Reseña Critica

Parte 1

Resumen

Capitulo I

Las raíces de la vanguardia a través de Wagner, Strauss, Mahler, quienes con sus obras
planteaban un nuevo estilo, que con el tiempo llevaría a la suspensión radical de la
tonalidad, y a su vez el inicio de un nuevo sistema dodecafónico quien gracias a Schomberg
que fue la cabeza visible de la vanguardia del siglo XX, borraría de raíz el recuerdo de
tonalidad, pero marcaria las nuevas reglas del nuevo lenguaje de la dodecafonía. Mas
adelante en la escuela de darmstadt desarrollaron la radicalización del método dodecafónico
con la introducción de la serialidad integral, que fue una de las ultimas metas de las
vanguardias postwebernianas. Theodor Wiesenground Adorno quien fue un filosofo y
musicólogo es su máximo interprete, el a destacado el parámetro intervalar respecto a los
demás parámetros musicales presentes en la música occidental, en los últimos siglos el
parámetro intervalar ha sido destacado en la evolución de la música occidental, si cuando se
habla de lenguaje musical se entiende en primer lugar del lenguaje modal y después el
tonal, significa que ha sido la música occidental la que ha destacado tal parámetro al que
todos los demás se subordinan. Asi se justifica en parte, la concepción histórica de Adorno.
Otros musicólogos también hicieron parte de la música de la vanguardia con otras
genealogías como Bartyok y Desbussy que atra vez de la historia se han considerado uno
de los representantes y padres al igual que Wargner de las mas radicales vanguardias del
siglo XX. la escuela de viena y la escuela de parís también representan los dos polos mas
importantes en que se fundo la vanguardia. Los dos mas grandes exponentes a principios
del siglo XX fueron Debussy y Schomberg quienes tienen muchas diferencias en sus
composiciones pero también tienen afinidad en algunos aspectos estilísticos comunes como
el rechazo al gigantismo sinfónico y la gran pletórica orquesta, a las mezclas sonoras
demasiado densas, el rechazo alas formas largas y complejas. Pero acogen y tienen afinidad
también en forma positiva las formas breves, el aforismo en vez de la acumulación de los
significados, la pequeña orquesta incluso para las formas sinfónicas, la preferencia por las
sonoridades del instrumento único especialmente el piano, explorado en nuevas
potencialidades tímbricas mas sutiles a veces evanescentes, sonoridades mas puras y
cristalinas, la brevedad como medio de intensificación dela expresión, la valoración de los
silencios como parte de la propia música y dejar el misterio del silencio, cuando el pasaje
musical todavía puede seguir en la mente de quien lo escucha con resultados imprevisibles.
El camino de schomberg se aventura hacia nuevas regiones tomando las escalas modales y
pentatonales, las nuevas sonoridades dejando de lado ese sentido afirmativo que
estructuraba desde adentro la música clásica, al igual que Debussy contribuye a crear una
atmosfera musical, el simbolismo y el impresionismo ya no esta nutrido por aquellos
valores fuertes del pasado, marcando el inicio de una nueva época apuntando a nuevas
perspectivas de la música occidental.
Parte 2

Claude Debussy- Preludio A La Siesta De Un Fauno

Contextualización de Autor : Claude Debussy fue un compositor francés y una figura

central en la música occidental de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX (nació en
1862 y fallecío el 25 de marzo de 1918 en parís Francia. Una de las figuras mas
prominentes de la música impresionista, Destacó por la creación de sonidos innovadores,
nunca escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano,
logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica. Muchas grandes mentes
del siglo XIX, ,

Contextualización de Obra

es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Claude Debussy , de aproximadamente

10 minutos de duración. Su estreno tuvo lugar en paris el 22 de diciembre de 1894, bajo la
dirección de Gustave Doret. La composición fue inspirada por el poema l’après-midi d`un
faune de Stèphane Mallarmè. Posteriormente Vaslav Nijinsky creó para los Ballets Rusos
de Serguèi Diáguilev un ballet titulado la siesta de un fauno basado en esta famosa pieza
de Debussy considerada un hito en la música moderna. Según Pierre Boulez marca el inicio
de la música moderna. La melodía cromática en el solo de flauta de la obertura es uno de
los pasajes más célebres compuestos para música orquestal.

Formación instrumental de la Obra :

La orquestación se compone de los siguientes instrumentos:
Cuerdas: violines violas chelos contrabajos
Maderas: oboes clarinetes flautas,
Metales: cornos

Identificación de elementos de la composición:

La armonía se ciñe a cuatro tipos de acordes: mayores, dominantes, semidisminuidos, y de
tonos enteros.
Se pueden definir cinco funciones tonales: tónica, dominante, tonalidad suspendida, enlaces
rusos y apoyaturas.
Temática:

Es una obra Tonal

Forma o estructura de la obra: la estructura se compone de tres secciones, esquema A B

A’.
Se basa en una única melodìa de carácter ambiguo y sinuoso, que se conduce
cromáticamente.
La segunda melodía constituye el climax de la obra.

¿Qué me hace pensar que la obra pertenece a esta estética?

El autor juega con muchas dinámicas al viajar por varios centros tonales, es decir, se siente
una estabilidad armónica y una coherencia que se percibe de manera muy sutil.

Claude Debussy- La Niña De Los Cabellos De Lino

Contextualización de Autor : Claude Debussy fue un compositor francés y una figura

central en la música occidental de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX (nació en
1862 y fallecío el 25 de marzo de 1918 en parís Francia. Una de las figuras mas
prominentes de la música impresionista, Destacó por la creación de sonidos innovadores,
nunca escuchados, que, mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano,
logran crear una sensación onírica en su musicalidad característica. Muchas grandes mentes
del siglo XIX, como el escritor Marcel Proust, encontraron inspiración en su música.

Contextualización de Obra: Los dos libros de preludios para piano fueron compuestos
entre 1909 y 1913, el autor tuvo cuidado de indicar los títulos solo al final de cada pieza de
manera que el interprete descubriera sus propias impresiones sin estar condicionado por un
titulo previo. El titulo esta escogido por el autor para crear asociaciones de imágenes o
sensaciones.

Formación instrumental de la Obra:

Piano solo.

Es una obra tonal.

Los elementos de composición: las modulaciones se llevan a cabo aleatoriamente y sin

seguir ningún orden cromático, los acordes son consonantes, juega enlazando nuevas
tonalidades a través de sus dominantes. la melodía principal se conduce por intervalos de
terceras.

El Preludio VIII pertenece al Libro 1 de Preludios de Claude Debussy, compuestos entre

1909 y 1910. Tiene tres unidades formales: “A” desde los compases 1 al 16; “B” desde los
compases 17 al 23 y “ A’ ” desde los compases 24 a 39
Ìgor Stravinski – La Consagracion De La Primavera

Contextualización de Autor : Nacìo en Oranienbaum, el 17 de junio de 1882 – y fallecìo

en Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, fue uno
de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran
variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo
tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el
futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas
abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es
conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales el
llamado período ruso: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La
consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets
clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también
escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde
óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Contextualización de Obra: el estreno de la obra fue en 1913 en el teatro de los campos

eliseos en parís y fue un completo fracaso. Causo sensación y disturbios en el publico, es
una de las obras musicales mas mas influyentes del siglo XX. La obra contiene muchas
característica novedosas para la época, incluyendo experimentos en la tonalidad, métrica,
ritmo, acentuación y disonancia. rompe con el esquema tradicional de la tonalidad
combinando diferentes métricas y texturas sonoras.

Formación instrumental de la Obra:

Cuerdas: violines, violas, chelos, contrabajos, arpa,
Maderas: clarinetes flautas oboes fagotes
Metales: trompetas, trombones, cornos, tubas,
Percusión: timbal sinfónico, bombo, platillos. Redoblante, entre otros.

Identificación de elementos de la composición: el compositor desarrolla una sonoridad

completamente nueva, utiliza escalas y modos antiguos que no son del todo ni mayor ni
menor, con esto consigue un cierto efecto de ambigüedad. emplea pocas notas en la escala
para crear melodías de poco recorrido y pocos saltos, otras son repetitivas algunas y otras se
basan en escalas pentatónicas.
La armonía que se obtiene por la superposición de las líneas melódicas se aparta de la
tonalidad clásica, por lo que no tiene función estructural.

Es una obra atonal

¿qué me hace pensar que la obra pertenece a esta estética?

Estas composiciones presentan una densidad muy cargada por lo que no es apta para todo
tipo de publico, las disonancias me perturbaron. Es notable que los instrumentistas deben
tener un nivel técnico muy alto para lograr la ejecución correcta de sus partituras. Hay
muchas melodías que escuchándolas por primera vez no se alcanzan a comprender
rompe con el esquema tradicional de la tonalidad combinando diferentes métricas y texturas
sonoras.

Maurice Ravel – Jeux dèau (juegos del agua) para piano

Contextualización de Autor : (Nació en Ciboure, Francia, 1875 – y falleció en París,

1937) Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente,
es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente
por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto
punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba
cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso
artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas.

Contextualización de Obra: fue compuesta en 1901 y estrenada en parís en 1902, esta

obra pertenece a la primera época estilística de Ravel. Esta obra esta inspirada por el ruido
del gua y los sonidos musicales que sugieren el desliz de las aguas, las cascadas y los
arroyos. Esta composición es considerada una de los primeros ejemplos representativos del
Impresionismo.

Formación instrumental de la Obra:

Piano solo.

Esta obra es tonal

Identificación de elementos de la composición: Es una partitura llena de imaginación

fuertemente atmosférica, tiene texturas que mantienen una gran claridad durante todo el
discurso. La estructura se basa en dos temas como si fuera el primer movimiento de una
sonata clásica, en esta obra se inspiro él mismo para la creación de otras obras posteriores.
Presenta sonoridades claras, cristalinas y transparentes. Algunas tonalidades se entrelazan
por medio de acordes aumentados

¿qué me hace pensar que la obra pertenece a esta estética?

Al escuchar esta composición recuerdo la inmensidad del mar, el venir de las olas, la
fluidez de la corriente, el sonido de las rocas y el susurro de una fuente. Algunos
fragmentos representan aspectos muy concretos de la realidad, reconociendo al agua como
uno de los elementos fundamentales para el continuo ciclo de la vida.

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https://www.melomanodigital.com/la-consagracion-de-la-primavera-de-igor-stravinski/

https://www.google.com/amp/s/bustena.wordpress.com/2015/04/20/debussy-preludio-a-la-
siesta-de-un-fauno-analisis/amp/

http://tono-menor.blogspot.com/2012/01/grandes-obras-preludio-la-siesta-de-un.html?m=1

http://www.entre88teclas.es/blogs/a-traves-del-repertorio/124-maurice-ravel-jeux-d-eau-
juegos-de-agua