REPORTE DEL MUSEO NACIONAL DEL ARTE

El museo nacional de arte, es sin duda una construcción fascinante, que irradia
belleza y elegancia en su máxima expresión, cuenta con un diseño maravilloso, lo
cual se justifica si se toma en cuenta que este edificio estaba destinado (aunque lo
fue por un tiempo breve) a ser la secretaría de comunicaciones y obras públicas.
Hasta que posteriormente fue inaugurado como museo en 1982 por José López
Portillo, expresidente de la república.

El museo cuenta con diversas exposiciones que buscan alimentar el conocimiento,

de la población así como su reconocimiento y valoración por el patrimonio cultural,
el cual en la actualidad se menosprecia.

He de reconocer que al estar en una estancia que se dedica a promocionar el arte

me pregunte: ¿Qué es el arte? ¿Es algo tangible? ¿es intangible? ¿Representa?
¿Siente? Eso me hizo pensar que el arte es maravillosa pero ¿Por qué? Es que
acaso el arte no puede ser horrenda, he ahí la maravilla, puesto que el arte es la
actividad mediante la cual el hombre crea <<representa>> <<manifiesta>> la visión
sensible del mundo a través de piezas visuales <<estéticas>>.

VELASCO: PERSPECTIVA DE UNA ÉPOCA

En esta sala tal como su nombre lo dice se exhiben una serie de pinturas realizadas
por José María Velasco, un pintor paisajista mexicano que dedicó su vida a plasmar
la belleza de lo que nos rodea, de aquello que a veces somos demasiados ciegos
para saber apreciar: la naturaleza y su increíble capacidad para crear hermosura,
aunque en esta exposición también se encuentran obras de otros autores como
José Jiménez o Eugenio Landesio, entre otros que igualmente se inclinaron u
optaron por atender al paisajismo.

Para poder entender de una mejor manera lo que querían transmitir estas obras es
necesario comprender el contexto histórico, ya que los diversos acontecimientos
que ocurrían en México serán de gran importancia y tendrán gran influencia, e
incluso tal vez en las diversas obras se vea reflejada la historia, esa historia de cómo
buscamos justicia después de ser sometidos por tiranos y sabemos que “tirano” es
por definición: El que posee el gobierno de un Estado de forma ilegítima, y
generalmente lo rige sin atender a la justicia, únicamente conforme a su voluntad, y
puesto que los autores que encontramos aquí abarcan desde el año 1830 hasta
1920 seguramente se habrán encontrado con algún que otro tirano.

PAISAJISMO ¿Qué es el paisajismo? Por extraño que parezca este se puede definir
como el plasmar o el pintar paisajes, pero debemos recordar que aunque esta
definición es simple en ella se está incluyendo la palabra paisaje (objeto de estudio)
y en él interactúan diversos factores que se encuentran en constante interacción
como lo son: la flora, la fauna, la jardinería, condición climática, los elementos que
son creados por el hombre (edificios, construcciones, casas) y por supuesto que
también interviene la cultura, por ello un paisaje desde el punto de vista artístico
será la representación de un terreno, considerando que este mismo será acreedor
a un valor, pues transmitirá emociones, sentimientos o simplemente plasmara una
escena cuya importancia solo será conocida (aunque admirada por el espectador)
por él autor.

En las mayoría de las obras podemos apreciar escenas de la vida cotidiana,

representaciones de los pueblos, de los montes, de cerros, haciendas, caballos y
por supuesto hombres, hombres trabajadores que luchaban por cada día salir a
delante, vemos más específicamente ambientes que reflejan un país que buscaba
el progreso dirigiéndose a él a través de múltiples proyectos entre ellos el más
destacado fue el ferrocarril, el cual hace aparición en multiples obras.

En particular no hubo una obra que me agradara más que otra, puesto que cada
una es especial, cada una supo robar mi admiración, a través de su belleza, de su
realismo, de su originalidad, o simplemente de su existencia, cada una de ellas me
hizo sentir que somos maravillosos, que podemos crear, que podemos ser más y
me hizo confirmar que de verdad buscamos la autorrealización, la felicidad, el
placer.

DE LA PIEDRA AL BARRO

Esta sala se centra en la escultura, la escultura mexicana la cual al tener una

trayectoria admirable (si se piensa que tuvo momentos de decadencia) es sin duda
necesaria de reconocer.

Entra las esculturas que se presentan todas transmiten fascinación, esperanza,

riqueza moral, ausencia, vacíos, todas son auténticamente ideales, puesto que
demuestran que el hombre es capaz de encontrar en sí mismo una respuesta a su
ausencia, a su carencia, a su dolor, y además es capaz de transmitir esa ausencia
a quienes reclaman una causa.

Asi pues, esta sala se dedica a representar la agonía, la felicidad, la depresión, la

euforia, todo lo que el hombre crea necesario transmitir, admirar y crear, a través
precisamente de la escultura. ¿será que la escultura es lo más cercano a la
representación exacta del hombre?.

En las esculturas puede apreciarse la importancia de la Academia de San Carlos en

la cual predomina el esteticismo, dándole así una mayor importancia a la estética.
Fidencio Lunaco Ava, escultor mexicano de la pandora me resulta demasiado
interesante porque esta pieza hace referencia a la mitología griega, precisamente
con el mito de la caja de pandora, el cual representa el propósito de Zeus de
introducir el mal en el mundo a través por supuesto de pandora, la primera mujer
que el mismo crea.

Un elemento importante también es el nombre de la exposición el cual nos lleva a

afirmar que se está analizando una pieza, para después contemplar su desarrollo y
posteriormente admirar un resultado.

La escultura, representación mía, representación suya, representación de todos

nosotros…

POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS

Devoción, caridad, fe, esperanza, justicia, crueldad son los múltiples conceptos que
se abordan en este sala, en la cual se muestran obras dedicadas a mostrar la fe en
su máxima expresión, esto solo puede justificarse porque es precisamente en el
siglo XVIII cuando los pintores novohispanos se centran en el descubrimiento y la
analización de la cristología.

En estas obras se van a analizar los elementos de la vida terrenal y la vida celestial,
en la primera se sabe que el amor por sí mismo es tan grande, que se llega a
menospreciar y a subestimar a Dios, en cambio en la segunda se dice que el amor
a dios es tan grande que se llega al desprecio de uno mismo.

En esta sala se encuentran diversos tipos de cuadros, en los cuales nos

encontramos con escenas de la vida de cristo, de la virgen, la devoción de la mujer,
la devoción del hombre, la pasión humana, la condena a las almas impuras, la
otorgación de la misericordia a todo aquel que la merezca, incluso se encuentran
imágenes sagradas (copias de imágenes veneradas).

Pero al parecer la sala es una comparación entre las obras de Bosco Sodi y la
representación de la vida de dios a través de otros autores esto con el fin de lograr
un análisis profundo del impacto de obras abstractas y escenas de la vida de cristo
y su pueblo venerándolo.

Las obras de Bosco de Sodi son en su mayoría rocas volcánicas, que pasan por un
proceso de pintura cerámica para que adquieran una visión estética.

Dios, dios es definido como algo perfecto porque es infinito, dios es amor, es
caridad, es objeto de fe, dios es aquello que crea por amor, que crea a partir de la
nada, pero para poder explicar que es dios se tuvo que pasar por varios filósofos y
pensadores; el cristianismo por su parte indica que dios es divino y que para poder
llegar a él se necesita perseguir el camino de la salvación y poder evitar el camino
de la condena, y precisamente mediante estos cuadros se comprueba que aquellos
que parecen desesperados en las obras han obrado mal, mientras que aquellos que
buscan el perdón piden la misericordia, o aquellos que necesitan de él muestran
devoción.

Es así que en esta sala el hombre representa nuestra afamada necesidad de

encomendarnos en algo mayor a nosotros, en el cual podamos encontrar apoyo,
misericordia, salvación, o incluso la causa de nuestras tristezas y alegrías.

Buscamos algo, algo que nos proteja, algo supremo, algo infinito, un creador, a
pesar de que para tenerlo debamos dejar que la fe busque la razón.

“credo quia absurdum”

DISCURSOS DE LA PIEL

¿Un discurso en la piel? Nombre profundo. Piel, esa palabra me hace pensar en
sensación, así que un discurso en ella me lleva a proponer que se trata de lo que
trasmite la piel a otros, de lo que transmitimos a través de ella, de lo que perceptivos
a través de ella.

Es así como en esta sala se expone a Felipe Santiago Gutiérrez un pintor mexicano
que nos deleita con un aproximado de 225 obras en óleo y acuarela, este pintor es
muy conocido por crear su propio lenguaje artístico entre otras cosas, lo cual nos
lleva a justificar su increíble éxito, ya que para poder crear tu propio lenguaje es
necesario sin duda una gran valentía, coraje y pasión, pues no solo destaco
nacionalmente sino también internacionalmente.

Una de sus obras más impactantes es la amazona de los andes pues captura por
primera vez el desnudo en el arte mexicano mostrando la imagen de una mujer, la
cual representa a diana, la diosa griega de la caza, fuerte, valiente, imparable. Esta
obra tiene demasiados detalles en la piel de la mujer convirtiéndola en una pieza
admirable.

Gutiérrez representa el cuerpo femenino, en su máxima expresión, en su máximo

fervor.

Asi es como esta exposición además de adquirir una gran importancia tiene sin duda
para mí un gran valor pues al ser el primero en realizar un desnudo, muestra más
allá de todo, un intento exitoso por plasmar la imagen mexicana a través de la
perfección femenina asociándola con la mitología griega.

Obviamente la sala muestra en su mayoría el poder que tiene la piel de transmitir lo

que a veces callamos.
Finalmente pude llegar a la conclusión que me era exigida: el arte es nuestro intento
por mostrar aquello que nos lleva a la perfección: nuestra habilidad de crear, de
recrear, a través de actividades que tienen como resultado un objetico estético que
nace para ser admirado, contemplado, el arte es así el resultado de la búsqueda de
nosotros mismos a través de los objetos, pues son estos los que transmiten, los que
son capaces de producir algo en nosotros siendo así estéticos, <<bellos>>
<<artísticos>>

Asi que estoy consciente de que mi visita al museo nacional del arte fue provechosa,
agradable, disfrutable, maravillosa porque me di cuenta que el hombre, es
fascinante, increíble, pero solo a la talla a la que quiere serlo.