apegarse a él
rígidamente. Esto puede crear no solo un conflicto entre los dos protagonistas, sino también, y sobre todo, un
resultado sonoro mediocre. Percibimos enseguida ausencia de ósmosis entre los músicos inmediato.

Ahora, tan a menudo los instrumentistas no están entrenados para ser tan receptivos como estar disponibles
para escuchar como acompañante, es por este último el responsable de la tarea.

No olvidemos que el acompañante puede leer la parte del solista en su partitura y, raramente, al revés. Debido a
esto, solo él tiene los medios materiales para ponerse al día, seguir una respuesta sin contar, etc.

a - Durante el trabajo, pídale al solista que cometa errores para entrenarlos y ponerse al día con ellos.

b - Durante el trabajo, pídale al solista que recoja dónde ir en la partitura, con el fin de entrenar para
encontrar su parte.

Estar con, pero también saber lo que quieres, de lo contrario, corremos el riesgo de ser demasiado influenciados
por el otro. Yo escuche acompañantes de escoltas tan "permeables" a las intenciones de la institución que
estaban tocando que su compañero estaba equivocado, se ralentizó hasta el más mínimo ritardando, no se
atrevió a tocar si escuchaba una "debilidad" en el otro ... Lo que le dé a su compañero, el entrenador debe
continuar tocando, su parte y la del otro si es necesario. Esto le permite al solista ponerse al día: se siente
apoyado, llevado, guiado, y así la música no se detiene.

Sobre las réplicas orquestales reducidas al piano: pensar una pulsación más larga Blanco, pero siempre teniendo
en cuenta la subdivisión.

para quitar algo de la picadura que sientes al saber

Poca parte de piano.

un latido del corazón más amplio. Si es negro, piensa en

de este valor largo. Esto ayuda a estar más tranquilo y

Así que todo es fácil de jugar, a menudo con un

Por otro lado, piense más ampliamente en la ventaja de reducir posibles variaciones de tempo: una pulsación en
el

el blanco que varía un poco significa menos que una pulsación al octavo que se mueve: simplemente porque hay
menos

Pulsaciones en el tiempo.

Mantenga el ritmo: adivine si el otro quiere avanzar o no, y si su intención es voluntaria o no. Si un
instrumentista

presione o reduzca la velocidad:

"o está asustado y asustado, en cuyo caso es necesario mantener el ritmo instalando un punto de referencia
para que pueda apoyarse en él (bajo en general, o melodía para seguir-e ...)

tampoco encuentra que el tempo es demasiado lento en comparación con el trabajo realizado anteriormente.
En este caso ii

Debe aceptar su intención y entrar en su juego.

c - Tener que empezar:

Regálate (cuando tocas con un instrumentista): escuchas LA en genética, excepto las trompetas: Bb o

HACER. Para los clarinetes, OD, LA o Bb de acuerdo con el rango del instrumento. Los flautistas a menudo
preguntan

Octava: LA4 - LA 5.

Algunos instrumentos de cuerda quieren escuchar el acuerdo de RE menor. Para cuernos: FA .... O lo que desee.

I'instrumentiste. De todos modos, en caso de duda, es necesario dialogar y clamar.

Pida el tempo (o el tempi si hay varios) e incorpórelo. Un golpe de la mano a menudo es inexacto

por parte del instrumentista que abandona su contexto musical; pide jugar o fecular unos pocos

partición como de costumbre.

Cuando trabaje con el otro: piense en el lugar que tendremos en el escenario y trabajaremos en esta
configuración.

EnSouarrt? cuando se trata de un desciframiento en conjunción con lo siguiente:

Quiero jugar

Incluso si el clima es

instrumentistas, entonces

limitado, mira toda la partitura, muy

Para detectar lo esencial: tempo, ritmo, Varios cambios, diversas dificultades.

Al medir, no juegue: mire de inmediato, prepare sus dedos; entonces sigue en silencio

la parte del instrumentista; Estamos tan cómodos, listos para jugar,

"t.n uuun" ..

Use pasajes lentos o fáciles para abarcar la cantidad máxima de información por adelantado.

En general 1: el instrumentista (o el cantante) conoce su partitura, y no el acompañante que más descifra

Es necesario llenar este vacío imaginando que uno conoce tanto el trabajo como el otro. Es el

Siguiente <interpretación> que permite jugar. (ver primera parte sobre el desciframiento)
Siempre respira bien. Respirar con el instrumentista o el cantante es primordial: es por la respiración de

Concierto que uno realmente puede adivinar las intenciones musicales de la tía. Estoy hablando de respiracion
abdominal

Profundo (inflamos el vientre).

Muy importante: respira para hacer que el solista se vaya después de una respuesta, incluso si contara: salir
respirando,

reafirma la otra y aún más connivencia musical, que siempre es más placentera, por

¡Músicos en cuanto a los oyentes! Para esto tienes que entrenar, solo, cantando parte del otro, en

respirando como él lo haría.

Para trabajar también el movimiento de la cabeza que acompaña a esta partida, imaginando tener que
comenzar por ur.l

Grupo de personas, a la manera de un conductor que no tendrá sus manos libres.

Este signo de la cabeza debe ser lo suficientemente claro, dinámico y explícito para que el otro comience
obligatoriamente.

(En este sentido: para llamar la atención de que este signo de cabeza no se confunde con el que está hecho para
convertirlo, ¡página 1! "" Y si el acompañante no ve al solista, así aparece. perfoil, ttne respiración profunda y un

gesto de partida muy convincente porque me sentí bien, muy bien, gracias a la parte de la parte, o * prinne qtt, i
tuí ¡aút ¡ou.lS

4) Trabajo persistente

Durante el trabajo personal de las puntuaciones de acompañamiento: cuide las réplicas, porque la llegada de
estas réplicas es importante para el instrumentista. Esto puede desestabilizarlo si no lo han hecho bien.

Técnicamente bastante complejas las réplicas de piano intervienen después de un largo período en el que solo

Algunos acordes para tocar. Por lo tanto, debemos permanecer muy atentos y estar preparados para esta
repentina dificultad.

Tienes que saber cómo ser eficiente. No siempre se puede trabajar todo como partituras para piano; muy a
menudo, en el momento de las competiciones, el acompañante vuelve con diez, quince o más piezas para tocar.
Él tiene que aceptar trabajar solo pasajes problemáticos como piezas de piano, y dejar el resto en
desciframiento simple. Por lo tanto, debe hacer un análisis rápido de lo que se puede leer fácilmente y lo que se
debe estudiar con más detalle. Por supuesto, ¡nada te impide seguir trabajando si tienes tiempo!

Lo hemos visto muy bien: no intente simplificar sistemáticamente porque puede conducir a la degradación.

Técnica progresiva del piano.

Entre tanto, registre el tiempo, si es posible, para refinar las propias críticas.

para que menae

la música (haciendo

Uno siempre debe trabajar su parte de piano incorporando la parte del otro. de

El acompañamiento más básico (a veces considerado poco interesante).

Ya no podemos disociar el piano del instrumento):

Cada una de estas pequeñas consideraciones hace que este trabajo sea más fácil y agradable. Pero algunos
casos especiales.

Requiere incluso más que todo lo que se ha previsto hasta ahora, pregunte al entrenador de gimnasia

Aparte del simple juego de piano. Quiero hablar de técnicas complementarias de acompañamiento.

La variadas otras técnicas

Transposition - Armonía en el teclado - Coro, reducción de cuarteto - Reducción de orquesta.

1) General

Cada una de estas técnicas, que de hecho son complementos del acompañamiento, requiere la asimilación de

Todo lo anterior precede al desciframiento.

No se utilizan sistemáticamente pero, en algunos casos, son indispensables. El acompañante es

Se enfrentó necesariamente a uno de ellos, un día u otro; De ahí la necesidad de trabajarlos.

La transposición no solo sirve para los cantantes que desean trabajar en diferentes tonos para no

su voz, pero también para ciertos instrumentos específicos: los bajistas, por ejemplo, tienen

La práctica de afinar su instrumento de modo que el pianista acompañante debe transponer un tono más bajo.

A veces los clarinetistas tienen partes de piano escritas para clarinetes Bb mientras tienen un instrumento La.

o por el contrario. Lo mismo ocurre con los trompetistas que tienen instrumentos en IJt, Bb o La ...

La armonía en el teclado hace posible, entre otras cosas, conocer los tonos y las secuencias armónicas,

así simplificando enormemente la lectura de todas las puntuaciones clásicas mediante la adquisición de los
reflejos del juego.

También se puede utilizar en los casos en que las partes que se acompañan se escriben con solo

acordes (partituras de Bach, por ejemplo, pero también palticiones de variedades o jazz con acordes de
guitarra).

Finalmente, es un primer paso hacia la improvisación y, como tal, permite

La situación requiere: por ejemplo, cuando una gira no se realiza correctamente y el pianista debe improvisar.

Acompañamiento, o simplemente cuando falta el acompañamiento.

El reductor de coro sirve para acompañar a coros o conjuntos vocales y de esta manera seguir el

Voces diferentes al trabajar con el líder del coro. También es un acercamiento a la lectura de más de dos.

La reducción de las cosechas todavía se lleva a cabo con las cuchillas, las preservadas para la armonía.

La reducción del cuarteto de cuerdas es el primer paso esencial hacia la reducción de la orquesta.

Finalmente, la reducción de la orquesta es el sumo del acompañamiento de piano porque entonces es posible

leer. Uno se aleja de la partitura original de orquesta cuando no existe reducida para piano. Por ejemplo, no hay

sin reducción de encuesta acompañan algunas de las rimas de la orquesta, mientras que la adaptación quiere
que los instrumentistas

Acompañarse al piano durante su trabajo.

Cada una de estas técnicas complementarias es, por lo tanto, de interés obvio. Pensé que era importante dar

Aquí solo nociones básicas que permiten su aproximación

Falta lo de la transportación

4) La reducción del coro.

Esta especificidad del acompañamiento hace uso de la ampliación del campo de visión. Debe ser capaz de
abarcar

Cuatro líneas y ya no dos o tres.

Con esta amplificación de la visión es necesario:

a - Piensa HORIZONTALMENTE las voces:

Hablando armónicamente, parecería más lógico pensar verticalmente. Pero entonces, tenemos que devolver

Un punto de graduación cada vez, por lo que el look es tarde:

- Verticalmente, forma de mirar (flechas).

El ojo registra porciones de oraciones, distribuidas a las diferentes voces, como los "paquetes" de los que hemos
hablado.

¡1 más antes!
b - Es necesario mantener en la memoria el dedo que acaba de tocar, tolúllrs mientras piensa alivio en el
teclado. También debemos identificar

Voces paralelas, une ... cualquier cosa que pueda simplificar la lectura.

c- Independiente musical de estas particularidades de la escritura: Entrada de fttgues, entradas en canon, temas,
motivos.

temática .....

d - TENOR: cuando reducimos, jugamos la parte dr-r tenor una octava en dessons, es decir como lo entendemos
-

lo que en realidad es más sencillo ya que, entonces, las voces no se cruzan entre sí.

(Sucede que, cuando uno hace trabajo, debe jugar el tenor como está escrito, es decir, como la cama).

un cantante. Para cumplir con todos los requisitos del líder del coro.

Para trabajar :

a) lea la soprano con el bajo solo luego agregue gradualmente las otras voces.

b - Para saber qué mano toma qué voz: para trabajar las manos separadas combinando varias voces:

MD: Alto Soprano también: MD: Soprano, Alto y Tenor

MG: Tenor Bass MG: Bajo, Tenor y A.A.lto

Practica conseguir tantas cosas como puedas en una mano.

Para empezar, todavía, por particiones simples, con coros todos tempo lento cuyas voces están en homorythmie

Con valores largos.

5) la reducción de cuatro cuerdas

Dunas consejos solo para el qllatuol-vocal. Solo ten cuidado con el alto que se lee en UT 3 'n' ".

La reducción del cuarteto de cuerdas es el primer paso antes de la reducción de la orquesta.

Comience con los movimientos sinfónicos de Haycln y Mozart, o la escritura del cuarteto es

generalmente un poco más simple que el de una obra escrita solo para esta formación: en este caso

Cada instrumento es solista.

6) Reducción de orquesta.

El resumen de acompañamiento y desciframiento: quien sabe cómo reducir una partitura orquestal al piano ha
Absolutamente TODA la música) llevada con sus dedos: ¡puede leer todo! Es la amplificación y el encuentro de
todo.

El trabajo mencionado anteriormente:

. descifrado

. Ampliación extrema del campo de visión (escaneo más grande)

. Identificación de lo esencial musical (temas a los instintos ...).

o transposición (para la transposición de instrumentos)

. reducción del cuarteto de cuerdas

El piano se convierte en una orquesta; Razón de más tienes que imaginar el sonido de los instrumentos.

Sólo la práctica regular permite la adquisición de estas técnicas. También hay obras notables.

Especialmente diseñado para este trabajo. (Ver bibliografía en anexo).

Sugerencias de obras para trabajar el descifrado

Independencia de manos y dedos:

. Schumann: muchas piezas, incluyendo Cuatro fugas op.12 y Humoresques op-20

. Bach (excelente): fugas stlrtout

Lectura ampliada, en paquetes de notas tomadas en la mano:

. Bach: Pequeños Prelucles Y Fugnes

"Bach: Teclado Bien Templado

'Czerny: Etrrdes / Ejercicios diarios ....

. Clernenti: Sonatas

. Cualquier partitura con características melódicas que se puedan leer en "paquetes"

Agilidad

. Scarlatti: Sonatas

. Mendelssohn: Preludios y Fugas / Etucles ...

'Soler: Sonatas

o Rameau: Piezas de clavecín en concierto.

Ritmo: acostumbrarse a "agitar" los dedos al ritmo:

'Czerny: pequeños ejercicios diarios

"Czerny: Nuevos ejercicios diarios.

. Czerny: Estudios

. Mozart: adagios de ciertas sonatas (donde los ritmos son complejos)

. Couperin: Numerosas piezas que incluyen los Langueurs blandos (extraídos del sexto orcler)

Acostumbrarse a detectar el ritmo básico a pesar de la gran ornamentación.

'Bartoh: El Miklokosmos - Las danzas rumanas

Ernpreintes, acordes:

Bnahsaas € (casi todo el reperloire)

€ Vlac S * weEE: Sea Pieces

c Saeee: estreno y cielos Srrrabandes

€ Hlessáaesg: algunos Prélucles

1+3-

5 # GGffigEB # tuAg # u #ffi #wffiffig

TEMAS DE TRABAJO Y DESCARGA

t*

ilv {D 572

Desplazamientos i! [G:

. Chopin: Valses, Nocturnos, Impromptus

'Scott .IoPIin: Rag Times

o Johann Strauss: VaLses

e Fietd: Noctttrnes

€ Satie: GYmnoPedies (fácil)

Visión más amplia:

elegir en el directorio de piano

Se utiliza la brecha del teclado.

Trabaja con tres pentagramas: Messiaen.

Varias piezas de Ravel y Debussy '

44-

particiones donde el MD está lejos de la MG, es decir donde

: Algunas preguntas en veinte miradas sobre el niño Jesús.

. Tome las partituras de canto y piano, por ejemplo, y toque la parte de canto al mismo tiempo que parte de

piano. Todas las partituras piano + instrumento p "uu" nt

"onvenir

Este ejercicio que te permite comenzar.

lea más, estas dos alas a la vez '

Estas obras, tomadas del repertorio clásico del piano, son simplemente ejemplos de polrr.

para trabajar más específicamente en tal dificultad encontrada durante el trabajo de descifrado.

Recomendado al lector a explorar el inmenso repertorio del piano con el descubrimiento de obras menos
conocidas.

tan útil y gratificante '