MIRADAS A LA ARQUITECTURA MODERNA EN EL ECUADOR

TOMO II MAESTRÍA DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS

MIRADAS A LA ARQUITECTURA MODERNA EN EL ECUADOR
TOMO II MAESTRÍA DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS
COLECCIÓN MIRADAS A LA ARQUITECTURA MODERNA EN EL ECUADOR

Coordinación y Redacción General: María Augusta Hermida.

Jaime Guerra.

Cuidado de la Edición: María del Cisne Aguirre.

Tratamiento de imágenes: María del Cisne Aguirre.

Fotografía de portada: José Hernán Sánchez.

Colaboradores:
Manuel Contreras: “La arquitectura moderna y la pertinencia de la arquitectura
vernácula”, director Arq. Pedro Strukjel. Paúl Cordero: “La vivienda unifamiliar
moderna en pendiente: dos casos en Quito entre 1955 y 1963. Neustaetter
- Chérrez”, director Arq. Pedro Strukjel. Pablo León: “Arquitectura moderna
en Ecuador 1960 - 1970. Luis Oleas C., Arquitectura Residencial”, director Arq.
Javier Durán. José Hernán Sánchez: “La vivienda unifamiliar en Quito (1960-
1977), Ocho propuestas a cuatro enclaves urbanos.”, director Arq. Diego López
de Haro. Alejandro Vanegas: “Edificaciones multifamiliares en el Ecuador. Tres
casos entre la década del 50 y 70. Guayaquil, Quito y Cuenca.”, director Arq.
Nicanor García.

Agradecimientos:
A los arquitectos autores de los proyectos, a los propietarios y usuarios de las
viviendas, y a los autores de las tesis por toda la colaboración brindada.

MAESTRÍA DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS

Av. 12 de Abril s/n
Teléfono 4051102
mpa@ucuenca.edu.ec
ISBN: 978-9978-14-189-2
Derecho de autor: 030346
Depósito Legal: 004203

Cuenca, enero 2010.

COLECCIÓN MIRADAS A LA ARQUITECTURA MODERNA EN EL ECUADOR

MIRADAS A LA ARQUITECTURA MODERNA EN EL ECUADOR

TOMO II MAESTRÍA DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS
PRESENTACIÓN

009 ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 011

BELLEZA Y FORMA 013

OBRAS 020

Casa Neustaetter, Quito 024

Carlos Kohn, 1955.
Casa Dassum, Quito 034
Oswaldo de la Torre, 1960.
Casa Vásquez, Cuenca 050
César Burbano, 1962.
Casa del Arquitecto, Quito 062
Milton Barragán,1962.
Casa Chérrez, Quito 078
Oswaldo de la Torre, 1963.
Casa Becdach, Quito 092
Luis Oleas, 1963 - 1964.
Casa Muller, Quito 114
Milton Barragán, 1963 - 1964.
Casa Benalcázar, Quito 128
Oswaldo Muñoz Merino,1964.
Bloques multifamiliares del IESS, Guayaquil 144
Pablo Graf R., 1964 - 1969.
Casa de la Colina, Quito 154
Milton Barragán, 1966.
Casa Salazar, Quito 166
Luis Oleas, 1967 - 1968.
Casa Oleas (demolida), Quito 186
Luis Oleas, 1969 - 1972.
Bloques multifamiliares del IESS, Cuenca 200
IESS, 1969 - 1979.
Casa Brauer, Quito 214
Jaime Andrade, 1976.
Casa Ordóñez, Quito 234
Ovidio Wappenstein, 1977.
Condominio El Girón, Quito 250
Agustín Patiño, 1977 - 1979.

CRÉDITOS 263
 PRESENTACIÓN

Este volumen rescata una excelente selección de viviendas, repartidas

entre Quito, Cuenca y Guayaquil, a través de su revisión mediante una
serie de imágenes y documentación cuidadas y precisas. Con este
método, aparentemente inocuo pero no falto de incisiva intención, 9
se van desglosando estas casas y edificios en sucesivas imágenes que
van matizando detalles y aspectos que nos permiten recomponer una
arquitectura que con los años puede que llegue a presentar el lógico
envejecimiento, pero que brilla por su calidad y refinamiento.

Estas miradas son un nuevo paso en la firme intención de la Maestría

de Proyectos Arquitectónicos de ir reconociendo y registrando
la arquitectura de calidad realizada en Ecuador. Redescubrirla
gradualmente, foto a foto y publicación tras publicación, es un hecho
que debe motivar a valorar en el grado que se merece una manera
de hacer de la que se pueden aprender las reglas que la formalizan
observándola y estudiándola con atención. Siendo la vivienda la
concreción de la arquitectura más habitual y cotidiana, y su fin original,
siempre es de gran interés su estudio y análisis. La vivienda presenta
unos requisitos claros e ineludibles en función, pero su forma puede
ser variada, adaptándose a los requerimientos y particularidades de
sus usuarios. En esta muestra se pueden observar diversos casos que se
resuelven con aparente naturalidad, utilizando relaciones materiales y
visuales ingeniosas y resolutivas.

Espero que las miradas que constituyen este tomo segundo (y el

resto de la colección) sirvan como estímulo y ejemplo a estudiantes y
arquitectos en la reflexión constante que supone el ejercicio de esta
profesión, tal y como la Maestría de Proyectos busca y consolida desde
hace unos años con sus diferentes e interesantes actividades.

Nicanor García
Barcelona, noviembre de 2009
10
En febrero del 2009 publicamos el libro MIRADAS A LA ARQUITECTURA
MODERNA EN EL ECUADOR. TOMO 1 y, hoy, estamos satisfechos de
INTRODUCCIÓN
poder presentar el TOMO 2. Como lo habíamos mencionado en
ese momento, es nuestra intención continuar con publicaciones
periódicas en donde se presenten las obras modernas investigadas
en esta Maestría. Hemos querido dedicar estas páginas para mostrar
el desarrollo de la arquitectura moderna en el ámbito de la vivienda.
Contamos, nuevamente, con la colaboración de trabajos de
investigación de algunos estudiantes.

A partir de la década del 50 cobra un valor inusitado la producción de

vivienda moderna en el país emplazándose en las zonas de expansión
de la nueva ciudad. En esta época los jóvenes arquitectos, algunos
venidos de fuera, y otros graduados en la reciente creada Facultad
de Arquitectura de la Universidad Central, empiezan a producir esta 11
nueva arquitectura dentro de las reales posibilidades del medio y con
sus propias tradiciones y circunstancias.

Las diferentes investigaciones buscaban establecer los vínculos entre

la arquitectura moderna local con las arquitecturas emblemáticas
del mundo. Encontrándose soluciones similares en el proceso de
construcción de la forma.

En este tomo se incluye un artículo de mi autoría en el que se

reflexiona sobre la relación entre el concepto de forma y el de belleza.
Reflexión que nos ayuda a sentar las bases teóricas para profundizar
en el entendimiento de la arquitectura moderna y su vigencia en la
actualidad, el artículo es parte de mi tesis doctoral “El detalle como
intensificación de la forma. El IIT de Mies van der Rohe” dirigido por
Helio Piñón.

Cabe también mencionar que al momento nos encontramos, como

país, trabajando para la creación del DOCOMOMO Capítulo Ecuador.
Nos parece que es importante formar parte de un grupo que tiene
como objetivos la documentación, difusión y defensa del patrimonio
moderno; y sobretodo porque los atributos modernos están vigentes
hoy para la práctica del proyecto arquitectónico contemporáneo.
En este sentido nuestro interés por formar parte de este grupo y por
mantener activa la producción de conocimientos dentro de la
Maestría de Proyectos Arquitectónicos.

María Augusta Hermida

Cuenca, marzo 2010
12
 BELLEZA Y FORMA

Todo proyecto arquitectónico consistente parte de la

identificación de los criterios de orden que lo definen. Estos criterios
de orden y la manifestación superior de una estructura organizadora
son la condición del arte. Conceptos como la simetría, las relaciones
geométricas o las proporciones matemáticas, han regido muchas de
las composiciones artísticas del ser humano y le han conferido su belleza
a lo largo de la historia. A partir del siglo XX se ha buscado la belleza a
través de nuevos equilibrios, tratando de encontrar los aspectos más
universales y abstractos del fenómeno: su esencia. En este sentido
existe una estrecha relación entre belleza y matemáticas.
13
En la música, por ejemplo, el pentagrama es como una gran
fórmula matemática en la que el músico coloca los factores que son
las notas y que reparte en compases, ritmos, melodías y escalas. Las
melodías se pueden medir por medio de razones de enteros, existe
una relación entre tonos que suenan armónicos. La cuerda produce
el sonido fundamental, pero si la dividimos en proporciones nos da la
serie de los armónicos, la presencia simultánea de esas frecuencias en
un mismo sonido le confiere el color y lo que percibimos como timbre
depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos. Los armónicos definen la mayoría de
escalas y afinaciones que existen en las distintas músicas del mundo.
La música es construcción de forma por excelencia.

Aunque entre las distintas culturas existe una gran diversidad de

tipos de escalas, lo cierto es que también hay una serie de similitudes
que nos permite pensar que en músicas muy alejadas geográfica
e históricamente subyacen unos principios universales basados en
conceptos matemáticos. Nuestro oído se ha ido desarrollando con
los siglos, es sensible a una serie de proporciones o de elementos
matemáticos y ha sabido responder a estos sin ninguna necesidad de
ser conscientes de que existían estas relaciones. En la danza, en cambio,
existe una visión más dinámica del mundo de las proporciones, en
ella las matemáticas se manifiestan en forma de procesos, desarrollos
lógicos en acción. Muchas composiciones se relacionan con la
geometría con patrones y secuencias numéricas.

En la arquitectura debemos buscar aquellas relaciones que

 hacen que el fenómeno sea bello: aquellas soluciones de programa y
de detalle que sean universales y abstractas.

La palabra forma tiene dos sentidos según provenga del

término griego eidos o del alemán gestalt. En el primer caso, la forma
se identifica con la esencial constitución interna de un objeto, y alude
a la disposición y ordenación general de sus partes, de manera que
la forma se identifica con el concepto de estructura; en el segundo
caso, la forma se refiere a la apariencia del objeto: a su aspecto, de
modo que se convierte en sinónimo de figura. La noción de forma
como estructura remite a las dimensiones inteligibles del objeto y
abre la puerta a la concepción abstracta. La noción de forma como
figura se refiere, a las dimensiones sensibles o perceptibles del objeto y
constituye la base de la elaboración figurativa.1
14
Helio Piñón, en su libro Teoría del Proyecto, cita a Roland de
Candé, en el Diccionario de la Música, en su edición francesa de
bolsillo de 1961, en donde dice que forma es “la manifestación superior
de una estructura organizadora, de una intervención de la inteligencia
sobre el azar” y añade que “la forma es la condición del arte”. En
definitiva la forma es la manifestación de los criterios de orden de un
universo ordenado.2

La manifestación de una estructura organizadora sobre el azar

supone la acción de una mente ordenadora, de un sujeto inteligente:
en un paisaje no se manifiesta el arte, se requiere la acción de un
pintor que revele algunos aspectos de esa realidad - escogiendo el
punto de vista, el encuadre, la luz, el cromatismo. Los elementos de la
naturaleza no tienen forma, solo tienen una estructura orgánica que
vincula sus elementos. La condición de arte, es decir la presencia de
forma, sólo se alcanza cuando el pintor o fotógrafo logran manifestar
una estructura que no es accesible a la mirada común. La forma
nunca se identifica con la realidad. Lo que hace es revelar alguno de
sus atributos. En definitiva la forma es la manifestación de los criterios
de orden de un determinado universo, es el resultado de síntesis en
donde el objeto resultante supera la suma de sus partes.

En la arquitectura clásica se entregó a los órdenes la

responsabilidad de ser la piedra angular a partir de la cual se podría
saber como actuar en cuanto a creación de forma. Se entendió que
la finalidad de la arquitectura clásica era lograr una armonía entre las
partes, validada por un código específico al que siempre era posible
referirse. Por ejemplo en el Renacimiento Italiano el concepto central
era el de la proporción perfecta y la intención de obtener cada
forma como un fenómeno terminado en sí misma, mientras que en el
Barroco, aunque se sirve del mismo sistema de formas, desaparece
el ideal de la proporción bella y más que al ser, el interés se atiene al
acaecer.3 En la arquitectura clásica saber qué estaba bien y qué mal
era bastante fácil: bastaba con comparar lo construido con los tipos.

La suprema belleza, la “concinnitas” es, según la expresión de

Alberti, “animi rationisque consors”, es el estado de perfección, el fin al
que aspira la naturaleza en todas sus creaciones. En todos los sitios en
donde encontramos la perfección, sentimos en seguida su presencia,
pues está en nuestra naturaleza el exigirla: “natura enim optima
concupiscimus et optimis cum voluptate adhaeremus. La perfección
es el justo medio entre lo demasiado y lo demasiado poco. El arte de 15
lo amorfo no conoce ninguna limitación, ninguna expresión que sea
agotadora y concluyente.4

Cabe comentar que en la historia del arte se pueden

identificar dos conceptos, el de “capacidad” y el de “voluntad”.
Según el primero, la historia del arte es la historia de la capacidad:
hasta el Renacimiento se consideró que el propósito de la obra de
arte era siempre el acercamiento al modelo natural, y se miró a este
acercamiento como “capacidad”. Esta manera de entender el arte
hizo que cualquier manifestación artística que no se sujetara a esta
visión parcial sea considerada inferior. Se creía que el resultado de
la obra de arte primitiva era tal pues se carecía de “capacidad”
para aproximarse más al modelo natural. Sin embargo si se entiende
a la historia del arte como historia de la “voluntad” entonces las
particularidades del arte de épocas anteriores son tales, no debido
a una falta de “capacidad”, sino a una “voluntad” orientada en otro
sentido.

“Por “voluntad artística absoluta” hay que entender aquella

latente exigencia interior que existe por sí sola, por completo
independiente de los objetos y del modo de crear, y se manifiesta
como voluntad de forma. Es el “momento” primario de toda creación
artística; y toda obra de arte no es, en su más íntimo ser, sino una
objetivación de esta voluntad artística absoluta, existente a priori.”5

Esta voluntad de abstracción que está presente en las obras

precolombinas americanas y en muchas manifestaciones artísticas del
 pasado demuestra que la voluntad de arte no estaba determinada
por la necesidad de proyección sentimental ni que la vivencia estética
encontrara su satisfacción en la belleza de lo orgánico. Se trató de una
búsqueda de la abstracción. Parecería que en el humano primitivo el
instinto para “la cosa en si” está más fuerte y arraigado que en el ser
humano posterior, en donde el desarrollo intelectual y científico hace
que pierda esta agudeza. Sólo después de varios milenios, se despierta
en él, nuevamente, el sentimiento para “la cosa en si”. Luego del largo
recorrido vuelve a reconocer que las formas abstractas, sujetas a ley,
son las únicas en que el hombre puede descansar ante el azaroso
panorama universal: la matemática es la forma más alta del arte.

“El hombre construye su entorno con la geometría, desde el

elemento más pequeño hasta la ciudad. La geometría, por tanto, es
16 el lenguaje plástico del hombre, la recreación de la naturaleza por
medio del intelecto.”6

Cuando surge la arquitectura moderna y ya no se disponen

de reglas capaces de determinar y verificar la consistencia formal de
un objeto se pierde la garantía de que el espectador reconozca las
relaciones visuales en las que el autor ha basado la formalidad de su
obra. Que se de este reconocimiento va a depender de lo universal
de la solución y del conocimiento que el otro tenga de los criterios
estéticos del autor. Se va a entender lo universal como lo esencial de
la constitución de las cosas, valor cuyo reconocimiento constituye una
cualidad específica de la especie humana. Lo universal está inmerso
en el afán de abstracción que halla la belleza en lo inorgánico, en
toda sujeción a ley y necesidad abstracta.7

La idea de orden en la modernidad ya no se basa en la jerarquía,

como ocurría con el orden en la época clásica, sino en la clasificación.
Ya no interesa la igualdad de las partes sino su equivalencia, no se
busca la simetría sino el equilibrio. Sin embargo las dos se basan en
una idea fuerte de orden. En la modernidad se acentúa la noción de
equilibrio versus la idea de regularidad. Tanto el clasicismo como la
modernidad serían los dos grandes formalismos de la historia del arte.
La forma abstracta es un sistema de relaciones específica para cada
obra. La forma identifica al objeto, es específica y autónoma y, al mismo
tiempo, tiene existencia al margen de su materialidad concreta.8

Al acercarnos a la forma abstracta se extrae lo esencial de una

realidad con el propósito de intensificar el conocimiento de esta. El arte
que se fundamenta en los valores universales de la forma responde
a un ideal de abstracción que trataría de despojar las cosas de su
condición arbitraria y aparente casualidad, con el propósito de que
el sujeto encuentre así un punto de quietud en la dinámica incesante
de los fenómenos. La concepción moderna persigue una formalidad
específica, basada en criterios que no pueden reducirse sólo a sistemas
o reglas generales, sin embargo si se entiende al estilo como un modo
de concebir apoyado en valores que generan criterios espaciales y
formales, entonces la modernidad podría ser un estilo.9

Con la modernidad se supera la tendencia a “copiar” la

realidad y se la remplaza por la de “construir.” Ya no funciona la
autoridad del tipo arquitectónico. Ahora se tiene que concebir cada
objeto dotándole de una estructura formal consistente. Concebir es
generar un artefacto genuino dotado de identidad propia, en donde 17
la peculiaridad de su estructura organizativa es fruto de una legalidad
específica producto de la síntesis de los pormenores funcionales,
técnicos y geográficos.

A través de la formación académica tradicional se nos ha

enseñado que el arte se siente. En la actualidad abundan los episodios
“artísticos” destinados a motivar los sentidos. Hace no mucho, en la
Sala de Exposiciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Cuenca, un “artista” hacía una “performance” que culminaba
degollando a un pollo y esparciendo la sangre por todo el improvisado
escenario. Evidentemente este acontecimiento removió todos los
sentidos de los espectadores. Cómo podía eso ser arte? Cuando
hablamos de arquitectura como arte vamos a distanciarnos bastante
de estas representaciones provocadoras para entender el arte como
construcción.

“Todo artista se halla con determinadas posibilidades

“ópticas”, a las que se encuentra vinculado. No todo es posible en
todos los tiempos. La capacidad de ver tiene también su historia, y el
descubrimiento de estos “estratos ópticos” ha de considerarse como
la tarea más elemental de la historia artística”.10

La universalidad de la forma se hace evidente en lugares

alejados geográficamente entre si, por ejemplo en algunas ciudades de
América Latina existen episodios modernos que deben ser descubiertos,
episodios de construcción de forma que se produjeron en distintos
momentos de la historia y que tienen cualidades excepcionales que
 pueden convertirlos en materiales de proyecto para la práctica de la
arquitectura en la actualidad. Al igual que en la música o la danza,
en la arquitectura de distintas culturas del mundo existen principios
universales, construcciones formales que pueden ser identificadas más
allá de la época en la que fueron producidas o de la particular cultura
o zona geográfica en la que se han desarrollado. El reto del momento
que vivimos es identificarlas y reconocer aquello de universal que en
ellas se manifieste.

María Augusta Hermida

Cuenca, febrero de 2010

18
 19

1
Martí, Carlos, La Cimbra y el Arco, Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona, 2005. p.
36.
2
Piñón, Helio, Teoría del Proyecto, Ediciones UPC, Barcelona, 2001, p.38.
3
Wölfflin, Heinrich, Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte, Editorial Espasa
Calpe, Madrid, 1982, p.32.
4
Wölfflin, Heinrich, De Renacimiento y Barroco, Editorial Paidos, Barcelona, 1986, p.95.
5
Worriger, Wilhelm, Abstracción y Naturaleza, Editorial Fondo de cultura Económica,
México, 1975, p. 23.
6
Rovira, Teresa, Problemas de forma. Schoenberg y Le Corbusier, Ediciones UPC,
Barcelona, 1999, p. 142.
7
Worriger, Wilhelm, Abstracción y Naturaleza, Editorial Fondo de cultura Económica,
México, 1975, p. 19.
8
Piñón, Helio, Teoría del Proyecto, Ediciones UPC, Barcelona, 2001, p. 48-52.
9
Ibid.
10
Wölfflin, Heinrich, Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte, Editorial Espasa
Calpe, Madrid, 1982, p.34.
 OBRAS
1 Casa Neustaetter
2 Casa Dassum
4 Casa del Arquitecto
5 Casa Chérrez
6 Casa Becdach
7 Casa Muller
8 Casa Benalcázar
10 Casa de la Colina
11 Casa Salazar
12 Casa Oleas (demolida)
14 Casa Brauer
15 Casa Ordóñez
16 Condominio El Girón
20 Quito a

4
15

16 14

10 1
6

11
5 8
12
7
 a

b
Quito b 21

2
 9 Bloques multifamiliares
22 Guayaquil

9
 3 Casa Vázquez
13 Bloques multifamiliares
Cuenca 23

13

3
 CASA NEUSTAETTER
CARLOS KOHN
1955

Av. Whimper y la Coruña

Quito - Ecuador

24
25
26
PLANTA DE CUBIERTAS
Esc: 1:400

27
28
 Sección y Detalle Constructivo
SECCIÓN CONSTRUCTIVA
1. Esc:
Perfil 1:20
T en hormigón
2. Plancha ondulada de asbesto cemento
3. Tira de madera de 4cm xSC 5cm
4. Duela machihembrada de 8cm x 4cm
5. Viga estructural de madera de 15 x 25 cm.
6. Viga estructural de madera de 15 x 25 cm.
7. Viga de madera de 18 x 18 cm.
8. Mampostería de ladrillo papelón.
9. Perfil de hormigón.
10. Perfil de hormigón.
11. Mampostería de ladrillo papelón.
12. Sobre cimiento de piedra.
13. Muro de contención de piedra.
14. Piso de hormigón.
15. Tira de madera de 4 x 5 cm. 29
16. Tablón machihembrado de 8 cm. para pisos.
17. Gradas de ladrillo visto.

80

1. Perfil T en hormigón
2. Plancha ondulada de asbesto cemento
3. Tira de madera, 4cm x 5cm
4. Duela machiembrada, 8cm x 4cm
5. Viga estructural de madera, 15cm x 25cm
6. Viga estructural de madera, 15cm x 25cm
7. Viga de madera, de 18cm x 18cm
8. Mampostería de ladrillo panelón
9. Perfil de hormigón
10. Perfil de hormigón
11. Mampostería de ladrillo panelón
12. Sobre cimiento de piedra
13. Muro de contención de piedra
14. Piso de hormigón
15. Tira de madera, 4cm x 5cm
16. Tablón de machiembra de 8cm para pisos
17. Gradas de ladrillo visto
30
31
32 BIOGRAFÍA
Carlos Kohn
(Quito, Ecuador, 1926)
Arquitecto extranjero que se radica en Quito
durante la década de los 50. Realiza sus estudios
en la Academia de Artes de Praga y es alumno de
Kotera, quien había sido profesor de la Bauhaus
en 1920.
Kohn es un arquitecto auto didacta. En Praga
ya se había destacado junto con su hermano el
arquitecto Otto Kohn, en el diseño de viviendas y
edificios, así como en el diseño interior, mostrando
una clara tendencia dentro del racionalismo de
Gropius.
Llega a Quito en 1939 y este mismo año hace
su primera exposición de dibujos continuando
su trayectoria iniciada en Praga, donde había
realizado varias muestras.
En 1940 la Escuela de Bellas Artes lo contrata para
dictar cursos de arquitectura, principalmente de
dibujo arquitectónico. Su sensibilidad artística
y la admiración por Quito y su entorno natural,
despiertan su interés por dibujarla. Se vincula con
los grupos intelectuales y sociales y empieza a ser
reconocido como un gran artista y diseñador.
En 1945 gana el Premio Ornato con la casa
Guerrero y en 1951 por la suya propia, la misma
que despertó un gran interés por su carácter
modernista y novedosos detalles.
A partir de este momento Kohn gana fama y
prestigio y durante la década del 50 recibirá
muchos encargos, tanto en Quito como en
Guayaquil, donde realiza dos obras importante
la Casa Tosi y el Banco de Descuentos, obra
innovadora por la exelente concepción del
espacio interior y su integración con el espacio
urbano.
Entre la múltiples obras de vivienda realizadas
en Quito, la residencia Neustaetter, es su obra
paradigmática, por su acertada concepción
arquitectónica, la alta calidad de la construcción
(a cargo del Ing. Luis Puga) y el cuidado en
los detalles del diseño interior dirigidos por la
propietaria, la Sra. Gi Neustaetter, quien aplicó los
los conceptos de diseño de la Bauhaus.
Lo que es admirable de Kohn es su pasión por
el detalle como componente inseparable del
diseño arquitectónico.
SELECCIÓN DE OBRAS 33

1945 Casa Speck.

1948 Casa Tosi, Guayaquil.
1954 Banco de Descuento, Guayaquil.
1948 Casa en la calle 18 de septiembre.
1950 Casa Kohn Schindler.
1955 Residencia Neustaetter.
 CASA DASSUM
OSWALDO DE LA TORRE V.
1960

González Suárez y Francisco de Orellana

Tumbaco, Quito - Ecuador

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36
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43
44 BIOGRAFÍA
Oswaldo de la Torre V.
(Quito, Ecuador, 1926)
Realiza los estudios primarios en la Escuela 9 de
Julio de Cumbayá y los secundarios en el Colegio
Nacional Mejía.
En 1944 ingresa a la Facultad de Ingeniería de
la Universidad Central, cursa dos años e ingresa
en 1948 a la Facultad de Arquitectura de la
misma universidad terminando sus estudios en
1953, y obteniendo el título universitario el 16 de
noviembre de 1965. Colabora con el Arq. Sixto
Durán Ballén en su oficina “ARQUIN” entre 1950 y
1965 antes de recibirse como arquitecto; colabora
como planificador y constructor, actividades que
le permitieron adquirir un enorme conocimiento
del proceso y detalle constructivo.
En los años de 1957 y 1958, viaja a los Estados
Unidos donde colabora con algunas empresas
de la construcción como:
- Rader and Associates (Miami-Florida).
- Smith Engineeting and Construction Co. (Pen- dad Central.
sacola - Florida).
- Tippetts – Abbett – Mc. Carthy – Stratton (New tectos como jurado del concurso
York – New York).
- William, Cole and Blanchard and Associates
(Washington. D.C.)
Desde sus inicios en el ejercicio de la profesión se
destacó por la calidad de sus trabajos, por lo que
fueron requeridos sus servicios en la dirección de la
construcción de muchos proyectos, su pericia con
el hormigón a la vista, le valió el reconocimiento
de “Constructor de calidad”.
Su producción arquitectónica es muy amplia,
abarcando diversas temáticas que van
desde edificios de uso público a residencial,
viviendas unifamiliares, fábricas, sedes sociales,
urbanizaciones y comercios. A lo largo de su vida
profesional su actividad se puede clasificar en tres
grupos: Planificación, Planificación - Construcción
y Construcción.
CARGOS DESEMPEÑADOS
1961 - 1980 Profesor de proyectos en la Facul-
tad de Arquitectura de la Universi-
1966 Delegado del Colegio de Arqui-
 del Templo a la Dolorosa del Co- Ecuador. 45
legio. 1971 Vocal del Colegio de Arquitectos
Vocal del Colegio de Arquitectos del Ecuador, Núcleo del Pichin-
del Ecuador, Núcleo del Pichin- cha.
cha. 1977 - 1978 Director Administrativo de la Fa-
1967 Miembro principal del Honorable cultad de Arquitectura.
Consejo Universitario de la Univer- 1979 Delegado del Colegio de Arqui-
sidad Central. tectos al jurado del concurso de
1967 Miembro principal de la Comisión la Corporación Estatal Petrolera
de Construcciones. Ecuatoriana, CEPE.
1967 Presidente de la Comisión de Tea- 1980 - 1985 Coordinador Académico de la
tro Universitario. materia de Proyectos de la Facul-
1967 - 1969 Decano de la Facultad de Arqui- tad de Arquitectura de la Universi-
tectura de la Universidad Central. dad Central.
1967 - 1969 Primer vocal del Colegio de Arqui- 1981 - 1983 Presidente del Tribunal de Honor
tectos del Ecuador, Núcleo de Pi- del Colegio de Arquitectos de Pi-
chincha. chincha.
1967 Primer vocal de la Sociedad Boli- 1983 - 1985 Presidente del Consejo Académi-
variana de Arquitectos del Ecua- co de la Facultad de Arquitectura
dor. de la Universidad Central.
1968 Miembro principal de la Comisión
de Preservación Monumental de
Quito. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Asesor en la Planificación del An-
teproyecto para la Casa Munici- 1953 Premio Medalla de Oro al Mejor
pal. egresado de la Facultad de Ar-
1969 Vocal Principal del Tribunal de Ho- quitectura.
nor del Colegio de Arquitectos del 1954 Colegio Nacional Montúfar. Primer
46 premio.
1960 Premio al Ornato: Mención por la
Casa Dassum.
1961 Mercado Central de Ibarra. Primer PLANIFICACIÓN
premio.
Premio al Ornato: Medalla de Oro.
1962 Premio al Ornato: Mención.
1964 Premio al Ornato: Medalla de Oro de la Escuela Politécnica Nacio-
por la Casa Chérrez.
1965 Premio al Ornato: Medalla de Oro.
1966 Premio al Ornato: Mención.
1967 Premio al Ornato: Mención.
1970 Premio al Ornato: Medalla de Oro.
1972 Premio al Ornato: Medalla de Oro.
SELECCIÓN DE OBRAS
1963 Edificio Arq. Sixto Durán Ballén.
Facultad de Ingeniería Mecánica
nal.
1964 Facultad de Ingeniería Hidráulica
de la Escuela Politécnica Nacio-
nal.
1965 Edificio de Administración, Muse-
os, Biblioteca, Auditorio y Plaza de
la Escuela Politécnica Nacional.
Edificio para la Fundación Pérez
Pallarez.
1972 Nuevo Mercado San Roque.
1980 Fábrica La Química.
Urbanización Jenny Fabara.
Piscinas Club “Jacaranda”.
1983 Apartamentos “Río Blanco”.
1985 Apartamentos “Géminis”.
VIVIENDAS
1960 Casa Dassum, Tumbaco.
 Casa de la Torre. 1979 Edificio El Ejecutivo. 47
1963 Casa Chérrez. Edificio Roca.
1963 Casa en la Quiteño libre, derroca- 1980 “Chantilly No. 2” Cafetería, paste-
da. lería y comercios.
1965 Casa Campuzano. Fábrica “La Química”.
1970 Casa Dassum. Urbanización Jenn y Fabara, Co-
nocoto.
Piscinas Club “Jacaranda”, Cum-
PLANIFICACIÓN – CONSTRUCCIÓN bayá.
1981 Conjunto Habitacional “La Tolita
1960 Hotel Quito. No. 2.”
1963 Edificio Arq. Sixto Durán Ballén. 1983 Apartamentos “Los Aromos”.
Facultad de Ingeniería Mecánica Apartamentos “Río Blanco”.
de la Escuela Politécnica Nacio- 1985 Apartamentos “Géminis”.
nal. 1989 Conjunto Habitacional “La Tolita
1964 Facultad de Ingeniería Hidráulica No. 3”.
de la Escuela Politécnica Nacio-
nal.
1965 Teatro Politécnico. CONSTRUCCIÓN
Edificio de la Fundación Pérez
Pallares. 1965 - 1968 Hotel Colón.
1968 Apartamentos Dassum Lasso. 1970 Edificio “El Artigas”.
1972 Nuevo Mercado de San Roque. 1973 Restaurante “El Panecillo”.
1976 Conjunto Habitacional “La Tolita 1974 Edificio Tarqui.
No. 1”. 1975 Edificio Atahualpa.
Apartamentos Izurieta. 1977 Sede Social del Colegio de Arqui-
1977 Cafetería y Pastelería “Chantilly tectos de Pichincha, colaborando
No. 1”. con el Arq. Fernando Jaramillo.
48 ENTREVISTA
José Hernán Sánchez: JHS
Oswaldo de la Torre: ODT
JHS: ¿Antes de realizar el diseño en un proyecto,
cómo lo afronta?
ODT: Hay que sumergirse en el tema, entrar en
los condicionantes y demás disposiciones, para
entender cuál va ser el alcance del diseño en
función de estas condicionantes, esto a nivel de
conocimiento como un marco referencial, para
poder abordar el proyecto.
El diseño no está en el aire, está sujeto a un
espacio, ese espacio es parte de una ciudad y
entonces hay que entender en dónde, cómo y
en qué tiempo se va proyectar, es decir ubicar
el proyecto a la realidad a la que estamos
sometidos.
JHS: ¿Qué arquitecto fue su referente?
ODT: Hay dos o tres arquitectos, que formaron en
cierta manera una guía, para poder entender
la arquitectura que más me satisfacía, y uno de
ellos que comenzó a impresionarme los sentidos, si
cabe el término, fue Frank Lloyd Wright, sus obras
y su filosofía fueron mi guía.
JHS: ¿Algún proyecto suyo marcó un antes y un
después?
ODT: Para mi fue una pasión el diseño de cualquier
proyecto, no escatimé ni tiempo ni esfuerzo
para entregarme a la planificación de cualquier
proyecto.
JHS: La vivienda como proyecto de Diseño:
¿cuáles son las diferencias con cualquier otro
proyecto?
ODT: En el caso de una vivienda el contacto
personal, con el usuario es importante, entender
lo que nos pide.
JHS: ¿El detalle constructivo cuán importante es
para sus diseños?
ODT: Es el camino para llegar a la solución en
la conformación del proyecto, y todo proyecto
tiende a resolver un problema, además la parte
constructiva tiene que ver con el sano criterio
que debe tener el proyectista, de entender el
trabajo de los materiales y su naturaleza con los
que deben ser tratados en la conformación de 49
los espacios.

JHS: ¿Qué opinión tiene sobre todos los movimientos

que se han generado en la arquitectura?

ODT: La verdad es que el mundo cambia y todo

tiene que evolucionar siempre y cuando tenga
un sustento válido, mientras más tiempo duran
quiere decir que más merito han tenido.

JHS: ¿En qué aspectos influyeron sus viajes al

exterior en su formación como arquitecto?

ODT: La verdad mucho, no es lo mismo tener una

consulta en papel es decir en un libro o revista,
que ser parte del espacio de algún proyecto.
 CASA VÁZQUEZ
CESAR BURBANO
1962

Paucarbamba y Manuel J. Calle

Cuenca - Ecuador

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BIOGRAFÍA SELECCIÓN DE OBRAS 61
César Burbano
1954 Casa Peña.
El Arquitecto César Burbano se gradúa en la 1962 Casa Vásquez.
Universidad Central. Es producto de la naciente
Facultad de Arquitectura fundada por el
arquitecto uruguayo Gilberto Gatto Sobral.
 CASA DEL ARQUITECTO
MILTON BARRAGÁN
1962

Vicente Aguirre y Versalles

Quito - Ecuador

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73
74 BIOGRAFÍA
Milton Barragán D.
(Riobamba, Ecuador, 1934)
Realiza los estudios superiores en la Facultad
de Arquitectura de la Universidad Central del
Ecuador. Realiza estudios de postgrado en
Planeamiento Regional y Urbanismo en Francia
entre 1959 - 1960 y sobre Legislación Urbana en
Dinamarca y Suecia en 1964.
En sus inicios colaboró con la oficina del Arq. Sixto
Durán Ballén.
Profesionalmente, en su primera etapa se destacó
en el diseño de viviendas unifamiliares, después
tuvo un período de diseños de edificios que se
han constituido en hitos urbanos.
Su arquitectura está basada en la utilización
de materiales vistos, donde los elementos
estructurales del hormigón armado están
trabajados sin acabados ni retoques.
Trabajó en la escultura urbana, lo que le llevó a
proponer obras como la capilla “La Dolorosa”, o
el Templo de la Patria (ambas premiadas), donde
el hormigón en estado natural, otorga fuerza
expresiva a sus formas.
Ha tenido una trayectoria polifacética, pues
a más de cultivar las artes plásticas ha estado
permanentemente preocupado por los problemas
urbanos de Quito, a través de editoriales en la
prensa y otras publicaciones.
CARGOS DESEMPEÑADOS
1963 - 1964 Profesor de Proyectos de la Facul-
tad de Arquitectura de la Univer-
sidad Central de Quito.
1991 - 1996 Profesor de Proyectos de la Facul-
tad de Arquitectura de la Univer-
sidad Central de Quito.
1995 Profesor de diseño de Proyectos
de arquitectura de la Pontificia U-
niversidad Católica del Ecuador.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
1978 Primer Premio del Salón Nacional
de Artes Plásticas del Banco Cen-
tral del Ecuador.
Monumento Nacional Cima de La
 Libertad, Quito. 1968 Casa J. Reyes. 75
1996 Escultural Monumental Aventure- 1969 Casa Hayek.
ros y Amazonas, Mirador de Guá- 1970 Casa F. Rodríguez.
pulo. Casa A. Arguello.
Premio al Ornato en los años 1964,
1965, 1967, 1968, 1969, 1973, 1974,
1975, 1978, 1979 EDIFICIOS
1989 Condecoración de Oficial de la
Orden Nacional al Mérito de la 1958 Ministerio de Relaciones Exteriores,
República Francesa. Quito.
1968 Banco Holandés Unido, Quito.
1970 Templo la Dolorosa, Quito.
SELECCIÓN DE OBRAS 1974 Edificio Tarqui, Quito.
1975 Apartamentos Lepoutre.
1970 Edificio Artigas. Quito, en colabo- Mercado Mayorista.
ración con el Arq. Oswaldo de la 1976 Templo de la Patria, Quito.
Torre. CIESPAL, Quito.
1978 Proyecto de CIESPAL, Quito, en Edificio Residencias del Noreste.
colaboración con los Arq. Ramiro 1992 Edificio de la Asociación de Muni-
Pérez y Arq. Ovidio Wappenstein. cipalidades del Ecuador.
Edificio El Barranco.

VIVIENDAS

1958 Casa E. Giraldez.

1962 Casa Barragán.
1964 Casa Kurt Müller.
1967 Casa de la Colina.
76 ENTREVISTA
José Hernán Sánchez: JHS
Milton Barragán D: MB
JHS: ¿Antes de realizar el diseño en un proyecto,
cómo lo afronta?
MB: El proyecto es el producto de una simbiosis,
de conocimientos con el cliente, de las personas
que van servirse de ese diseño, de la capacidad
económica y la inversión que se va a hacer y
luego de todo el bajague de conocimientos e
ideas creativas acumuladas a lo largo de su vida
como estudiante y en la practica profesional
como arquitecto, las ganas de investigar nuevos
métodos, materiales, yo siempre fui un innovador
he utilizado, como pionero en este país, cantidad
de métodos que nunca antes fueron utilizados: la
bóveda catalana, en materiales la utilización del
tejuelo en la losa etc. innovar eso es ser arquitecto,
no solo el diseño en el papel.
JHS: ¿Qué arquitecto fue su referente?
MB: Creo que Le Corbusier fue posiblemente el
mayor referente, yo era fanático y asistía a sus
charlas en París, cuando daba conferencias a
estudiantes en la Sorbona, fui a conocer su estudio,
y evidentemente a conocer personalmente las
obras que estaban regadas por toda Francia,
tengo cantidad de libros de sus estudios de
urbanismo para de América Latina.
JHS: ¿Algún proyecto suyo marcó un antes y un
después?
MB: Todos, cada vez que hice un proyecto puse
mucha pasión, hasta verlo realizado, y entonces
antes de ese proyecto, fue otro, y después, era
simplemente hasta tener una nueva meta.
JHS: La vivienda como proyecto de Diseño:
¿cuáles son las diferencias con cualquier otro
proyecto?
MB: La vivienda es el alimento básico del diseño
de un arquitecto, es donde inicia sus pininos, tiene
mucho como referente la forma de mirar la vida,
la familia, considero que la vivienda es al mismo
tiempo que un interés, un aprendizaje y diseño
es tan amplio, que a la vivienda le encuentro un
ejercicio sumamente importante en cuanto a la
comprensión de la vida, porque el arquitecto es
generalmente un humanista nato.
JHS: ¿El detalle constructivo cuán importante es hay aciertos importantes que merezcan marcar 77
para sus diseños? un hito en la arquitectura.

MB: Para mi fue siempre muy importante, claro JHS: ¿En qué aspectos influyeron sus viajes al
siempre me gustó innovar en el uso de materiales exterior en su formación como arquitecto?
y no hay que usar los materiales como función
pastelería, sino con sentido de orden y el detalle MB: En todo, viajar en mi forma de ver, es una de las
me ayuda hacerlo. justificaciones de la existencia de un ser humano
es conocer otras formas de vida, otras historias,
JHS: ¿Qué opinión tiene sobre todos los movimientos otras ciudades, otras formas de expresión. Si en el
que se han generado en la arquitectura? país aprendí 10% de lo que sé, el 90 % entró por los
poros a través de los viajes, no solo en arquitectura
MB: En la ultima parte del siglo pasado se sino en pintura, escultura.
produjeron muchos movimientos, muchos de los
cuales no me atraen, novelerías, es decir los que
hemos practicado más de 50 años de profesión,
el gran movimiento de la arquitectura moderna
para nosotros siguió y sigue, en este movimiento fue
donde se produjeron las grande transformaciones,
desde el punto de vista estructural, el uso de nuevos
materiales, la utilización del hierro, la eliminación
de la decoración, la aparición de grandes
maestros y escuelas, la bauhaus, entonces esos
son mis referentes que no han sido remplazados
con los nuevos movimientos, una moda porque
parece que para los nuevos arquitectos se vuelve
aburrido expresarse de la misma manera y quieren
innovar pueden tener razón, pero pocas veces
 CASA CHÉRREZ
OSWALDO DE LA TORRE V.
1963

Calle Quiteño Libre

Quito - Ecuador

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 CASA BECDACH
LUIS OLEAS
1963 - 1964

Av. 6 de Diciembre y Bodano

Quito - Ecuador

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BIOGRAFIA
Luis Oleas Castillo
(Riobamba, Ecuador, 1933)
Realiza sus estudios secundarios en el Colegio
San Gabriel en Quito, además recibe clases de
dibujo de Jan Schröeder y cursa la carrera de
Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Central de Quito entre 1953 y 1960,
donde obtiene el título profesional y el premio al
mejor egresado.
Trabaja en ARQUIN durante su período de
formación y durante cinco años. En 1960 visita
Brasilia en construcción, se ve profundamente
impresionado por la potencia expresiva y las
audacias estructurales de Oscar Niemeyer. Inicia su
actividad profesional inmediatamente egresado,
con una serie de residencias importantes. Luego
asociado con su hermano Santiago Oleas,
conforman OLEAS Hermanos, relación que durará
hasta inicios de los años 70.
Para el año de 1961 ganó el concurso para la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad Central, en donde plasmó sus primeras
ideas y pensamientos modernos, basada en una
formación puramente funcionalista y en las teorías
vigentes en el mundo que se conocían a través 109
de publicaciones especializadas.
Para 1964, con beca del gobierno francés se
traslada a Francia. Practica y trabaja en el
taller de Marcel Lods durante un año. Allí tuvo
su primer acercamiento al uso del concreto,
la estandarización, los módulos repetitivos, y el
bloqueamiento tipo.
En 1966, en Filadelfia conoce a Louis Kahn, visita
su taller y conoce algo de sus experiencias.
Enfatiza lo didáctico de sus conferencias en
donde inculcaba el valor de los materiales, su
uso honesto y la diferenciación de actividades
en zonas especializadas funcionalmente y su
respuesta a ellas con el uso de las formas puras.
Reconoce que su formación estuvo guiada por
el Funcionalismo e influenciada por los grandes
maestros de la arquitectura. De esta forma, cita
los nombres de Frank Lloyd Wright; de Mies Van
der Rohe le impresionó la belleza en la precisión y
en la búsqueda síntesis y simplicidad; de Richard
Neutra, con quien se identifica en el modo no
rígido de concebir su arquitectura, admira la
concreción y la transparencia lograda en sus
casas y con ello la relación y vinculación con
la naturaleza, línea pura y detalle meticuloso,
110 con una realización impecable. A mi juicio, esto
marcará definitivamente los fundamentos para la
creación de sus obras.
Oleas acierta al decir que puede ser una
influencia inconsciente de estos autores. Pero,
intuyo que estas influencias son plenamente
conscientes, en la medida que él y arquitectos de
su generación asumieron las lecciones de Neutra
y otros; entendieron los valores arquitectónicos
de su arquitectura y supieron aprovecharlos
como materiales de proyecto; aplicaron estos
conceptos, sabiendo con absoluta claridad las
intenciones, los logros espaciales y los efectos
de percepción y de forma. Tanto Oleas como su
generación tuvieron la capacidad de ir mas allá
de simples coincidencias formales, entendieron
esos ejemplos y los aplicaron a la realidad y
posibilidad técnica en esa época.
Aparte de la influencia formal que generaron
los movimientos o autores emblemáticos, ellos
aprendieron ya en su formación y entendieron
la arquitectura que miraban en revistas y
publicaciones especializadas, sus espacios y su
relación con el sitio, el paisaje y el clima, notaron
que la inserción del objeto impactaría al entorno,
por lo que sus obras buscan no resaltar y en
algunos casos se desvanecen.
“En el medio se había ganado la reputación de
moderno ya que desarrolló un estilo de “casa
cajón”. o mas bien un modo de proyectar
personal, que junto con la producción de otros
autores importantes marcaría el afianzamiento
de la modernidad en el Ecuador.
“Sus casas representaron lo que se conocia como
“modernidad confortable”... ya que se dice
que enseñó a vivir bien a la burguesia”; es decir
modernizó el ámbito doméstico, con su extensa
producción de aproximadamente 300 viviendas
para la clase media alta y alta en la década del
60 y la siguiente. Las mismas denotarían orden,
limpieza, cierto rigor proyectual y formal, lo que
devino en una novedad vanguardista para
su época. Es identificable el uso de avances
técnicos inéditos para esa época y valores: como
el estrecho contacto y la relación arquitectura-
naturaleza. También, el modo moderno de usar
materiales tradicionales como madera, piedra,
vidrio, etc., en donde la forma es el resultado de
como se aplica la técnica y la manera como se
usa los materiales. Sin lugar a dudas, se constituye
en un hito en el desarrollo de la arquitectura de
Quito.
El Arq. Luis Oleas jugó un importante papel Arquitectos de Venezuela. 111
institucional, pues fue tres veces presidente 1977 - 1979 Presidente Nacional del Colegio
del Colegio de Arquitectos del Ecuador (CAE) de Arquitectos.
Pichincha y CAE Nacional; profesor principal por 1978 Socio Honorario del Colegio de
más de una década y Decano de la Facultad de Arquitectos de Perú.
Arquitectura de la Universidad Central de Quito, 1978 - 1980 Concejal del Municipio de Quito y
por lo que es, sin duda, una figura del contexto Presidente de la Comisión del
arquitectónico que inevitablemente hay que Centro Histórico de Quito.
referenciar con los inicios y la consolidación de la 1981 - 1984 Presidente de la Comisión de
Arquitectura Moderna en el país. OO.PP Municipio de Quito, Miem-
bro del Comité Ejecutivo de la Fe-
deración Panamericana de Aso-
CARGOS DESEMPEÑADOS ciaciones de Arquitectos.
1981- 1987 Consejero de la Unión Interameri-
1960 - 1972 Profesor principal de Facultad de cana de Arquitectos. III Zona.
Arquitectura y Urbanismo de la U- 1985 Jurado Concurso Inter para Me-
niversidad Central del Ecuador. dalla de Oro de la UIA en Chica-
1962 Miembro fundador del Colegio de go.
Arquitectos. 1997 - 1999 Presidente del Colegio de Arqui-
969 - 1971 Decano de la Facultad de Arqui- tectos Núcleo de Pichincha.
tectura y Urbanismo de la Univer-
sidad Central del Ecuador.
1975 - 1979 Vocal del Comité Ejecutivo de la PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
Federación Panamericana de A-
sociaciones de Arquitectos. 1960 Mejor egresado de la Facultad de
1975 Socio Honorario de la Sociedad Arquitectura y Urbanismo.
de Arquitectos de Colombia. 1961 Primer Premio Concurso de la Fa-
1977 Socio Honorario del Colegio de cultad de Arquitectura de Quito.
112 Premio al ornato. SELECCIÓN DE OBRAS
1964 Premio al ornato.
1970 Premio al ornato. 1959 Casa Reyes.
1990 Primer Premio Nacional de Diseño, Casa Castex.
VII Bienal de Quito. Casa Banda Wimper.
Primer Premio. Concurso para el Edificio Viteri.
Edificio de la Junta Nacional de la 1962 Vivienda Jaques Araf.
Vivienda. Residencia Oleas.
1992 Mención de Honor en Diseño Ar- 1963 Condominio Oleas.
quitectónico y Diseño Urbano en Casa Egas.
la VIII Bienal de Arquitectura de Vivienda Antonio Crúa.
Quito. 1964 Vivienda Becdach.
Vivienda Pérez.
1965 Vivienda Prado Vallejo.
Vivienda Núñez Pallares.
Residencia Molestina.
1966 Vivienda Chávez.
Casa Burgaenstle.
Residencia Espinoza.
Clínica Lieberman.
1967 Casa Guerrero.
Vivienda Gladis Calisto.
Vivienda Homero Miño.
Residencia Gladis Dillón.
1968 Edificio de departamentos, “La
Paz”.
Residencia Marcelo Salazar.
1970 Residencia Jorge Recalde.
 Residencia Luis Estipiñán. 113
Casa Oleas Serrano.
Residencia Calos Vergara.
Residencia Oleas Alcabalas.
1972 Edificio MICIP.
Conjunto Ave María.
Edificio Suárez.
Departamentos La Niña.
Edificio Alvareaz Chiriboga.
Condominios Colón.
Edificio Hitti.
1980 Edificio Banco del Pacífico.
Edificio Bonilla.
Edificio Oleas.
Edificio Severino Calle.
2006 - 2007 Edificio Arcadia.

 CASA MULLER
MILTON BARRAGÁN
1963 - 1964

Calle El Calvario
Quito - Ecuador

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 CASA BENALCÁZAR
OSWALDO MUÑOZ M.
1964

Calle Checoslovaquia y Austria

Quito - Ecuador

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141
142 BIOGRAFÍA
Oswaldo Muñoz M.
(Riobamba, Ecuador, 1923)
A los 14 años quedó huérfano de padre y llegó con
su familia a instalarse en Quito, ejerció la profesión
de arquitectura en México, Quito y Guayaquil.
Realizó sus estudios superiores en la Facultad de
Arquitectura en la Universidad Autónoma de
México -UNAM-.
En 1962 participó en el certamen para el nuevo
edificio del Palacio Municipal de Quito. Ganó
por unanimidad, pero el proyecto nunca llegó a
cumplirse.
acuarelista uno de los más reconocidos del país.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
1962 Primer lugar. Edificio del Palacio
Municipal de Quito.
1965 Primer lugar, del Salón Anual de
la Acuarela en el Colegio de Ar-
quitectos de México.
1999 El Gobierno del Ecuador le conce-
de el premio Eugenio Espejo.
Designado por la UNESCO como
Pintor oficial de las ciudades Pa-
trimonio de la Humanidad.

En Quito, tuvo el encargo de diseñar algunas

viviendas, mientras realizaba los planos definitivos
del Palacio Municipal, diseñó el pequeño teatro
“Prometeo”, aledaño a la Casa de la Cultura,
donde la forma arquitectónica es una fiel
consecuencia de un lógico planteo estructural.

Los trazos de sus bellas acuarelas y la perspectiva

de sus dibujos nos hacen entender que su
complemento con la arquitectura es una
combinación perfecta, siendo su trabajo como
SELECCIÓN DE OBRAS 143

VIVIENDAS

1964 Casa Benalcázar.

Casa del Embajador Suizo.

EDIFICIOS

1966 Teatro Prometeo. Quito.

 BLOQUES MULTIFAMILIARES DEL IESS
PABLO GRAF R.
1964 - 1969

Av. Quito entre Venezuela y J. de Antepara

Guayaquil - Ecuador

144
PLANTA 1 Y 4 145
ESC: 1:300

1 1 1 1 1 1 3 1 1 1 1 1 1 1 1

5 4 4 5 5 4 5 4 4 5 5 4 4 5

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1

0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica

1 Dormitorio
2 Cocina
3 Comedor
4 Hall
5 Baño
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PLANTA 2 Y 5
ESC: 1:300

1 1 1 1 1 1 3 1 1 1 1 1 1 1 1
5 6 6 5 5 6 5 6 6 5 5 06 1 2 3 4 56 5 10
escala gráfica

4 4 4 4 4 4 4
5 4 4 5 5 4 5 4 4 5 5 4 4 5

5
3 2 2 3 3 2 3 2 2 3 3 2 2 3

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
1 1 1 1 1 1 1 1

0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica

1 Balcón
2 Sala
3 Comedor
4 Baño
5 Dormitorio de servicio
6 Cocina
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PLANTA 3 Y 6
ESC: 1:300

3
1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1

6
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5 5 5 5 5 5
5 5 5 5 5 5 5 5

2 2 2 2 2 2 2

4 3 3 4 4 3 1 4 3 3 4 4 3 3 4

0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica

1 Dormitorio
2 Sala - Comedor
3 Cocina
4 Cuarto de servicio
5 Ascensor
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CORTE A - A
Esc: 1:300
0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica
152
 DETALLE
DETALLE
ESC: 1:20
DETALLE

1 Pasamanos de hormigón
2 Pasamanos
1 Platina de hierro 50x2mm
de hormigón
3 Platina
2 Goterón de hierro 50x2mm
4 Goterón
3 Angulo de hierro 2.5x2.5x2mm
1 Pasamanos de hormigón
DETALLE 5 Angulo
4 Lamas2 dede madera
hierro
Platina 2.5x2.5x2mm
de hierro 50x2mm
6 Lamas
5 Prefabricado
3 de de hormigón, 7.5cm de espesor
madera
Goterón
7 Prefabricado
6 Piso de
4 cerámica
Angulode 30x30cm
de hormigón,
hierro 2.5x2.5x2mm
7.5cm de espesor
8 5 Lamas de madera
7 Mortero
Piso de de cemento
cerámica 30x30cm
6 Prefabricado de hormigón, 7.5cm de espesor
9 Mortero
8 Malla7electrosoldada
de cemento
Piso de cerámica 30x30cm
10 Malla
9 Losa 8de hormigón
electrosoldada
Mortero de cemento
11 Losa
10 Enlucido losaelectrosoldada
9deMalla de hormigión
hormigón
10 Losa
11 Enlucido losadede
hormigón
hormigión
11 Enlucido losa de hormigón
153
 CASA DE LA COLINA
MILTON BARRAGÁN
1966

Calle San Ignacio y Av. Francisco de Orellana

Quito - Ecuador

154
155
156
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159
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161
162
163
164
165
 CASA SALAZAR
LUIS OLEAS
1967 - 1968

Calle Guillermo Reiss y Bousingault

Quito - Ecuador

166
167
168
169
170
171
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173
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178
179
180
181
182
183
184
185
 CASA OLEAS (demolida)
LUIS OLEAS
1969 - 1972

Calle El Batán, entre Av. 6 de Diciembre y Eloy Alfaro

Quito - Ecuador

186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
 BLOQUES MULTIFAMILIARES DEL IESS
IESS
1969 - 1979

Avenida Fray Vicente Solano y Avenida 12 de Abril

Cuenca - Ecuador

200
PLANTA BAJA DE CONJUNTO
ESC: 1:750

201
202
PLANTA BAJA
BLOQUE 1
ESC: 1.500

203

1 Dormitorio
2 Area de servicio
3 Area social
4 Vestíbulo -circulación-
5 Comercio -servicio-
204
PLANTA BAJA
BLOQUE 2
ESC: 1.500
es cala gráfica
10 5 4 3 2 1 0

1
1 3 3 1 1 3 3 1 3 3 1
4
4
205
1 4 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1
2 2 2 2 1
1
2 2 2 2
2

3 2 2 3

1 1

1 1 1 1

1 1 1 1

1 1

3 2 2 3

2 2
S

S
2 2 2 2 2 2
1 2 2 1 1 1
1 1 1 1 2 2 1 1 1 2 2 1
4 4
4

1 3 3 1 3 3 1 1 3 3 1
1

1 Dormitorio
2 Area de servicio
3 Area social
4 Vestíbulo -circulación-
206
DETALLE 207
ESC: 1:20

DETALLE

01 masilla para sellado del vidrio

02 vidrio
03 perfil de hierro L 1” de ala
04 manposteria de ladrillo
05 mortero de hormigón
06 barrederas
07 refuerzo de hierro de la viga
08 viga de hormigón armado
09 piso de marmol
10 refuerzo de hierro de la grada
11 grada de hormigón armado
12 enlucido liso de hormigón
13 goterón
208
DETALLE 209
ESC:1:20

DETALLE

1 Mortero de hormigón
2 Mamposteria de ladrillo
3 Barredera
4 Losa de hormigón armado
5 Refuerzo de hierro de la losa
6 Enlucido liso de hormigón
7 Refuerzo de hierro de la viga
8 Viga de hormigón armado
9 Jampa de madera
10 Marco de madera de la puerta
11 Rudón de madera
12 Tambor de la puerta
210
211
212
213
 CASA BRAUER
JAIME ANDRADE
1976

Av. Brasil y calle Jacinto de la Cueva

Quito - Ecuador

214
215
216
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218
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220
221
222
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226
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228
229
230
BIOGRAFÍA
Jaime Andrade.
(Quito, Ecuador, 1949)
Realiza los estudios primarios en la Escuela Espejo,
los secundarios en el Colegio Nacional Mejía y los
superiores en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Central del Ecuador.
En su formación como arquitecto se debe
mencionar la influencia de Jaime Andrade
Moscoso, su padre, quien fue uno de los más
representativos artistas plásticos de nuestro
medio.
Ha incursionado en diferentes sistemas
constructivos, el detalle constructivo es muy
importante en sus proyectos, siendo el resultado
final de su diseño tanto formal como estructural.
Desarrolla paralelamente su trayectoria artística y
se convierte en uno de los artistas plásticos más
representativos del medio. Comparte su actividad
de arquitectura con la escultura, dibujo, cerámica
y diseño artesanal.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS 231
1975 Premio al Ornato, Municipio de
Quito, Residencia Brauer.
Anteproyectos para la Sede del
Colegio de Arquitectos. Primer
premio compartido.
1980 Premio al Ornato, Municipio de
Quito, Residencia Leopoldo Bra-
uer.
1981 Anteproyectos Banco Central de
Ecuador, Riobamba. Primer pre-
mio compartido.
Premio Ornato, Municipio de Rio-
bamba, Banco Central del Ecua-
dor, Sucursal Riobamba.
2000 Premio Internacional “Junta de
Andalucía”, Centro Cultural Me-
tropolitano.
232 SELECCIÓN DE OBRAS ENTREVISTA

José Hernán Sánchez: JHS

VIVIENDAS Jaime Andrade: JA
1972 Casa Juan Andrade Moscoso.
1975 - 1976 Casa Taller Sr. Müller. JHS: ¿Antes de realizar el diseño en un proyecto,
1976 Casa Brauer. cómo lo afronta?
1980 Casa Raúl Andrade.
1985 Casa de Campo. JA: Va variando mucho, de acuerdo a las
circunstancias que uno tiene que uno que vive y
de acuerdo al proyecto.
EDIFICIOS
JHS: ¿Qué arquitecto fue su referente?
s/a Talleres de Mantenimiento XEROX
1981 - 1986 Banco Central del Ecuador, Su- JA: Pues referentes hay muchos, para mi referente
cursal Riobamba. es lo que se hacía arquitectura en ese tiempo,
1983 - 1986 Hábitat del Guápulo. tenía la mirada puesta en Le Corbusier, en Louis
1994 - 2000 Orquideario de Quito. Kahn, solo conocía sus proyectos a través de
1998 Centro Cultural Metropolitano, revistas, pero de todas maneras eran referentes.
Municipio de Quito.
JHS: ¿Algún proyecto suyo marcó un antes y un
después?

JA: Todos los proyectos definitivamente.

JHS: La vivienda como proyecto de Diseño:

¿cuáles son las diferencias con cualquier otro
proyecto?
JA: Cuando es una vivienda usted se refiere 233
mucho, a las condiciones particulares de los
propietarios, a su idiosincrasia, la manera de ver
el mundo, quizás a las mayores expectativas que
tienen.

JHS: ¿Qué opinión tiene sobre todos los movimientos

que se han generado en la arquitectura?

JA: En la medida que hicieron de la arquitectura

una sastrería, venían con el cuento de que
querían un traje a la medida, estos nuevos
arquitectos son ávidos modistos en lugar de
arquitectos y sus productos en algunos casos
resultan estrafalarios.

JHS: ¿En qué aspectos influyeron sus viajes al

exterior en su formación como arquitecto?

JA: Pues aunque he realizado viajes en mi madurez,

me parece fundamental para un arquitecto el
contacto con el mundo.
 CASA ORDÓÑEZ
OVIDIO WAPPENSTEIN
1977

Calle Vasco de Contreras entre Antonio Granda y Juan J. Villalengua

Quito - Ecuador

234
235
236
237
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240
241
242
243
244
245
246 BIOGRAFÍA
Ovidio Wappenstein
(Madrid, España, 1938)
Arquitecto español, nacionalizado ecuatoriano.
Realiza sus estudios primarios en la Escuela
Eugenio Espejo, los secundarios en el Colegio
Nacional Mejía y los superiores en la Facultad
de Arquitectura de la Universidad Central,
graduándose en el año de 1962.
Realiza estudios de postgrado como el Curso
Internacional de Construcción en Bouwcentrum,
Rótterdam, Holanda en 1963, otros sobre
Planificación Regional en Bouwcentrum,
Rótterdam, Holanda en 1964.
En sus estudios universitarios, recibe influencia
sobre la Modernidad de profesores extranjeros y
otros graduados en el exterior, entre los principales,
el Arq. Sixto Durán Ballén, Jaime Dávalos, y el
uruguayo Gatto Sobral.
Su arquitectura basada en el planteamiento
funcional, ha sido la prioridad en su trabajo,
donde la expresión formal, concebida como
consecuencia, no como objetivo, se opone
firmemente al decorativismo.
Para Wappenstein, la construcción en altura
significó la oportunidad de introducir pequeñas
innovaciones en el medio sobre todo en lo que
se refiere al uso de herramientas de construcción
tales como grúas, encofrados metálicos, hormigón
premezclado.
CARGOS DESEMPEÑADOS
1964 - 1977 Profesor de la Facultad de Arqui-
tectura de la Universidad Central
en las cátedras de Proyectos.
2009 Profesor de la Facultad de Arqui-
tectura de la Universidad Católica
del Ecuador.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970,
1972, 1974, 1978, 1979, 1984, 1987,
1992, 1996, Premios al Ornato.
1974 Primer Premio. Corporación Finan-
ciera Ecuatoriana de Desarrollo,
COFIEC, Quito.
1981 Primer Premio. Empresa Municipal
de Agua Potable.
SELECCIÓN DE OBRAS 1977 Corporación Financiera Nacional, 247
Edificio Matriz, Quito.
1967 Hotel Colón, conjuntamente con 1979 Asesoría y consultoría en la planifi-
el Arq. Oswaldo de la Torre. cación del Colegio Americano de
1978 Proyecto de CIESPAL, Quito, con- Quito.
juntamente con el Arq. Milton Ba- 1980 Edificio Turisa, Quito.
rragán. Edificio Industrial Inmobiliaria, Qui-
to.
1982 Edificio Monteblanco, Quito.
VIVIENDAS 1983 Conjunto Habitacional Daniela.
1964 Casa Ordóñez. 1984 Edificio Alejandría, Quito.
1974 Casa Juan Kohn. Banco Caja de Crédito Agrícola
Casa Wappenstein. Ganadero.
1988 Planificación de la Urbanización y
Club Chillo, Cía. Ltda.
EDIFICIOS 1989 Centro de capacitación IDEAL -
ALAMBREC.
1965 Hotel Colón Internacional, Primera Conjunto Habitacional “Coopera-
Etapa, Quito. tiva Camilo Kohn”.
1966 Apartamentos Colón, Quito. Condominio Colinas del Batán.
1969 Hotel Colón Internacional, Segun- 1992 Hotel Colón Guayaquil.
da Etapa, Quito. 1994 Planificación del Banco Caja de
1972 CIESPAL, Quito. Crédito Agrícola Ganadero
1973 Edificio PACO, Quito. Planificación para los edificios de
Condominio Guerrero, Quito. las Embajadas de Inglaterra.
COFIEC.
1975 Hotel Colón Internacional, Tercera
Etapa.
248 ENTREVISTA
José Hernán Sánchez: JHS
Ovidio Wappenstein: OV
JHS: ¿Antes de realizar el diseño en un proyecto,
cómo lo afronta?
OW: Pues depende, si es un proyecto de vivienda
unifamiliar que es una situación muy especial el
otro es el caso edificios multifamiliares, o edificios
institucionales, hoteles que han sido parte de mi
oficio son enfoques diferentes.
Ahí, pues juega un papel importante, la función
definitivamente, pero eso no quiere decir que
hay que descuidar so pretexto de que la cosa
que funcione la estética, proporciones, la escala
del usuario que son los seres humanos, eso es
importante.
JHS: ¿Qué arquitecto fue su referente?
OW: Yo diría que los arquitectos modernos en
general si cabe la palabra, han tenido influencia,
tengo una cierta admiración por gente que se
dedicó mucho al hormigón visto y me influenció
mucho, y algunas referencias la arquitectura
de Marcel Breuer, Renzo Piano, Richard Neutra,
Arthur Erickson, Tadao Ando.
JHS: ¿Algún proyecto suyo marcó un antes y un
después?
OW: Yo creo que a todos los proyectos, he hecho
el esfuerzo de analizar a profundidad, incluso en
edificios de oficina me he preocupado por el
usuario final.
JHS: La vivienda como proyecto de Diseño:
¿cuáles son las diferencias con cualquier otro
proyecto?
OW: Pues para mi era importante conversar con
los futuros usuarios y conocer su forma de vida, sus
intereses, no para rehacer su vida ni cuestionarles
sino para tener idea de su conformación familiar
y de sus ideas, filosofías y todo lo demás y en
función de eso proyectar. Es decir me era muy
importante el contacto personal, conocer sus
gustos, placeres, sus fobias.
JHS: ¿El detalle constructivo cuán importante es
para sus diseños?
OW: Siempre ha sido mi camino, para poder tener
espacios con calidad. 249

JHS: ¿Qué opinión tiene sobre todos los movimientos

que se han generado en la arquitectura?

OW: Pues la mayoría son modas, yo creo que la

arquitectura no es el ego del arquitecto, es otra
cosa puede ser que los arquitectos le pongan
su huella, entre comillas, pero no en el abuso de
los espacios, esto conlleva a especulaciones, a
veces espectaculares pero que no corresponden
al fondo propio de la arquitectura.

JHS: ¿En qué aspectos influyeron sus viajes al

exterior en su formación como arquitecto?

OW: Yo creo que es importante, y sí influyó mucho

en mi, es que el mundo no son las cuatro paredes
de la oficina, más el parque, más el Pichincha etc.,
yo creo que el mundo es mucho más grande y
entonces uno tiene que ir a ese mundo y nutrirse,
pero no todo esta bien, hay que discernir pero si
un arquitecto no sale y camina y ve otras cosas y
vive y siente esos espacios, uno no se da cuenta
de otras posibilidades espaciales.
 CONDOMINIO EL GIRÓN
AGUSTÍN PATIÑO
1977 - 1979

Avenida 12 de Octubre e Ignacio de Veintimilla

Quito - Ecuador

250
PLANTA TIPO: OFICINAS 251
ESC: 1:400

0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica

4 4

5 5

5 5

5 5

5 5

4 Vestíbulo -circulación vertical-

5 Oficina
252
PLANTA TIPO: DEPARTAMENTOS 253
ESC: 1:400
0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica

2 2

4 4

1 1 1
1
2
2 3
3

3 3
1 1

1 1

1 1

1 Dormitorio
2 Area de servicio
3 Area social
4 Vestíbulo -circulación vertical-
254
CORTE TRANSVERSAL
n 48.46

ESC: 1:400
0 1 2 3 4 5 10
escala gráfica
n 44.64

n 41.58

n 38.52

n 35.46

n 32.40

255
n 29.34

n 26.28

n 23.22

n 20.16

n 17.10

n 14.04

n 10.98

n 07.92

n 04.86

n 00.00

n -04.00

n -07.00
256
DETALLE 1 257
ESC: 1:20

DETALLE

1 Pasamanos de hierro
2 Pasamanos de hormigón
3 Goterón
4 Canal de agua lluvia
5 Tira de madera 2.5x5.300
6 Hormigón pulido
7 Tablero de plywood, 5mm
8 Perfilería de aluminio
9 Vidrio
10 Piso de madera, parquet
11 Mortero de cemento
12 Losa de hormigón armado
13 Refuerzo de hierro de la losa
14 Estuco de yeso
15 Perfil “T” de aluminio
258
259
260
261
262
LAS FOTOGRAFIAS CRÉDITOS
Manuel Contreras: p. 56, 58, 59. Paúl Cordero: p. 24, 26, 28, 30, 31, Pablo León:
p. 92, 94, 96, 98, 100, 102, 104, 106, 107, 108, 166, 168, 170, 172, 174, 176, 178,
180, 182, 183, 184, 185. JoséHernán Sánchez: p. 36, 38, 40, 42, 62, 64, 66, 68,
70, 71, 72, 73, 82, 86, 116, 126, 128, 130, 132, 134, 136, 138, 158, 160, 162, 164,
216, 220, 224, 226, 228, 234, 236, 238, 240, 242. Alejandro Vanegas: p. 144, 146,
148, 150, 152, 200, 202, 204, 206, 208, 210, 211, 212, 213, 250, 252, 254, 256, 258,
259, 260, 261. Google Earth: p. 20, 21, 22, 23. Arq. Oswaldo de la Torre: p. 34,
80. Arq. Milton Barragán: p. 114, 120, 154, 156. Arq. Jaime Andrade: p. 214,
218, 222, 229, 230. Museo de Arquitectura del Ecuador: p. 88, 140, 141. Calisto,
Manuel. Casa de la Cultura Ecuatoriana. 1era. Edición. Quito. Cami. 2005: p.
118, 122, 124. Trama. Quito 30 años de Arquitectura Moderna en el Ecuador:
1950 - 1980.Quito. Trama. 1994: p. 78, 84, 90. Comisión Académica del Colegio
de Arquitectos del Azuay. Revista Proyectos. No. 1. Vivienda Unifamiliar. 1950 -
1970. Azuay. 2007 - 2008: p. 50, 52, 54, 60. 263

LOS DIBUJOS
Manuel Contreras: p. 51, 53, 55, 57. Paúl Cordero: p. 25, 27, 29. Pablo León: p.
93, 95, 97, 99, 101, 103, 105, 167, 169, 171, 173, 175, 177, 179, 181, 187, 189, 191,
193, 195, 197, 198, 199. José Hernán Sánchez: p. 35, 37, 39, 41, 43, 63, 65, 67, 69,
79, 81, 83, 85, 87, 89, 91, 115, 117, 119, 121, 123, 125, 127, 129, 131, 133, 135, 137,
139, 155, 157, 159, 161, 163, 165, 215, 217, 219, 221, 223, 225, 227, 235, 237, 239,
241, 243, 244, 245. Alejandro Vanegas: p. 145, 147, 149, 151, 153, 201, 203, 205,
207, 209, 251, 253, 255, 257.
264