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Presentación 11
Rutas de Trayectoria
Iniciación Artística 17
Orientaciones metodológicas 25
• Vinculaciones de la línea de formación del lenguaje musical 28
• Saberes 31
• Saberes del Primer y Segundo semestre 33
PRIMER SEMESTRE 35
Acercamiento a la música
Datos generales 37
I. Presentación de la Asignatura 39
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 40
III. Mapa de Saberes 42
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 43
• Árboles de competencias 55
• Ejercicios tipo de la asignatura. 56
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 59
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 61
VII. Fuentes de Información 62
• Para el docente 62
• Para el alumno 63
SEGUNDO SEMESTRE 65
Datos generales 67
I. Presentación de la Asignatura 69
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 70
III. Mapa de Saberes 72
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 73
• Árboles de competencias 87
• Ejercicios tipo de la asignatura. 88
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 94
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 96
VII. Fuentes de Información 97
• Para el docente 97
• Para el alumno 98
Exploración coral
T
Estimado(a) profesor(a)
Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina.
nos, promoviendo sus habilidades, aptitudes y valores,
lo que les permitirá descubrir el goce por la música, sus Datos Generales (portadilla)
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu-
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes-
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, orien-
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- tación/especialidad y línea curricular.
cal, y experimenten con técnicas y elementos propios de
esta disciplina. Presentación de la asignatura
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene-
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía.
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es-
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura.
En este apartado encontrarás una representación sin-
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes
cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- requisitos son los aspectos que debe cubrir el alumno
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun-
tu grupo y sobre todo, con tu propia experiencia. tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc).
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia
e indicador del que se parte, los saberes que considera, Recursos y materiales de apoyo
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- para la asignatura
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener En este apartado se proponen algunos de los insumos
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias matertiales y didácticos que son necesarios para el de-
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias sarrollo de las estrategias de enseñanza que se plantean
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re- en cada una de las asignaturas.
queridos para llevarlos a cabo.
Fuentes de información: bibliográficas,
Criterios, instrumentos y requisitos mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
de evaluación En este punto se sugieren diversos materiales, tanto
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso para el docente como para el alumno. La intención de es-
permanente y continuo, en este apartado se describen tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente
algunos aspectos que se consideran importantes para y complementar el proceso formativo del alumno.
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte-
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente Guía Programática, es fundamental
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcen- cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya
tajes de acuerdo con su importancia formativa, lo que que en él encontrarás los principios y lineamientos que
te permitirá contar con una orientación precisa sobre lo sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes de
que debes evaluar; los instrumentos tales como rúbrica, aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa en
guía de observación, lista de cotejo, bitácora, etc., son la disciplina de Artes Plásticas y Visuales, así como la
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Rutas de Trayectoria
Iniciación Artística/Disciplinarias
Rutas de Trayectoria
Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de
los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obte-
ner una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y
actitudes adquiridas.
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar
obras musicales sencillas de forma creativa.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
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Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
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Rutas de Trayectoria
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Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
Fortalece y valora su autoestima, Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
su sensibilidad y creatividad a
través de la práctica y expresión
de alguno de los diferentes Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales
y técnicas alternativas derivadas de la organología.
lenguajes artísticos.
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Orientaciones metodológicas
musical. Es decir, la línea de formación de lenguaje musi- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
cal, los ejes de aprendizaje y las actividades particulares dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
en cada asignatura a través de contenidos específicos das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
siempre trabajan integradamente apoyándose unas a forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
otras siempre al mismo nivel de complejidad. un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren-
Las actividades tienen infinitas variantes que siempre dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es
se desarrollan por igual dentro de todas las líneas curri- destacar que, a diferencia de trabajar con un eje cuando
culares, por ejemplo, las canciones son trabajadas desde se aplica el contenido por todos los medios posibles, se
la voz, el ritmo y la percusión, los instrumentos melódi- cuenta con más recursos de manera integral y se desa-
cos, el entrenamiento auditivo y la cultura música, etc rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que por
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Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
Saberes
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex-
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado
de manera general el siguiente cuadro de contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales de Teoría
musical que aplica para todas las asignaturas de manera
graduada durante las tres etapas de formación, es decir,
los seis semestres de ambas categorías (Infantil y Juve-
nil).
En el siguiente cuadro se observa la suma de saberes
en las diferentes columnas. Los saberes señalados tienen
la finalidad de dar una idea al maestro, sobre los rangos y
grados de dificultad a trabajar en cada nivel.
En el cuadro se reflejan los saberes que deberán inte-
grarse en cada semestre, dando por entendido que los
elementos anteriores ya están implícitos, es decir, los
contenidos se van aprendiendo de manera sumatoria
mostrando en cada semestre la ampliación y profundi-
CONCEPTUALES
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Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
• Canta e interpreta canciones de un texto • Distingue los timbres de las distintas fami- • Reconoce auditivamente el lenguaje musical
más amplio. lias de instrumentos y los clasifica. en el nivel medio con los grados de DOM
• Solfea cantando de Do5-Do6 • Ejecuta los instrumentos musicales con las • - Generar hábitos de atención auditiva para
• Conforma ensambles corales técnicas apropiadas para cada uno. disfrutar, desarrollar el juicio crítico y analizar
• Canta a canon a tres voces. • Ensambla con grupos instrumentales apli- las audiciones, e interpretaciones.
• Canta con la voz acompañando en Do Mayor cando las diferentes tonalidades y grados. • Reconoce auditivamente los timbres de
y Fa Mayor. • Aplicar e inventar ostinatos rítmicos y meló- diferentes instrumentos
• Canta repertorio con métricas de 2/4, 3/4 dicos a las canciones con I-IV-V. • Reconoce formulas rítmicas y melódicas de
y 4/4. • Aplica los acordes al acompañamiento de las I-VI-V en figuras de negra y corchea.
• Cuidar la respiración y su adaptación a la canciones con I-IV-V.
frase musical. • Crear, e inventar frases pregunta y frases
• Canta las formas AB, ABA, eco y fragmento respuesta.
con pregunta-respuesta. • Perfecciona la ejecución de su instrumento
• Con la fundamental entona I y V.
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Guías Programáticas • 1er y 2do Semestre • Música
ACTITUDINALES
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1
Semestre
Acercamiento a la música
1º CIAM0104 16
CJAM0104
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Acercamiento a la música
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
sicales sencillas de forma creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
teriales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
sica de forma crítica y consiente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta un instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
bología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
40 grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
Acercamiento a la música
9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
rivadas de la organología.
10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
través de lo conocido de la acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técni-
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una
mirada crítica y respetuosa.
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Semestre 1 • Música
• Objetos sonoros.
• Instrumentos convencionales o alter-
nativos.
Sonido
Símbolos de duración. • Manejo básico de los instrumentos
Silencio. Compás simple (2/4, 4/4). musicales.
Ruido. Representación gráfica libre. • Técnicas de ejecución de los instru-
mentos.
• Distintos tipos de emisor.
Expresión corporal.
Cualidades del sonido. Sonidos con el cuerpo.
Movimientos: libres, coordinados
y ritmados.
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IV. Cuadros de referencia para
la planeación de la asignatura:
Acercamiento a la música
Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
1. Explora el sonido y silencio en el medio que los rodea y compara las experiencias vividas en la práctica de manera
interna y externa para comprender su significado.
Temas o Saberes
• Sonido
• Silencio
• Ruido
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios lúdicos: donde el alumno explore y reproduzca diferentes ritmos entre sonidos y silencios.
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno interprete sonidos y silencios a partir de los elementos de su entorno.
• Comenta en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de los ejercicios el docente
explica los temas abordados.
Evidencia de aprendizaje
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
2. Explora ritmos de su entorno con voz, cuerpo e instrumentos para interiorizar la música.
Temas o Saberes
• Ritmos libres
• Ritmos coordinados
• Manejo básico de los instrumentos musicales
Estrategias Metodológicas
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio del entorno y compara sus partes
composicionales con otras áreas artísticas.
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio practicándolo con el cuerpo y la voz
explorando distintas formas de producción sonora.
• Explica y ejemplifica diferentes ritmos establecidos entre el sonido y silencio de objetos sonoros, aparatos,
animales, ambientes, en fin, todo aquello que pueda producir un sonido, haciendo uso de la voz, el cuerpo e instru-
mentos musicales.
• En equipo realiza obras graficas sencillas y se interpreta frente a sus compañeros.
Evidencia de aprendizaje
• Interpretación de obra grafica sencilla empleando la voz, el cuerpo y/o instrumentos musicales.
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Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
3. Relaciona altura, duración, intensidad y timbre como componentes básicos de la música, haciendo uso de la voz,
sonidos del cuerpo e instrumentos.
Temas o Saberes
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Acercamiento a la música
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
• Presentación ante el grupo de una obra gráfica sencillas empleado las cualidades del sonido.
• Examen oral y/o escrito.
47
Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
4. Conoce la representación gráfica elemental de la música.
Temas o Saberes
• Símbolos de duración:
– Negra
– Corchea
– Silencio de negra
• Compás simple (2/4, 4/4)
• Pentagrama con clave de sol
• Escala de Do mayor
• Frase AB
• Acompañamiento
• Dinámica y agógica
• Pulso
• Ritmo
• Melodía
• Representación gráfica libre
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Acercamiento a la música
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
49
Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
Temas o Saberes
• Exploración lúdica de la voz:
– Trompetilla
– Silbidos
• Respiración
• Postura
• Apoyo
• Vocalización
• Cantar de oído
• Cantar solo y grupal
• Trabajo en equipo (reglas, ética y roles)
Estrategias Metodológicas
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con su aparato fonador.
50 • Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos vocales, imitando o emulando sonidos de la fauna o de
fenómenos naturales (viento, lluvia, truenos, etc.).
Acercamiento a la música
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto como la respiración y el apoyo diafragmático.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las cualidades del sonido, elementos de la música y acompa-
ñamiento con instrumentos musicales y/u objetos sonoros.
• Realiza ejercicios de solfeo de forma individual y grupal en los que se practique el canto y la lecto-escritura.
Evidencia de aprendizaje
51
Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
6. Explora diversas posibilidades sonoras con el cuerpo a través del moviendo y la ejecución con él.
Temas o Saberes
• Expresión corporal
• Sonidos con el cuerpo
• Movimientos libres, coordinados y ritmados
Estrategias Metodológicas
• Explica algunas formas en que el ser humano emite sonido con el cuerpo.
• Realiza juegos con sonidos del cuerpo humano (palmas, chasquidos, piernas, saltos, etc.), con la finalidad de
ejercitar el trabajo creativo individual y coordinado en grupo.
• Realiza juegos en que se produzcan diferentes sonidos corporales, imitando o emulando sonidos del entorno.
• A partir de un repertorio sencillo poner en práctica las posibilidades sonoras con el cuerpo, los movimientos
libres, coordinados y ritmados, así como la expresión corporal.
Evidencia de aprendizaje
• Realización y presentación en equipo de un cuento sonoro, haciendo uso de las posibilidades sonoras del cuerpo.
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Acercamiento a la música
Unidad(es) de competencia
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sen-
timientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la
voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
7. Explora distintas posibilidades sonoras a través de objetos sonoros e instrumentos musicales convencionales y
alternativos.
Temas o Saberes
• Objetos sonoros
• Instrumentos convencionales o alternativos
• Manejo básico de los instrumentos musicales
• Técnicas de ejecución de los instrumentos
• Distintos tipos de emisor
Estrategias Metodológicas
• Explica a partir de objetos sonoros e instrumentos musicales sus partes emisoras y resonadoras, así como los
accesorios que modifican el sonido, como pabellones, sordinas y vibradores por simpatía.
• Explicará la técnica básica de ejecución de distintos objetos sonoros e instrumentos musicales, resaltando sus
posibilidades rítmicas, melódicas y/o armónicas.
• Ejecuta repertorio sencillo empleando objetos sonoros e instrumentos musicales, integrando las cualidades del
sonido, elementos de la música y las técnicas básicas de ejecución individual y en grupo.
53
Semestre 1 • Música
• Construye con materiales de reciclaje algunos instrumentos alternativos para su uso en la ejecución de reperto-
rio sencillo.
• Explicará y supervisará algunos ejercicios de solfeo para practicarse la ejecución de los instrumentos y la lecto-
escritura.
Evidencia de aprendizaje
• Interpretación de una pieza musical de forma individual o en grupo, haciendo uso de instrumentos musicales
convencionales y alternativos, la voz y el cuerpo.
• Elaboración de un cancionero con el repertorio aprendido en clase.
• Examen oral y/o escrito.
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Acercamiento a la música
Árboles de competencia
Explora el sonido y Explora ritmos Relaciona altura, Conoce la repre- Explora diversas Explora diversas Explora distintas
silencio en el medio de su entorno duración, intensidad sentación gráfica posibilidades de la posibilidades posibilidades
que los rodea con voz, cuerpo y timbre como elemental de la voz para cantar. sonoras con el sonoras a través de
Indicadores y compara las e instrumentos componentes bá- música. cuerpo a través del objetos sonoros e
experiencias vividas para interiorizar la sicos de la música, movimiento y la instrumentos musi-
de desempeño haciendo uso de ejecución con él. cales convenciona-
en la práctica de música.
manera interna la voz, sonidos del les y alternativos.
y externa para cuerpo e instru-
comprender su mentos.
significado.
Unidad de
Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas, sentimientos y vivencias musicales,
competencia
de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
Competencias adquiridas.
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias
• Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
Semestre 1 • Música
Unidad(es) de competencia
• Comprende las posibilidades del sonido y movimiento como elementos de representación y expresión de ideas,
sentimientos y vivencias musicales, de forma personal y grupal, en situaciones de comunicación y juego a través de
la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Descripción
Inicio:
• Realiza un ejercicio de sensibilización donde los alumnos reconocen los diferentes ritmos sonoros de su entorno,
a través del juego.
Desarrollo
• Por parejas realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” (juego tradicional de la lírica infantil) siguiendo
las indicaciones que marca la letra de la canción.
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Acercamiento a la música
• Realiza el juego de “La Vaca Lechera le dijo al lechero” integrando sonidos con su cuerpo y voz, como: chasquidos,
palmas, brincos, sonidos guturales al unísono, así como, instrumentos musicales. También puedes hacer dos grupos
y que uno toque con chasquidos mientras el otro toca con palmas.
• Utiliza tarjetas didácticas con gráficos, para representar distintos sonidos a través de diferentes colocaciones.
• Pide a tus alumnos que en una tarjeta media carta dibujen un garabato y después de manera grupal tendrán que
representarlo con sonidos (utilizando voz y/o cuerpo).
• Comenta acerca de lo que escucharon y sintieron, así como, lo que más les gustó y lo que menos entendieron.
• Intercambia las tarjetas y que cada alumno represente con sonido el garabato del compañero que le tocó.
• Te recomendamos poner en el piso hileras de tarjetas de cuatro en cuatro y se leen en grupo haciendo distintas
combinaciones.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomendamos que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de
manera distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
Evidencias de aprendizaje:
• Interpretación de una obra gráfica sencilla, haciendo uso de la voz, cuerpo e instrumentos musicales.
57
Semestre 1 • Música
Sugerencias de evaluación:
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig-
natura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos:
• Instrumentos musicales
• Hojas blancas y crayolas
• Pizarrón
• Espacio amplio
• Letra del juego de “la vaca lechera le dijo al lechero”
58
Acercamiento a la música
Total 59
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Semestre 1 • Música
Requisitos de evaluación:
• Asistencia 80%
• Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
1
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
2
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
61
para desarrollar en clase.
3
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Semestre 1 • Música
Bibliográficas:
• Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
• Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
• Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
• Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994.
• Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996.
• Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
• http://www.violetadegainza.com.ar
• http://imslp.org/wiki/Category:Composers
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.archivosonoro.org/?id=257
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• Enciclopedia en wikipedia.
Audiovisuales:
• Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o piezas sencillas.
• Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
• Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias Muciño Manjarrez 1ª reedición
María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
63
2
Semestre
Semestre Clave Total horas
2º CIIL0205 16
CJIJ0205
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
70 10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
Introducción al lenguaje musical
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
71
Semestre 2 • Música
• Creatividad
• Improvisación
Sistema auditivo.
Técnicas de ejecución instrumental. • Variación
Sonidos armónicos y la concomitancia
Técnicas de canto. • Motivo musical
Sonido y ruido. • Ostinato.
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armónicos a través de la audición y emisión de sonidos aislados y
conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del fenómeno musical.
Temas o Saberes
• Sistema auditivo.
• Sonidos armónicos y la concomitancia.
• Sonido y ruido.
Estrategias Metodológicas
• Explica con ejercicios, conceptos melódicos y armónicos y hace practicar a los alumnos a través de la audición y
emisión de sonidos aislados y conjuntos, para comprender la relación armónica de los mismos.
• Muestra ejemplos sonoros, en audio, video o con la voz haciendo referencia a la relación que hay entre sonido y
ruido, con ejemplos sonoros que reflejen similitudes y diferencias.
• Muestra ejercicios concretos y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas voces, melodías y
acompañamientos melódicos y armónicos simultáneamente.
Evidencia de aprendizaje
• Elaboración e interpretación de ejercicios auditivos junto con otros compañeros empleando: ruidos, sonidos aisla-
dos y agrupados melódica y armónicamente.
75
Semestre 2 • Música
• Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre al escuchar piezas a dos
voces.
• Examen oral o escrito.
• Dictados auditivos.
76
Introducción al lenguaje musical
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del lenguaje musical y su capacidad expresiva.
Temas o Saberes
Ritmos:
Grados: Conceptos musicales:
• Binario • Tónica • Ostinato.
• Ternario • Dominante • Anacruza.
• Sesquiáltera • Subdominante • Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
Figuras rítmicas: Acordes:
• Redonda, blanca, negra, corchea • Octava
y respectivos silencios. • Quinta
• Blanca y negra con puntillo. • Triada
• Sensible.
Escalas:
• Do Mayor Formas:
• Sol Mayor • Frase
• Fa Mayor • Pregunta- respuesta
• Ascendentes y descendentes • A/B; AB; ABA y ABAB.
77
Semestre 2 • Música
Estrategias Metodológicas
78
Introducción al lenguaje musical
Evidencia de aprendizaje
• Ejercicios donde escribe y lee los conceptos rítmicos generales; nociones de pulso y acento, divisiones métricas
en el sistema de ritmos simples (2/4, 4/4, 3/4), agrupación de valores rítmicos en la partitura musical, medidas de
compás en ritmos simples y combinaciones de elementos rítmicos básicos.
• Resuelve grupalmente la realización de un proyecto en el que incorpore sus conocimientos adquiridos hasta el
momento.
• Muestra con ejercicios prácticos que entiende los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos generales de la música
y muestra como son la estructura y relación entre ellos dentro de una escala mayor melódica y armónica de DoM,
SolM o FaM al ejecutarlos con la voz o algún instrumento melódico.
79
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
3.- Practica y depura su ejecución de la voz e instrumentos a partir de la incorporación de mayores elementos mu-
sicales.
Temas o Saberes
Estrategias Metodológicas
• Plantea juegos en los que se pueda practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución indivi-
duales y de grupo.
• Definirá algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señalará y supervisará la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de eje-
cución de canto y de instrumentos.
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para el canto (como la respiración y el apoyo diafragmático).
• Explica y dirige ejercicios básicos empleados para la rítmica y el contacto con varios instrumentos melódicos y/o
armónicos.
80
4
Se recomienda revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México,
Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
5
Se recomienda revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de
págs. 87-100.
Introducción al lenguaje musical
Evidencia de aprendizaje
• Apuntes y ejercicios que le permitan dominar los elementos musicales y técnicas de ejecución vistas
en clase.
• Examen oral.
• Montaje de repertorio con ejecución instrumental y/o canto.
81
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
Temas o Saberes
• Lecto- escritura:
• Rítmica y melódica con grafía libre y convencional.
• Conceptos musicales 6 :
• Ostinato.
• Anacruza.
• Ligadura de fraseo.
• Dinámica, agógica.
Estrategias Metodológicas
• Expone, dirige y revisa ejercicios de lecto-escritura.
• Plantea juegos para practicar cada uno de los elementos musicales y técnicas de ejecución individuales y de grupo
con voz e instrumentos.
• Define algunas tareas fuera de clase para la práctica de elementos musicales de lecto-escritura, y técnicas de
ejecución.
• Señala y supervisa la ejecución de repertorio en el que se practiquen elementos musicales y técnicas de ejecución
con voz e instrumentos.
82 6
Se mencionan como referencia para poder abordar partituras que los contienen, sin embargo, no es obligatorio ni estrictamente necesario
abordarlos todos, sino por el contrario se abordan en la medida que se necesiten y de manera general.
Introducción al lenguaje musical
Evidencia de aprendizaje
83
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y realizar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos y
prácticos aprendidos en este semestre.
Temas o Saberes
• Creatividad
• Improvisación
• Variación
• Motivo musical
• Ostinato. 7
Estrategias Metodológicas
• Emplea ejemplos sonoros para enseñar a identificar auditivamente el motivo musical, el ostinato y la variación,
para motivar a los alumnos hacer sencillas improvisaciones rítmicas y melódicas.
• Ayuda a crear e inventar sencillas ideas musicales de forma colectiva.
• Propone actividades lúdicas, sonoras y canciones sencillas grupales, que demuestran el interés de los alumnos ha-
cia la posibilidad de expresarse musicalmente en grupo rítmica, melódica y armónicamente, con voz e instrumentos,
improvisando y/o haciendo variaciones.
Evidencia de aprendizaje
84 7
Los temas y saberes sólo son una referencia para que el alumno pueda inventar música. Estos conceptos se recomiendan sólo abordarlos de
manera general y en caso necesario.
Introducción al lenguaje musical
Unidad(es) de competencia
Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escritura,
el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
Indicador de desempeño
6. Identifica distintas manifestaciones musicales de su entorno, país y del mundo, ubicando algunos aspectos gene-
rales de semejanzas y diferencias musicales entre ellos.
Saberes
Repertorio: Elementos culturales 8 :
• Género • Identidad
• Instrumentación • Pluriculturalidad
• Contexto
Estrategias Metodológicas
• Muestra ejemplos musicales auditivos para conocer distintas épocas y regiones musicales mexicanas, pero enfo-
cada principalmente a la música de su entorno y región.
• Motiva a reconocer otras manifestaciones musicales de diferentes géneros del mundo analizando su contexto
cultural.
8
Sólo son referencias de manera general que ayuden a los alumnos a ir construyendo información de contexto complementaria con su trabajo.
85
Semestre 2 • Música
• Propone el montaje de repertorio, para manifestar la importancia que tiene la música en todo ser humano y des-
taca el reflejo de la misma en su proceso individual y colectivo.
• Ayuda a desarrollar el oído para disfrutar, juzgar, analizar y valorar las audiciones e interpretaciones de cualquier
tipo de música y en particular las del entorno cercano o región musical próxima.
Evidencia de aprendizaje
Montaje
• Diseño, de repertorio.
planeación y realización colectiva de un invento musical (canción o pieza
• Investigación escrita sobre la relación específica del repertorio visto en clase con su entorno y contexto socio-
cultural.
86
Árboles de competencia
Muestra con ejercicios
Elaboración e prácticos que entiende Montaje de reper- Diseño, planeación Montaje de
Escribe y lee
interpretación de los aspectos rítmicos, torio con ejecución y realización repertorio.
melódicos y armónicos música utilizando
Evidencia ejercicios auditivos instrumental y/o colectiva de un Investigación escrita
generales de la música grafía convencional.
de aprendizaje junto con otros com- y muestra como son la canto. invento musical sobre la relación
pañeros empleando: estructura y relación (canción o pieza). específica del reper-
ruidos, sonidos entre ellos dentro torio visto en clase
aislados y agrupados de una escala mayor con su entorno y
melódica y armónica- melódica y armónica contexto socio-
mente. de DoM, SolM o FaM al cultural.
ejecutarlos con la voz
o algún instrumento
melódico.
Unidad de Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo,
competencia la lecto-escritura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
• Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias
• Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
disciplinarias • Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos
del lenguaje musical.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
• Identifica y practica los elementos básicos de la teoría musical a través del entrenamiento auditivo, la lecto-escri-
tura, el uso de la voz, el cuerpo e instrumentos musicales.
1. Compara e identifica conceptos melódicos y armóni- • Clasificación de sonidos (naturaleza, animales, voz
cos a través de la audición y emisión de sonidos aislados humana, aparatos, medios de transporte).
y conjuntos, lo que ayuda a una mejor comprensión del • Cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y
fenómeno musical. timbre).
2. Comprende los conceptos rítmicos generales del len- • Representación y contrastes de las cualidades del
guaje musical y su capacidad expresiva. sonido (aisladas y agrupadas).
4. Comprende los conceptos musicales, mejorando así • Mundo sonoro.
su lectura y escritura musical. • Emisión de los sonidos y su imitación con la voz, cuer-
5. Emplea su creatividad para explorar, inventar y reali- po, objetos sonoros e instrumentos convencionales y no
zar motivos musicales utilizando los conceptos teóricos convencionales.
y prácticos aprendidos en este semestre. • Cantar, percutir y acompañar con instrumentos sono-
ros una canción.
88 • Integración grupal.
Introducción al lenguaje musical
Descripción
Inicio
– Explorar las cualidades del sonido con recursos básicos de la voz, sonidos del cuerpo, objetos e instrumentos
sonoros y musicales.
Desarrollo
– Explora y practica sonidos lentos y rápidos de la cualidad de duración y aprende las nociones que la determinan.
– Explora y practica sonidos pianos y fortes de la cualidad de intensidad y aprende las nociones que la determinan.
– Explora y practica sonidos agudos, medios y graves de la cualidad de altura y aprende las nociones que la deter-
minan.
– Identificar de las cualidades del sonido (duración, intensidad, altura y timbre) de distintas fuentes de emisión
sonora, imitándolos y ejecutándolos por medio de la voz, cuerpo y objetos sonoros o instrumentos al ritmo de la
canción de Bartolo.
– Hay que leer y aprenderse la canción de “Bartolo” y escucharla poniendo atención en la siguiente secuencia:
• Intensidad: piano-fortes
• Duración: rápido-lento
• Altura: agudo-grave
- Identificar las variantes propuestas de las cualidades de intensidad, duración y altura, a modo de intentar recono-
cerlas para poder después aplicarlas.
- Después de reconocer intensidad, duración y altura debes empezar a explorarlas con la canción de “Bartolo” con
letra o sin letra pero cambiando los componentes, es decir, cuando es agudo lo puedes hacer aún más agudo y cuan-
do diga grave hazlo más grave.
89
Semestre 2 • Música
Cierre
Por último deberás realizar la canción de “Bartolo” con alguna variante diferente a la original, en donde con tu ima-
ginación deberás crear tu forma, es decir, tu propia versión de “Bartolo”.
LETRA DE BARTOLO:
Bartolo tenía una orquesta Bartolo tenía una orquesta
Bartolo tenía una orquesta que es esta, que es esta que es ésta que está aquí,
que es esta, que es esta Bartolo tenía una orquesta que es ésta que está aquí,
Bartolo tenía una orquesta una orquesta que ésta aquí. que es ésta que está aquí.
una orquesta que ésta aquí.
Que a veces toca muy rápido…
Que a veces toca quedito Que a veces toca muy lento…
quedito, quedito,
que a veces toca quedito Bartolo tenía una orquesta…
quedito y se acabó.
Que a veces toca agudo… (piano agudo)
Que a veces toca muy fuerte Que a veces toca grave… (piano grave)
muy fuerte, muy fuerte,
que a veces toca muy fuerte, Bartolo tenía una orquesta
muy fuerte y se acabó. que es esta, que es esta
Recomendaciones didácticas:
90 1. Realizarla como esta en el audio original utilizando el siguiente orden: piano-forte, rápido-lento y agudo-grave.
Pero cambiando los matices de los componentes.
Introducción al lenguaje musical
Para poder entender mejor sobre las cualidades de sonidos previamente a trabajar con la canción de Bartolo
puedes:
1.Realizar juegos con diferentes intensidades (forte o piano) a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo,
objetos sonoros o instrumentos de percusión.
2.Cantar repertorio sencillo con modificación de intensidad.
91
Semestre 2 • Música
3. Realizar juegos con diferentes alturas a partir de sonidos producidos con la voz, el cuerpo, objetos sonoros e
instrumentos, donde por ejemplo, se puede cantar primero agudo y luego cantar la letra pero haciéndolo grave.
Posteriormente haciendo la modalidad entre agudo, medio y grave.
4. Otra opción es cantar repertorio sencillo con modificación de altura, como por ejemplo en la canción “Debajo un
Botón”, que cuando el texto dice: ton ton ton puedes hacer grave y en tin tin tin puedes hacer agudo ya sea diciéndolo
con la voz o con algunos instrumentos que lo produzcan (lo grave y lo agudo).
5.Después puedes realizar lo anterior pero jugando con duración (velocidad) (rápido, medio rápido, medio lento o
lento).
6. Puedes cantar repertorio sencillo con modificación de duración, utilizando cualquier canción, pero cantándolas
esta vez primero toda la canción de manera lenta y luego otra vez rápida, así como intentar cantarla de lento a más
rápido, hasta llegar a muy rápido y viceversa.
Una vez realizada la exploración de estas cualidades y jugada de distintas formas y con distintas canciones enton-
ces, tendrás que, aplicar las cualidades del sonido (intensidad, duración y altura) a la canción de Bartolo en donde
con apoyo de los audios e igualmente la partitura (para aquellos que la pueden leer) puedas lograrlo. Tendrás que
inventar una nueva versión de Bartolo ¡suerte!
Evidencias de aprendizaje:
Sugerencias de evaluación:
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
92 • Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asignatura.
Introducción al lenguaje musical
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos:
93
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
94 Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Introducción al lenguaje musical
Requisitos de evaluación:
• Asistencia 80%
• Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• 20 sillas movibles con pupitre o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
• 1 mesa y una silla para el maestro.
• 1 piano vertical afinado.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase.
Materiales:
Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
10 atriles.
Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones
gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
Fichero 9 y tarjetas de trabajo 10 y Antología de música.11
9
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
96
10
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
para desarrollar en clase.
11
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Introducción al lenguaje musical
Bibliográfica:
– Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
– Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
– M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
– Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
– Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
– Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
– Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 1992.
Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
– http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
– http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
– http://www.archivosonoro.org/?id=257
– http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
– http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
– http://www.filomusica.com
– http:// www.teoria.com
– http://www.8notes.com
– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
– http://www. youtube.com
– Enciclopedia en wikipedia.
97
Semestre 2 • Música
Audiovisual:
– Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
– Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004.
– Videos en youtube.
Repertorio:
– Cantos populares al unísono.
– Cantos y canciones muy sencillas a una, dos y tres voces.
– Piezas sencillas a una, dos y tres voces.
– Ejercicios y/o sencillas piezas.
– Canciones de música mexicana y la región cercana.
– Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
– Música universal.
– Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
98
Introducción al lenguaje musical
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo
Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
99
Semestre Clave Total horas
2º CIEC0206 16
CJEC0206
12
Para mayor información de entonar y de técnicas del canto consultar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y
la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100. También se explica en el Documento Rector II, Música, págs. 218-227.
103
13
Sobre la interiorización de los sonidos, es importante primero hacer conciencia de los sonidos y la música de manera interna (mente y cuerpo),
después intentar reproducirla con la voz dando así conciencia de su apropiación en sí misma, es decir poder sentirla, entenderla y cantarla con
entonación y después en un proceso posterior y externo, el poderla leer o escribir
Semestre 2 • Música
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
2 Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comuni-
cación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa.
4 Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
5 Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y cons-
ciente.
6 Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7 Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
8 Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9 Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
104 10 Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
Exploración coral
11 Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
12 Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
de la acústica.
13 Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
105
Semestre 2 • Música
• Técnica vocal.
• Posición correcta del cuerpo (de pie y
sentado). • Respiración.
• Trabajo coral.
• Respiración correcta (diafragmática e • Exploración lúdica de la voz. • Integración de voces.
intercostal). • Vocalización. • Trabajo en equipo
• Colocación de la voz y dicción correcta. • Ejercicios y estudios
• Anatomía y funcionamiento del apara-
to de fonación.
• Musicalidad.
• Entonación y afinación correcta.
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto • Técnica coral
y la dicción. • Repertorio.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
Exploracion Coral.
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad cooperativa y el respeto por los
demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
1.- Emplea la voz como vehículo expresivo a través de canciones y reconoce distintas formas de agrupación coral distingue distin-
tos tipos de voces, ubicándolos en su contexto social cultural.
Temas o Saberes
• Las agrupaciones corales.
Estrategias Metodológicas
• Describe algunas diferencias establecidas entre las voces, el concepto de tesitura y la ubicación de las voces infantiles y juveni-
les con esas tesituras.
• Realiza actividades o ejercicios corales de manera corales en los que se use una voz, una voz con pedal de una nota y/o una
voz con pedal de acorde para identificar diferencias y similitudes entre las voces.
• Realiza dinámicas lúdicas para identificar las posibilidades y cualidades de la voz de cada alumno, con el fin de definir su tesitu-
ra.
Evidencia de aprendizaje
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
2.- Fortalece los conocimientos básicos del uso de la voz como instrumento, explorando con ésta, todas las posibilidades sonoras.
Temas o Saberes
• Técnica vocal.14
• Posición correcta del cuerpo (de pie y sentado).
• Respiración correcta (diafragmática e intercostal).
• Colocación de la voz y dicción correcta.
• Anatomía y funcionamiento del aparato de fonación.
• Musicalidad.15
• Entonación y afinación correcta.
Estrategias Metodológicas
14
Tesitura y Cualidades de la voz: también revisar la lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao,
Música I, recopilación de págs. 87-100. 109
15
Musicalidad: Cualidades sonoras que proyectan expresividad, como fraseo, agógica y dinámica. Revisar lectura 7 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
Semestre 2 • Música
Evidencia de aprendizaje
• Realiza ejercicios donde el alumno muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con entonación.
• Realiza ejercicios donde el alumno practique la técnica del canto aprendida hasta el momento.
110
Exploración coral
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
3.- Maneja los elementos de dinámica, agógica, matices, fraseo, análisis de texto y dicción para una mejor interpretación vocal.
Temas o Saberes
• Formas de canto.
• Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
• Dinámica y agógica.
• Matices.
• •Rítmica individual y en grupo.
Estrategias Metodológicas
• A partir del montaje de obras, practica la dinámica y agógica con distintos matices y fraseo.
• Ejecuta canciones de oído y/o leídas en partitura, tomando en cuenta el tema, estructura y formas del texto para su análisis
Evidencia de aprendizaje
• Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
111
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
Temas o Saberes
• Modalidades de canto.
• Solista, dúo, trío.
• Dos voces.
• Tres voces.
• Canon.
Estrategias Metodológicas
• Ejemplifica de manera auditiva distintos tipos de conjuntos, agrupaciones o ensambles corales que muestren distintas combi-
naciones de voces y explica la técnica de ejecución de dichos ensambles.
• Monta repertorio sencillo con dotación al unísono, a dos y tres voces.
• Monta repertorio sencillo en canon a dos y tres voces.
Evidencia de aprendizaje
112 • Realiza ejercicios y/o canciones donde el alumno muestre su desarrollo vocal, interpretación y entonación.
Exploración coral
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
Temas o Saberes
• Respiración.
• Exploración lúdica de la voz.
• Vocalización.
• Ejercicios y estudios.
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios de exploración lúdica con la voz y vocalizaciones que ayuden a lograr la entonación de la voz, por semi- tonos,
tonos, segundas, terceras e intervalos de quinta, en un rango de octava y media.
• Monta estudios y repertorio para que los alumnos apliquen la técnica de canto.
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta ejercicios de vocalización en los que el alumno muestre el avance en el desarrollo auditivo para cantar.
113
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
6. Explora una emisión vocal sonora en un registro cómodo para cantar, aplicado en obras corales.
Temas o Saberes
• Técnica coral
• Repertorio.
Estrategias Metodológicas
• Realiza el montaje de repertorio de acuerdo a la tesitura de cada alumno, monitoreando la emisión vocal y comodidad de regis-
tro de los integrantes del coro.
Evidencia de aprendizaje
• Canta repertorio coral donde se observe el avance auditivo de cada alumno, así como, la emisión vocal y comodidad en su
tesitura al cantar.
114
Exploración coral
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
Temas o Saberes
• Solfeo.16
• Repertorio.
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios de lecto/escritura.
• Monta repertorio de forma progresiva en dificultad, poniendo énfasis en la entonación y lectura del mismo.
• Realiza prácticas de lecto/escritura de cada pieza del repertorio propuesto.
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance de su entonación y desarrollo auditivo.
• Ejecuta ejercicios donde el alumno muestre el avance en el desarrollo de la lecto- escritura.
• Ejecuta repertorio leyendo la partitura y cantándola con entonación.
Solfeo: activo y práctico sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más practicar que leer o
16 115
escribir.
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios,
estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el
respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Indicador de desempeño
8.- Afianza su propia seguridad, su capacidad cooperativa y respeto por los otros, a través del canto y el trabajo coral.
Temas o Saberes
• Trabajo coral.
• Integración de voces.
• Trabajo en equipo.
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios lúdicos donde el alumno ponga en práctica el trabajo coral para propiciar la integración grupal, la socialización
y el trabajo por equipos, cantando y contribuir con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los otros.
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta repertorio de manera colectiva, donde el alumno muestre su trabajo en equipo y su integración social.
116
Exploración coral
Árboles de competencia
Realiza ejercicios Realiza ejercicios Ejecuta ejercicios Ejecuta ejercicios Canta repertorio
Ejecuta una donde el alumno y/o canciones donde el alumno de vocalización en coral donde se Ejecuta repertorio Ejecuta reper-
de aprendizaje
canción. muestre el avance donde el alum- muestre el desa- los que el alumno observe el avance leyendo la partitura torio de manera
Evidencia
colectiva, donde el
del desarrollo no muestre su rrollo auditivo para muestre el avance auditivo de cada y cantándola con
alumno muestre su
auditivo para desarrollo vocal, cantar a varias en el desarrollo au- alumno, así como, entonación.
trabajo en equipo
poder cantar con interpretación y voces de manera ditivo para cantar. la emisión vocal y y su integración
entonación. entonación. simultánea. comodidad en su social.
tesitura al cantar.
ciones y reconoce del uso de la voz agógica, matices, a dos voces y tres zación. registro cómo- a sus habilidades cidad cooperativa
Indicadores
distintas formas de como instrumento, fraseo, análisis de voces. do para cantar, el repertorio pro- y respeto por los
agrupación coral explorando con texto y dicción para aplicado en obras puesto. otros, a través del
distingue distintos ésta, todas las posi- una mejor interpre- corales. canto y el trabajo
tipos de voces, bilidades sonoras. tación vocal. coral.
ubicándolos en su
contexto social
cultural.
competencia
Unidad de
Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en ejercicios, estudios,
obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás,
además de entender lo que conforma un trabajo coral.
• Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Competencias
• Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
disciplinarias
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de
ejecución e interpretación grupal.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto
hacia los demás.
Semestre 2 • Música
• Emplea la voz como instrumento y las técnicas básicas del canto para descubrir diversas posibilidades sonoras, en
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos índoles, que le permitan afianzar su seguridad, su capaci-
dad cooperativa y el respeto por los demás, además de entender lo que conforma un trabajo coral.
Inicio
• Canta la canción “Al pasar la barca”, de preferencia acompañado de un instrumento armónico, para que los alum-
nos conozcan y escuchen la melodía y la letra de la canción.
Desarrollo
• Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alumnos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
• Realiza un ejercicio donde los alumnos canten en canon, primero a dos voces y después a tres voces.
• Puedes hacer varias combinaciones de modalidades de canto, ya sea al unísono, en canon a dos voces o a tres,
así como, cantando solista y con acompañamiento de dos o tres voces.
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
Evidencias de aprendizaje:
• Montaje, ejecución e interpretación de la canción “Al pasar la Barca”, cantando al unísono, dos y tres voces, así
como, en canon, incorporando las palmas para marcar el pulso.
119
Semestre 2 • Música
Sugerencias de evaluación:
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos:
120
Exploración coral
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Técnico
20% Puede emitir sonidos afinados. 5%
Teórico
Identifica las diferentes tesituras vocales. 5%
20%
Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones y características en que
121
se haya llevado a cabo.
Semestre 2 • Música
Requisitos de evaluación:
• Asistencia..........80%
• Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos..........80%
• Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena luz y ventilación.
• Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador y la mitad pautada.
• Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y materiales.
• 20 sillas movibles con pupitre (para anotar) o bien 5 mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
• 1 mesa y una silla para el maestro.
• 1 piano vertical afinado.
• Corriente eléctrica.
• 6 cajas grandes de plástico para guardar el material de clase.
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• 10 atriles.
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listo-
nes gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
distintos tamaños).
• Fichero17 y tarjetas de trabajo.18
• Antología de música.19
17
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
18
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
para desarrollar en clase.
19
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
123
Semestre 2 • Música
Bibliográfica:
– Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro
Nacional de Formación Coral, 1993
– Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
– Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
– Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
– Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
– Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
– Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
– Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
– Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
– Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
IBR. 1968
– Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
– Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
– Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
– Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
– Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
– Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
– Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.
– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
Mesográficas:
– http://www.choralnet.org/resources
– http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html
– http://www.filomusica.com
– www.voceintempore.org
– http:// www.teoria.com
– http://www.8notes.com
– http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
– http://www. Youtube.com
– Enciclopedia en wikipedia.
Software: PDFtomusicpro
Audiovisual
– Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
– Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Repertorio
– Cantos populares al unísono.
– Cantos y canciones muy sencillos a dos voces o tres voces.
– Cánones a dos o tres voces.
– Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
– Canciones de música mexicana y la región cercana.
– Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
– Música universal.
– Canciones propuestas por el profesor.
125
Semestre 2 • Música
Para el alumno
– Cuaderno pautado.
– Partituras del repertorio.
– Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
– Partituras de estudios.
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández
José Luis Hernández
Gutiérrez
Juan Guillermo
Miriam Magali
Mayo de 2014 Contreras Arias 1ª reedición
Muciño Manjarrez María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
126
Semestre Clave Total horas
2º CIEE0207 16
CJEE0207
adaptación a un núcleo social y cultural, además de apren- tro de una comunidad y se compromete con los demás
der herramientas útiles para la vida misma como lo son la aprendiendo la disciplina, organización y respeto que se
disciplina, la organización y el respeto. necesita para realizar actividades junto con otros.
Por último, cabe destacar que en esta asignatura de El trabajo en equipo promueve el entendimiento de
exploración instrumental hay tres formas de abordar los roles y de jerarquías, de aplicar valores positivos y de ser
instrumentos: a) con la exploración de objetos sonoros, compañero, de compromiso y de participación en la rea-
instrumentos no convencionales y fabricados con reci- lización de proyectos plurales. A través de la orquesta
clados para identificar timbres y sonoridades, b) ejecu- se otorga el poder de transmitir la herencia cultural y de
ción de instrumentos convencionales adquiriendo sus promover más calidad humana.
técnicas específicas correspondientes para cada uno de En la orquesta se permite tolerar y acomodar las am-
ellos (violín, guitarra, flauta dulce, flauta transversa, per- bigüedades con las que la vida está llena. Nos enseña a
cusiones, piano) e ir poco a poco introduciéndolos según manejarnos con la subjetividad. En este sentido, la mú-
las capacidades y habilidades que cada alumno vaya de- sica, más que otras disciplinas, es la que más se parece
sarrollando propiamente en su instrumento, y c) instru- a la vida misma. Ésta, aporta un balance al currículo que
mentos de placa (xilófonos, metalófonos y/o marimbas) puede ayudar a compensar lo que, de otra manera, en el
con la intención de ir montando repertorio en ensamble mundo real, podría ser una visión distorsionada de reso-
instrumental de manera práctica, puesto que la fácil apli- lución de problemas.
cación de los mismos, permite tocar y aprender la lectu- La orquesta y/o ensamble ha demostrado en investi-
ra y aplicación del lenguaje musical de manera sencilla y gaciones recientes que contrarresta problemas raciales
conjunta, sin que los alumnos tengan que preocuparse y ayuda aprevenir en las escuelas deserciones al ofrecer
mucho por la técnica de su instrumento al ejecutarlo. oportunidades para que, algunos estudiantes con dificul-
Con el trabajo de conjunto instrumental podemos tades en otras disciplinas del currículo puedan también
obtener que los alumnos sean más felices y extroverti- ser exitosos. Porque para los alumnos la orquesta tiene
dos, por que cabe la oportunidad de abrirse al exterior y el valor de ser partícipe y aceptado en un grupo, donde
compartir con los demás su mundo interno. A nivel gru- su existencia tiene significado, tiene valor de pertenen-
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
sicales sencillas de forma creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
teriales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
sica de forma crítica y consciente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
bología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
rivadas de la organología.
10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
131
Semestre 2 • Música
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
través de lo conocido de la acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técni-
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una
mirada crítica y respetuosa.
132
Exploración de ensambles instrumentales
133
IV. Cuadros de referencia para
la planeación de la asignatura:
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
1.- Participa dentro del ensamble instrumental, fortaleciendo así su autoestima, afirmación de la personalidad, des-
inhibición, sentido de la colaboración, respeto por los pensamientos ajenos y relación con los otros.
Saberes
• Expresión corporal.
• El conjunto instrumental21.
Estrategias Metodológicas
• Realiza juegos y ejercicios donde se fomente al alumno a la integración de valores, responsabilidad y derechos
dentro de los diferentes roles y funciones de un ensamble.
• Montaje y ejecución de repertorio sencillo, donde el alumno pueda tener diferentes funciones dentro del ensam-
ble como ejecutante, director, compositor y crítico.
137
21
Revisar la lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los instrumentos musicales en México, Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta, México 1988. Contreras Arias, Juan Guillermo. Recopilación de págs. 137-140, 153-155. 160-162 Y
170-172.
Semestre 2 • Música
Evidencia de aprendizaje
• Realiza ejercicios lúdicos donde se muestre la práctica de distintos roles dentro del ensamble.
• Compone ejercicios y/o partituras sencillas para su ejecución en grupo.
• Realiza ejercicios lúdicos para compartir e intercambiar opiniones y demostrar su capacidad cooperativa y el res-
peto por los demás.
138
Exploración de ensambles instrumentales
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
2.- Ejercita su capacidad de atención, concentración y coordinación requerida para producir música en grupo, lo que
contribuye al desarrollo de su sensibilidad auditiva.
Saberes
• El conjunto instrumental.
• Emisión, recepción y medio transmisor.
Estrategias Metodológicas
• Explica y ejemplifica mediante ejercicios lúdicos el fenómeno sonoro: emisión, receptor y medio transmisor.
• Realiza dinámicas y juegos colectivos que ayude a los alumnos en la concentración del trabajo colectivo.
• Ejecuta ejercicios o piezas instrumentales sencillas de manera grupal.
Evidencia de aprendizaje
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
3.- Identifica y reconoce las características del repertorio de distintas dotaciones instrumentales, de su conforma-
ción, contextos y repertorio.
Saberes
• Agrupaciones musicales:
– Académicas: orquestas, bandas, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
– Populares: conjuntos, trios, mariachis, marimba, orquestas, etc.
– World music: Orquestas, conjuntos, Gamelan.
Estrategias Metodológicas
• Explica los diferentes entornos musicales, dotaciones y agrupaciones emblemáticas, a partir de material22 audio-
visual y auditivo.
• Monta repertorio de diferentes agrupaciones musicales, en el cual el alumno emule de forma sencilla algunas de
sus cualidades.
22
Materiales: El maestro puede recurrir a cualquier tipo de material que enriquezca su clase y con éste no necesariamente tiene que cubrir
140
todos los tipos de agrupaciones instrumentales existentes en el mundo, porque sabemos que el tema es inagotable. El sentido de ésta estra-
tegia es, exponer sobre el interés del grupo y del maestro con posibilidades abiertas y libres, que detonen un aprendizaje significativo sobre el
tema. Por ejemplo, se puede escoger sobre el acordeón y diferentes tipos de ensambles, géneros músicas y culturales que lo utilizan y posible-
mente ver videos al respecto, periódicos, documentales, etc. y tocar una pieza que lo incluya.
Exploración de ensambles instrumentales
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta repertorio sencillo donde emule algunas de las cualidades de las diferentes agrupaciones musicales vistas
en clase.
• Trabajo escrito en el que se describa e ilustre información acerca de diferentes dotaciones instrumentales.
141
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
4. Maneja información básica acerca del origen, cualidades y contextos de la música del Mundo, e identifica seme-
janzas y diferencias entre ellas.
Saberes
• Repertorio emblemático:
– Local.
– Nacional.
– Músicas del Mundo.
–
Estrategias Metodológicas
• Explica al alumno con material audiovisual música emblemática de su localidad, de México y del Mundo, señalan-
do cualidades, origen y contextos.
• Montaje de repertorio sencillo a complejo donde el alumno comprenda las cualidades, semejanzas y diferencias
de la música de su localidad, música nacional y del Mundo.
Evidencia de aprendizaje
142 • Realiza dibujos acerca de la música del mundo.
• Ejecuta repertorio de músicas del mundo de acuerdo a su nivel.
Exploración de ensambles instrumentales
Unidad(es) de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
5. Se expresa y comunica de forma simple por medio de códigos y formas básicas del lenguaje musical, elementos
básicos de la notación, así como técnicas instrumentales.
Saberes
• Lecto/escritura y solfeo práctico.23
• Técnica básica de ejecución.
• Conjunto instrumental.
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
23
Solfeo práctico: se refiere a que sea activo y vivencial sólo con los elementos enseñados y utilizados de manera básica y general. Importa más
practicar que leer o escribir.
143
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
6. Experimenta con diferentes instrumentos, seleccionando uno solo en el que depura la técnica básica a través de
la ejecución del mismo e interpretación de repertorio.
Saberes
• Lecto/escritura y solfeo práctico.
• Técnica básica de ejecución.24
• Conjunto instrumental.
Estrategias Metodológicas
• Realiza ejercicios en los que los alumnos tengan contacto con diferentes instrumentos como: xilófono, metalófo-
no, flauta, guitarra, piano y violín o cualquier instrumento con el que se cuente, para que el alumno pueda escuchar
y sentir diversas texturas, formas, materiales, sonidos, formas de ejecución y costos de los instrumentos.
• Realiza el montaje de ejercicios, melodías y obras musicales sencillas, donde el alumno ponga en práctica la técni-
ca básica de ejecución de cada instrumento y la lecto/escritura.
• Monta repertorio con diferentes grados de dificultad para que el alumno practique la técnica básica de ejecución
de cada instrumento.
144 24
Técnica básica de ejecución: revisar lectura 6 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales
en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs. 137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
Exploración de ensambles instrumentales
Evidencia de aprendizaje
• Ejecuta repertorio sencillo donde muestre su desarrollo en la lecto/escritura y la técnica básica de ejecución de
algunos instrumentos.
• Efectúa ilustraciones acerca del lenguaje musical y las técnicas de ejecución.
145
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Árboles de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Indicador de desempeño
7.- Conoce de forma elemental los instrumentos y las familias de instrumentos de una orquesta sinfónica y su rela-
ción con las familias del sistema de Sachs y Hornbostel25; sus virtudes y aplicaciones principales.
Saberes
Estrategias Metodológicas
• Reseña el contexto, aplicación de las familias del sistema de Sachs y Hornbostel, en la que señala sus virtudes y
sus limitaciones.
25
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
146
26
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del programa de EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
Exploración de ensambles instrumentales
• Expone y explica el contexto, la aplicación de las familias o secciones en la Orquesta Sinfónica, en la que señala
sus virtudes y sus limitaciones.
• Realiza actividades lúdicas para que el alumno practique la clasificación del sistema clasificatorio de Orquesta y el
sistema Sachs y Hornbostel.
Evidencia de aprendizaje
• Elabora un catálogo de dibujos de los instrumentos musicales con sus nombres y la familia a la que pertenecen
según estos dos sistemas clasificatorios.
147
Árboles de competencia
Unidad de Comprende Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras y piezas musicales
competencia de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto por los demás y comprender la importancia del
trabajo grupal con instrumentos.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Competencias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
• Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud cola-
disciplinarias
borativa y de respeto hacia los demás.
• Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad.
27
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aque-
llos que no son convencionales.
Semestre 2 • Música
Unidad(es) de competencia
Emplea los conocimientos mínimos del uso de los instrumentos y las técnicas básicas en ejercicios, estudios, obras
y piezas musicales de distintas índoles, para fortalecer su seguridad, su capacidad cooperativa, así como el respeto
por los demás y comprender la importancia del trabajo grupal con instrumentos.
Descripción
Inicio
• Canta la canción de “La escala musical”, para que los alumnos se familiaricen con la melodía y la letra.
Desarrollo
• Entona la melodía para que los alumnos la imiten. Te recomiendo utilizar la mímica para reforzar la letra de la
150 canción.
Exploración de ensambles instrumentales
• Divide la melodía en frases o periodos para que logres una mayor retención de la memoria por parte de los alum-
nos.
• Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se
acompañen con las palmas para que sientan el pulso y el acento del tiempo.
• En este punto te recomiendo que repartas a tus alumnos la partitura de la canción “La escala musical”, para que
en base a lo que ya aprendieron de oído, practiquen la lecto/escritura.
• Pregunta a tus alumnos qué instrumento melódico les gustaría que lleve la melodía como flauta, teclado o instru-
mentos de placa como marimba o xilófono y con la voz.
• Dependiendo del nivel de tus alumnos puedes hacer una dinámica en la primera parte de la canción (donde no
hay cambio armónico y con figuras rítmicas de blancas), para que los propios alumnos acompañen la melodía con
marimba o xilófono con ambas manos al mismo tiempo marcando el acento tocando la fundamental I (fa) y V (do)
grados de la tónica.
• Para la segunda parte de la canción pueden tus alumnos acompañar llevando el pulso con figuras de negra (alter-
nando las manos) con I (fa-la-do) y V (do, mi sol) grados y en un segundo momento agregando el IV grado (sib-re-
fa). La estructura armónica de la canción es:
a) primera parte: solo fundamental I (fa) y dominante V (do)
b) segunda parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do)
c) tercera parte: I, IV, V, I = (fa-la-do), (sib-re-fa), (do-mi-sol), (fa-la-do).
Cierre
• Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
• Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas:
• Realiza un ejercicio diagnostico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca del tema.
• Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los ejercicios a realizar.
151
Semestre 2 • Música
• Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
• Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de manera
distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes.
• Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
tu tiempo.
Evidencias de aprendizaje:
• Ejecuta e interpreta en ensamble con la voz e instrumentos la canción “La escala musical”, donde el alumno cante
a una o varias voces, así como, realice acompañamientos melódicos y/o armónicos, incorporando las palmas para
marcar el pulso.
Sugerencias de evaluación:
• Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los cuales
puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diaganóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y una
co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
Recursos requeridos:
152 •
•
Instrumentos de percusión
Algunos instrumento para acompañar melódica y armónicamente
• Espacio amplio
Exploración de ensambles instrumentales
Total
153
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Semestre 2 • Música
154 arte musical; los sonidos y sus cualidades, así como los
elementos básicos del lenguaje musical (pulso, ritmo,
Exploración de ensambles instrumentales
Materiales:
• Televisión y/o computadora para la proyección de videos.
• Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o USB.
• 10 atriles.
• Recursos didácticos (sugeridos como: a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas de hule, d) 40 listones
gruesos de colores de 1metro de largo cada uno).
• Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) 10 panderos, c) 10 pares de sonajas, d) 10 pares de claves,
e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de dis-
tintos tamaños).
• Fichero29 y tarjetas de trabajo30.
• Antología de música.31
29
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
30
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
155
para desarrollar en clase.
31
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Semestre 2 • Música
Bibliográfica:
• Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
• Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
• Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
• Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
• Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
• Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
• Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
• Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
• Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
• Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
• Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
• Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
Mesográficas:
• http://www. wikipedia.org
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
156 • http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
Exploración de ensambles instrumentales
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
• http://www.violetadegainza.com.ar
Software: PDFtomusicpro:
Repertorio:
• Piezas instrumentales.
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
•Para el alumno
Bibliográfica:
• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio a varias voces.
• Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
• Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, dos o tres voces, con melodía y acompañamiento melódico-
armónico con tónica y dominante.
157
Semestre 2 • Música
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández José Luis Hernández
Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
158
Semestre Clave Total horas
2º CIEI0208 16
CJEI0208
32
Exploración de instrumentos musicales: se refiere a experimentar diferentes formas de tocar y explorar con un sin fin de objetos e instrumentos
todas o por lo menos, muchas posibilidades sonoras y tímbricas. También se refiere a darse la oportunidad de conocer sobre la gran variedad de
161
tipos de ensambles sin tener necesariamente que ver todos los tipos existentes (ya que sería inalcanzable este semestre para esto), la intención
es ir teniendo un panorama general, y encontrar un enorme universo de posibilidades instrumentales de ejecución (por ejemplo la música uni-
versal y particular del entorno o de uno mismo, sus técnicas, formas, contextos, frases, interrelaciones, motivos, etc.).
Semestre 2 • Música
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conoci-
mientos, habilidades y actitudes adquiridas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener
una mayor capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras mu-
sicales sencillas de forma creativa.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos ma-
teriales que se tengan.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la mú-
sica de forma crítica y consciente.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos
géneros y estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la sim-
bología en la lectura musical.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para inte-
grar los conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas
clasificatorios.
9. Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas de-
rivadas de la organología.
10. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite
participar en ellos con actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
11. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través
de los conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
163
Semestre 2 • Música
12. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a
través de lo conocido de la acústica.
13. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técni-
cas y estéticas con actitud positiva y respetuosa hacia la diversidad.
14. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferencias entre ellas con una
mirada crítica y respetuosa.
164
Exploración de instrumentos musicales
166
− Escalas.
− Arpegios.
− Repertorio (ejercicios y canciones).
IV. Cuadros de referencia para
la planeación de la asignatura:
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
1.- Conoce de manera general de los instrumentos: sus materiales, formas de producción sonora, su pertenencia a
ciertas épocas, estilos o regiones musicales del mundo.
Saberes
Estrategias Metodológicas
• Realiza una reseña de los instrumentos emblemáticos de la localidad, de México y del Mundo. Describe sus cuali-
dades morfológicas, su forma de ejecución, los contextos en los que se desenvuelven, el repertorio que ejecutan y
los ensambles en que participan.
• Muestra material audiovisual para comprender el universo organográfico.
• Muestra y ejecuta algunos instrumentos que se disponen en el aula y algunos de la localidad.
• Organiza dinámicas o juegos que permitan un acercamiento con los instrumentos: la ejecución libre de algunos
instrumentos del aula y la reproducción y ejecución de instrumentos musicales y objetos sonoros alternativos que
pueden construirse ahí mismo en la clase.
169
Semestre 2 • Música
Evidencia de aprendizaje
170
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
2.- Conoce e identifica los tipos de clasificación y puede aplicarla de forma básica en instrumentos musicales y ob-
jetos sonoros.
Saberes
Estrategias Metodológicas
• Enseña cuales son los dos tipos de clasificación (Clásica y de Sachs y Hornbostel).34
33
Sistema de Sachs y Hornbostel: es un tipo de clasificación de instrumentos donde entra la posibilidad de clasificar aquellos que no son con-
171
vencionales.
34
Clasificación de instrumentos de Sachs y Hornbostel: se recomienda el libro del Mtro. Contreras Arias, Juan Guillermo, (1988) Atlas Cultural
de México. Música. SEP, INAH, Planeta. México. Cap. II La clasificación en los instrumentos musicales págs. 21-28. (También revisar la lectura
de la antología de música II del Programa de las EIAAS, sobre los instrumentos y su clasificación).
Semestre 2 • Música
• Expone y practica estos sistemas clasificatorios de instrumentos, hasta su subfamilia con la clasificación de todos
los instrumentos descritos en clase y los que se encuentren en el aula y la localidad.
• Deja a los alumnos investiguen sobre instrumentos de su comunidad o región y hagan una clasificación utilizando
ambas clasificaciones.
Evidencia de aprendizaje
172
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
3.- Explora del instrumento de su interés las cualidades, las diferentes técnicas y práctica con él técnicas de ejecución
y repertorio fácil.
Saberes
Estrategias Metodológicas
35
Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos: El maestro puede basarse en la bibliografía específica para cada uno de los instru-
mentos ofertados expuesta en las páginas 216-219 de la guía programática o bien usar sus propias técnicas, repertorio y bibliografía siempre
y cuando cumpla con los temas y saberes propuestos para esta asignatura. Es recomendable abordar varios instrumentos de manera general,
173
para dar la oportunidad a los alumnos de explorar con varios de ellos y así ser más atinada su elección de instrumento individual; por lo que el
maestro en caso de no saber de tocar o la técnica de alguno de los aquí expuestos, deberá recurrir a compañeros, a bibliografía, videos, etc.
que lo apoyen para poder –en la medida de lo posible- dar a los alumnos un poco de estas seis ofertas.
Semestre 2 • Música
Evidencia de aprendizaje
• Dibujo de su instrumento de interés, indicando los nombres de sus partes y una tablatura básica con su afinación.
174
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
4.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para piano, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
176
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
5.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para guitarra, en las que comprende la estructura básica, el estilo
y el carácter de las mismas.
Saberes
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
• Participa en un recital.
• Cuaderno de repertorio.
• Cuaderno pautado.
178
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
6.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para violín, en las que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter de las mismas.
Saberes
Estrategias Metodológicas
• En particular en relación con la afinación, sujeción del instrumento con la barbada y la mano izquierda, la sujeción
y ataque con el arco, y la producción de un buen y afinado sonido.
Evidencia de aprendizaje
• Cuaderno de repertorio, donde plasme de manera escrita el ejercicio o repertorio que toca hasta el momento.
• Cuaderno pautado.
• Interpreta una obra musical sencilla para violín donde demuestra que comprende la estructura básica, el estilo y
el carácter de la misma.
180
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
7.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para flauta dulce o transversal, en las que comprende la estructura
básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
• Cuaderno de repertorio.
• Cuaderno pautado.
• Interpreta una obra musical sencilla para flauta.
182
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
8.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas para instrumentos de percusión, en las que comprende la estruc-
tura básica, el estilo y el carácter de las mismas.
Saberes
36
Técnicas de básicas de ejecución instrumental (percusiones): se encuentran mejor explicadas en la lectura 6 de la Antología de Música del
programa de las EIAAS. Panorama de los Instrumentos Musicales en México, Atlas Cultural, SEP, INAH, Planeta, México, recopilación de págs.
137, 140, 153, 155, 160, 162, 170 y 172.
183
37
Tres grupos de percusión:
• Placas: se refiere principalmente a xilófonos, metalófonos, carrillones y marimbas.
• Idiófonos: instrumentos que se percuten de todo tipo de material sin parche.
• Membranófonos: instrumentos que se percuten y tienen parche (algún tipo de membrana).
Semestre 2 • Música
Estrategias Metodológicas
Evidencia de aprendizaje
• Participa en un recital.
• Cuaderno de repertorio.
• Interpreta una obra musical sencilla en un instrumento de percusión.
184
Exploración de instrumentos musicales
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Indicador de desempeño
9.- Ejecuta e interpreta obras musicales sencillas con la voz, en la que comprende la estructura básica, el estilo y el
carácter del canto y del uso de ésta como instrumento musical.
Saberes
La voz: Revisar lectura 7 de la Antología de Música del programa de las EIAAS. La voz y la música, Grao, Música I, recopilación de págs. 87-100.
38 185
Semestre 2 • Música
Estrategias Metodológicas
• Explica las partes del aparato fonador y sus usos.
• Reseña de manera corta el origen del aparato fonador y del uso de la voz como instrumento musical.
• Enseña repertorio, de sencillo a difícil, en el que se sorteen poco a poco sus dificultades y se ponga en práctica
sus técnicas de ejecución y demás conocimientos teóricos para cantar con calidad.
Evidencia de aprendizaje
186
Exploración de instrumentos musicales
187
Árboles de competencia
Dibujo de su instru-
Descripción y cualida- Ejercicio de clasifica- mento de interés,
Evidencia des de un instrumen- ción de instrumentos indicando los nombres Ejecuta ejercicios y
de aprendizaje tos musical señalando musicales. de sus partes y una repertorio
su contexto. tablatura básica con
su afinación
Conoce de mane-
ra general de los Conoce e identifica Explora del instru- Ejecuta e interpreta
instrumentos: sus los tipos de clasifica- mento de su interés obras musicales
materiales, formas de ción y puede aplicarla las cualidades, las sencillas para piano,
Indicadores de forma básica en diferentes técnicas en las que comprende
producción sonora, su
de desempeño instrumentos musica- y práctica con él la estructura básica,
pertenencia a ciertas
les y objetos sonoros. técnicas de ejecución el estilo y el carácter
épocas, estilos o de las mismas.
y repertorio fácil.
regiones musicales
del mundo.
Unidad de Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y
competencia
piezas sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encon-
trar la afinidad con el instrumento de su elección.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y
estilos utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los
Competencias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
188
disciplinarias • Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la
organología.
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de
los conocimientos de la acústica.
Participa en un Interpreta una obra Interpreta una obra Expone las partes de Postura y
recital. musical sencilla para musical sencilla para los instrumentos de colocación de Evidencia
violín. flauta. percusión, sus partes la voz. de aprendizaje
y usos.
Ejecuta e interpre-
Ejecuta e interpreta Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpre- Ejecuta e interpreta ta obras musicales
obras musicales sen- ta obras musicales ta obras musicales obras musicales sen- sencillas con la voz,
cillas para guitarra, en sencillas para violín, sencillas para flauta cillas para instrumen- en la que comprende
las que comprende la en las que comprende dulce o transversa, tos de percusión, en la estructura básica, Indicadores
estructura básica, el la estructura básica, en las que comprende las que comprende la el estilo y el carácter
de desempeño
estilo y el carácter de el estilo y el carácter la estructura básica, estructura básica, el del canto y del uso de
las mismas. de las mismas. el estilo y el carácter estilo y el carácter de esta como instrumen-
de las mismas. las mismas. to musical.
Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas sencillas
Unidad de
enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad con el instru-
competencia
mento de su elección.
• Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizan-
do las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
• Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
• Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología.
disciplinarias
• Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos
de la acústica.
Semestre 2 • Música
- Construir instrumentos musicales utilizando distintos materiales de rehuso u objetos que puedan utilizarse como
elementos sonoros.
- Identificar distintos tipos de instrumentos según su producción sonora y sus componentes, para imitar sus sonori-
dades y posibilidades musicales representándolos, construyéndolos con materiales de reciclado.
Unidad(es) de competencia
• Emplea los conocimientos básicos de la teoría y la técnica de cada instrumento para ejecutar estudios y piezas
sencillas enfocadas a su desenvolvimiento musical individual, permitiéndole explorarlos para encontrar la afinidad
con el instrumento de su elección.
Descripción
190 Inicio:
• Explicación del trabajo a realizar (construir un instrumento con material reciclado), indicando las características
que debe tener, los materiales con que se cuenta y recomendaciones para el uso adecuado de los materiales.
Exploración de instrumentos musicales
Desarrollo
• Se guía a los alumnos para el diseño de su instrumento musical, pueden ser varios de acuerdo al material con que
se cuente y el interés de los alumnos, se recomienda que por lo menos uno tiene que ser un idiófono.
• Se pide a los alumnos que lo diseñen, pinten y los decoren a su gusto, tomando en cuenta, el o los sonidos que
produce al soplarlo, percutirlo, rasparlo, etc.
• Una vez terminado el instrumento deberán describir todos los pasos así como, el proceso de construcción.
• Por último se recomienda realizar una ficha técnica donde se incluya la reflexión de todo el proceso, donde
por ejemplo, se enmarque la idea original se conservó o modificó, nombre del instrumento, tipo de clasificación,
procedencia, dato cultural, en qué géneros musicales se toca y con qué otros instrumentos se agrupa para tocar,
además de contener la información que se te pide de todos los puntos anteriores.
Cierre
• Solicita a tus alumnos que expresen su sentir en cuanto al trabajo realizado y que presenten su instrumento a
partir de la ficha técnica.
Recomendaciones didácticas:
• Identificar qué instrumentos convencionales quieres reproducir con instrumentos de reciclado y ¿por qué?
• Encontrar los elementos y materiales para realizarlos.
191
• Desarrollar las forma de construirlos.
Semestre 2 • Música
• Prevenir como pueden ser usados y el tipo de acompañamiento musical que puedes realizar con ellos.
• Registra todo el procedimiento: desde la idea original hasta el resultado final.
• Escribir el proceso de construcción de los mismos y empezar con algunas preguntas detonadoras para que
los alumnos lo escriban para sacar un folleto, etc., como por ejemplo: ¿Cuántos realizaste?, ¿cuáles escogiste y
porqué?, ¿a qué tipo de sistema clasificatorio pertenecen?, ¿Cómo se utilizan y cómo producen su sonido? ¿suenan
graves o agudos?, ¿se raspan, golpean o soplan?, ¿son membranófonos o cordófonos?, ¿son idiófonos o aerófonos?,
¿cuáles son sus partes?, ¿qué representan sus sonidos al tocarlos?, ¿qué experimento al tocarlos?, ¿me gusta la
experiencia? Y que anoten sus comentarios y reflexiones de esto e incluso que le pongan fotos del proceso y termi-
nados.
Evidencias de aprendizaje:
Sugerencias de evaluación:
• Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
• Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje
los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la asig-
natura.
• Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
192
Exploración de instrumentos musicales
Recursos requeridos:
193
Semestre 2 • Música
194 Total
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a las condiciones
y características en las que se haya llevado a cabo.
Exploración de instrumentos musicales
Requisitos de evaluación:
• Asistencia 80%
• Puntualidad
• Participación en clase
• Entrega de trabajos 80%
Materiales:
• Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
USB.
• 10 atriles.
39
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
40
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes
196
para desarrollar en clase.
41
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Exploración de instrumentos musicales
Bibliográficas:
• Contreras Guillermo. Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH. Planeta. 1988.
• Graetzer, Guillermo. La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
• MacGregor Helen (compiladora). Inglaterra. Listening to music A&C Black. 1996.
• Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia. Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
México. México. UNAM.
• Mendoza Vicente. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
• Orff Keetmann. Schulwerke. Volúmen I al IV. Ed. Ricordi.
• Wuytach. La Orquesta. Schott Freres.
• Zusuki. Metodología Zusuki. la Orquesta.
PIANO:
• Bartok, Bela. Mikrokosmos. Vol. I
• Bach, J.S. Primeros corales y minuets del pequeño libro para Ana Magdalena.
• Beyer, F. Método de piano.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Palitos chinos I. B.A. Argentina. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. A jugar y cantar con el piano. B.A. Argentina. Ricordi.
• Stravinsky. Piezas para los cinco dedos.
• Kabalevsky. Piezas para niños.
• Thompson, John. Enseñando a tocar a los deditos, una docena al día.
CANTO:
• Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral. 1993.
197
Semestre 2 • Música
• Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México D.F. Conafe, México. 3+6. 1991.
• Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
• Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
• Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
• Elías de, Alfonso. Choralia. México. Universidad Veracruzana. 1976.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A. Argentina. Ricordi.
• Kodály, Zoltán. 55 Two part exercises. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. London. W/A IBR. 1968.
• Lodes, Hiltrud. Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
• Pahlen Kurt. Todos a cantar, Coros infantiles. Argentina. Ricordi. 1963.
Mesografía
• http://www. wikipedia.org
• http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
• http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
• http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
• http://www.filomusica.com
• http:// www.teoria.com
• http://www.8notes.com
• http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
• http://www. youtube.com
• http://www.violetadegainza.com.ar
• Software: PDFtomusicpro
198 Audiovisual:
• Se recomienda ampliamente buscar en internet métodos de la enseñanza particular de los instrumentos de forma individual.
Exploración de instrumentos musicales
Repertorio:
• Cantos populares al unísono.
• Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
• Ejercicios y/o sencillas piezas.
• Canciones de música mexicana y la región cercana.
• Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
• Música universal.
• Canciones propuestas por el profesor.
Para el alumno
• Cuaderno pautado.
• Partituras del repertorio.
• Partituras de ejercicios y vocalizaciones.
• Partituras de estudios.
PIANO
• Medina Torres, Cristina. Un enfoque integral en los primeros años de estudio. México. INBA, Escuela Superior de
Música y Danza de Monterrey.
• Leimer y Gieseking. Técnica pianística. Buenos Aires, Argentina. II tomo. Ricordi.
• Levhinne, Joseph. Principios básicos de la ejecución pianística. Dover. México. Escuela Nacional de Música de la
UNAM (versión traducida).
199
Semestre 2 • Música
GUITARRA:
• Brunle-Smith Reginald. Guitarcosmos I.
• Carulli, Ferdinando. Libro Primero.
• Gazcón, Vicente. Libro I.
• Gimeno, Magdalena. Método de guitarra para niños.
• Hemsy de Gainza, V. A jugar y cantar con la guitarra. B.A., Argentina. Codem, Ricordi.
• Pujol, Emilio. Escuela razonada de la Guitarra. Libro I y II.
• Sagreras, Julio. Primeras lecciones.
VIOLÍN:
• Arias, Alegría. Volúmen I.
• Baklánova. Piezas y primeras lecciones.
• Bang. Método para violín en siete partes. primera parte.
• Crickboom. El violín. libro I.
• Dancla. Método progresivo elemental, Vol. I.
• De Beriot. Método para violín, op. 102, parte I.
• Garlitzky-Rodionov-Utkin-Fortunatov. Album para violín. lecciones primeras.
• Hohman. Método práctico para el violín. libro I.
• Kabalevsky. veinte piezas para violín y piano, op. 80, números 1, 2 y 10. Parjomenko y B. Seldis. Escuela de tocar
el violín.
• Susuki. Volúmen I.
• Trinkaus. Primer libro del violinista. Volúmen I.
FLAUTA DULCE:
• Akoschky, Judith y Videla Mario. Iniciación a la Flauta dulce. Ricordi, Argentina.
FLAUTA TRANSVERSA:
• Altes, Henri. Método completo para flauta. Tomo I, Ed. Leduc.
• Diot, Jean-Claude. Método para flauta. Ed. Chapell.
• Herfurth, C. Paul and Hugh M. stuart. Flute orpiccolo, Ed. The Boston musicco.
• Meunier, Gérard. La Flauta transversa, instrucciones de uso. París. La Chapell.
• Voxman, H. Selected duets for flute. Vol. I. Rubank INC.
PERCUSIONES:
• Batres, Ethel. Método de marimba. Guatemala.
• Budy, Richs. Modern interpretation of share drums rudiments. New York. Ed. BYF Henri Klickman Ludwing.
• Delécluse, Jacques. Método de la caja- clara. París. Ed. Musicales 175.
• Firth, Vic. Mallet Techique 38 studies for xylophone, marimba and vibraphone. New York. Rubank.
• Howard M., Peterson. Elementary method marimba or xylophone. Miami Florida.
• Saavedra R., Carlos. Percusión Afrolatina. Costa Rica. Ed. Fundación UNA.
EJERCICIOS
PIANO:
• Czerny-Gerner. Escuela Pianística, Vol. I.
• Hanon. Método diario para el piano.
• Levhinne. Ejercicios de preparación de escalas.
VIOLÍN:
• Grigorian. Escalas y Arpegios. Y escuela inicial para tocar el violín.
• Sevcik, Op. 1. Ejercicios primera posición y Op. 2 Método de la técnica del artista.
• Vulfman. Libro de escalas.
• Wohlfahrt. El más fácil método elemental. Op. 38.
201
Semestre 2 • Música
FLAUTA DULCE:
• Varios cancioneros de música Mexicana y popular.
FLAUTA TRANSVERSA:
• Andersen, C.J. Twenty four studies for the flute. New York, London. E.d. G. Schirmer,
• Gariboldi, Giuseppe. 20 estudios para flauta.
• 40 Pequeñas piezas en orden progresivo para pequeños principiantes.
• Moyse, Louis, Album de sonatinas. New York, London. Ed. G. Schirmer.
• Novello. Trevor Wye. Practice Book for the flaute, Vol. I.
PERCUSIONES:
• Mc. Millan, Thomas. Percussion key board technic. USA. Ed. Pro art publications.
• Morris, Goldenberg. Studies in solo percussion. New York. Ed. Ralph satz.
• Parson, Al. Techniques of playing bass drum, cymbals an accessories. Illinois.
CANTO:
• Antología coral. CNCA, Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
cional de Formación Coral. 1993.
• Hemsy de Gainza, Violeta. 70 cánones de aquí y de allá. B.A. Argentina. Ricordi. 1967.
• Hemsy de Gainza, Violeta. El cantar tiene sentido, Cancionero Recreativo Juvenil. B.A., Argentina. Ricordi.
• Hemsy de Gainza, Violeta. Para divertirnos cantando. B.A. Argentina. Ricordi.
• Muhr, Nessy. 30 canciones para niños. Argentina. Ricordi Americana. 1971.
• Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. (2 tomos). Progreso.
202
Exploración de instrumentos musicales
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez
Fernández José Luis Hernández
Gutiérrez
Miriam Magali
Juan Guillermo
Mayo de 2014 Muciño Manjarrez 1ª reedición
Contreras Arias María Eugenia
Chávez Guzmán
Alejandrina Vázquez
Ramírez
203
Secretaria de Cultura
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
Jorge S. Gutiérrez
Subdirector general de Educación
e Investigación Artísticas