Ebook Desenho Artistico Realista PDF

Aprenda a
desenhar
Primeiros passos
Versão 3.0
Leida Nogueira
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ÍNDICE
3 - Desenhe o que você vê 45 – Para exercitar Luz e sombra
4 - Faça sempre uma avaliação 49 – Exercício um
5 - Use seu tempo livre para praticar 50 – Exercício dois
7 - Faça um esboço 51 - Anatomia humana
11 - Desenhe com sombras 53 - Exercício três
12 - Adicione um toque de realismo 55 - Lápis de cor
13 - Conheça as proporções 57 - Materiais essenciais / lápis de cor
16 - Brinque com as cores 60 - Materiais essenciais / Apontador
17 - O que você precisa para começar 62 - Materiais essenciais / Papel
20 – Conhecendo materiais básicos 64 - Introdução a pintura
21 – Barra de grafite 65 - Estrela cromática
21 – Carvão Vegetal 66 - Exercício quatro
22 – Esfuminho 69 - Lápis de cor preto e branco
23 – Borracha 71 - Preparação para iniciar a ilustração
26 – Papel esboço e profissional 73 - Pintando sobre papel colorido
30 - Qualidades de um bom profissional 76 - Crie uma pasta de trabalhos
37 – Introdução a luz e sombra 77 – FAQ
41 – Sombra própria e projetada 92 - Alunos do curso
44 – Escala tonal 93 - Contato
Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição 2

Desenhe o que você vê
Comece com objetos simples, ou objetos comuns como frutas, mesas,

luminárias, etc; e a medida que seus traços vão melhorando, pegue
desenhos um pouco mais complexos, mas treine sempre, é
importante você ter todos os objetos na cabeça, pois na hora de
fazer um desenho de cabeça, seu banco de dados mental vai
conseguir ter uma referência do que você pretende desenhar e
conseguirá reproduzir facilmente no papel.
Por exemplo, se você for desenhar um

personagem de quadrinhos, você pode imaginar
todos os detalhes, seu rosto, expressão facial,
detalhes do cabelo, etc; mas se você nunca
desenhou seu rosto, expressão facial, você vai
ter uma dificuldade em colocar isso no papel.

Faça sempre uma avaliação
É importante seu começo com coisas simples, concentre-se em seu

desenho e pratique sempre, após o primeiro desenho feito, faça uma
avaliação, se você está desenhando uma paisagem por exemplo,
depois de terminado, faça uma avaliação do que foi desenhado, tente
descobrir o que precisa ser melhorado, e refaça seu desenho, vale
também pedir a opinião de um amigo pra ele ver o que pode ser
melhorado.
Descoberto os pontos a ser considerado, desenhe novamente. Tente

melhorar cada vez mais seu senso crítico e perceba o que precisa de
mais treino, e nunca desanime quando as coisas não saírem como
planejado, se seus primeiros desenhos ficarem horríveis está tudo
bem, super normal, continue treinando e treinando.

Use seu tempo livre para praticar
Desenhe o quanto você pode, quanto

mais você praticar, mais refinados seus
traços serão, mesmo quando você
estiver com sua mente ocupada e uma
de suas mãos livres, (em um telefonema
por exemplo), pegue um pedaço de
papel e lápis e faça algumas formas, ou
enquanto estiver esperando sua vez
para ser atendido em um consultório,
vale a pena usar esse tempo livre para
praticar, procure sempre andar com um
caderno e lápis, pois um tempo livre
pode significar mais prática e quanto
mais prática mais perfeição.

Treine com formas geométricas de início, essas formas geométricas

formarão uma boa base quando for desenhar formas geométricas
com mais detalhes, pegando bem essa base ficará bem mais fácil e
produtivo quando for desenhar formas geométricas mais complexas.
Desenhe círculos, quadrados,

retângulos, etc, se desafie a desenhar
progressivamente essas formas com
cada vez mais perfeição, faça
também o desafio de desenhar
diferentes variações dessas formas,
diferentes tamanhos de círculos e
quadrados, diferentes tipos de
retângulos e triângulos.
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Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição
Com muitas repetições em seus desenhos, você chegará a um ponto

que você vai evoluir em suas formas, quando sentir isso, comece
melhorando suas habilidades, faça algumas curvas mais complexas
como uma mola, espirais, a marca da apple etc. e preste atenção nas
consistências das suas curvas.
Faça um esboço
A elaboração de esboços é muito

importante pois ajuda a
desenvolver o sentido de
proporcionalidade do que vai ser
desenhado, o esboço nada mais é
do que o delineamento (traços
simples, primeiros traços ou linhas
necessárias para a elevação dos
planos e projeção de um corpo) do
que se vai fazer.

Se você está desenhando

uma árvore, não desenhe
uma folha por vez, caso
contrário, você perderá um
pouco do senso do
tamanho do desenho e não
acabará sobrando espaço
para o desenho ou poderá
ficar desproporcional. No
começo não se cobre
demais, e não se preocupe
com os erros,
afinal você está no começo, grandes desenhistas um dia começaram

onde você está agora.

Se você está desenhando um objeto real, faça sempre uma

checagem do que está no papel com o objeto original, tenha a
certeza que as proporções das formas desenhadas são as mais
precisas possíveis. Imagine que você quer desenhar uma árvore,
então faça linhas de leve com o lápis, você pode desenhar linhas do
que você quer desenhar ou pode fazer um “esqueleto”
Um ótimo método é imaginar as formas

básicas do objeto que está sendo feito.
Em outras palavras, quebrar o objeto em
partes na sua mente, uma árvore na
maioria dos casos, é uma forma oval em
cima de um cilindro, desenhar formas
em 3D que você possa preencher os
detalhes depois enquanto arruma as
proporções desejadas.
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Use linhas escuras / grossas

para destacar as partes que
você precisa e use uma
borracha para apagar as
linhas que não precisa, vá
adicionando os detalhes pouco
a pouco, tendo em mente que
poderá voltar um passo atrás
caso erre.
Olhe seu desenhe como um todo e tenha a certeza que está ficando
do jeito que você quer, aprenda e experimente sempre várias
técnicas, o qual podem melhorar sua habilidade em expressar suas
ideias através do desenho.
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Desenhe com sombras
Sombras significam diferenças de luz e cor. Pense sobre como a luz

incide sobre o objeto e qual parte do objeto resultará em mais cor ou
mais sombra, podendo agregar ao desenho luminosidade, intensidade
e profundidade ao desenho.
Desenhe uma bola de boliche em uma
superfície e um sol começando a surgir
no horizonte, a luz do sol está atingindo
a bola de boliche em determinado
ângulo, o lado oposto desse ângulo
deverá ser a parte que ficará
sombreada e a parte que a luz do sol
incidir deverá apresentar brilho.

Pratique essas sombras. Se você quiser ter um desenho mais realista,

estude a maneira que a luz reflete sobre o objeto, incluindo a sombra
desse desenho, sombras podem ser na maioria das vezes espelhos
das imagens, ou podem estar esticadas, em diagonal ou distorcidas.
Tente prestar atenção para o tipo de sombra que o sol faz e tente
reproduzir.
Adicione um toque de realismo
Mesmo pra pessoas que queiram desenhar

caricaturas e personagens em desenho em
quadrinhos, você precisará saber o que faz
um objeto parecer realista . Se você quiser
que seus desenhos sejam mais realistas,
praticar, praticar e praticar, essa é a chave.

Habitue-se com a perspectiva, perspectiva é a ideia de que quando as

coisas estão longe parecem pequenos e quando estão perto parecem
grandes, se você está desenhando um objeto grande, como um
prédio, é extremamente importante entender a perspectiva,
Concentre-se na perspectiva ao desenhar algo pequeno como simples
objetos, como um cubo ou um livro são excelentes exercícios para
começar a desenhar perspectiva.
Conheça as proporções
Proporção é maneira diferente

que apresenta cada parte do
desenho em termos de tamanho.
A proporção pode afetar o
desenho em termos realísticos, do
ponto de vista do observador.
Imagem do site kingofwallpapers.com

Imagens do site kingofwallpapers.com

Vale o uso de técnicas de

mensuração como marcas para uma
proporção mais precisa. Exagerando
alguns aspectos e minimizando
outros, podem surgir ideias únicas ou
representar um certo estilo de
desenho.
Personagens de caricaturas ou
animes por exemplo tem olhos
exagerados ou rostos largos de
maneira desproporcional,
experimente fazendo essas
proporções em objetos e pessoas e
comece fazendo seu banco mental de
imagens.

Brinque com as cores - cores podem adicionar uma dimensão

diferente ao desenho. Contraste, suavidade, saturação e cores fazem
alguns desenhos ficarem com mais vida ou mais realistas ou
abstratos, depende de como essas cores estão aplicadas, se você tiver
interesse, comece misturando as cores da aquarela, misture com
cores
brandas e veja as
possíveis combinações,
tente memorizar as
misturas que fizer,
brinque bastante com
essas misturas e veja
como fica essas
combinações
dependendo do que
usar.

O que você precisa para começar – Nível básico
- papel de esboço
- lápis 2B
- borracha branca
- apontador ou estilete
- esfuminho
Esse material é mais adequado para fazer esboços e praticar luz e

sombra, para um desenho mais profissional ou bem elaborado,
serão necessário lápis de outras graduações e papéis de
gramaturas acima de 180g/m².

O que você precisa para começar – Nível Avançado
- 1 apontador ou estilete
- 1 borracha branca própria para desenhos artísticos
- 1 borracha limpa-tipo
- 1 esfuminho 0.1
- Bloco layout
- 1 lapiseira 0.3
- 1 bloco de papel com 180g/m² ou 200g/m² ou 224g/m².
- lápis graduados: HB, B, 2B,4B, 6B,7B,8B,9B (Você não precisa ter
todos, mas pelo menos uns 3 (2B, 6B, 8B)
OBS: tenha sempre pastas catálogos A4 e A3 para guardar os seus

desenhos, mesmo aqueles que na sua opinião não ficaram tão bons,
pois eles serão importante na comparação da sua evolução dos
desenhos futuros.

Lápis com grafite na escala

mais dura para mais fina,
como “H” macio para 9B, lápis
duros são ótimos para
criarmos tonalidades de um
tom mais claro para um mais
escuro. Lápis macio quando
usado, pode apresentar uma
variedade de tons, a pressão
que se usa vai determinar o
resultado final. Comece
desenhando com um 6B ou
um 8B são tipicamente lápis
macio, e use a pressão para
criar tonalidades mais
escuras.

Conhecendo alguns materiais básicos para o artístas
Lápis: Há lápis de várias graduações que dependendo da técnica

utilizada, eles farão muita diferença no resultado final. Os lápis são
divididos em graduações: Grafite Duro ( "H" = Hard): 8H, 7H, 6H, 5H, 4H,
3H, 2H, H, Grafite médio ( "HB" = Hard/Black): HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B,
Grafite Macio ( "B" = Black): 6B, 7B, 8B, 9B A diferença entre eles está
na graduação e rigidez, o que significa que para cada sombra, existe
um lápis proporcional à sua intensidade. Você não precisa ter todos,
mas 3 ou 4 tons seriam essenciais.
Além dos lápis graduados,
você pode experimentar
outros tipos de instrumento
para desenvolver seus
desenhos como:

Barra de Grafite.
Ideal para Esboços, Desenhos, Traços e

Decalques, assim como os lápis tem suas
graduações, as barras de grafite têm as suas
também.
Carvão de origem vegetal utilizado para desenho.
Com um pouco mais de prática você pode fazer

um desenho bem elaborado somente usando ele
e para fixação, utilize verniz fixador, caso
contrário sempre que tocar no desenho sujará
sua mão, desbotará com muita facilidade. Você
pode encontrar o carvão vegetal como lápis
também.

Esfuminho
Esfuminho é um rolo de papel feito de feltro ou peliça prensado em

forma cilíndrica com pontas nas extremidades; instrumento criado
especificamente para a obtenção dos efeitos de esfumado e pode
ser utilizado para os trabalhos utilizando-se as técnicas secas como
o lápis de grafite, carvão ou pastel.
O esfuminho serve para

desmanchar o grafite no papel,
ou seja, "esfumar" as áreas
pequenas e precisas, que com o
dedo não seria possível fazer
com tanta precisão, finalizando
então, um visual mais real ao
desenho.

Borracha
Para os esboços, a borracha plástica branca já é suficiente, as quais

você pode encontrar em diversas marcas. Faça teste com algumas,
pois nem todas as borrachas brancas realmente apagarão sem
deixar o papel borrado.
Mas para um desenho mais elaborado, com efeitos realistas ou hiper

realistas, serão necessárias outras borrachas de apoio. Abaixo segue
alguns exemplos de borrachas brancas ou não e suas funções
específicas.
Borracha plástica Staedtler, é de excelente qualidade. Considerada a

melhor borracha do mundo embalada individualmente em um
envólucro prático de celofane. Possui manga deslizante para
manuseio mais fácil. Exclusiva fórmula que deixa poucos resíduos de
fácil limpeza, evitando desperdícios.

(Essa borracha é a minha favorita,

principalmente para limpar o contorno de um
retrato, ou deixar aquele brilho dos olhos bem
branquinho.)
Borracha MONO Light Tombow é uma borracha

plástica japonesa. Essa borracha é utilizada para
apagar grafite e é extremamente macia. Possui
uma excelente maleabilidade.
Essa borracha é utilizada para apagar grafite

com facilidade, sem marcar o papel.

Borracha conhecida como limpa tipo é

utilizada não só para apagar, mas
para tirar o excesso do grafite fixado
no papel,
e promover pequenos efeitos de luz,

como no olhos, face, contorno do
rosto, cabelos, pêlos de animais e
assim por diante.
E pode ser usado para grafite, pastel e

carvão. Essa é uma borracha que fica
suja com muita facilidade, para
mantê-la limpa basta ficar amassando
como se fosse massinha de modelar,
até ficar da cor original novamente.

Papel
Vou apresentar alguns blocos para esboço e para desenhos, o que

resultará em um bom acabamento profissional para qualificar o seu
trabalho. Mas antes, é interessante saber que existem outros tipos de
papel como: vegetal, sulfite e jornal que também vale a pena fazer
testes para descobrir qual papel é mais apropriado ao seu estilo.
Papel para Esboços
Esse papel é muito comum e fácil de encontrar

em qualquer papelaria, é da linha estudante,
serve tanto para os esboços como para teste de
cores. É um papel fino e possui textura levemente
granulada para melhor aderência do lápis.

É um bloco com 50 folhas de 120g/m² com textura

levemente granulada. É ideal para desenhos a lápis,
pastel seco, pastel oleoso, grafite, carvão, crayons e
etc.
O bloco de esboço CONDA é utilizado por artistas e os

"viciados" em desenhar todos os dias e em qualquer
lugar. Esse bloco é mundialmente conhecido como
"Sketch Pad".
Eu tenho vários desses, têm tamanhos A5 e A3 também,

e está sempre na minha bolsa, pois onde quer que eu
esteja, tenho papel e caneta para esboçar minhas idéias
para depois passar para um tela de pintura ou
aperfeiçoá-los em um papel mais profissional..

É um bloco de papel com 120g/m² estudante, ele é

composto por 50 folhas de papel branco liso,
especialmente indicado para rascunhos de
desenhos com lápis, caneta de ponta porosa, tinta
nanquim e pena tubular.
Papel Profissional para desenhos artísticos em diversas técnicas.
Esse papel é o favorito da maioria dos desenhistas,

isso porque ele possui 100% fibra de algodão e tem
brancura natural. Canson Arches Dessin & Esquisse
possui textura levemente granulada (200g/m²), ideal
para desenhos com lápis, giz pastel, grafite, carvão,
sanguínea e etc. Possui apenas 16 folhas. Por ser uma
papel caro é bom caprichar bem no desenho para
valer a pena utilizar cada folha desse bloco.

O Papel Profissional Filiart Renaud possui superfície

texturizada com 30% de fibras longas de linter de
algodão ideal para trabalhos com tintas a óleo e
acrílicas, aquarela, guache, pintura crayon, grafite e
nanquim. Cada bloco possui 20 folhas com 200g/m²
Esse bloco é utilizado em diversas técnicas de desenho,

como pastel, desenho a lápis, carvão, crayon e pastel
oleoso. Gramatura 200g/m²
É utilizado em diversas técnicas de desenho, como pastel,

desenho a lápis, carvão, crayon e pastel oleoso.
Gramatura 140g/m²
Agora que você conhece o material, você só precisa providenciar o seu

e iniciar seus estudos em desenho artístico com Luz e Sombra

Qualidades de um bom artista
Um bom artista é aquele que consegue facilmente se separar do resto do

mundo com sua imaginação e seus pensamentos
Há uma certa qualidade que separa um excelente artista do resto do
mundo no qual outros artistas com a mesma imaginação e talento vivem.
Essas qualidades são:
Concentração
Grandes artistas tem uma boa concentração e são muito objetivos em

suas metas. Eles continuam firmes e determinados e continuam a
trabalhar até conseguirem atingir seus objetivos. Eles não estão
preocupados com o que as pessoas pensam sobre eles e raramente são
influenciados por algo externo.

Persistência extraordinária
Grandes artistas não desistem facilmente. Eles

têm confiança neles e qualquer problema que
possa vir, eles estão sempre prontos, para
encontrar uma solução para esse problema sem
desistir.
Poder de decisão
Esta é uma área onde poucos artistas erram. Um

grande artista pensa detalhadamente e uma vez
que toma uma decisão, luta por ela e trabalha
com dedicação e sinceridade. Eles sabem as
conseqüências de suas decisões, mas estão sempre prontos para
enfrentar as consequências.

Visão adequada e clara
Grandes artistas têm uma visão adequada e clara em suas mentes.

São como bons jogadores de xadrez, eles planejam todos os possíveis
movimentos e pensam sobre a jogada posterior.
Eles sabem o que o trabalho da sua arte trará no futuro.
Um grande artista sabe separar sua vida profissional
Grandes artistas não misturam a sua vida profissional com a vida

pessoal. Eles não levam para dentro de seu estúdio problemas que
possam influenciar em suas artes e eles também não misturam seu
lado criativo com os princípios e regras de negócios.

Tem grande senso de marketing
Grandes artistas sabem como

comercializar os seus produtos. Não
importa o que as pessoas possam dizer
,eles sabem que tipo de cliente, que eles
precisam. Eles sabem a hora certa de
quando e onde eles precisam mostrar sua
arte. Eles também usam todos os tipos de
técnicas promocionais para comercializar
os seus produtos, fazem isso sem ludibriar
seu cliente, mostrando todo seu valor em
sua obra. Eles posicionam seu produto
ou arte de tal forma que eles tiram o
máximo de benefícios com isso.
Ter bons contatos.
Estar em um círculo certo e construir

bons contatos são muito importantes
para um artista.
Ter um bom networking e conhecer
várias pessoas do seu nicho, são
essenciais para um bom artista, pense
que ao invés de concorrentes você têm
parceiros, nesse meio é comum
recomendar um parceiro para um
trabalho que você não consegue
abraçar, ou por falta de tempo ou por
não ter o know how adequado para
executar aquele trabalho.

Tenha bom senso
Artistas sabem qual o melhor momento para promover a sua arte.

Eles ganham com o seu talento e gastam seu dinheiro de maneira
inteligente, ciente que nem sempre terá trabalho em abundância, eles
pensam sempre no dia de amanhá e fazem um planejamento
estratégico para usar seu dinheiro durante os dias que não terá
trabalho ou sabem investir em conhecimento de maneira sábia afim
de melhorar seu trabalho, gerar mais valor e poder cobrar mais pelas
suas artes.

Bons artistas estão envolvidos com seus trabalhos
Um grande artista está muito envolvido com seu trabalho de tal forma
que eles não se incomodam com o que as pessoas pensam e falam sobre
seus trabalhos. Eles estão muito concentrados com o seu trabalho que
eles nem sequer percebem a forma como o tempo passa.
Eles têm um bom senso de cor e grande habilidade com o lápis
Um grande artista não só depende das cores disponíveis, mas também

desenvolve suas próprias cores e usa em sua arte. Eles têm a capacidade
de fazer e colorir desenhos de maneiras e possibilidades criativas. Essas
foram algumas das qualidades de grandes artistas de desenho.

Introdução a Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá

para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e
sombra. Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você
precisa treinar seus olhos para ver como um artista.
Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os

artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em
sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.
Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a
elaboração de sombreamento.

Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para

sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores
diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e,
portanto, a profundidade, para seus desenhos. Com o
sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece
em seu papel de desenho. Se o objeto for iluminado por todos os
lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não
aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.
Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o

objeto, iniciando assim a forma do mesmo. Com essa fonte de luz
pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do
objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces
juntamente com essas texturas, formando assim, o volume.

Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5

partes:
1 - Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área

de maior concentração da luz.
2 - Meio tom
3 - Sombra
4 -A luz refletida
5 - Sombra projetada
Veja os exemplos:

A figura acima é um exemplo de desenho artístico hiper-realista..
Obs: Nem todo desenho precisa ter necessariamente essas 5 partes,

porém não esqueça que Luz e Sombra é fundamental para dar
volume e forma ao desenho.

Atenção: Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais,

por que você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e tocá-
los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos
familiares. Tente descobrir por que você vê as suas reais formas
tridimensionais. Olhe para os diferentes valores criados pela luzes e
sombras.
Sombra própria e projetada
Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos

que definem e caracterizam o volume do objeto. O volume é o que
distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que
recebe, e por consequência das sombras que este produz. Podemos
definir dois tipos de sombras:
- as próprias
- as projetadas.

As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as

projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.

Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela

luz, que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas
aclaram a sombra própria. Entre a luz e a sombra há uma zona de
transição ou de “meia-sombra” que pode variar em extensão
dependendo da intensidade da luz.
E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu

desenho, ou seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a
sombra mais escura e a sombra projetada super escura. Você pode,
através do seu desenho, especificar do que é feito o seu objeto
Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel

influencia muito no efeito dos desenhos, por exemplo você não
conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite , no qual,
sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura
acima de 140g/m².

Escala tonal
A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção

da luz e iluminação, válidas para iluminação natural e artificial.
Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é

preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não
sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os
neutros não são cores. Nas duas situações, com a ação da luz,
poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo de um elemento
em função.
Dica importante: OS DESENHOS NÃO SÃO FEITOS COM CONTORNOS

E SIM TRABALHADOS EXCLUSIVAMENTE EM FUNÇÃO DA
GRADUAÇÃO DA LUZ E SOMBRA.
44
Para exercitar Luz e Sombra
Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra
Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram

a luz e as sombras corretamente, você precisa ser capaz de
identificar visualmente o seguinte:
Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A

colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho.
Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.
Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente
onde a luz é bloqueada pelo objeto sólido.
A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e

sombras.

É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz,

sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que
escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes
questões:
Onde estão os valores de luz?
Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante
até as mais leves.
Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes
revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar
sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz.
Onde está a sombra?
A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais
escura em um desenho.
Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir
a direção de onde se origina a fonte de luz.

Se você preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma
folha de papel sulfite em uma mesa, no meio do papel você coloca
qualquer fruta, aqui eu exemplifico com uma maçã, na direção que
você quiser, posicione a alguns centímetros de distância da maçã um
spot; essa distância fica como você preferir, lembrando que
dependendo da distância que spot estiver, o comprimento da sombra
projetada pode variar também.

Acima você vê a mesma maçã fotografada em ângulos diferente de

visão, assim você pode se posicionar em qualquer lugar ao redor da
maçã e desenhá-la.
Mas caso prefira basear-se através de fotografia, abaixo segue duas

imagem em preto e branco para facilitar a percepção da escala de
cinzas no momento que for desenhar e dar forma e volume no objeto
a ser ilustrado.

Exercícios de Luz e Sombra:
EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA
Faça uma escala tonal, usando lápis de gramatura diferente (B, 2B,
3B, etc ) Para o exercício de escala tonal, você pode iniciar do claro
para o escuro ou vice-versa, como no exemplo abaixo
No entanto quando for sombrear qualquer desenho, deve-se sempre

se iniciar com tons claros, seja com lápis grafite ou lápis de cor. Em
resumo, se inicia sempre de onde vem a luz.

Exercícios de Luz e Sombra:
EXERCÍCIO 02 - Trabalhando Luz e Sombra
Faça várias figuras geométrica como esferas, quadrados, retângulos,

cilindros, etc, caso tenha a habilidade necessária, pode fazer o
desenho de frutas ou objetos.
Defina um ponto de luz, e trabalhe a luz projetada e refletida.

Anatomia humana
No desenho da figura humana, utiliza-se a medida da cabeça como

módulo e pode-se dividir em 7 partes iguais e meia (figura nº1), ou
seja, a cabeça estabelece uma relação de proporção com tronco e
as pernas, logo, o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de
tamanho entre as partes que compõe um todo.
Não basta somente a proporção para se desenhar um corpo

humano com realismo, a simetria também é de fundamental
importância para que o desenho do corpo humano tenha
semelhança entre os lados direito e esquerdo.

De um modo geral, o corpo humano

não mantém exatamente as
mesmas medidas de um lado e do
outro; há pequena diferenças, muitas
vezes imperceptíveis quando se olha,
mas perceptíveis quando se mede.
No desenho, o eixo de simetria é

representado por uma linha vertical
que vai da cabeça, passando pelo
nariz, até o espaço entre os pés,
como mostra a figura

EXERCÍCIO 03
Desenhe uma linha vertical central (linha de eixo) divida seu desenho
em sete cabeças e meia, e lembre-se que o tamanho da cabeça que
você traçar vai definir o tamanho do desenho da anatomia humana.
• Após a divisão das 7 partes e ½, comece com o pescoço, lembrando que o

mesmo deve medir ¼ da medida da segunda parte.
• Agora os mamilo
• Depois o umbigo
• Base da cintura
• Ombros
• cintura
• cotovelo
• braços
• joelhos
• pés

Não ligue se seu desenho ficou com

muitas linhas de esboço ou se ficou
torto, afinal você está começando
desenhos de anatomia.
Pratique, mas pratique muito esse tipo

de anatomia, fique bom nas
proporções,
Aprender as proporções corretas da

anatomia não significa que você sabe
desenhar isso bem, se não praticar
forma e volumes corretamente.

Lápis de cor
A pintura à Lápis de cor tem se tornado

cada vez mais comum e profissional entre
os artistas da atualidade.
Para muitos isso pode parecer muito difícil
trabalhar com essa técnica tão
perfeitamente a ponto de transformar seus
desenhos coloridos em belas ilustrações
hiper realistas. Para quem não tem noção
de como essa técnica pode ser trabalhada,
sempre imagina que o artista que pinta
suas ilustrações com lápis de cor, deve estar
usando os melhores lápis de cor do mundo
e sobre papéis especiais com alto nível de
qualidade, mas nem sempre isso acontece.

Não tem segredo para pintar com lápis de cor, mas há técnicas de como
usá - lo e a prática para elaborar pinturas bem feitas ou até mesmo
desenvolver novas técnicas de como pintar com os mesmos
O que você deve realmente aprender antes de
pensar em comprar a melhor marca de lápis de
cor, os quais, na minha opinião, não existe o
melhor, há várias marcas de qualidade e que
podem ter um baixo custo ou não, mas o
importante é dominar ou ter uma boa noção de
luz e sombra e mistura de cores.
Mesmo sendo lápis de cor, você pode misturar
as cores. Obter lápis de cor profissionais e
papéis adequados influenciam sim na
qualidade de sua ilustração, mas se você não
souber como usar esse material de nada
adiantará obter o melhor,

e aqueles que souberem trabalhar com esse material é capaz de

fazer uma ilustração colorida com profissionalismo usando apenas
lápis de cor escolar sobre um simples papel sulfite.
MATERIAIS ESSENCIAIS
Lápis de cor

Há três tipos básicos de lápis de cor:

1 - Lápis a base de cera
1) lápis a base de cera (facilmente encontrados em

qualquer papelaria e de diversas marcas,
conhecidos como lápis de cor escolar e possui a
mina mais dura, por tanto suas cores são mais
transparentes);
2) lápis a base de óleo ( são lápis que também

podem ser encontrados em qualquer papelaria, 2 - Lápis a base de óleo
porém de qualidade mais superior que se misturam

bem com aqueles a base de cera, marcas comuns
em papelaria como faber castell, stadtler e bic são
exemplos de lápis a base de óleo)
3) lápis aquareláveis, que muitos já devem conhecer,

mas poucos sabem usar corretamente.
Muitas pessoas acham que

somente os lápis aquareláveis,
por ter suas minas macias e de
facial mistura sem adição de
água, são os únicos que podem
promover esse efeitos de pintura
realista que temos visualizados
pela internet, mas nem sempre
isso é verdade
Como mencionei antes, se você

aprender a técnica, mesmo com
lápis de minas mais duras, é
possível obter resultados
ilustrações tão realistas e
profissionais quantos os lápis
Lápis de cor aquarelável aquareláveis
Borracha
Você precisará de borrachas

profissionais, como: borracha
de vinil branca para desenho,
ou mesmo borracha para lápis
de cor (que já são estão a
venda em lojas de materiais
artísticos)
e borracha elétrica
(encontradas somente em lojas
específicas para desenhistas e
arquitetos ou em lojas virtuais
estrangeiras)

Apontadores ou estiletes?
Obtenha sempre bons apontadores que

mantenha sua lâmina amolada por muito
tempo, pois é uma ferramenta muito utilizada.
Para lápis aquareláveis, eu sugiro estiletes; o
apontador pode ser utilizado, porém se não tiver
cuidado com apontar, pode quebrar facilmente
suas minas, acabando com o lápis rapidamente.
E uma vez que você aprender a pintar com lápis de cor, vai se
apaixonar e com certeza aprenderá a valorizar muito esse material
e perceber o quanto caros eles podem custar, então saiba como
apontá-los adequadamente para poder utilizá-los por muita mais
tempo.

Papel
A escolha do papel é muito importante em relação de

como o seu trabalho vai sair. Não existe uma marca
de papel somente para pinturas a lápis de cor, o que
existe e o que vale realmente a pena é experimentar
a grama do papel, porque muitos trabalhos não irão
realizar-se aos rigores da aplicação de várias
camadas de cor, então é sempre bom testar o papel
antes de iniciar a sua pintura.
Se você está planejando usar lápis aquareláveis e

desmanchar sua pigmentação posteriormente,
certifique-se de usar papel de aquarela, ou papel de
200g/m² para mais, por que papel mais poroso
suporta melhor a adição de água sem deixá-lo
enrugado,
porém se adicionar água na pigmentação do lápis aquarelável,

cuidado para não esfregar o pincel úmido demais, pois pode
esfarelar o papel além de estragar sua arte
Como mencionei antes, não há uma regra que diga qual é o melhor
papel para pintar à lápis de cor, o que há é como o artista gosta da
textura de sua pintura.
Tanto faz se o papel for branco ou colorido, liso ou poroso, cada
artista descobrirá o seu papel favorito para usar essa técnica de
pintura, por isso é sempre bom, investir em tipos de papéis de
tonalidade, gramas e marcas diferentes.
Eu, particularmente, amo pintar em papéis coloridos, porque uso a
cor do papel para valorizar ou auxiliar na coloração das minhas
ilustrações e com gramatura de 100 à 224g/m², marcas como Mi
teinte, Canson linha universitária, Canson color e até mesmo papel
sulfite, que tem apenas 75g/m² tem sido os meus favoritos.

INTRODUÇÃO À PINTURA
A pigmentação do lápis de cor são

transparentes por natureza, mesmo os lápis
aquareláveis, que parecem ter cores mais
consistentes e vivas, uma vez aguadas, você
perceberá sua transparência, porém não é
possível misturar as cores como se estivesse
usando tintas ou pasteis.
Para formar as misturas de cores, você precisa

criar camadas em cima de camada de cor.
Por isso é importante conhecer um pouco da

teoria das cores básicas, para que você consiga
combinar cores em uma ilustração à lápis de
cor.
Se caso você nunca estudou sobre teoria

das cores, aqui está uma estrela
cromática composta de cores
primárias (azul, vermelho e amarelo : as

únicas cores que não são derivadas de
nenhuma outra),
secundárias (Laranja, verde e roxo:

resultado da mistura de duas cores
primárias.)
terciárias (vermelho alaranjado,

vermelho púrpura, amarelo alaranjado,
amarelo esverdeado, azul esverdeado e
azul púrpura:resultado da mistura entre
primária e secundárias.)

Exercício 4
Agora, tente reproduzir em uma folha de papel sulfite e com lápis de

cor de qualquer marca que você tiver disponível outro disco
cromático

Depois que entender bem sobre essa introdução a teoria de cores, tente
produzir as cores complementares que é a mistura de duas cores que
está uma em frente da outra, por exemplo: vermelho e verde, laranja e
azul ou amarelo e roxo e assim por diante.
A mistura de cores com lápis de cor deve ser feita pintando uma sobre a
outra, cruzando seus riscos uma sobre a outra.
Apesar de que, atualmente, é possível encontrar estojo de lápis de cor
de até 500 cores, fazer esse exercício sempre será importante para você
se aperfeiçoar em colorir suas artes seja para qualquer técnica de
pintura que você quiser experimentar futuramente.
Então treine combinações de cores sempre que possível isso será muito
importante na hora de escolher as cores para sua ilustração.
E como sugestão para você que gostar de pintar com lápis de cor, tenha
sempre no mínimo 12 cores, nunca deixe faltar o azul, vermelho,
amarelo, preto e branco


Lápis de cor Branco e Preto
Com certeza, você já deve ter

pensado que os lápis de cores preto
e branco não servem para quase
nada, principalmente o branco,
porque o preto ainda é possível
usá-lo para contorno ou preencher
detalhes que devem ser totalmente
pretos.
Mas para as pinturas à lápis de cor

profissionais, eles são essenciais.
Tanto o lápis da cor preta como dar
cor branca tem fundamental
influência nos valores tonais de
todas as outras cores.
As cores podem Aqui, o branco foi

ser somatizadas aplicado usando pressão
de branco para sobre a cor magenta,
torná-los mais deixando mais iluminada
claras e e clara.
sombreadas com
preto para O preto foi aplicado
torná-los mais também sobre o
magenta, deixando o
escuro.
mais escuro.
Como se trata de lápis

Observe a imagem cor, você sempre poderá
ao lado: perceber ambas as cores
sobrepostas.
Mesmo assim, é possível

considerar a formação
de uma outra tonalidade
da mesma cor.

PREPARAÇÃO PARA INICIAR A ILUSTRAÇÃO
Se você sabe desenhar e prefere fazer seu esboços com lápis grafite,
cuide para não pressionar o lápis sobre o papel, pois se o papel ficar
marcado, facilmente as marcar ficarão em evidência em sua pintura.
Se você quer uma pintura à lápis de cor uniforme, mais lisa, então
sugiro que esboce seus desenho com suavidade e use uma borracha
limpa tipo para tirar o excesso de grafite do papel assim não
aparecerá quando você aplicar a coloração.
Ou se você pode desenhar direto com lápis de cor, escolha uma cor
mais clara, porém que esteja dentro do grupo de cores que você
selecionou para colorir sua arte.

Mas se você não sabe desenhar,

mas gosta de pintar, então use o
decalque, copiar o contorno da
imagem que você gostaria de
pintar com papel vegetal e depois
repassar para o papel o qual será
utilizado para a pintura.
Pode usar decalque para pintar

sobre papel colorido, porém você
terá que usar lápis aquareláveis
que tem uma mina macia ou giz de
cera para poder passar o esboço
para o papel colorido, pois se o
papel for de cor escura, o lápis
grafite não fica muito nítido.

Mas caso você deseje ser um

artista completo, sugiro que
aprenda a desenhar antes de
aprender a pintar, para que você
torne-se um artista completo.
PINTANDO SOBRE PAPEL

COLORIDO
Como mencionei no inicio desse e

book, eu prefiro os papeis
coloridos, não só pela textura que a
pintura à lápis de cor deixa nesse
tipo de papel, mas porque valoriza
e projeta a pintura feita sobre o
papel colorido.

Veja o exemplo: O papel é azul escuro, então esbocei meu desenho

com lápis branco, apaguei normalmente até meu esboço estar
perfeito para iniciar a pintura.
É muito importante que seu esboço não tenha linhas extras, que
esteja definido antes de pintar. Não é aconselhável usar a borracha
muitas vezes e nem com muita pressão sobre os papeis coloridos
para não desbotar a cor do mesmo.
E para pinturas sobre papéis de cores escuras, dependendo do tema

de sua ilustração, você talvez precise usar cores mais claras ou
neutras como base para depois aplicar as cores que resultará na
cor final da ilustração.
Como você pode ver na imagem abaixo:

Desenho utilizando papel colorido

Crie uma pasta de trabalhos
Crie um lugar onde você pode colocar todos os seus desenhos, ou

mantê-lo todos juntos em uma pasta. Fazendo isso vai ajudá-lo(a)
a avaliar o seu progresso.
Quanto mais você praticar, mais você vai ser

capaz de ver falhas e corrigi-las com o tempo.
Além disso, com o tempo, você vai
desenvolver seu próprio estilo pessoal.
É sempre interessante olhar para trás e ver

como a sua capacidade de se expressar tem
crescido e nunca desanime, você pode deixar
seus traços perfeitos quando praticados.

FAQ (Perguntas mais frequentes)
Pergunta 01- Sempre que eu termino um desenho, eu acabo não

ficando contente com o resultado, tento melhorar aqui e ali, e acabo
piorando o desenho, isso é normal acontecer?
Leida - Isso acontece comigo todo o tempo, apesar de sempre ouvir

bons comentários sobre meus trabalhos, as pessoas ficam
impressionadas, mas sinto me insegura... não vejo como eles,
também sempre acho que poderia fazer melhor, vejo muitos erros
no final do trabalho e assim por diante...E de fato, quando você tenta
melhorar, pior fica.
Então durante tanto tempo desenhando e tentando me aperfeiçoar

eu aprendi e adotei isso como regra principal para mim sobre os
meus desenhos ou pinturas.

"Durante o processo de finalização do trabalho que você olhar pra

ele e sentir satisfação ou sentir-se empolgado pelo o que produziu,
está na hora de parar."
Há um momento que você olha para o seu trabalho e às vezes diz:
"Wow!! está ficando lindo, perfeito... e assim por diante.... então você
tem que parar a sua obra ali, só fazer os últimos acabamentos se
caso for realmente necessário. Veja bem, não importa se o teu
trabalho está tecnicamente correto, o importante é a expressão que
ele passa... é a emoção que dá nas pessoas quando vê uma pintura
ou um desenho seu, ainda que inconsciente. :D
Então não se preocupe, deixa fluir todos os seus sentimentos nos

desenhos e não ligue se você ouvir críticas ruins, tem sempre alguém
que pode criticar seu trabalho ou que tentou ser artista e não deu
certo e fala mal do trabalho dos outros.

você tem que gostar do que você faz...

lembre-se, se você olhar para o seu
trabalho e sentir essa felicidade com o
resultado não dê continuidade, pare... e
continue estudando sempre, ter
domínio do que você está fazendo não
te deixará inseguro com o resultado
como agora.

Pergunta 02 - Que tipo de papel e lápis usar para esboços?
Leida - Para fazer os esboços, seja ele qual for, você só precisará de
papel sulfite, borracha para desenho e lápis 2B ou 4B. Conforme
você for se aperfeiçoando e fazendo os seus desenhos livremente,
ou seja,
não precisando mais das linhas de base e iniciar dando volume nos
seus desenhos, então você poderá usar lápis e papéis próprios para
desenho artísticos para que os seus desenhos tenham mais
qualidade.
Então você poderá adquirir papéis de gramatura maior acima de

140gr e da marca que preferir, bem como os lápis ou lapiseiras.

Pergunta 03 - Gostaria de saber por onde começar, porque apesar

de desenhar a algum tempo, tenho dúvidas se devo aprender
primeiro a figura humana ou paisagens, ou natureza morta, animais
etc.
Leida - O ideal é iniciar estudando por luz e sombra, desenhando e

dando volumes em desenhos simples como objetos, e frutas.
A anatomia humana é o mais difícil, mas é claro, não é uma regra
geral. Há pessoas que têm mais facilidade em desenhar uma corpo
humano completo do que uma composição de natureza morta.
Mas em geral se você quer aprender realmente a fazer desenhos

artísticos, você precisará dominar luz e sombra, aprender a projetar
sombras, fazer silhueta, aprender perspectiva de pelo menos três
pontos de fuga.

Como exercícios você deve usar modelos reais, como por exemplo:
coloque em uma mesa, uma maçã e uma luminária. Sob a maçã
coloque um papel branco (papel sulfite) para que você possa definir
com precisão a sombra que será projetada no papel quando você
ligar a luminária na direção da maçã.
Observe o modelo e desenhe-o. Faça isso com vários objetos, mude

de posição da luminária, para aprender as direções das sombras.
Se for estudar corpo humano, aprenda primeiro sobre proporções e

use modelos vivos.

Pergunta 04 - Sobre o fato da altura humana, eu li em vários livros

que são 8 cabeças, da cabeça até os pés, mas também vi em alguns
sites, a medida 7 e meia, qual é a medida padrão de um ser
humano? (sem contar com as variações físicas de cada pessoa)
Leida - A medida padrão é 7 e meio, 8 cabeças são mais usadas

para anatomia de quadrinhos, como os super-heróis e também para
os mangás, sendo que esse último, também podem ter 9 cabeças
como medida.

Pergunta 05 - Eu não uso lápis, mas sim lapiseira, gostaria de saber

se deveria começar a utilizar o lápis ou se posso estar usando a
minha lapiseira
Leida - Não tem problema usar só lapiseiras, existem lapiseiras com

grafites duros e moles assim como os lápis também, por exemplo,
você pode estar usando lapiseiras 0.3, 0.5, 0.7, 0,9 etc, com grafites
HB, 2B, 3B, etc, cada uma te dará um efeito diferente no tom do
grafite. Mas a desvantagem é que para fazer desenhos grandes
você terá que usar muitos grafites.
Para desenhos mais elaborados, a lapiseira é excelente para fazer

detalhes que exijam traços mais delicados e o lápis faria o trabalho
de preenchimentos dos desenhos e também mais volumes e
formas.O ideal é você usar os dois sempre, mas tudo vai depender
dos desenhos que você pretende fazer.

Pergunta 06 - Posso esfumar com outra coisa que não seja o lápis
esfuminho?
Leida - Claro que sim, os esfuminho na verdade só são interessantes

para esfumar lugares bem menores como canto dos olhos, sombra
dos cílios, dentro dos olhos, canto da boca, dentes, parte interna da
orelha.
Para os cabelos, as bochechas eu uso papel toalha, mas cuidado,

tem que esfumar com cuidado, porque se fizer com muita pressão
sobre o papel, vai danificar o mesmo, deixando áspero e esfarelado.

Pergunta 07 - Meus desenhos nunca ficam com a aparência da foto

e ainda ficam desproporcionais o que fazer para melhorar meus
desenhos?
Leida - É preciso dominar as técnicas de proporção de luz e sombra

mas para isso só com muita prática.
Antes de iniciar rosto, tente dar realismo desenhado uma maçã ou

objetos mais simples, você aprenderá a dar volume no seu desenho
quando sua maçã ou os objetos escolhidos estiverem realista, ou
seja, com a impressão de que pode sair do papel, então você
conseguirá dar os mesmos efeito para o rosto.

Pergunta 08 - Não sei se nº do lápis é algum tipo de medida, mas

tenho um lápis que registra nº2, gostaria de saber que tamanho de
grafite ele corresponde.
Leida - É um grafite grafite mais duro, ou seja, não serve para

esfumar. Para desenhos artísticos, o ideal são lápis graduados, ou
seja, os lápis são divididos em graduações: dura, média e macia
8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Definição das letras:

(H) = Hard –> grafite duro.
(B) = Brand ou Black – grafite macio ou preto.
(HB) = Hard/Brand- grafite de dureza média
Para cada sombra, existe um lápis proporcional à sua intensidade.

Você não precisa ter todos, mais uns 4 seriam essencial, como HB
(para o esboço),4B,6B,7B. (para sombreamento)

Pergunta 09 - Como faço para armazenar meu limpa tipo? porque

depois do uso eu enrolo ele em um plástico, mas toda vez quando
vou pegá-lo de novo, ele gruda no plástico e eu acabo perdendo
uma boa quantidade, existe algum recipiente próprio para
armazená-lo?
Leida - Dependendo da marca da borracha limpa tipo, ela pode

colar ou não no plástico, eu uso da marca Koh-I-Nor, e ela nunca
colou no papel filme, que acho melhor para armazená-la.
Mas antes de você guardar, amasse-a bem, para limpar o grafite

que estava nela. Você pode também deixá-la sem plástico, mesmo
que pareça que ela esteja ressecada, antes de usá-la, amasse-a
novamente até ficar maleável e pronta para usar novamente.

Pergunta 10 - Eu nunca desenhei na vida, no colégio, sempre fui

péssimo em educação artística, quando tinha que desenhar algo,
resumindo, não tenho nenhum dom para desenhar, mesmo assim é
possível aprender a desenhar do zero?
Leida - Sim, é 100% possível aprender desenhar do zero mesmo sem ter
dom, a habilidade de desenhar é como uma habilidade de ler e
escrever, você aprendeu etapa por etapa, lembra dos primeiros passos?
primeiro você aprendeu as vogais, depois as consoantes, depois
palavras simples, frases, até que um dia a professora fez um ditado e
depois você fez uma redação e hoje em dia você escreve sem nenhum
problema.
Desenhar é a mesma coisa, reta, curvas, luz e sombra, anatomia

humana, muita prática e observação até um dia que você vai adquirir a
habilidade de fazer desenhos incríveis. Qualquer habilidade pode ser
conquistada! basta pra isso ter força de vontade e determinação.

Considerações finais
Obrigada por chegar até o final do meu ebook, preparei ele com muito
carinho pensando em você,, esse ebook está em constantes
atualizações, essa é a sua terceira versão.
O que achou do ebook? tem alguma sugestão de melhorias ou críticas

construtivas? me escreva, vai ser um prazer ler e responder o seu
comentário, e se você acha que esse ebook e meuc curso de desenho
pode ser útil a outras pessoas, compartilhe, basta um clique (clique aqui
para compartilhar)
E se você se interessou em aprender mais técnicas de desenho e ter de

perto meu acompanhamento pessoal ou com alguém da minha equipe,
o que acha de se inscrever em meu curso completo de 11 módulos de
desenho artístico realista?

No meu curso completo, você vai ter acesso a uma área de membros
com centenas de vídeos aulas passo a passo explicado em detalhes,
além de claro meu suporte que você vai poder assistir as aulas no
portal, fazer os exercícios propostos e enviar para mim os exercícios a
serem corrigidos, vou corrigir, fazer alguns apontamentos e enviar de
volta.
Caso tenha ficado alguma dúvida sobre como é o curso, como são as
aulas, módulos, duração, etc, você pode estar enviando um email para
desenhetudo@gmail.com
Um abraço e se vemos no curso ;)

Depoimentos dos alunos (clique na imagem)
“Fiquei impressionada com a “O curso online da Leida é “Ao meu ver, o método da
evolução dos meus colegas até melhor que muitos Leida é o mais correto”
de curso” Rosângela cursos presenciais” Emerson Jefferson

Olá me chamo Leida Nogueira, sou desenhista há 25 anos e

professora de pintura e desenho há 14 anos.
Sou apaixonada por arte e principalmente pelo meu trabalho. E

por isso, através desse e-book estou compartilhando algumas
dicas.
Eu espero que essas informações possam contribuir

efetivamente para seu aperfeiçoamento e domínio de algumas
técnica de desenho.
Obrigada por apreciar minha arte.
Bons Estudos
Leida Nogueira
Contato - desenhetudo@gmail.com
ou clique aqui para enviar sua mensagem
93

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Desenhe o que você vê

Comece com objetos simples, ou objetos comuns como frutas, mesas,

Por exemplo, se você for desenhar um

Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição 3

Faça sempre uma avaliação

É importante seu começo com coisas simples, concentre-se em seu

Descoberto os pontos a ser considerado, desenhe novamente. Tente

Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição 4

Use seu tempo livre para praticar

Desenhe o quanto você pode, quanto

Desenhe Tudo - Todos os direitos reservados / Proibido a cópia ou distribuição 5

Treine com formas geométricas de início, essas formas geométricas

Desenhe círculos, quadrados,

Com muitas repetições em seus desenhos, você chegará a um ponto

A elaboração de esboços é muito

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Se você está desenhando

afinal você está no começo, grandes desenhistas um dia começaram

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Se você está desenhando um objeto real, faça sempre uma

Um ótimo método é imaginar as formas

Use linhas escuras / grossas

Desenhe com sombras

Sombras significam diferenças de luz e cor. Pense sobre como a luz

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Pratique essas sombras. Se você quiser ter um desenho mais realista,

Adicione um toque de realismo

Mesmo pra pessoas que queiram desenhar

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Habitue-se com a perspectiva, perspectiva é a ideia de que quando as

Proporção é maneira diferente

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Imagens do site kingofwallpapers.com

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Vale o uso de técnicas de

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Brinque com as cores - cores podem adicionar uma dimensão

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O que você precisa para começar – Nível básico

Esse material é mais adequado para fazer esboços e praticar luz e

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O que você precisa para começar – Nível Avançado

OBS: tenha sempre pastas catálogos A4 e A3 para guardar os seus

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Lápis com grafite na escala

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Conhecendo alguns materiais básicos para o artístas

Lápis: Há lápis de várias graduações que dependendo da técnica

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Ideal para Esboços, Desenhos, Traços e

Carvão de origem vegetal utilizado para desenho.

Com um pouco mais de prática você pode fazer

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Esfuminho é um rolo de papel feito de feltro ou peliça prensado em

O esfuminho serve para

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Para os esboços, a borracha plástica branca já é suficiente, as quais

Mas para um desenho mais elaborado, com efeitos realistas ou hiper

Borracha plástica Staedtler, é de excelente qualidade. Considerada a

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(Essa borracha é a minha favorita,