Método moderno de

SOLFEO
Y DE LA TEORÍA
MUSICAL
Zsuzsanna Nagy
 SEGUNDA EDICION
Noviembre de 2002

DIAGRAMACIÓN - IMPRESIÓN -
ENCUADERNACIÓN
(Sic) Editorial Ltda.
Centro Empresarial Chicamocha Of. 303 Sur
Telf: (97) 6343558 - Fax (97) 6455869
E-mail: siceditorial@hotmail.com
Pagina web: www..syc.com.co/sic
Bucaramanga - Colombia

ISBN: 958-8150-89-2

Redacción
Iván Andrés Chaparro Mantilla

Diagramación e Ilustraciones:
Carlos Enrique Gómez Rueda

Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra,

por cualquier medio, sin autorización escrita del autor

Impreso en Colombia
 INDICE

PROLOGO 11

PARTE TEÓRICA
SOLFEO NIVEL PREPARATORIO

CAPITULO 1 13
CAPITULO 2 16
CAPITULO 3 18
CAPITULO 4 19
CAPITULO 5 20
CAPITULO 6 21
CAPITULO 7 22

SOLFEO PRIMER NIVEL

CAPITULO 8
LOS INTERVALOS 23

CAPITULO 9
MEDIO-TONO MELÓDICO Y CROMÁTICO 26

CAPITULO 10
INTERVALOS MELÓDICOS Y ARMÓNICOS 26

CAPITULO 11
LAS INVERSIONES DE LOS INTERVALOS 27

CAPITULO 12
LAS TONALIDADES DE LA
MÚSICA ANTIGUA DE GRECIA 27
CAPITULO 13
LOS ARMÓNICOS 29

CAPITULO 14
EL NACIMIENTO DE LA ESCALA
MAYOR, ESPECIALMENTE DEL DO MAYOR 30

CAPITULO 15
LA ESTRUCTURA DE LA
ESCALA MAYOR 30

CAPITULO 16
LA RELACIÓN DE LA ESCALA MAYOR Y
SU RELATIVA MENOR 31

CAPITULO 17
LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA
MENOR NATURAL 32

CAPITULO 18
EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE
LA ESCALA MENOR ARMÓNICA 32

CAPITULO 19
EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE
LA ESCALA MENOR MELÓDICA 34

CAPITULO 20
LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA
MENOR MELÓDICA 36
CAPITULO 21
LA EVOLUCIÓN DE LAS
TONALIDADES 37

CAPITULO 22
EL CIRCULO DE LAS TONALIDADES 39

CAPITULO 23
LAS ALTERACIONES 40

CAPITULO 24
LA ARMADURA 40

CAPITULO 25
LAS PRINCIPALES FUNCIONES
DE LA ESCALA MAYOR Y SUS ORÍGENES 41

CAPITULO 26
LA SENSIBLE SEGUNDARIA
DE LA ESCALA DIATÓNICA DE DO MAYOR
Y LA MENOR NATURAL 42

CAPITULO 27
LA ESCALA DIATÓNICA 43

CAPITULO 28
LA ESCALA DE TONOS DE
CLAUDE DEBUSSY Y DE
LOS COMPOSITORES DEL IMPRESIONISMO 44
CAPITULO 29
LA ESCALA CROMÁTICA 44

CAPITULO 30
LAS ESCALAS MODELO
DE BÉLA BARTÓK 45

CAPITULO 31
LAS TONALIDADES MODALES
DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 47

CAPITULO 32
LAS ALTERACIONES MAS
UTILIZADAS DE LA MÚSICA
MODAL DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 51

CAPITULO 33
EL PRINCIPIO DEL DO MOVIBLE 54

CAPITULO 34
EL SETTICLAVIO 54

CAPITULO 35
COMO USAR EL TRANSPORTE VERDADERO
EN EL SETTICLAVIO 55

CAPITULO 36
EL TRANSPORTE FALSO EN EL SETTICLAVIO
PARA APRENDER EL USO DEL DO MOVIBLE 57
CAPITULO 37
LOS NOMBRES ALFABÉTICOS
DEL MÉTODO INGLES 58

CAPITULO 38
LOS ACORDES
INTRODUCCIÓN 61

CAPITULO 39
LOS CUATRO TIPOS DE TRÍADAS 62

CAPITULO 40
LAS INVERSIONES DE LAS TRÍADAS 62

CAPITULO 41
LAS CUATRÍADAS 63

CAPITULO 42
LAS INVERSIONES DE LAS
CUATRÍADAS 66

CAPITULO 43
LAS QUINTÍADAS 67

CAPITULO 44
LAS INVERSIONES DE LAS QUINTÍADAS 69

CAPITULO 45
LOS TIEMPOS 69
CAPITULO 46
LAS DIRECCIONES DE LOS
TIEMPOS EN EL ESTUDIO DEL SOLFEO 71

CAPITULO 47
LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS
SEGÚN ACUERDO INTERNACIONAL
DE LOS DIRECTORES DE
CORO Y DE ORQUESTA 74

CAPITULO 48
ELEMENTOS RÍTMICOS BÁSICOS
Y SUS COMBINACIONES 77

CAPITULO 49
EL PUNTILLO 79

CAPITULO 50
LA LIGADURA DE UNIÓN 80

CAPITULO 51
LOS GRUPOS IRREGULARES 81

CAPITULO 52
SEÑALACIONES Y ANOTACIONES
DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 82

CAPITULO 53
LOS PARÁMETROS MUSICALES 83
CAPITULO 54
LA EXTENSIÓN DE LAS TONALIDADES
MODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA
EN LA ÉPOCA ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX 85

CAPITULO 55
LA AFINACIÓN ACÚSTICA (NO TEMPERADA) 85

CAPITULO 56
LA AFINACIÓN TEMPERADA 85

CAPITULO 57
LA AFINACIÓN DE LOS DIFERENTES
INSTRUMENTOS Y DE LA VOZ HUMANA 86
 PRÓLOGO

La originalidad de este método de solfeo consiste en que permite que

las personas que no tienen talento del oído puedan llegar igualmente
a grandes niveles académicos del estudio de esta materia con gran
éxito. Este moderno método de solfeo contiene dos partes: Una parte
teórica y una parte práctica.

En la parte teórica se encuentran todas las instrucciones para poder

desarrollar la parte práctica. La parte teórica se basa en el desarrollo
evolutivo de la música.

El método es particular debido a que enseña e informa al alumno de

todas las corrientes principales de metodología en circulación a nivel
internacional. Así pues, el alumno estará capacitado para trabajar
con distintos métodos en cualquier país.

Esta metodología está construida sobre dos principios:

1. Aprender a reconocer los fenómenos musicales razonando

sobre las reglas fijas escritas en la parte teórica.

2. Al poner en práctica el primer principio durante el ejercicio

sistemático y al profundizarlo, se forman los reflejos
condicionados del discernimiento de los fenómenos
musicales.

Entre más se establezcan los reflejos condicionados más se

desarrolla el discernimiento intuitivo de los fenómenos musicales
hasta llegar a obtener una intuición totalmente confiable.
11
Este es el proceso de la formación de las capacidades musicales de
todas las personas que no tienen un talento particular del oído
relativo.

Además, este método de solfeo está basado en el principio de

aprender un lenguaje primordialmente básico y al repasarlo
periódicamente se van añadiendo cosas un tanto más complicadas
mientras se profundiza el material anterior.

En la práctica se forman los primeros reflejos condicionados de un

lenguaje básico y luego se desarrollan nuevos reflejos
condicionados sobre los anteriores que mientras tanto se
profundizan y se vuelven más seguros.
Todas las enseñanzas tienen un proceso tan gradual que los alumnos
que no tienen ningún talento del oído pueden llegar con seguridad
hasta los niveles más altos.

Los que tienen buen oído disfrutarán de este método para llegar a
niveles superiores en mucho menos tiempo que con los métodos
tradicionales y también es una forma de curso acelerado.

Los resultados del estudio por medio de esta metodología están

garantizados sin importar que el alumno tenga o no buen oído, con
solo una condición; la del ejercicio constante, ya que los reflejos
condicionados se forman únicamente por medio de la repetición.

¡Buen estudio!

Zsuzsanna Nagy

12
 PARTE TEÓRICA
SOLFEO NIVEL PREPARATORIO
CAPITULO 1

Altura: Do Gesto del Do:

Valores:
1 2 5 4
4
Pentagrama: Palabra griega. 3
3
Penta: cinco Grama: línea 2
2
Contiene 5 líneas y 4 espacios. 1
1

Clave de Sol:

Parte de la segunda línea del pentagrama que se llama SOL.

Nota Musical: plica------Señala la DURACIÓN

Linea adicional: se agrega a las
notas bajas las cuales no caben
en el pentagrama.
Do negra:
Cabeza-------------- Colocada en el
pentagrama señala
la ALTURA de la nota
plica mas cabeza negra vale ¼.
Según su altura: Do

13
Silencio de negra:

Compases:

Espacios divididos por las barras divisorias donde las notas y los
silencios están colocados según ciertas reglas.

Barras conclusivas:

Se colocan en el final de la composición musical.

Los valores de las notas y los silencios equivalentes:

= redonda
= 1/1
= silencio de redonda

= blanca
= 1/2
= silencio de blanca

= negra
= 1/4
= silencio de negra

= corchea
= 1/8
= silencio de corchea

14
Tiempos de 2/4, 3/4 y 4/4:

2 3 4
4 4 4

- Están colocados después de la clave e indican el tiempo de los

compases.

- El numerador indica el número de los tiempos en cada compás.

- El denominador indica el valor de un tiempo.

Las reglas de la composición básica:

*Estructura: 2 frases musicales, cada una de cuatro compases.

*Las frases comienzan con nota y nunca con silencio

*El ultimo compas de las frases contienen una negra seguida de

silencios

15
 CAPÍTULO 2

Alturas: Do, Re

Gesto del RE:

Valores:
1 2 3 4

Las reglas de la composición básica:

*Estructura: Un periodo clásico regular. Es decir, cuatro compases

de pregunta y cuatro compases de respuesta.

*La pregunta comienza con la nota más baja y con el valor más largo
y termina con la nota más alta*, según las siguientes reglas:
En 2/4 y en 4/4, la primera mitad del compás es el tiempo de la
última nota y la segunda mitad es el silencio.
En 3/4, la última nota vale una tercera parte del compás y el silencio
vale dos terceras partes del mismo compás.

* esta regla se modifica desde el capítulo VI.

16
*La respuesta comienza con la nota más alta*, con el valor más largo
y termina con la nota más baja, según las reglas escritas en el punto
precedente en cuanto a la duración de las notas y de los silencios.

La composición se realiza de dos formas:

1.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser iguales.

Donde se hayan colocado silencios en la pregunta se deben
colocar también silencios en la respuesta.

2.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser diferentes,

excluyendo el último compás.

* esta regla se modifica desde el capítulo siguiente.

17
 CAPÍTULO 3

Alturas: Do, Re, Mi

Gesto del Mi:

Valores:
1 2 3 4 5

Las reglas de la composición básica son:

*La respuesta comienza con cualquier nota que no sea Do.

18
 CAPÍTULO 4

Alturas: Do, Re, Mi, Fa

Gesto del Fa:

Valores:
1 2 3 4 5 6

19
 CAPÍTULO 5

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol

Gesto del Sol:

Valores:
1 2 3 4 5 6 7

20
 CAPÍTULO 6

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La

Gesto del La:

Valores:
1 2 3 4 5 6 7 8

Las reglas de la composición básica:

La pregunta termina con la nota Sol debido a la ley acústica ya que es

el segundo armónico más fuerte. Se llamará también Dominante
porque es la nota central y la clave de la tonalidad. Su función es la
más importante después de la de la Tónica de la nota fundamental de
la tonalidad.

21