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Aprenda a desenhar

Primeiros passos

Versão 3.0

Leida Nogueira

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ÍNDICE

3 - Desenhe o que você vê

4 - Faça sempre uma avaliação

5 - Use seu tempo livre para praticar 7 - Faça um esboço

11

- Desenhe com sombras

12

- Adicione um toque de realismo

13

- Conheça as proporções

16

- Brinque com as cores

17 - O que você precisa para começar

20

– Conhecendo materiais básicos

21

– Barra de grafite

21

– Carvão Vegetal

22

– Esfuminho

23

– Borracha

26

– Papel esboço e profissional

30

- Qualidades de um bom profissional

37

– Introdução a luz e sombra

41

– Sombra própria e projetada

44

– Escala tonal

45

– Para exercitar Luz e sombra

49

– Exercício um

50

– Exercício dois

51

- Anatomia humana

53

- Exercício três

55

- Lápis de cor

57

- Materiais essenciais / lápis de cor

60

- Materiais essenciais / Apontador

62

- Materiais essenciais / Papel

64

- Introdução a pintura

65

- Estrela cromática

66

- Exercício quatro

69

- Lápis de cor preto e branco

71 - Preparação para iniciar a ilustração

73

- Pintando sobre papel colorido

76

- Crie uma pasta de trabalhos

77

– FAQ

92

- Alunos do curso

93

- Contato

Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição

2


Desenhe o que você vê

Comece com objetos simples, ou objetos comuns como frutas, mesas, luminárias, etc; e a medida que seus traços vão melhorando, pegue desenhos um pouco mais complexos, mas treine sempre, é importante você ter todos os objetos na cabeça, pois na hora de fazer um desenho de cabeça, seu banco de dados mental vai conseguir ter uma referência do que você pretende desenhar e conseguirá reproduzir facilmente no papel.

Por exemplo, se você for desenhar um personagem de quadrinhos, você pode imaginar todos os detalhes, seu rosto, expressão facial, detalhes do cabelo, etc; mas se você nunca desenhou seu rosto, expressão facial, você vai ter uma dificuldade em colocar isso no papel.


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Faça sempre uma avaliação

É importante seu começo com coisas simples, concentre-se em seu desenho e pratique sempre, após o primeiro desenho feito, faça uma avaliação, se você está desenhando uma paisagem por exemplo, depois de terminado, faça uma avaliação do que foi desenhado, tente descobrir o que precisa ser melhorado, e refaça seu desenho, vale também pedir a opinião de um amigo pra ele ver o que pode ser melhorado.

Descoberto os pontos a ser considerado, desenhe novamente. Tente melhorar cada vez mais seu senso crítico e perceba o que precisa de mais treino, e nunca desanime quando as coisas não saírem como planejado, se seus primeiros desenhos ficarem horríveis está tudo bem, super normal, continue treinando e treinando.


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Use seu tempo livre para praticar

Desenhe o quanto você pode, quanto mais você praticar, mais refinados seus traços serão, mesmo quando você estiver com sua mente ocupada e uma de suas mãos livres, (em um telefonema por exemplo), pegue um pedaço de papel e lápis e faça algumas formas, ou enquanto estiver esperando sua vez para ser atendido em um consultório, vale a pena usar esse tempo livre para praticar, procure sempre andar com um caderno e lápis, pois um tempo livre pode significar mais prática e quanto mais prática mais perfeição.


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Treine com formas geométricas de início, essas formas geométricas formarão uma boa base quando for desenhar formas geométricas com mais detalhes, pegando bem essa base ficará bem mais fácil e produtivo quando for desenhar formas geométricas mais complexas.

Desenhe círculos, quadrados, retângulos, etc, se desafie a desenhar progressivamente essas formas com cada vez mais perfeição, faça também o desafio de desenhar diferentes variações dessas formas, diferentes tamanhos de círculos e quadrados, diferentes tipos de retângulos e triângulos.


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Com muitas repetições em seus desenhos, você chegará a um ponto que você vai evoluir em suas formas, quando sentir isso, comece melhorando suas habilidades, faça algumas curvas mais complexas como uma mola, espirais, a marca da apple etc. e preste atenção nas consistências das suas curvas.

Faça um esboço

A elaboração de esboços é muito importante pois ajuda a desenvolver o sentido de proporcionalidade do que vai ser desenhado, o esboço nada mais é do que o delineamento (traços simples, primeiros traços ou linhas necessárias para a elevação dos planos e projeção de um corpo) do que se vai fazer.


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Se você está desenhando

uma árvore, não desenhe

uma folha por vez, caso

contrário, você perderá um

pouco do senso do

tamanho do desenho e não

acabará sobrando espaço

para o desenho ou poderá

ficar desproporcional. No

começo não se cobre

demais, e não se preocupe

com os erros,

afinal você está no começo, grandes desenhistas um dia começaram onde você está agora.


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Se você está desenhando um objeto real, faça sempre uma checagem do que está no papel com o objeto original, tenha a certeza que as proporções das formas desenhadas são as mais precisas possíveis. Imagine que você quer desenhar uma árvore, então faça linhas de leve com o lápis, você pode desenhar linhas do que você quer desenhar ou pode fazer um “esqueleto”

Um ótimo método é imaginar as formas básicas do objeto que está sendo feito. Em outras palavras, quebrar o objeto em partes na sua mente, uma árvore na maioria dos casos, é uma forma oval em cima de um cilindro, desenhar formas em 3D que você possa preencher os detalhes depois enquanto arruma as proporções desejadas.


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Use linhas escuras / grossas para destacar as partes que você precisa e use uma borracha para apagar as linhas que não precisa, vá adicionando os detalhes pouco a pouco, tendo em mente que poderá voltar um passo atrás caso erre.

habilidade em expressar suas

Olhe seu desenhe como um todo e tenha a certeza que está ficando do jeito que você quer, aprenda e experimente sempre várias

técnicas, o qual podem melhorar sua ideias através do desenho.


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Desenhe com sombras

Sombras significam diferenças de luz e cor. Pense sobre como a luz incide sobre o objeto e qual parte do objeto resultará em mais cor ou mais sombra, podendo agregar ao desenho luminosidade, intensidade

e profundidade ao desenho.

Desenhe uma bola de boliche em uma superfície e um sol começando a surgir no horizonte, a luz do sol está atingindo

a bola de boliche em determinado

ângulo, o lado oposto desse ângulo deverá ser a parte que ficará sombreada e a parte que a luz do sol incidir deverá apresentar brilho.

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Pratique essas sombras. Se você quiser ter um desenho mais realista, estude a maneira que a luz reflete sobre o objeto, incluindo a sombra desse desenho, sombras podem ser na maioria das vezes espelhos das imagens, ou podem estar esticadas, em diagonal ou distorcidas. Tente prestar atenção para o tipo de sombra que o sol faz e tente

reproduzir.

Adicione um toque de realismo

Mesmo pra pessoas que queiram desenhar caricaturas e personagens em desenho em quadrinhos, você precisará saber o que faz um objeto parecer realista . Se você quiser que seus desenhos sejam mais realistas, praticar, praticar e praticar, essa é a chave.


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Habitue-se com a perspectiva, perspectiva é a ideia de que quando as coisas estão longe parecem pequenos e quando estão perto parecem grandes, se você está desenhando um objeto grande, como um prédio, é extremamente importante entender a perspectiva, Concentre-se na perspectiva ao desenhar algo pequeno como simples objetos, como um cubo ou um livro são excelentes exercícios para começar a desenhar perspectiva.

Imagem do site kingofwallpapers.com

Conheça as proporções

Proporção é maneira diferente que apresenta cada parte do desenho em termos de tamanho. A proporção pode afetar o desenho em termos realísticos, do ponto de vista do observador.


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Imagens do site kingofwallpapers.com


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Vale o uso de técnicas de mensuração como marcas para uma proporção mais precisa. Exagerando alguns aspectos e minimizando outros, podem surgir ideias únicas ou representar um certo estilo de desenho.

Personagens de caricaturas ou animes por exemplo tem olhos exagerados ou rostos largos de maneira desproporcional, experimente fazendo essas proporções em objetos e pessoas e comece fazendo seu banco mental de imagens.


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Brinque com as cores - cores podem adicionar uma dimensão diferente ao desenho. Contraste, suavidade, saturação e cores fazem alguns desenhos ficarem com mais vida ou mais realistas ou abstratos, depende de como essas cores estão aplicadas, se você tiver interesse, comece misturando as cores da aquarela, misture com cores

brandas e veja as possíveis combinações, tente memorizar as misturas que fizer, brinque bastante com essas misturas e veja como fica essas combinações dependendo do que usar.


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O que você precisa para começar – Nível básico

- papel de esboço

- lápis 2B

- borracha branca

- apontador ou estilete

- esfuminho

Esse material é mais adequado para fazer esboços e praticar luz e sombra, para um desenho mais profissional ou bem elaborado, serão necessário lápis de outras graduações e papéis de gramaturas acima de 180g/m².


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O que você precisa para começar – Nível Avançado

- 1 apontador ou estilete

- 1 borracha branca própria para desenhos artísticos

- 1 borracha limpa-tipo

- 1 esfuminho 0.1

- Bloco layout

- 1 lapiseira 0.3

- 1 bloco de papel com 180g/m² ou 200g/m² ou 224g/m².

- lápis graduados: HB, B, 2B,4B, 6B,7B,8B,9B (Você não precisa ter todos, mas pelo menos uns 3 (2B, 6B, 8B)

OBS: tenha sempre pastas catálogos A4 e A3 para guardar os seus desenhos, mesmo aqueles que na sua opinião não ficaram tão bons, pois eles serão importante na comparação da sua evolução dos desenhos futuros.


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Lápis com grafite na escala mais dura para mais fina, como “H” macio para 9B, lápis duros são ótimos para criarmos tonalidades de um tom mais claro para um mais escuro. Lápis macio quando usado, pode apresentar uma variedade de tons, a pressão que se usa vai determinar o resultado final. Comece desenhando com um 6B ou um 8B são tipicamente lápis macio, e use a pressão para criar tonalidades mais escuras.


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Conhecendo alguns materiais básicos para o artístas

Lápis: Há lápis de várias graduações que dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final. Os lápis são divididos em graduações: Grafite Duro ( "H" = Hard): 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, Grafite médio ( "HB" = Hard/Black): HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, Grafite Macio ( "B" = Black): 6B, 7B, 8B, 9B A diferença entre eles está na graduação e rigidez, o que significa que para cada sombra, existe

um lápis proporcional à sua intensidade. Você não precisa ter todos, mas 3 ou 4 tons seriam essenciais.

Além dos lápis graduados, você pode experimentar outros tipos de instrumento para desenvolver seus desenhos como:

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Barra de Grafite.

Ideal para Esboços, Desenhos, Traços e Decalques, assim como os lápis tem suas graduações, as barras de grafite têm as suas também.

Carvão de origem vegetal utilizado para desenho.

Com um pouco mais de prática você pode fazer um desenho bem elaborado somente usando ele e para fixação, utilize verniz fixador, caso contrário sempre que tocar no desenho sujará sua mão, desbotará com muita facilidade. Você pode encontrar o carvão vegetal como lápis também.


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Esfuminho

Esfuminho é um rolo de papel feito de feltro ou peliça prensado em forma cilíndrica com pontas nas extremidades; instrumento criado especificamente para a obtenção dos efeitos de esfumado e pode ser utilizado para os trabalhos utilizando-se as técnicas secas como o lápis de grafite, carvão ou pastel.

O esfuminho serve para desmanchar o grafite no papel, ou seja, "esfumar" as áreas pequenas e precisas, que com o dedo não seria possível fazer com tanta precisão, finalizando então, um visual mais real ao desenho.

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Borracha

Para os esboços, a borracha plástica branca já é suficiente, as quais você pode encontrar em diversas marcas. Faça teste com algumas, pois nem todas as borrachas brancas realmente apagarão sem deixar o papel borrado.

Mas para um desenho mais elaborado, com efeitos realistas ou hiper realistas, serão necessárias outras borrachas de apoio. Abaixo segue alguns exemplos de borrachas brancas ou não e suas funções específicas.

Borracha plástica Staedtler, é de excelente qualidade. Considerada a melhor borracha do mundo embalada individualmente em um envólucro prático de celofane. Possui manga deslizante para manuseio mais fácil. Exclusiva fórmula que deixa poucos resíduos de

fácil limpeza, evitando desperdícios.


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(Essa borracha é a minha favorita, principalmente para limpar o contorno de um retrato, ou deixar aquele brilho dos olhos bem branquinho.)

Borracha MONO Light Tombow é uma borracha

plástica japonesa. Essa borracha é utilizada para

apagar grafite e é extremamente macia. Possui

uma excelente maleabilidade.

Essa borracha é utilizada para apagar grafite com facilidade, sem marcar o papel.


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Borracha conhecida como limpa tipo é utilizada não só para apagar, mas para tirar o excesso do grafite fixado no papel,

e promover pequenos efeitos de luz,

como no olhos, face, contorno do rosto, cabelos, pêlos de animais e assim por diante.

E pode ser usado para grafite, pastel e carvão. Essa é uma borracha que fica suja com muita facilidade, para mantê-la limpa basta ficar amassando como se fosse massinha de modelar, até ficar da cor original novamente.


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Papel

Vou apresentar alguns blocos para esboço e para desenhos, o que resultará em um bom acabamento profissional para qualificar o seu trabalho. Mas antes, é interessante saber que existem outros tipos de papel como: vegetal, sulfite e jornal que também vale a pena fazer testes para descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.

Papel para Esboços

Esse papel é muito comum e fácil de encontrar em qualquer papelaria, é da linha estudante, serve tanto para os esboços como para teste de cores. É um papel fino e possui textura levemente granulada para melhor aderência do lápis.


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É um bloco com 50 folhas de 120g/m² com textura levemente granulada. É ideal para desenhos a lápis, pastel seco, pastel oleoso, grafite, carvão, crayons e etc.

O bloco de esboço CONDA é utilizado por artistas e os "viciados" em desenhar todos os dias e em qualquer lugar. Esse bloco é mundialmente conhecido como "Sketch Pad".

Eu tenho vários desses, têm tamanhos A5 e A3 também, e está sempre na minha bolsa, pois onde quer que eu esteja, tenho papel e caneta para esboçar minhas idéias para depois passar para um tela de pintura ou aperfeiçoá-los em um papel mais profissional


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É um bloco de papel com 120g/m² estudante, ele é

composto por 50 folhas de papel branco liso,

especialmente indicado para rascunhos de

desenhos com lápis, caneta de ponta porosa, tinta

nanquim e pena tubular.

Papel Profissional para desenhos artísticos em diversas técnicas.

Esse papel é o favorito da maioria dos desenhistas, isso porque ele possui 100% fibra de algodão e tem brancura natural. Canson Arches Dessin & Esquisse possui textura levemente granulada (200g/m²), ideal para desenhos com lápis, giz pastel, grafite, carvão, sanguínea e etc. Possui apenas 16 folhas. Por ser uma papel caro é bom caprichar bem no desenho para valer a pena utilizar cada folha desse bloco.

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O Papel Profissional Filiart Renaud possui superfície texturizada com 30% de fibras longas de linter de algodão ideal para trabalhos com tintas a óleo e acrílicas, aquarela, guache, pintura crayon, grafite e nanquim. Cada bloco possui 20 folhas com 200g/m²

Esse bloco é utilizado em diversas técnicas de desenho, como pastel, desenho a lápis, carvão, crayon e pastel oleoso. Gramatura 200g/m²

É utilizado em diversas técnicas de desenho, como pastel, desenho a lápis, carvão, crayon e pastel oleoso. Gramatura 140g/m²

Agora que você conhece o material, você só precisa providenciar o seu e iniciar seus estudos em desenho artístico com Luz e Sombra


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Qualidades de um bom artista

Um bom artista é aquele que consegue facilmente se separar do resto do mundo com sua imaginação e seus pensamentos Há uma certa qualidade que separa um excelente artista do resto do mundo no qual outros artistas com a mesma imaginação e talento vivem. Essas qualidades são:

Concentração

Grandes artistas tem uma boa concentração e são muito objetivos em suas metas. Eles continuam firmes e determinados e continuam a trabalhar até conseguirem atingir seus objetivos. Eles não estão preocupados com o que as pessoas pensam sobre eles e raramente são influenciados por algo externo.


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Persistência extraordinária

Grandes artistas não desistem facilmente. Eles têm confiança neles e qualquer problema que possa vir, eles estão sempre prontos, para encontrar uma solução para esse problema sem desistir.

Poder de decisão

Esta é uma área onde poucos artistas erram. Um grande artista pensa detalhadamente e uma vez que toma uma decisão, luta por ela e trabalha com dedicação e sinceridade. Eles sabem as

enfrentar as consequências.

conseqüências de suas decisões, mas estão sempre prontos para


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Visão adequada e clara

Grandes artistas têm uma visão adequada e clara em suas mentes. São como bons jogadores de xadrez, eles planejam todos os possíveis movimentos e pensam sobre a jogada posterior. Eles sabem o que o trabalho da sua arte trará no futuro.

Um grande artista sabe separar sua vida profissional

Grandes artistas não misturam a sua vida profissional com a vida pessoal. Eles não levam para dentro de seu estúdio problemas que possam influenciar em suas artes e eles também não misturam seu lado criativo com os princípios e regras de negócios.


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Tem grande senso de marketing

Grandes artistas sabem como comercializar os seus produtos. Não importa o que as pessoas possam dizer ,eles sabem que tipo de cliente, que eles precisam. Eles sabem a hora certa de quando e onde eles precisam mostrar sua arte. Eles também usam todos os tipos de técnicas promocionais para comercializar os seus produtos, fazem isso sem ludibriar seu cliente, mostrando todo seu valor em

sua obra. Eles posicionam seu produto ou arte de tal forma que eles tiram o máximo de benefícios com isso.


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Ter bons contatos.

Estar em um círculo certo e construir bons contatos são muito importantes para um artista. Ter um bom networking e conhecer várias pessoas do seu nicho, são essenciais para um bom artista, pense que ao invés de concorrentes você têm parceiros, nesse meio é comum recomendar um parceiro para um trabalho que você não consegue abraçar, ou por falta de tempo ou por não ter o know how adequado para executar aquele trabalho.


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Tenha bom senso

Artistas sabem qual o melhor momento para promover a sua arte. Eles ganham com o seu talento e gastam seu dinheiro de maneira inteligente, ciente que nem sempre terá trabalho em abundância, eles pensam sempre no dia de amanhá e fazem um planejamento estratégico para usar seu dinheiro durante os dias que não terá trabalho ou sabem investir em conhecimento de maneira sábia afim de melhorar seu trabalho, gerar mais valor e poder cobrar mais pelas suas artes.


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Bons artistas estão envolvidos com seus trabalhos

Um grande artista está muito envolvido com seu trabalho de tal forma que eles não se incomodam com o que as pessoas pensam e falam sobre seus trabalhos. Eles estão muito concentrados com o seu trabalho que eles nem sequer percebem a forma como o tempo passa.

Eles têm um bom senso de cor e grande habilidade com o lápis

Um grande artista não só depende das cores disponíveis, mas também desenvolve suas próprias cores e usa em sua arte. Eles têm a capacidade de fazer e colorir desenhos de maneiras e possibilidades criativas. Essas foram algumas das qualidades de grandes artistas de desenho.


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Introdução a Luz e Sombra

Estrutura da Luz e Sombra

A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra. Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.

Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão. Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.


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Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos. Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho. Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.

Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma do mesmo. Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas, formando assim, o volume.


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Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes:

1 - Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área de maior concentração da luz.

2 - Meio tom

3 - Sombra

4 -A luz refletida

5 - Sombra projetada

Veja os exemplos:


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A figura acima é um exemplo de desenho artístico hiper-realista

Obs: Nem todo desenho precisa ter necessariamente essas 5 partes, porém não esqueça que Luz e Sombra é fundamental para dar volume e forma ao desenho.


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Atenção: Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais, por que você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e tocá- los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir por que você vê as suas reais formas tridimensionais. Olhe para os diferentes valores criados pela luzes e sombras.

Sombra própria e projetada

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz. Podemos definir dois tipos de sombras:

- as próprias

- as projetadas.


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As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.


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Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria. Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia-sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, ou seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra projetada super escura. Você pode, através do seu desenho, especificar do que é feito o seu objeto

Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito dos desenhos, por exemplo você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite , no qual, sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura acima de 140g/m².


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Escala tonal

A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção da luz e iluminação, válidas para iluminação natural e artificial.

Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os neutros não são cores. Nas duas situações, com a ação da luz, poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo de um elemento em função.

Dica importante: OS DESENHOS NÃO SÃO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS EXCLUSIVAMENTE EM FUNÇÃO DA GRADUAÇÃO DA LUZ E SOMBRA.


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Para exercitar Luz e Sombra

Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra

Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram

a luz e as sombras corretamente, você precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte:

Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho. Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz. Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objeto sólido.

A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e

sombras.


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É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz,

sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes

questões:

Onde estão os valores de luz?

Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante até as mais leves. Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz. Onde está a sombra?

A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais

escura em um desenho.

Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir

a direção de onde se origina a fonte de luz.


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Se você preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de papel sulfite em uma mesa, no meio do papel você coloca qualquer fruta, aqui eu exemplifico com uma maçã, na direção que você quiser, posicione a alguns centímetros de distância da maçã um spot; essa distância fica como você preferir, lembrando que dependendo da distância que spot estiver, o comprimento da sombra projetada pode variar também.


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Acima você vê a mesma maçã fotografada em ângulos diferente de visão, assim você pode se posicionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la.

Mas caso prefira basear-se através de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e branco para facilitar a percepção da escala de cinzas no momento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.


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Exercícios de Luz e Sombra:

EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

Faça uma escala tonal, usando lápis de gramatura diferente (B, 2B, 3B, etc ) Para o exercício de escala tonal, você pode iniciar do claro para o escuro ou vice-versa, como no exemplo abaixo

No entanto quando for sombrear qualquer desenho, deve-se sempre se iniciar com tons claros, seja com lápis grafite ou lápis de cor. Em resumo, se inicia sempre de onde vem a luz.


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Exercícios de Luz e Sombra:

EXERCÍCIO 02 - Trabalhando Luz e Sombra

Faça várias figuras geométrica como esferas, quadrados, retângulos, cilindros, etc, caso tenha a habilidade necessária, pode fazer o desenho de frutas ou objetos.

Defina um ponto de luz, e trabalhe a luz projetada e refletida.


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Anatomia humana

No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabeça como módulo e pode-se dividir em 7 partes iguais e meia (figura nº1), ou seja, a cabeça estabelece uma relação de proporção com tronco e as pernas, logo, o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe um todo.

Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo humano com realismo, a simetria também é de fundamental importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados direito e esquerdo.


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De um modo geral, o corpo humano não mantém exatamente as mesmas medidas de um lado e do outro; há pequena diferenças, muitas vezes imperceptíveis quando se olha, mas perceptíveis quando se mede.

No desenho, o eixo de simetria é representado por uma linha vertical que vai da cabeça, passando pelo nariz, até o espaço entre os pés, como mostra a figura

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EXERCÍCIO 03

Desenhe uma linha vertical central (linha de eixo) divida seu desenho em sete cabeças e meia, e lembre-se que o tamanho da cabeça que você traçar vai definir o tamanho do desenho da anatomia humana.

• Após a divisão das 7 partes e ½, comece com o pescoço, lembrando que o mesmo deve medir ¼ da medida da segunda parte.

• Agora os mamilo

• Depois o umbigo

• Base da cintura

• Ombros

• cintura

• cotovelo

• braços

• joelhos

• pés


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Não ligue se seu desenho ficou com muitas linhas de esboço ou se ficou torto, afinal você está começando desenhos de anatomia.

Pratique, mas pratique muito esse tipo de anatomia, fique bom nas proporções,

Aprender as proporções corretas da anatomia não significa que você sabe desenhar isso bem, se não praticar forma e volumes corretamente.

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Lápis de cor

A pintura à Lápis de cor tem se tornado cada vez mais comum e profissional entre os artistas da atualidade. Para muitos isso pode parecer muito difícil trabalhar com essa técnica tão perfeitamente a ponto de transformar seus desenhos coloridos em belas ilustrações hiper realistas. Para quem não tem noção de como essa técnica pode ser trabalhada, sempre imagina que o artista que pinta suas ilustrações com lápis de cor, deve estar usando os melhores lápis de cor do mundo e sobre papéis especiais com alto nível de qualidade, mas nem sempre isso acontece.


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Não tem segredo para pintar com lápis de cor, mas há técnicas de como usá - lo e a prática para elaborar pinturas bem feitas ou até mesmo desenvolver novas técnicas de como pintar com os mesmos

O que você deve realmente aprender antes de pensar em comprar a melhor marca de lápis de cor, os quais, na minha opinião, não existe o melhor, há várias marcas de qualidade e que podem ter um baixo custo ou não, mas o importante é dominar ou ter uma boa noção de luz e sombra e mistura de cores. Mesmo sendo lápis de cor, você pode misturar as cores. Obter lápis de cor profissionais e papéis adequados influenciam sim na qualidade de sua ilustração, mas se você não

souber como usar esse material de nada adiantará obter o melhor,


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e aqueles que souberem trabalhar com esse material é capaz de fazer uma ilustração colorida com profissionalismo usando apenas lápis de cor escolar sobre um simples papel sulfite.

MATERIAIS ESSENCIAIS

Lápis de cor


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Há três tipos básicos de lápis de cor:

1)

2)

lápis a base de cera (facilmente encontrados em qualquer papelaria e de diversas marcas, conhecidos como lápis de cor escolar e possui a mina mais dura, por tanto suas cores são mais transparentes);

lápis a base de óleo ( são lápis que também podem ser encontrados em qualquer papelaria, porém de qualidade mais superior que se misturam bem com aqueles a base de cera, marcas comuns em papelaria como faber castell, stadtler e bic são exemplos de lápis a base de óleo)

3)

lápis aquareláveis, que muitos já devem conhecer, mas poucos sabem usar corretamente.

1 - Lápis a base de cera

2 - Lápis a base de óleo

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Lápis de cor aquarelável


Muitas pessoas acham que somente os lápis aquareláveis, por ter suas minas macias e de facial mistura sem adição de água, são os únicos que podem promover esse efeitos de pintura realista que temos visualizados pela internet, mas nem sempre isso é verdade

Como mencionei antes, se você aprender a técnica, mesmo com lápis de minas mais duras, é possível obter resultados ilustrações tão realistas e profissionais quantos os lápis aquareláveis

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Borracha

Você precisará de borrachas profissionais, como: borracha de vinil branca para desenho, ou mesmo borracha para lápis de cor (que já são estão a venda em lojas de materiais artísticos)

e borracha elétrica (encontradas somente em lojas específicas para desenhistas e arquitetos ou em lojas virtuais estrangeiras)


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Apontadores ou estiletes?

Obtenha sempre bons apontadores que mantenha sua lâmina amolada por muito tempo, pois é uma ferramenta muito utilizada. Para lápis aquareláveis, eu sugiro estiletes; o apontador pode ser utilizado, porém se não tiver cuidado com apontar, pode quebrar facilmente suas minas, acabando com o lápis rapidamente.

E

e

uma vez que você aprender a pintar com lápis de cor, vai se

apaixonar e com certeza aprenderá a valorizar muito esse material

perceber o quanto caros eles podem custar, então saiba como

apontá-los adequadamente para poder utilizá-los por muita mais tempo.


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Papel

A escolha do papel é muito importante em relação de

como o seu trabalho vai sair. Não existe uma marca

de papel somente para pinturas a lápis de cor, o que existe e o que vale realmente a pena é experimentar

a grama do papel, porque muitos trabalhos não irão

realizar-se aos rigores da aplicação de várias camadas de cor, então é sempre bom testar o papel antes de iniciar a sua pintura.

Se você está planejando usar lápis aquareláveis e desmanchar sua pigmentação posteriormente,

certifique-se de usar papel de aquarela, ou papel de 200g/m² para mais, por que papel mais poroso suporta melhor a adição de água sem deixá-lo

enrugado,

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porém se adicionar água na pigmentação do lápis aquarelável, cuidado para não esfregar o pincel úmido demais, pois pode esfarelar o papel além de estragar sua arte Como mencionei antes, não há uma regra que diga qual é o melhor papel para pintar à lápis de cor, o que há é como o artista gosta da textura de sua pintura. Tanto faz se o papel for branco ou colorido, liso ou poroso, cada artista descobrirá o seu papel favorito para usar essa técnica de pintura, por isso é sempre bom, investir em tipos de papéis de tonalidade, gramas e marcas diferentes. Eu, particularmente, amo pintar em papéis coloridos, porque uso a cor do papel para valorizar ou auxiliar na coloração das minhas ilustrações e com gramatura de 100 à 224g/m², marcas como Mi teinte, Canson linha universitária, Canson color e até mesmo papel sulfite, que tem apenas 75g/m² tem sido os meus favoritos.


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INTRODUÇÃO À PINTURA

A pigmentação do lápis de cor são transparentes por natureza, mesmo os lápis aquareláveis, que parecem ter cores mais consistentes e vivas, uma vez aguadas, você perceberá sua transparência, porém não é possível misturar as cores como se estivesse usando tintas ou pasteis.

Para formar as misturas de cores, você precisa criar camadas em cima de camada de cor.

Por isso é importante conhecer um pouco da teoria das cores básicas, para que você consiga

combinar cores em uma ilustração à lápis de cor.


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Se caso você nunca estudou sobre teoria das cores, aqui está uma estrela cromática composta de cores

primárias (azul, vermelho e amarelo : as únicas cores que não são derivadas de nenhuma outra),

secundárias (Laranja, verde e roxo:

resultado da mistura de duas cores primárias.)

terciárias (vermelho alaranjado, vermelho púrpura, amarelo alaranjado, amarelo esverdeado, azul esverdeado e

azul púrpura:resultado da mistura entre primária e secundárias.)


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Exercício 4

Agora, tente reproduzir em uma folha de papel sulfite e com lápis de cor de qualquer marca que você tiver disponível outro disco cromático


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Depois que entender bem sobre essa introdução a teoria de cores, tente produzir as cores complementares que é a mistura de duas cores que está uma em frente da outra, por exemplo: vermelho e verde, laranja e azul ou amarelo e roxo e assim por diante. A mistura de cores com lápis de cor deve ser feita pintando uma sobre a outra, cruzando seus riscos uma sobre a outra. Apesar de que, atualmente, é possível encontrar estojo de lápis de cor de até 500 cores, fazer esse exercício sempre será importante para você se aperfeiçoar em colorir suas artes seja para qualquer técnica de pintura que você quiser experimentar futuramente. Então treine combinações de cores sempre que possível isso será muito importante na hora de escolher as cores para sua ilustração.

E como sugestão para você que gostar de pintar com lápis de cor, tenha sempre no mínimo 12 cores, nunca deixe faltar o azul, vermelho,

amarelo, preto e branco


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Lápis de cor Branco e Preto

Com certeza, você já deve ter pensado que os lápis de cores preto e branco não servem para quase nada, principalmente o branco, porque o preto ainda é possível usá-lo para contorno ou preencher detalhes que devem ser totalmente pretos.

Mas para as pinturas à lápis de cor profissionais, eles são essenciais. Tanto o lápis da cor preta como dar cor branca tem fundamental

influência nos valores tonais de todas as outras cores.


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As cores podem ser somatizadas de branco para torná-los mais claras e sombreadas com preto para torná-los mais escuro.

Observe a imagem ao lado:

Aqui, o branco foi aplicado usando pressão sobre a cor magenta, deixando mais iluminada e clara.

O preto foi aplicado também sobre o magenta, deixando o mais escuro.

Como se trata de lápis cor, você sempre poderá perceber ambas as cores sobrepostas.

Mesmo assim, é possível considerar a formação de uma outra tonalidade da mesma cor.


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PREPARAÇÃO PARA INICIAR A ILUSTRAÇÃO

Se você sabe desenhar e prefere fazer seu esboços com lápis grafite, cuide para não pressionar o lápis sobre o papel, pois se o papel ficar marcado, facilmente as marcar ficarão em evidência em sua pintura.

Se você quer uma pintura à lápis de cor uniforme, mais lisa, então sugiro que esboce seus desenho com suavidade e use uma borracha limpa tipo para tirar o excesso de grafite do papel assim não aparecerá quando você aplicar a coloração.

Ou se você pode desenhar direto com lápis de cor, escolha uma cor mais clara, porém que esteja dentro do grupo de cores que você selecionou para colorir sua arte.


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Mas se você não sabe desenhar, mas gosta de pintar, então use o decalque, copiar o contorno da imagem que você gostaria de pintar com papel vegetal e depois repassar para o papel o qual será utilizado para a pintura.

Pode usar decalque para pintar sobre papel colorido, porém você terá que usar lápis aquareláveis que tem uma mina macia ou giz de cera para poder passar o esboço para o papel colorido, pois se o papel for de cor escura, o lápis

grafite não fica muito nítido.


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Mas caso você deseje ser um artista completo, sugiro que aprenda a desenhar antes de aprender a pintar, para que você torne-se um artista completo.

PINTANDO SOBRE PAPEL COLORIDO

Como mencionei no inicio desse e book, eu prefiro os papeis coloridos, não só pela textura que a pintura à lápis de cor deixa nesse tipo de papel, mas porque valoriza e projeta a pintura feita sobre o papel colorido.


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Veja o exemplo: O papel é azul escuro, então esbocei meu desenho com lápis branco, apaguei normalmente até meu esboço estar perfeito para iniciar a pintura.

É muito importante que seu esboço não tenha linhas extras, que

esteja definido antes de pintar. Não é aconselhável usar a borracha muitas vezes e nem com muita pressão sobre os papeis coloridos para não desbotar a cor do mesmo.

E para pinturas sobre papéis de cores escuras, dependendo do tema

de sua ilustração, você talvez precise usar cores mais claras ou neutras como base para depois aplicar as cores que resultará na cor final da ilustração.

Como você pode ver na imagem abaixo:


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Desenho utilizando papel colorido


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Crie uma pasta de trabalhos

Crie um lugar onde você pode colocar todos os seus desenhos, ou

mantê-lo todos juntos em uma pasta. Fazendo isso vai ajudá-lo(a)

a avaliar o seu progresso.

Quanto mais você praticar, mais você vai ser

capaz de ver falhas e corrigi-las com o tempo.

Além disso, com o tempo, você vai

desenvolver seu próprio estilo pessoal.

É

sempre interessante olhar para trás e ver

como a sua capacidade de se expressar tem

crescido e nunca desanime, você pode deixar

seus traços perfeitos quando praticados.


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FAQ (Perguntas mais frequentes)

Pergunta 01- Sempre que eu termino um desenho, eu acabo não ficando contente com o resultado, tento melhorar aqui e ali, e acabo piorando o desenho, isso é normal acontecer?

Leida - Isso acontece comigo todo o tempo, apesar de sempre ouvir bons comentários sobre meus trabalhos, as pessoas ficam

impressionadas, mas sinto me insegura

não vejo como eles,

também sempre acho que poderia fazer melhor, vejo muitos erros

no final do trabalho e assim por diante melhorar, pior fica.

E

de fato, quando você tenta

Então durante tanto tempo desenhando e tentando me aperfeiçoar eu aprendi e adotei isso como regra principal para mim sobre os meus desenhos ou pinturas.


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"Durante o processo de finalização do trabalho que você olhar pra ele e sentir satisfação ou sentir-se empolgado pelo o que produziu, está na hora de parar."

Há um momento que você olha para o seu trabalho e às vezes diz:

"Wow!! está ficando lindo, perfeito

tem que parar a sua obra ali, só fazer os últimos acabamentos se caso for realmente necessário. Veja bem, não importa se o teu

trabalho está tecnicamente correto, o importante é a expressão que

ele passa

ou um desenho seu, ainda que inconsciente. :D

e assim por diante

então você

é a emoção que dá nas pessoas quando vê uma pintura

Então não se preocupe, deixa fluir todos os seus sentimentos nos desenhos e não ligue se você ouvir críticas ruins, tem sempre alguém que pode criticar seu trabalho ou que tentou ser artista e não deu certo e fala mal do trabalho dos outros.


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você tem que gostar do que você faz lembre-se, se você olhar para o seu trabalho e sentir essa felicidade com o

resultado não dê continuidade, pare continue estudando sempre, ter domínio do que você está fazendo não te deixará inseguro com o resultado como agora.

e


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Pergunta 02 - Que tipo de papel e lápis usar para esboços?

Leida - Para fazer os esboços, seja ele qual for, você só precisará de papel sulfite, borracha para desenho e lápis 2B ou 4B. Conforme você for se aperfeiçoando e fazendo os seus desenhos livremente, ou seja,

não precisando mais das linhas de base e iniciar dando volume nos seus desenhos, então você poderá usar lápis e papéis próprios para desenho artísticos para que os seus desenhos tenham mais qualidade.

Então você poderá adquirir papéis de gramatura maior acima de 140gr e da marca que preferir, bem como os lápis ou lapiseiras.


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Pergunta 03 - Gostaria de saber por onde começar, porque apesar de desenhar a algum tempo, tenho dúvidas se devo aprender primeiro a figura humana ou paisagens, ou natureza morta, animais etc.

Leida - O ideal é iniciar estudando por luz e sombra, desenhando e dando volumes em desenhos simples como objetos, e frutas. A anatomia humana é o mais difícil, mas é claro, não é uma regra geral. Há pessoas que têm mais facilidade em desenhar uma corpo humano completo do que uma composição de natureza morta.

Mas em geral se você quer aprender realmente a fazer desenhos artísticos, você precisará dominar luz e sombra, aprender a projetar sombras, fazer silhueta, aprender perspectiva de pelo menos três pontos de fuga.


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Como exercícios você deve usar modelos reais, como por exemplo:

coloque em uma mesa, uma maçã e uma luminária. Sob a maçã coloque um papel branco (papel sulfite) para que você possa definir com precisão a sombra que será projetada no papel quando você ligar a luminária na direção da maçã.

Observe o modelo e desenhe-o. Faça isso com vários objetos, mude de posição da luminária, para aprender as direções das sombras.

Se for estudar corpo humano, aprenda primeiro sobre proporções e use modelos vivos.


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Pergunta 04 - Sobre o fato da altura humana, eu li em vários livros que são 8 cabeças, da cabeça até os pés, mas também vi em alguns sites, a medida 7 e meia, qual é a medida padrão de um ser humano? (sem contar com as variações físicas de cada pessoa)

Leida - A medida padrão é 7 e meio, 8 cabeças são mais usadas para anatomia de quadrinhos, como os super-heróis e também para os mangás, sendo que esse último, também podem ter 9 cabeças como medida.


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Pergunta 05 - Eu não uso lápis, mas sim lapiseira, gostaria de saber se deveria começar a utilizar o lápis ou se posso estar usando a minha lapiseira

Leida - Não tem problema usar só lapiseiras, existem lapiseiras com grafites duros e moles assim como os lápis também, por exemplo, você pode estar usando lapiseiras 0.3, 0.5, 0.7, 0,9 etc, com grafites HB, 2B, 3B, etc, cada uma te dará um efeito diferente no tom do grafite. Mas a desvantagem é que para fazer desenhos grandes você terá que usar muitos grafites.

Para desenhos mais elaborados, a lapiseira é excelente para fazer detalhes que exijam traços mais delicados e o lápis faria o trabalho de preenchimentos dos desenhos e também mais volumes e formas.O ideal é você usar os dois sempre, mas tudo vai depender dos desenhos que você pretende fazer.


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Pergunta 06 - Posso esfumar com outra coisa que não seja o lápis esfuminho?

Leida - Claro que sim, os esfuminho na verdade só são interessantes para esfumar lugares bem menores como canto dos olhos, sombra dos cílios, dentro dos olhos, canto da boca, dentes, parte interna da orelha.

Para os cabelos, as bochechas eu uso papel toalha, mas cuidado, tem que esfumar com cuidado, porque se fizer com muita pressão sobre o papel, vai danificar o mesmo, deixando áspero e esfarelado.


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Pergunta 07 - Meus desenhos nunca ficam com a aparência da foto e ainda ficam desproporcionais o que fazer para melhorar meus desenhos?

Leida - É preciso dominar as técnicas de proporção de luz e sombra mas para isso só com muita prática.

Antes de iniciar rosto, tente dar realismo desenhado uma maçã ou objetos mais simples, você aprenderá a dar volume no seu desenho quando sua maçã ou os objetos escolhidos estiverem realista, ou seja, com a impressão de que pode sair do papel, então você conseguirá dar os mesmos efeito para o rosto.


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Pergunta 08 - Não sei se nº do lápis é algum tipo de medida, mas tenho um lápis que registra nº2, gostaria de saber que tamanho de grafite ele corresponde.

Leida - É um grafite grafite mais duro, ou seja, não serve para esfumar. Para desenhos artísticos, o ideal são lápis graduados, ou seja, os lápis são divididos em graduações: dura, média e macia 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Definição das letras:

(H)

= Hard –> grafite duro.

(B)

= Brand ou Black – grafite macio ou preto.

(HB) = Hard/Brand- grafite de dureza média

Para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade. Você não precisa ter todos, mais uns 4 seriam essencial, como HB (para o esboço),4B,6B,7B. (para sombreamento)


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Pergunta 09 - Como faço para armazenar meu limpa tipo? porque depois do uso eu enrolo ele em um plástico, mas toda vez quando vou pegá-lo de novo, ele gruda no plástico e eu acabo perdendo uma boa quantidade, existe algum recipiente próprio para armazená-lo?

Leida - Dependendo da marca da borracha limpa tipo, ela pode colar ou não no plástico, eu uso da marca Koh-I-Nor, e ela nunca colou no papel filme, que acho melhor para armazená-la.

Mas antes de você guardar, amasse-a bem, para limpar o grafite que estava nela. Você pode também deixá-la sem plástico, mesmo que pareça que ela esteja ressecada, antes de usá-la, amasse-a novamente até ficar maleável e pronta para usar novamente.


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Pergunta 10 - Eu nunca desenhei na vida, no colégio, sempre fui péssimo em educação artística, quando tinha que desenhar algo, resumindo, não tenho nenhum dom para desenhar, mesmo assim é possível aprender a desenhar do zero?

Leida - Sim, é 100% possível aprender desenhar do zero mesmo sem ter dom, a habilidade de desenhar é como uma habilidade de ler e escrever, você aprendeu etapa por etapa, lembra dos primeiros passos? primeiro você aprendeu as vogais, depois as consoantes, depois palavras simples, frases, até que um dia a professora fez um ditado e depois você fez uma redação e hoje em dia você escreve sem nenhum problema.

Desenhar é a mesma coisa, reta, curvas, luz e sombra, anatomia humana, muita prática e observação até um dia que você vai adquirir a habilidade de fazer desenhos incríveis. Qualquer habilidade pode ser conquistada! basta pra isso ter força de vontade e determinação.


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Considerações finais

Obrigada por chegar até o final do meu ebook, preparei ele com muito carinho pensando em você,, esse ebook está em constantes atualizações, essa é a sua terceira versão.

O que achou do ebook? tem alguma sugestão de melhorias ou críticas construtivas? me escreva, vai ser um prazer ler e responder o seu comentário, e se você acha que esse ebook e meuc curso de desenho pode ser útil a outras pessoas, compartilhe, basta um clique (clique aqui para compartilhar)

E se você se interessou em aprender mais técnicas de desenho e ter de perto meu acompanhamento pessoal ou com alguém da minha equipe,

o que acha de se inscrever em meu curso completo de 11 módulos de

desenho artístico realista?


90


No meu curso completo, você vai ter acesso a uma área de membros com centenas de vídeos aulas passo a passo explicado em detalhes, além de claro meu suporte que você vai poder assistir as aulas no portal, fazer os exercícios propostos e enviar para mim os exercícios a serem corrigidos, vou corrigir, fazer alguns apontamentos e enviar de volta.

Caso tenha ficado alguma dúvida sobre como é o curso, como são as aulas, módulos, duração, etc, você pode estar enviando um email para

desenhetudo@gmail.com

Um abraço e se vemos no curso ;)


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Depoimentos dos alunos (clique na imagem)

“Fiquei impressionada com a evolução dos meus colegas de curso” Rosângela

“O curso online da Leida é até melhor que muitos cursos presenciais” Emerson

“Ao meu ver, o método da Leida é o mais correto” Jefferson


92


Olá me chamo Leida Nogueira,

sou desenhista há 25 anos e

professora de pintura e desenho há 14 anos.

Sou apaixonada por arte e principalmente pelo meu trabalho. E

por isso, através desse e-book estou compartilhando algumas

dicas.

Eu espero que essas informações possam contribuir

efetivamente para seu aperfeiçoamento e domínio de algumas

técnica de desenho.

Obrigada por apreciar minha arte.

Bons Estudos

Leida Nogueira

Contato - desenhetudo@gmail.com

ou clique aqui para enviar sua mensagem


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(H)	= Hard –> grafite duro.
(B)	= Brand ou Black – grafite macio ou preto.