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K-pop
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Instrumentos Canto
comunes rap
caja de ritmos
computador
teclado
piano
sampler
secuenciador
sintetizador
Bajo eléctrico
Guitarra
Guitarra eléctrica
Batería
Piano
Teclado
Índice
1Características
o 1.1Contenido audiovisual
o 1.2Formación sistemática de artistas
o 1.3Género híbrido y valores transnacionales
o 1.4Mercadotecnia
o 1.5Uso de frases en inglés
o 1.6Coreografía
o 1.7Moda y cosmética
o 1.8Apoyo gubernamental
2Historia
o 2.1Orígenes de la música popular coreana
o 2.21940–1960: Llegada de la cultura occidental
o 2.31970: Influencias hippies y folk
o 2.41980: La era de las baladas
o 2.51990: Desarrollo del K-pop moderno
o 2.62000–presente: Ascenso de la ola coreana
3Industria
o 3.1Agencias
o 3.2Ventas y valor del mercado
o 3.3Sistema de aprendices
o 3.4Listas musicales
o 3.5Televisión
4Cultura
o 4.1Expresiones de la industria
o 4.2Apelación y base de fans
4.2.1Obsesión
o 4.3Eventos
4.3.1Convenciones y festivales musicales
o 4.4Medio social
5Popularidad e impacto
o 5.1Asia
5.1.1Japón
5.1.2Taiwán
5.1.3China
5.1.4India
5.1.5Nepal
5.1.6Singapur
5.1.7Malasia
o 5.2América del Norte
o 5.3Latinoamérica
o 5.4Europa
o 5.5Medio Este y África
o 5.6Oceanía
6Relaciones extranjeras
7Crítica y controversias
8Lista de artistas de K-pop
9Véase también
10Referencias
Características[editar]
Contenido audiovisual[editar]
El K-pop, es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana
en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance
electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música
popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de música popular
con influencia occidental en Corea del Norte.1234 En este país, Corea del Norte, la actividad
musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual promueve música con tintes
patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de trabajadores.2 Aunque el K-pop
generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos consideran que es un género
que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y visuales.23 El Instituto Nacional de
Audiovisual francés define el K-pop como una «fusión de música sintetizada, rutinas de baile y
ropa colorida de moda».24
Formación sistemática de artistas[editar]
Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas potenciales,
a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un ambiente regulado y pasan
muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas extranjeros y otras habilidades en
preparación para su debut. Este sistema «robótico» de formación es a menudo criticado por
los medios de comunicación occidentales.25 En 2012, The Wall Street Journalinformó que el
costo de la formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de
un promedio de tres millones de dólares.26
Género híbrido y valores transnacionales[editar]
Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.
El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y significados que van
más allá del valor estrictamente comercial».27 Se caracteriza por una mezcla de sonidos
occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se ha observado que hay una «visión de
modernización» inherente en la cultura pop coreana.28 Para algunos, los valores del K-pop
transnacionales son los responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de
California dijo que:
«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos transnacionales [...] que se
producen a través, más allá y afuera de las fronteras nacionales e institucionales.»29
Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden atraer a
personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen una dedicación a la
producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así como su ética de trabajo y
comportamiento social cortés, hecho posible por el período de formación.30
Mercadotecnia[editar]
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un
«escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de programas de
televisión en lugar de la radio.31 A los grupos se les da un nombre y un «concepto» junto con
el gancho comercial. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros
existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super Junior-M, que se han convertido en
algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos en China.32
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la finalidad de
llegar a un público mundial.31 Antes del vídeo real, el grupo publica fotos y tráilers. Los ciclos
promocionales de los artistas se llaman reapariciones (comeback en inglés) aunque el músico
o el grupo en cuestión no haya estado inactivo.33
Uso de frases en inglés[editar]
El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal Yong de
Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado por los
«americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos, [quienes]
sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales que no se
encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en Corea».34 En 1995, el
porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en las primeras posiciones en las listas
de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el
año 2005 y a un 44 % en el año 2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-
pop utilizan nombres en inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los
artistas se promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción
coreana con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de
chicas KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho
éxito.34 Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados para
trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean Garrett.35 Músicos
como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han participado en canciones de K-
pop.3637 Sin embargo, el uso del inglés no ha asegurado la popularidad del K-pop en el
mercado de América del Norte. Para algunos comentaristas, la razón de esto se debe a que el
género puede ser visto como una apropiación o una versión destilada de la música occidental,
haciendo difícil para el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.34 Por otra parte, el
público occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de la
música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.25
Coreografía[editar]
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por
una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como el
«punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la canción.38 «Sorry
Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con
un notable «punto» en la coreografía. Recientemente, coreógrafos internacionales bien
conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph Testa ha trabajado con artistas
como CL, BIGBANG y SHINee.394041 Algunos fans han bailado las coreografías de sus ídolos y
los han subido en línea, por ejemplo, en Vietnam.42
Moda y cosmética[editar]
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas
por los ídolos son seguidas por los jóvenes.43 Algunos artistas se han establecido como iconos
de la moda como G-Dragon44 y CLquién repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy
Scott que se identifica como su «musa».45
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idolsson imagen de
un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del Sur el uso de la
cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada también por hombres,
estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En los últimos años la cosmética
coreana está traspasando fronteras llegando hasta otros muchos países en forma de tiendas
especializadas, como es el caso de Korean Queens, la primera tienda española online
especializada en la venta de cosmética coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el emblanquecimiento de
la piel que se relacionan con los estándares de belleza cuestionables de Corea.46
El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde 1997 al aumento
en la popularidad del K-pop.47
Apoyo gubernamental[editar]
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país
como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de cien dólares en
la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del aumento de cuatrocientos
doce dólares en las exportaciones de otro bienes de consumo como alimentos, ropa,
cosméticos y productos de TI)48 y por lo tanto han subvencionado algunos proyectos.49 Las
iniciativas del gobierno para expandir la popularidad del K-pop se llevan a cabo principalmente
por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, que es responsable de la creación de los
centros mundiales de la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur también
organizan conciertos de K-pop en el extranjero,50 y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita
regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el Festival Mundial de
K-Pop en el país.51
Historia[editar]
Orígenes de la música popular coreana[editar]
Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)
MENÚ
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Industria[editar]
Agencias[editar]
El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales, compañías
de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de mercancías y
servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son S.M.
Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo referido como los «Big
Three».75 Estas discográficas también funcionan como agencias de representación de sus
artistas. Son responsables del reclutamiento, financiación, entrenamiento y promoción de
nuevos artistas, así como la gestión de sus actividades musicales y relaciones públicas.
Actualmente, la agencia con la mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment.75 En
2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3»
fundaron la compañía United Asia Management.7677
Año de
Discográfica 2008 2010 2011 2012 2013 2014 Ref
establecimiento
78
1995 S.M. Entertainment 42,5 87,1 129 241 268 286 9
80
1997 JYP Entertainment 3,1 9,1 17,8 13,5 21,4 48,5
Cultura[editar]
Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos.101 Los grupos
suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama maknae (hangul:
막내).102 El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo
masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción
japonesa マ ン ネ se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del
grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.103
Expresiones de la industria[editar]
대상 daesang
En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang por sus
logros musicales sobresalientes. Uno de los ganadores del bonsang es
otorgado con un daesang, el «Gran Premio».104
본상 bonsang
No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo son. En 2012, la
revista New York entrevistó a los fanáticos masculinos de Girls' Generation, quienes
admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y personalidades de sus miembros,
citando la humildad de las integrantes y la amistad hacia los aficionados.108
Los fans de Big Bang (VIPs) sostienen lightsticks en forma de corona durante un concierto: este es el
símbolo de las VIPs.
Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los turistas suelen visitar
Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop.109 Una gira de un grupo de K-pop,
consiguió a 7000 fanáticos japoneses volando a Seúl para conocer al trío de chicos JYJ en
2012,110 y durante el concierto de JYJ en Barcelona en 2011, los aficionados de muchas
partes del mundo acamparon durante la noche para ganar una entrada.111 Una encuesta de
2011 realizada por el Servicio de Información y Cultura de Corea informó que había más de
tres millones de miembros activos de los clubes de fanáticos.112
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro del K-pop será formado por los
aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en «microempresas».113 Los grupos
de K-pop comúnmente tienen fanclubs (club de fans) dedicados con un nombre colectivo y a
veces un color asignado,114115 al cual liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos
de TVXQ son conocidos como «Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los
grupos más populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus conciertos; Por
ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en forma de corona amarilla.116
Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos que se
dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son conocidos como fan
sasaengs, de los coreanos, así llamado por sus invasiones de privacidad. Ha habido casos de
comportamientos extremos de los fanáticos tratando de obtener la atención de sus ídolos, así
como los servicios de taxi que atienden a aquellos que deseen seguir los ídolos.119 Los
funcionarios públicos coreanos reconocen esto como una preocupación única pero seria.120
Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs, por ejemplo: algunos
miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun Suk.119121122
En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio que la
pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una posible pena de dos años de
prisión.123
Eventos[editar]
Convenciones y festivales musicales[editar]
Popularidad e impacto[editar]
Asia[editar]
Japón[editar]
Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre Corea del Sur y
Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum de BoA, Listen to My Heart en 2002,
fue el primer álbum de un artista coreano que debutó en la mejor posición en Oricon y fue
certificado con un RIAJ por haber vendido un millón de copias en Japón.125
El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también alcanzó una
buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés «Purple Line». Esto los hizo el
primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer lugar en Japón.126127
Desde entonces, el mercado japonés ha visto una afluencia de actos de artistas coreanos
como SS501,128 SHINee,129 Super Junior, Big Bang,130 KARA y Girls' Generation.131 En 2011,
se informó que las ventas totales para los artistas de K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010
y 2011 en Japón. Algunos artistas coreanos se encontraban entre los diez artistas más
vendidos del año en Japón.132
Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura coreana se ha
encontrado con resistencia, en la forma de la «ola anti-coreana». Una manifestación contra la
ola coreana con aproximadamente quinientos participantes fue transmitida por Fuji TV de
Japón a una audiencia de Internet de más de 120 000 personas. Sin embargo, el presidente
del consejo presidencial de National Branding cita esta manfestación como prueba de «que
tan exitosa es la ola coreana.»133
Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que también incluyó a
Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y Filipinas.
Taiwán[editar]
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un sentimiento positivo
hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando Corea del Sur rompió su relación
diplomática con Taiwán para perseguir uno con la China continental. Esto cambió a principios
de los años 2000 como la dispersión cultural del hallyu ha contribuido a la reconstrucción de la
imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses. Este cambio fue en parte impulsado por el
gobierno surcoreano, que deseaba fomentar la buena voluntad entre los dos países después
de la ruptura de la diplomacia. Ahora muchos taiwaneses han señalado que la música popular
coreana y los dramas coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación
más saludable con Corea del Sur.134
China[editar]
El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito considerable: en
2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil personas presentes.135
Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual de China Mobile Wireless
Music Award por las ventas digitales más altas para un artista extranjero, con cinco millones
de descargas digitales en 2010.136 Las compañías de entretenimiento a menudo incluyen a
miembros chinos en grupos de ídolos con el objetivo de la comercialización a China; EXO-
M de S.M. Entertainment fue un ejemplo de esto. Super Junior y su subgrupo Super Junior-
M han tenido resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.137
India[editar]
En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las películas de
Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus necesidades
de entretenimiento. El corresponsal de BBC, Sanjoy Majumder, informó que los productos de
entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia de Birmania, y son
generalmente bien recibidos por la población local. Esto ha llevado al uso cada vez mayor de
las frases coreanas en el lenguaje común entre los jóvenes de Manipur.11138
Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de peluquería
han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de las boy bands de K-pop.11138
La cultura coreana se está extendiendo desde Manipur hasta el estado vecino Nagaland. El K-
pop se está poniendo al día en varios otros estados del país y millones de fanáticos celebran
festivales y competencias en relación con el mismo.139140
Nepal[editar]
En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas coreanas. El K-pop se
ha convertido en influyente en la industria musical nepalí y vídeos de música de K-pop a
menudo se utilizan como un acompañamiento a la música nepalí en YouTube y se ha
convertido en una tendencia popular en el país.141142
Singapur[editar]
Lay, miembro del grupo EXO, en un concierto en Singapur en 2014.
Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como EXO, BTS
y 2NE1, suelen celebrar conciertos.143144 La popularidad del K-pop junto a los dramas
coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses. Las «cejas rectas» del
estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres y hombres singapurenses
de ascendencia china, malaya e india.145 Los salones de belleza singapurenses han visto un
aumento en el número de clientes interesados en obtener el estilo coreano de las «cejas
rectas» en los últimos años.146
Malasia[editar]
En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e indios─ muchos
prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la popularidad del pop coreano junto a
las películas y series de televisión coreanas se ha vuelto popular entre los tres grupos étnico,
lo cual las empresas malayas han aprovechado.147 La popularidad del pop coreano también ha
resultado en políticos que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes jóvenes.148
América del Norte[editar]
En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de Rain's
Coming World Tour.
En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar en Billboard Hot
100.149 Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas Brothers World Tour 2009. En
2010, recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, y fueron nombradas
como «Artista de el Mes» en House of Blues en junio.150
Rain en la gala de Time 100de 2011 en Lincoln Center en Nueva York.
En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con fechas en Los
Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual de Música
Coreana, artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el Hollywood Bowl.151
Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS Concert en
New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean Music Wave en
Google, que se celebró en la sede de Google en Mountain View, California.152
El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el comienzo del
año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The Boys» en el programa de
entrevistas nocturnas The Late Show with David Letterman y también en el programa de
entrevistas Live! with Kelly, convirtiéndose en el primer acto musical coreano en actuar en
estos programas, y el primer acto coreano para actuar en la televisión sindicada en los
Estados Unidos.153 En el mismo año, el grupo formó subunidad, titulada Girls' Generation-TTS,
o simplemente «TTS», compuesta por las integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut
del subgrupo fue con el miniálbum Twinkle, el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis
en Billboard 200.154 En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live
World Tour III en Anaheim. En agosto, como parte de New Evolution Global
Tour, 2NE1 celebró su primer concierto en el área metropolitana de Nueva York en
el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey.155 En noviembre, como parte de Alive
Tour, Big Bangrealizó su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda
Center de Los Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas
horas, y se agregaron fechas adicionales.156 El 13 de noviembre, la cantante y compositora
estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron «Gangnam Style» junto
a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York. PSY le dijo a
periodistas que su concierto con Madonna había «encabezado su lista de logros».157
El 29 de enero de 2013, Billboard, una de las revistas de música más populares de Estados
Unidos, lanzó Billboard K-Town, una columna en línea en su sitio web que cubría noticias de
K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.158159160
En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out at SXSW en Austin, Texas, junto a The
Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer grupo de K-pop que jamás actuó
en SXSW.161 Mnet organizó su evento KCON en NY y LA en julio de 2016.162163
Latinoamérica[editar]
Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina. Desde 2009, se
han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total de más de veinte
mil y ocho mil miembros activos en Chile y Perú respectivamente.164165
Chen de EXOdurante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.
En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que se celebrara la
segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como jueces.166
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto
Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto JYJ World Tour, fueron escoltados por
oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada debido a razones de
seguridad sobre el gran número de aficionados (más de tres mil).167 En la Explanada Sur del
Estadio Monumental de Lima, algunos aficionados acamparon durante días para ver a JYJ.168
En abril, Caracol TV y Arirang TVemitieron conjuntamente un programa de K-pop en
Colombia.169 En septiembre, Junsu se convirtió en el primer ídolo del K-pop para tocar solo en
Brasil y México, después de Wonder Girls en Monterrey en 2009.170 Los conciertos se
agotaron con bastante antelación.170 Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al
menos sesenta mil miembros en total.171
En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en el primer
ídolo de K-pop en actuar en Bolivia.172 Su gira demostró su popularidad en el continente, ya
que los seguidores y los medios de comunicación lo siguieron por todas partes, provocando
que el tráfico en las carreteras y la policía fuera llamada para mantener la seguridad.173 Los
aficionados también fueron vistos lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante
días antes del concierto.174175
En abril del 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile.176 En solo dos días, el grupo
coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer concierto en Chile a realizarse el
6 de abril en el Movistar Arena.177
En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y el género
se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un sueño, conducido por Marcelo Tinelli.
Esta incorporación del ritmo hace que el K-pop empiece a reconocerse masivamente en el
territorio Argentino.178179
En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de 40 000
entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo rompió el récord de
ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en el Movistar Arena, el tour en Chile
fue mencionado en un artículo New York Times debido a su récord en emisión de ruido de los
fanáticos coreando todas sus canciones y la masiva asistencia.180
Europa[editar]
En 2010, SMTown Live '10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se celebraron en
París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona. En
mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania, durante el
Dresden Music Festival.181 JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big Bang voló a Belfast y
ganó el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs de 2011 en Irlanda del
Norte.182 En Polonia, la K-pop Star Exhibition se celebró en el Centro de Cultura Coreana de
Varsovia. El K-pop también vio un aumento en popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete
equipos de baile participaron en el K-pop Cover Dance Festival.183 Durante la segunda ronda
de la competencia, SHINee voló a Moscú para ser los jueces y también actuaron para los
aficionados rusos.184
En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a cabo su
gira Beautiful Show en Berlín. Según Berliner Zeitung, muchos aficionados que asistieron no
eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y Suiza.185 También en
febrero, el Music Bank World Tour atrajo a más de diez mil aficionados al Palais Omnisports
de París-Bercy.186 Ese año, artistas como BEAST y 4Minute se presentaron durante el United
Cube Concert en Londres, donde también se celebró el MBC Korean Culture Festival.187
Cuando SHINee llegó al aeropuerto Heathrow de Londres para un concierto en el West End
de Odeon en el mismo año, parte del aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los
fanáticos frenéticos. El sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en
un minuto después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto provocó
una respuesta inesperadamente grande.188 En ese momento, SHINee también realizó una
actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La compra de boletos para esta actuación
fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta entradas a través de una lotería, y el
concierto también fue televisado en Japón a través de seis canales diferentes.133
También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL Awards.189 En
el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-pop en Rusia. El 3 de
febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante coreano en celebrar un concierto en
solitario en Moscú.190
En 2017 en España se celebraron los conciertos de 24k, el cual acudió en dos ocasiones, el 7
de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el grupo K.A.R.D se presentó el 5 de
septiembre en Madrid.[cita requerida]
Medio Este y África[editar]
El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los últimos años,
particularmente entre los más jóvenes.191 En julio de 2011, los fanáticos israelíes se reunieron
con el Embajador de Corea del Sur en Israel, Ma Young Sam, y viajaron a París para
el SMTown Live '10 World Touren Europa.192 Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de
Estudios de Asia Oriental en la Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes
consideran al K-pop como capital cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A
partir de 2012, hay más de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los territorios
palestinos.193 Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí mismos como «misioneros
culturales» e introducen activamente el K-pop a sus amigos y familiares, difundiendo aún más
la ola Hallyu dentro de sus comunidades.194
En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a cincuenta mil en
2013.191 ZE:A apareció en una reunión de aficionados en Dubái y un concierto en Abu
Dhabi.195196 En El Cairo, cientos de aficionados fueron al teatro de la Biblioteca de Maadi para
ver la última ronda del K-POP Korean Song Festival, organizado por la Embajada de Corea.197
Oceanía[editar]
En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con Girls'
Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ.198 También hubo
demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de Nueva Gales del
Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra allí. Al año siguiente, 4Minute eran
juezas en el mismo concurso en Sídney.199 En octubre, PSY viajó por Australia después de
que su sencillo «Gangnam Style» alcanzara el número uno en Australia en las listas
de ARIA.200
En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el primer grupo
de K-pop en Nueva Zelanda.201202
En mayo de 2017, BTS fue a Sídney como parte de su Wings Tour. El espectáculo se agotó
en menos de cuarenta y ocho horas y atrajo a admiradores de otros estados australianos y
Nueva Zelanda. Fue la segunda vez que el grupo visitó Australia después de Red Bullet
Tour en 2015.
Relaciones extranjeras[editar]
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de la
Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de 4Minute a través de la DMZ.203 En
respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de «destruir» a los oradores establecidos a lo
largo de la frontera.204 Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa había
considerado la creación de grandes pantallas de televisión a través de la frontera para
transmitir vídeos musicales de varios grupos populares de chicas como Girls'
Generation, Wonder Girls, After School, Kara y 4Minute como parte de la «guerra psicológica»
contra Corea del Norte.205 En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una
foto manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la
coreografía del «Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del
sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung Hee.206207
El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el «Gangnam Style»
de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está siendo «arrastrada por la cultura
coreana ─ Ola coreana».
Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge mundial de la cultura
pop coreana, en particular el antiguo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, quien
hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes
sociales, añadiendo que: «No es de extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan
capturado la ola coreana».208 Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban Ki
Moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur, el «gran éxito
global» de Corea en los campos de la cultura, el deporte y las artes, antes de señalar que la
ola coreana «está dejando huella en el mundo».209 Esto ocurrió pocos días después de que la
portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria Nuland, comentara en
una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop coreano»,210 lo que provocó un frenesí
mediático en Corea del Sur después de que un periodista de Yonhap News
Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija de Nuland como «loca por la música y la
danza coreana».211
En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo Swire, se dirigió a
un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde destacó los
estrechos lazos y la cooperación mutua que configuran las relaciones entre Corea del Sur y
Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú, Marisol Espinoza, dio una
entrevista con la agencia de noticias Yonhap de Corea del Sur, en la que expresó su deseo de
que más empresas de Corea del Sur invirtieran en su país y nombró al K-pop como «uno de
los principales factores que hizo que la gente peruana quisiera conocer más a Corea del
Sur».212
Según un artículo publicado por la revista Foreign Policy, la difusión de la cultura popular
coreana a través del sudeste asiático, partes de América del Sur y partes de Oriente Medio
ilustra cómo el cese gradual del colonialismo europeo está cediendo paso y abriendo espacio
para un inesperado poder blando fuera del mundo occidental.213 Por otra parte, un artículo
publicado por la revista The Quietus, expresó su preocupación de que las discusiones sobre el
Hallyu como una forma de poder blando parecen llevar un olor del «viejo temor victoriano
del peligro amarillo».214
En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las transmisiones de los
medios de comunicación coreanos y las promociones de ídolos K-pop en el país en oposición
al despliegue defensivo de los misiles THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) de Corea
del Sur.215216217 El reportaje de estas medidas reguladoras planeadas causó un impacto
negativo inmediato en las acciones de las agencias coreanas de talento, aunque los precios
de las acciones se recuperaron posteriormente.215
Crítica y controversias[editar]
Las principales acusaciones y críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto
son:
Apropiación cultural.222223
Entrenamiento estricto y el método de "preenvasado".224
Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos,
particularmente ídolos jóvenes.225226
Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.227
Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos
musicales.228229
Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».230
En 2002, Time informó que los productores de televisión coreanos como Hwang Yong Woo y
Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando
apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos» en un intento de combatir «la
corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Las empresas investigadas incluyeron a
SidusHQ y S.M. Entertainment.61
Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a
través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como «contratos de esclavo» en
un informe de la BBC.224 Según The Hollywood Reporter, «el negocio de entretenimiento de
Corea es notoriamente improvisado y no regulado». Se sabe las demandas de las estrellas de
K-pop, muchas de las cuales son de «ídolos» adolescentes que ensayan y se desempeñan sin
dormir. S.M. Entertainment fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior,
quien alegó que sus condiciones de trabajo habían llevado a efectos adversos para su salud.
Grupos de k pop
BTS (banda)
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BTS
BTS en la alfombra roja de Korean Popular Culture & Arts Awards, el 24 de octubre
Datos generales
Origen Seúl
Estado Activo
Información artística
Web
Sitio web http://bts.ibighit.com/
Facebook bangtan.official
Twitter BTS_twt
Miembros
Jin
Suga
J-Hope
RM
Jimin
V
Jungkook
Índice
1Nombre
2Historia
o 2.1Formación y antecedentes
o 2.22013-2014: Trilogía de la escuela y Dark & Wild
o 2.32015-2016: The Most Beautiful Moment in Life
o 2.42016-2017: Wings
o 2.52017-2018: Love Yourself y reconocimiento internacional
o 2.62019: Nuevo álbum de estudio
3Integrantes
4Arte
5Recepción crítica
6Filantropía
7Publicidad
8Discografía
o 8.1Corea del Sur
o 8.2Japón
9Filmografía
o 9.1Películas
o 9.2Programas de variedades en V LIVE
o 9.3Televisión
10Giras musicales
11Premios y nominaciones
12Referencias
13Enlaces externos
Nombre
El nombre del grupo, BTS, es una abreviatura de la expresión coreana Bangtan
Sonyeondan (hangul: 방탄소년단, hanja: 防彈少年團?), que literalmente significa «Boy Scouts
a prueba de balas». Según el líder del grupo, RM, el nombre fue conceptualizado con base en
«la idea de que BTS dejaría de lado los estereotipos, críticas, y expectativas dirigidas como
balas hacia los jóvenes y protegería los valores e ideales de la nueva generación de
adolescentes».26 En Japón son conocidos como Bōdan Shōnendan (防弾少年団?), que tiene
una traducción similar. El 27 de julio de 2017 anunciaron que BTS también significaría
«Beyond The Scene [Más allá de la escena]» como parte de su nueva identidad de marca.27
Esto amplió el significado de su nombre, que ahora representa además a una «juventud en
evolución 'BTS' que se sobrepone a las realidades a las que se enfrenta y que sigue
adelante».28
Historia
Formación y antecedentes
Big Hit Entertainment llevó a cabo audiciones para una posible boyband en 2010 y 2011, la
alineación fue cambiada en varias ocasiones antes de finalizar con Jin, Suga, J-Hope, RM,
Jimin, V y Jungkook. Seis meses antes de su debut, BTS empezó a ganar atención por su
presencia en redes sociales, así como por sus covers en Youtube y SoundCloud.2930 RM fue el
primer miembro escogido para formar parte de BTS.31 Según el CEO de Big Hit, Bang Sihyuk,
al escucharlo rapear firmó un contrato con él inmediatamente.32 El segundo miembro fue
Suga, quien fue elegido tras quedar segundo en las audiciones Hit It de 2010.33 J-Hope entró
como aprendiz en Big Hit el 24 de diciembre de 2010, después llegaron Jin, Jungkook (el 24
de abril de 2011 después de ser eliminado en las audiciones Superstar K3), V y Jimin.34
En 2011 los raperos del grupo crearon la canción «Paldogangsan» para promocionar las
audiciones Hit It de ese año. Debido a que las audiciones se celebraban a nivel nacional
decidieron utilizar sus dialectos locales en la canción.35 En 2013 el grupo incluyó el tema en el
álbum O!RUL8,2? y lo promocionó en programas de música.36
Integrantes
Vocalista,
154
4 de bailarín,
Jin 진 Kim Seok-jin 김석진 diciembrede 1992(26 años) visual 155
principal
Rapero,
bailarín,
9 de
Suga 슈가 Min Yoon-gi 민윤기 marzode 1993(25 años)
productor,
composito
r
Rapero,
bailarín
18 de principal,
J-Hope 제이홉 Jung Ho-seok 정호석 febrero de 1994(25 años) vocalista
ocasional,
coreógrafo
Líder,
rapero
12 de principal,
Kim Nam-
RM 알엠 joon 김남준 septiembrede 1994(24 años bailarín,
) productor,
composito
r
Vocalista,
13 de bailarín
Jimin 지민 Park Ji-min 박지민 octubre de 1995(23 años) principal,
visual
Vocalista,
Kim Tae- 30 de
V 뷔 hyung 김태형 diciembrede 1995(23 años)
bailarín,
visual
Vocalista
principal,
1 de
Jeon Jung- bailarín,
Jungkook 정국 kook 전정국 septiembrede 1997(21 años
rapero
)
ocasional,
maknae
Arte
BTS escribe y produce la mayoría de sus canciones, lo cual ha sido señalado por algunos
medios como la clave de su éxito.156157 El estilo musical inicial del grupo y su imagen
estuvieron influenciados por el hip hop, como se ve en sus primeros trabajos, «N.O.» y «No
More Dream».158 Posteriormente se orientaron más hacia el R&B y el rock con «Danger» y
«Boy in Luv». Por otro lado, los solos de los miembros en Wings incorporaron una amplia
variedad de géneros; neo soul en «Stigma» de V, gospel en «Mama» de J-Hope, y piano-
rap en «First Love» de Suga.159
BTS ha sido elogiado por «hablar honestamente sobre temas que consideran importantes,
incluso en una sociedad conservadora».160 Tamar Herman, de la revista Billboard, señaló que
el septeto a menudo aborda temas recurrentes en sus contenidos. Su serie «trilogía de la
escuela» —2 Cool 4 Skool (2013), O!RUL8,2? (2013), y Skool Luv Affair (2014)— exploró «los
problemas y ansiedades de la juventud que está en la escuela».161 La canción «Not Today»,
de You Never Walk Alone, es un himno antisistema, con mensajes que abogan por las
minorías,162mientras que Wings hizo menciones a la salud mental y
el empoderamiento femenino.163 Por otro lado, su quinto EP Love Yourself: Her, el primer
disco de su serie Love Yourself, incluyó temas relacionados con el amor y la amistad; mientras
que su nuevo álbum Love Yourself: Tear trata sobre la pérdida y la separación.161
Grace Jeong, la jefa de redacción de Soompi comentó que BTS tiene algo qué decir, y tiene
una gran estrategia de marketing que no se aparta a los aficionados que no hablan coreano.164
En una carta dirigida a BTS, el presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in, reconoció la
sinceridad e inclusión de la diversidad como las claves para su éxito, al escribir que «cada uno
de los siete miembros canta de manera que se mantiene fiel a sí mismo y la vida que quiere
vivir. Su melodía y letras trascienden los límites regonales, idiomas, culturas e
instituciones».165
A pesar de que han recibido elogios por las letras de sus canciones, en 2016 el grupo enfrentó
críticas por letras misóginas en «War of Hormone», «Converse High», y la canción «Joke»
del mixtape de RM, así como por un comentario de Suga en Twitter. La compañía del grupo
ofreció después una disculpa.166
Recepción crítica
El grupo ha captado la atención de la prensa por su música y sus actuaciones, no solo en
Corea del Sur, sino también en todo el mundo, en especial a partir de la publicación de The
Most Beautiful Moment in Life, Part 1. Billboard dijo que «siendo un grupo dedicado al hip-hop,
el álbum marca un momento más suave para la banda, que ha rebajado la intensidad (...) de
los sencillos anteriores "Boy in Luv" y "War of Hormone" por un enfoque más melódico que
aun así mantiene su característico rap mordaz en cada canción».68 Sobre la segunda parte del
álbum aseguró que «"Never Mind" y "House of Cards" parecen algunas de las interpretaciones
más sinceras que el grupo ha creado hasta la fecha. Ambas hablan de la presión y las
preocupaciones de ser joven y exitoso, como en Cards que en ocasiones parece un grito de
ayuda, (...) es en estos momentos cuando BTS demuestra que tiene algo que lo diferencia
claramente de otras boy bands».167
Por otro lado, la revista Spin declaró que RM «realmente tiene posibilidades de dejar su marca
en los Estados Unidos»,168 mientras que Vice dijo que «tiene un My Beautiful Dark Twisted
Fantasy dentro de él, pero se acerca más al espíritu de artistas más jóvenes como Earl
Sweatshirt y Chance the Rapper».169
Además, con The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 el grupo entró en la lista de Fuse de
los mejores 27 álbumes de 2015 hasta el momento, siendo los únicos artistas surcoreanos en
lograrlo.170 La misma revista declaró a la banda «la conciencia social del K-pop» y aseguró
que «son un buen ejemplo de un grupo que está encontrando la manera de hablar
sinceramente de temas que consideran importantes, incluso en un sociedad conservadora».171
Su baile ha sido comentado también en la revista Cosmopolitan172 y Teen Vogue afirmó que
«BTS se esfuerza por crear música y actuaciones auténticas y de calidad que valen más que
los prejuicios en contra de las boy bands».173
La gran actividad del grupo en redes sociales también ha llamado la atención de la prensa,
que ha señalado que todo el contenido en vídeo en sus canales de Youtube y V App crea un
ecosistema propio que atrae nuevos fanes y mantiene actualizados a los antiguos.174 La
presencia del grupo en Twitter en particular les ha granjeado diversos logros. Entre otros,
consiguieron el Golden Tweet de 2015 en Corea del Sur gracias a una foto del grupo que fue
retuiteada más de 2,9 millones de veces y el 12 de mayo de 2016 se convirtieron en el primer
grupo de K-pop en tener su propio emoticono en la red social.175 Además, según la
revista Forbes, fueron los artistas más retuiteados del mundo en el mes de marzo de 2016;
superaron al segundo puesto, Kanye West, por más de 1,6 millones de retuits.176
Filantropía
BTS ha estado involucrado en una variedad de eventos caritativos. En 2015 donaron siete
toneladas (7187 kg) de arroz a la caridad en la ceremonia de apertura de la K-Star Road
celebrada en Apgujeong-dong.177El año siguiente participaron con Naver en la campaña de
colaboración «Let's Share the Heart» para recolectar donaciones para LISA, una organización
de caridad que promueve la «donación de órganos, el registro de donación de células madre,
el apoyo con los gastos médicos de los pacientes y los bancos de sangre».178
000, lo que aumentó el total de los fondos a nivel mundial a KR₩606 000 000.185
En abril de 2018 BTS participó, junto con otras celebridades, en el vídeo «Dream Still Lives»,
que fue un tributo de Stevie Wonder a Martin Luther King Jr, en el que compartieron sus
sueños y esperanzas para el mundo.186 Posteriormente se reveló que el mismo Stevie Wonder
les había pedido que participen en la campaña.187
En septiembre de 2018 BTS participó en la 73ª Asamblea General de las Naciones Unidas con
un minuto de tres minutos para el lanzamiento de la iniciativa para la juventud «Generación sin
límites», en colaboración con UNICEF, por lo que son el primer grupo coreano en hablar en la
ONU. El propósito de este proyecto es proveer educación de calidad y entrenamiento para
personas jóvenes.188189
Los miembros del grupo también se han comprometido en actividades filantrópicas
individuales. Desde 2016 Jimin ha ayudado a los graduados de Busan Hoedong Elementary
School, su álma máter, a cubrir los gastos de sus uniformes. Después de que la escuela fuera
cerrada, él donó uniformes de verano e invierno a los estudiantes y regaló álbumes
autografiados a todo el alumnado.190Por su cumpleaños de 25, Suga donó diez kilogramos de
carne coreana a 39 orfanatos en Corea bajo el nombre del fan club del grupo, ARMY.191
Publicidad
En octubre de 2015, se anunció a través de las redes sociales que BTS sería representante de
la marca deportiva Puma y participaría en la campaña Play Warm de la temporada de invierno
de 2015.192 Un representante de la empresa explicó que habían elegido al grupo por encajar
con sus valores de «valentía, determinación, confianza y alegría».193 En enero de 2016 se
repitió la colaboración para la campaña Blaze Time, que utilizó una versión modificada de
«Run» como música para los anuncios televisivos.194 En septiembre de 2016 participaron en
una campaña publicitaria para las zapatillas BOG Sock para la que se crearon anuncios
individuales de cada miembro.195196A comienzos de 2017 un representante de la empresa
declaró que debido a la buena recepción del grupo como representantes de la marca
planeaban mantener el acuerdo durante el resto del año.197
EXO
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
EXO
Datos generales
Estado Activo
Información artística
K-pop
Género(s)
dance pop
R&B
electrónica
balada
J-pop
Artistas relacionados EXO-K
EXO-M
EXO-CBX
SM Town
Web
Facebook weareoneEXO
Twitter weareoneexo
Miembros
Xiumin
Suho
Lay
Baekhyun
Chen
Chanyeol
D.O.
Kai
Sehun
Antiguos miembros
Kris
Luhan
Tao
Exo (hangul: 엑소, romanización revisada: Ekso, McCune-Reischauer: Ek'so; katakana: エクソ;
estilizado como EXO) es una boy band sur-coreana de K-pop. Formado por S.M.
Entertainment en 2011, el grupo debutó en 2012 con doce integrantes separados en dos sub-
grupos, EXO-K y EXO-M, interpretando música en coreano y mandarín.1 A octubre de 2018,
está compuesto por nueve
miembros: Xiumin, Suho, Lay, Baekhyun, Chen, Chanyeol, D.O., Kai, y Sehun. Su formación
original también incluía a Luhan, Kris y Tao, que salieron luego de demandar a la S.M.
Entertainment. El fan club del grupo es EXO-L, que viene de EXO-Love. La L significa el amor
que sienten los fanáticos de EXO, además de ser la letra que está entre la K y la M.2
Su debut oficial fue el 8 de abril de 2012 con el lanzamiento del sencillo «Mama» del EP
homónimo.3 En 2013, saltó a la fama al lanzar su primer álbum de estudio, XOXO, y el exitoso
sencillo «Growl», vendiendo más de dos millones de copias digitales de la canción sólo en
Corea del Sur.4 Pocos meses después del lanzamiento de «Growl», XOXO acumuló un millón
de copias vendidas, haciendo que EXO se convirtiera en el primer artista de K-pop en doce
años en superar la marca.5 Los álbumes de estudio
posteriores, EXODUS (2015), EX'ACT (2016) y The War (2017), continuaron siendo exitosos,
obteniendo más de un millón de copias vendidas.6 Descrito como «la boy band más grande
del mundo» por Dazed y Vogue,17 es el artista con el mayor número daesangs (hangul:
대상)?de la historia.8 Desde 2014, el grupo está clasificado en las cinco primeras posiciones de
la lista de celebridades poderosas de Forbes Korea, ocupando la posición más alta para
grupos masculinos de K-pop en 2015, 2016 y 2017.9 En el año 2015, realizó su debut en el
mercado discográfico japonés con el lanzamiento del sencillo en CD «Love Me Right
~romantic universe~».
Índice
1Historia
o 1.1Formación y antecedentes
o 1.22012-2013: MAMA, XOXO, éxito comercial y Miracles in December
o 1.32014-2015: Overdose, salida de tres miembros, EXODUS, debut japonés y Sing for You
o 1.42016-2017: Gira americana, EX'ACT, Coming Over, For Life, The War y Universe
o 1.52018-presente: Countdown, Don't Mess Up My Tempo
2Sub-unidad y actividades en solitario
o 2.1EXO-CBX
o 2.2Actividades individuales
3Integrantes
o 3.1Línea de tiempo
o 3.2Repartición de los dos subgrupos
4Discografía
o 4.1Discografía coreana
o 4.2Discografía japonesa
5Filmografía
6Giras
7Premios y nominaciones
8Asuntos legales
9Referencias
10Enlaces externos
Historia
Formación y antecedentes
Antes del debut del grupo, los integrantes pasaron por una serie de entrenamientos en S.M.
Entertainment.1 El líder del grupo, Suho, fue el primer integrante en entrar en la agencia y es
el que más tiempo llevó siendo aprendiz, con un total de siete años.1011 Los demás integrantes
se unieron a la agencia con el paso de los años. Los últimos en entrar en la empresa
fueron Baekhyun y Chen, ambos vocalistas principales del grupo, que entraron en 2011 a
través de un sistema de castings de S.M.12
En enero de 2011, el productor Lee Soo Man, fundador de S.M. Entertainment, anunció sus
planes de lanzar una nueva boy band en marzo o abril del mismo año.13 Temporalmente
llamado «M1», el grupo parecía estar formado por solo siete integrantes cuando una foto de
ellos en un estudio de baile se filtró en internet.14 En mayo de 2011, Lee habló sobre el grupo
en un seminario de negocios acerca de la ola coreana en la Universidad de Stanford. En la
presentación, explicó su estrategia de separar el grupo en dos subgrupos, M1 y M2, y así
tenerlos promocionando la misma música en Corea del Sur y China, cantando las canciones
tanto en coreano como en mandarín.15 Lee planeaba lanzar el grupo en mayo del 2011, pero
su debut fue postergado y no hubo noticias acerca del grupo.16 Noticias sobre el grupo
salieron a la luz en octubre de 2011 cuando Lee dialogó brevemente sobre el plan para el
concepto del grupo en una entrevista con el diario surcoreano Chosun Ilbo.17
En diciembre, el nombre del grupo fue renombrado como EXO —basado en exoplaneta,
término que se refiere a los planetas fuera del Sistema solar— con el nombre EXO-K para el
subgrupo surcoreano y EXO-M para el subgrupo chino. Los doce miembros de la formación
original fueron introducidos individualmente a través de veintitrés diferentes teasers lanzados
desde diciembre de 2011 hasta febrero de 2012.1 Kai, Luhan, Tao, y Chen fueron los cuatro
primeros integrantes en ser presentados, debutando durante en una presentación en SBS
Gayo Daejun el 29 de diciembre de 2011.18
2012-2013: MAMA, XOXO, éxito comercial y Miracles in December
Artículos principales: Mama (EP), XOXO (álbum de EXO) y Miracles in December.
El 30 de enero de 2012, los subgrupos lanzaron «What Is Love», uno de sus primeros
sencillos promocionales.1920 El 9 de marzo, se lanzó el segundo sencillo promocional
«History».2122 El showcase debut del grupo tuvo lugar en el Estadio Olímpico de Seúl el 31 de
marzo, cien días después del lanzamiento de su primer teaser el 21 de diciembre de 2011.
Alrededor de tres mil personas de ocho mil candidatos fueron seleccionadas para participar en
el showcase.23 Un segundo concierto fue celebrado en el gran salón de la Universidad de
Negocios y Economías Internacionales en Pekín el 1 de abril.24
EXO con la expresidenta de Corea del Sur, Park Geun-hye, visitando China, en 2013.
El debut oficial de los subgrupos fue el 8 de abril con el lanzamiento del sencillo «Mama»
del EP homónimo.3 EXO-K realizó su presentación debut en Corea, apareciendo en el
musical Inkigayo, mientras que EXO-M la realizó en China, apareciendo en la duodécima
edición de los Yinyue Fengyun Bang Awards.25 Un día después de su lanzamiento, la versión
en mandarín del sencillo alcanzó la primera posición de varios sitios y listas musicales
chinas.26 Su videoclip alcanzó la primera posición en sitios de streaming chinos, y la versión
coreana se ubicó en la séptima posición de la lista global de YouTube.27 El EP del subgrupo
coreano se clasificó en la primera posición Gaon Album Chart y octava de World Albums Chart
de Billboard,2829 mientras que la versión del subgrupo chino alcanzó la cuarta y la décima,
respectivamente.3029
A finales de abril, EXO-M participó como artista invitado en un concierto realizado
en Yakarta, Indonesia de la gira Super Show 4 de Super Junior. En noviembre, EXO recibió el
premio «Mejor nuevo grupo asiático» en los Mnet Asian Music Awards.31 El subgrupo coreano
fue nominado para tres premios en la vigésima séptima edición de los Golden Disk Awards,
recibiendo el premio como «Novato del año»,32 mientras que el subgrupo chino fue premiado
como el «Grupo más popular» en los Top Chinese Music Awards.33
El 3 de junio de 2013, se lanzó el primer álbum de estudio del grupo, titulado XOXO. Se
publicó en dos versiones, una en coreano, Kiss, y una en mandarín, Hug.34 Los subgrupos
colaboraron en el sencillo del álbum, titulado «Wolf», y grabaron el resto del álbum por
separado. Pocos días después de su lanzamiento, las canciones alcanzaron la cima de casi
todas las listas musicales surcoreanas y chinas.3536 Ambas versiones del álbum alcanzaron la
primera posición en World Albums Chart de Billboard una semana después del lanzamiento.37
«Wolf» fue lanzada el 30 de mayo, y alcanzó la décima posición en Gaon Digital Chart. Fue la
primera canción del grupo en ganar un premio en un programa musical, recibiendo un trofeo
de Show Champion el 14 de mayo de 2013.38
La reedición de XOXO fue lanzada el 5 de agosto de 2013 con tres nuevas canciones.39 Su
sencillo, «Growl», fue lanzado el 1 de agosto. El 18 de agosto, el sencillo alcanzó 10 554
puntos en las lisas de Inkigayo, estableciendo un nuevo récord en el programa.40 «Growl» fue
elegida como «Canción del año» en los Melon Music Awards y «Mejor música del mundo» en
los World Music Awards,41 «Growl» alcanzó la primera posición en los cuatro principales
programas musicales coreanos, obteniendo un total de diez victorias.42 Las ventas del álbum
superaron un millón de copias, haciendo que EXO se convirtiera en el primer artista de K-pop
en doce años en superar la marca.5 XOXO fue el álbum más vendido en Corea en 2013,43
recibiendo un daesang en los Golden Disk Awards y en Seoul Music Awards.44
El 9 de diciembre de 2013, EXO lanzó su primer EP navideño, titulado Miracles in
December.45 El grupo inició las promociones a través del reality show EXO's Showtime, que se
estrenó el 28 de noviembre de 2013 a través de MBC Every 1.46 EXO regresó a los escenarios
el 5 de diciembre de 2013, interpretando el sencillo «Miracles in December» en M!
Countdown.45
2014-2015: Overdose, salida de tres miembros, EXODUS, debut japonés
y Sing for You
Artículos principales: Overdose, Exodus (álbum de EXO) y Sing for You.
El tercer EP del grupo, titulado Overdose, fue lanzado el 7 de mayo de 2014. Su lanzamiento
estaba programado para el 21 de abril, sin embargo, debido al accidente del Naufragio del
Sewol, el mismo fue pospuesto.47 Los subgrupos se separaron nuevamente para promocionar
el disco en Corea del Sur y China simultáneamente.48 Se convirtió en el EP más pre-vendido
de la historia, alcanzando más de 660 mil pre-ventas.49 La versión coreana alcanzó la
segunda posición en World Albums Chart de Billboard, también clasificándose en la 129ª
posición de Billboard 200.5051 Overdse fue el álbum más vendido de 2014 en Corea del Sur,
siendo el primer EP que se ha destacado en las listas anuales52 y fue nombrado como «Álbum
del año» en los Mnet Asian Music Awards.5354
El 14 de mayo de 2014, S.M. Entertainment confirmó que el líder de EXO-M, Kris, había
demandado a su empresa para terminar su contrato, declarando la violación de los derechos
humanos como el motivo principal.55 La primera gira del grupo, EXO Planet 1 ─ The Lost
Planet, tuvo su inicio el 23 de mayo en la Arena de Gimnasia Olímpica.56 Las entradas para el
concierto se agotaron en 1.47 segundos, rompiendo el récord del concierto que más rápido se
vendió por un artista coreano.57 El 10 de octubre, Luhan de EXO-M también hizo una
demanda para anular su contrato, debido a problemas de salud y por supuestamente ser
tratado de forma diferente en comparación con los miembros coreanos.5859 Después de las
demandas, se anunció que EXO continuaría como un grupo de diez miembros.60
El 4 de agosto, EXO reveló que su club de fans sería «EXO-L».61 La página web de los fans
se lanzó el mismo día, junto con una aplicación para móviles.62
El 22 de diciembre, EXO lanzó su primer álbum en vivo, Exology Chapter 1: The Lost Planet.63
El álbum debutó en la primera posición de Gaon Album Chart y acumuló más de setenta mil
copias vendidas al final del mes.52 A pesar de no promoverse activamente en Japón, fue el
artista de K-pop con ventas más altas en el país en 2014.64
En febrero de 2016, EXO llevó a cabo su gira EXO'luXion a América del Norte, presentándose
en Dallas, Vancouver, Los Ángeles, Chicago y Nueva York. 83 A finales de febrero de 2016, se
reveló que EXO había clasificado como la celebridad más poderosa por Forbes Corea para el
año 2015.84 En junio de 2016, S.M. Entertainment anunció que EXO lanzaría su tercer álbum
de estudio, EX'ACT y dos sencillos «Lucky One» y «Monster» simultáneamente.85 Las pre-
ventas nacionales del álbum superaron la cifra de 660 000 copias, lo que lo convirtió en el
álbum más pre-vendido de K-pop de todos los tiempos.86 El álbum más tarde rompió el récord
de las ventas más altas durante la primera semana, rompiendo su récord anterior establecido
por Sing for You, vendiendo 522 372 copias en una semana. El álbum también pasó a
encabezar la lista de United World Albums Chart.87 El segundo sencillo de EX'ACT,
«Monster», se convirtió en el primer número uno de EXO en las canciones de Billboard World
Digital Songs Chart y pasó un total de dos semanas en el número uno. El primer sencillo del
álbum, «Lucky One» debutó en el número tres en Billboard World Digital Songs Chart y se
mantuvo en el primer puesto durante dos semanas.88 La canción también estuvo en el top
de iTunes en siete países.89 En junio, como parte de las promociones de EX'ACT, EXO y la
revista de moda de Corea W Korea colaboró en «EXOclusive» para publicar cincuenta y
cuatro páginas, edición novena de la portada de la revista. «EXOclusive» terminó de grabar el
mayor número de ventas como una revista de moda en Corea después de vender casi un
millón de copias.90 El 15 de julio, S.M. Entertainment y Putto Entertainment lanzó un juego
móvil oficial de EXO EXORUN.9192 El 21 de julio, Kris y Luhan se separaron oficialmente de
EXO y sus disputas contractuales con S.M. Entertainment han llegado a su fin.93
El 22 de julio, EXO comenzó su tercera gira, EXO FROM. EXOPLANET #3 - The EXO'rDIUM.
En preparación para la gira, S.M. Entertainment anunció el lanzamiento del segundo stick
oficial de luz de EXO. La nueva barra luminosa cuenta con una varita blanca con el logotipo
oficial de EXO en la parte superior que muestra un cambio de luz multicolor.94959697 Después
de la realización de conciertos del 22 de julio hasta el 24 de julio y el 29 de julio de 2016 a el
31 de julio con más de 84.000 asistentes,98 EXO estableció un récord como el primer artista
para contener un máximo de seis conciertos consecutivos en la Arena de Gimnasia
Olímpica.99 El 18 de agosto, publicaron la versión reenvasada de EX'ACT titulada LOTTO. El
álbum contiene las nueve canciones de EX'ACT con cuatro nuevas canciones, «Lotto
(Louder)», «She's Dreaming», «Can't Bring Me Down», y «Monster (LDN Noise Creeper Bass
Remix)».100101
EXO junto a Kim Jung-sook, Moon Jae-in, Ivanka Trump y CL, durante la clausura de los Juegos
Olímpicos de Pieonchang 2018, en febrero de 2018.
El 16 de enero, «Power» se convirtió en la primera canción de K-pop en ser reproducida en
la Fuente de Dubái, el sistema de fuentes coreografiadas más grande del mundo, que se
encuentra en el lago Burj Khalifa en Dubái. Siete miembros del grupo (excepto D.O. y Lay)
viajaron a Dubái para ver la presentación.131 «Power» inicialmente estaba programado para
ser reproducida hasta finales de enero. Sin embargo, su reproducción se extendió hasta el 31
de marzo con un total de cinco espectáculos por semana.132 El 31 de enero, EXO lanzó su
primer álbum japonés Countdown. Originalmente se planeó para ser lanzado el 24 de enero,
pero se retrasó una semana.127133 Debutó en el número uno en la lista semanal de Oricon,
vendiendo aproximadamente 89 000 copias. Esto convirtió a EXO en el primer grupo
extranjero cuyo álbum debut individual y completo alcanzó el primer lugar en la lista semanal
de Oricon.134 Diez días después del lanzamiento, el 9 de febrero, la Recording Industry
Association of Japan certificó a Countdown con un disco de oro.135
A principios de febrero, se anunció que EXO actuaría en la ceremonia de clausura de
los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 el 25 de febrero como representantes
del K-pop, junto con CL.136 Esto fue después de que Baekhyun cantara el himno nacional en la
ceremonia de apertura de la asamblea general del Comité Olímpico Internacional el 5 de
febrero y EXO actuó en el concierto de los Juegos Olímpicos de 2018, un concierto especial
celebrado el 1 de noviembre de 2017 para conmemorar los cien días de la apertura de los
juegos.136137
En marzo, Korean Mint Corporation anunció que crearán una medalla conmemorativa oficial
para EXO y se la entregarán al grupo en abril. La medalla los honrará como representantes
del K-pop que han estado en el centro de la ola coreana como el mejor grupo idol.138 El 29 de
marzo, S.M. Entertainment anunció que el grupo tendría un nuevo reality show titulado EXO's
World Travel On a Ladder. El primer episodio fue transmitido en mayo a través de xtvN.139
El 15 de julio de 2018, «Power» fue reproducida en la final de la Copa Mundial de Fútbol de
2018, junto a «Fake Love» de BTS, luego de que la Copa Mundial de la FIFA publicara en su
cuenta oficial de Twitter una votación sobre cual canción querían escuchar.140141
El 3 de octubre de 2018, se anunció que el quinto álbum de estudio de EXO, Don't Mess Up
My Tempo fue lanzado el 2 de noviembre del mismo año.142 También se reveló que la versión
china de Don't Mess up My Tempo incluiría al integrante Lay, siendo este su primer álbum con
EXO desde For Life en 2016.142 El álbum recibió 1 104 617 pedidos en su preventa,
superando el récord anterior del grupo.143 El 11 de noviembre, el álbum vendió 1 179 997
copias, lo que convirtió a EXO como «quintuple million sellers» en los medios. Un mes
después, la empresa del grupo anunció que la reedición de Don't Mess Up My Tempo, Love
Shot se lanzará el 11 de diciembre con tres canciones: «Love Shot», «Trauma» y «Wait».144
Integrantes
Integrantes
Nombre de
Nombre artístico
nacimiento
Fecha de Posici
Lugar de nacimiento
nacimiento ón
Romaniza Han Romaniza Hangul/H
ción gul ción anja
Vocali
sta,
시우 Kim Min
26 de
Guri, Gyeonggi, C
rapero
Xiumin 김민석 marzo de 1990(28 a ocasio
민 Seok
ños)
orea del Sur
nal y
bailarí
n
Líder,
vocalis
22 de ta
Kim Jun Seúl, Corea del
Suho 수호 Myeon 김준면 mayode 1991(27 añ
Sur
princip
os) al y
bailarí
n
Bailarí
n
7 de
Zhāng Yì princip
Lay 레이 Xìng
张艺兴 octubre de 1991(27 Changsha, Hunan, Chi
al y
años) na
vocalis
ta líder
Vocali
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Byun 6 de
Bucheon, Corea princip
Baekhyun 백현 Baek 변백현 mayode 1992(26 añ
del Sur al y
Hyun os)
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Bailarí
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21 de Siheung,
Kim Jong vocalis
Chen 첸 Dae 김종대 septiembrede 1992( Gyeonggi, Corea del
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26 años) Sur
princip
al
Rapero
princip
27 de al,
Park Chan Seúl, Corea del
Chanyeol 찬열 Yeol 박찬열 noviembrede 1992(
Sur
vocalis
26 años) ta y
bailarí
n
Vocali
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12 de Goyang,
Do Kyung princip
D.O. 디오 Soo 도경수 enerode 1993(26 añ Gyeonggi, Corea del
al y
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bailarí
n
Bailarí
n
princip
14 de
Kim Jong Suncheon, Jeolla al,
Kai 카이 In 김종인 enerode 1994(25 añ
del Sur, Corea del Sur rapero
os)
y
vocalis
ta
Visual,
vocalis
ta
ocasio
12 de nal,
Oh Se Seúl, Corea del
Sehun 세훈 Hun 오세훈 abrilde 1994(24 año
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bailarí
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Ex-integrantes
Rapero
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y
Kris Wú Yìfán 吴亦凡 noviembrede 1990( Guangzhou, Guangdo
스 28 años) ng, China
bailarí
n
Vocali
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20 de
Haidian, Pekín, princip
Luhan 루한 Lù Hán 鹿晗 abrilde 1990(28 año
China al y
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Rapero
2 de princip
Huáng
Tao 타오 Zǐtāo 黄子韬 mayode 1993(25 añ Qingdao, Shandong, al y
os) China bailarí
n
Línea de tiempo
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de EXO
Discografía coreana
Álbum de estudio Discografía japonesa
Álbum de estudio
2013: XOXO
2015: EXODUS
2018: COUNTDOWN
2016: EX'ACT
Sencillos
2017: The War
2018: Don't Mess Up My Tempo
2015: «Love Me Right ~romantic universe~»
Reediciones
2016: «Coming Over»
2013: Growl
2015: Love Me Right
2016: LOTTO
2017: The War: The Power of Music
2018: Love Shot
Mini álbum / EP
2012: MAMA
2013: Miracles in December
2014: Overdose
2015: Sing for You
2016: For Life
2017: Universe
Filmografía
Artículo principal: Anexo:Videografía de EXO
Giras
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de EXO
Giras mundiales
Premios y nominaciones
Artículo principal: Premios y nominaciones de EXO
Asuntos legales
El 15 de mayo de 2014, S.M. Entertainment confirmó que el líder de EXO-M, Kris, había
presentado una demanda contra la agencia para rescindir su contrato por violación de los
derechos humanos al tratarlo como un producto en lugar de una persona, sin tener en cuenta
su salud, la injusta distribución de beneficios y restringir su libertad.163 Los mismos abogados
que representaron a Han Geng de Super Junior en su demanda contra S.M. Entertainment
también representaron a Kris.164
El 10 de octubre de 2014, Luhan presentó una demanda contra su agencia para anular su
contrato, principalmente por problemas de salud y por recibir un tratado de diferente manera
en comparación con los miembros coreanos. El mismo bufete de abogados que representó a
Han Geng y Kris en sus demandas contra S.M. Entertainment también representó a Luhan.165
Kris, Luhan y Tao, los integrantes que demandaron a su sello discográfico, respectivamente.
El 24 de agosto de 2015, Taopresentó una demanda contra la discográfica para la terminación
de su contrato y está representado por el mismo equipo legal al igual que Kris y Luhan.166 S.M.
Entertainment respondió a sus acciones legales declarando: «Nuestra compañía planea usar
todo lo que esté en nuestro poder, incluidos los abogados y socios coreanos y chinos para
responder legalmente tanto en Corea como en China de una manera multifacética. También
planeamos tomar medidas legales para responder a las promociones y acciones ilegales de
Tao».167
El 5 de enero de 2016, S.M. Entertainment ganó uno de sus demandas contra Tao siguiendo
en el fallo del Tribunal Popular Intermedio en Qingdao, Shandong, en China. La agencia
demandó a Tao por su incumplimiento en el pago de la compañía después de su partida.
Lanzaron una declaración oficial que decía que «SM tiene demandas en curso contra los
miembros de Exo Wu Yifan (Kris), Luhan y Tao por violar sus contratos exclusivos y participar
en promociones ilegales en China. Entre estas demandas, SM entabló una demanda contra
Tao por no cumplir con sus obligaciones, reembolsar a SM el 13 de octubre de 2015. Un
tribunal intermedio en Qingdao, China, emitió el veredicto de que Tao reembolsará a S.M.
Entertainment, así como el interés por el pago retrasado».168169
En julio de 2016, se anunció que la demanda entre Luhan, Kris y S.M. Entertainment se
resolvió.170 Ambos idols llegaron a un acuerdo en la tercera corte, siendo la segunda en
septiembre de 2015 y junio de 2016. El tribunal cerró el caso estableciendo una manera para
«reconciliarse» con la empresa, finalizando con que mantendrán su contrato con S.M. hasta el
2022.black pink