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objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su
máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el
prólogo a su novela Thérèse Raquin y
sobre todo en Le roman expérimental
(1880).
Manierismo, estilo que se desarrolló en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de modelos muy
plásticos, figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con
frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección arbitraria del color. Supone el rechazo del
equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas, y el
deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste.
En este aspecto, anticipó el barroco que se desarrollaría hacia el
año 1600.
Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en
pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo
sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples
ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo
Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y
continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la
representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo
significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en
el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una
revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional, contra la
importancia que se daba al efecto
de la luz y el color y contra la
ausencia de formas,
características del impresionismo.
Los cubistas rechazan la
perspectiva y el movimiento y le
dan primacía a la línea y la forma.
Se inspiró fundamentalmente en el
arte de las tribus de África y Oceanía.
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera
libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y
evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento
urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El
grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se
mantiene el anonimato.
Op Art, corriente artística que surgió a finales de la década de 1950 cuya finalidad es producir la ilusión
de vibración o relieve sobre la superficie plana del cuadro en virtud de las leyes de la óptica. Su
principal diferencia con el arte cinético es la total ausencia de movimiento real. El término, que procede
de la expresión inglesa Optical Art (‘arte óptico’), hace referencia en tono irónico al Pop Art. Entre sus
iniciadores se encuentran Josef Albers, Victor Vasarely y ciertas obras incluidas dentro de la llamada
abstracción geométrica.
Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las
imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de masas.
Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros
objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a
sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología
moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop
Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en
el grafismo y el diseño de moda.
Happening (en inglés, ‘suceso’), forma de arte de acción posterior a la II Guerra Mundial que requiere
de la participación activa del público. El desarrollo de un happening está planificado por el artista en
sus líneas básicas, pero todo lo demás está condicionado por la propia situación y se halla a merced
tanto del comportamiento espontáneo de los actores como del azar. Por el contrario, durante una
performance el desarrollo está más o menos prefijado; el artista actúa ante un público no participativo.
En cualquier caso, los conceptos happening y performance no siempre están nítidamente
diferenciados. El artista alemán Wolf Vostell describió el concepto de la siguiente forma: “Mis
happenings constituyen un encuentro entre mi yo y el yo del público. Mis ideas proporcionan iniciativas
a éste último y colocan a los participantes en el centro del evento. (...) Yo elaboro previamente las
ideas y la estructura primaria de su ausencia de interrelación y el público debe dejarse ser.”
El indigenismo fue un movimiento literario y artístico surgido entre los años 1930 hasta 1950 y sus
principales representantes son: Literatura (mayor exponente: José María Arguedas), Fotografía (mayor
exponente: Martín Chambi), Pintura (mayor exponente: José Sabogal) y en Música (mayor exponente:
Daniel Alomía Robles). Es necesario precisar que el indigenismo no se limita a unas fechas de inicio y
término, sino que es una fuerte corriente artística que abarca casi todo el siglo XX y se desarrolla
paralela a otros estilos, escuelas, corrientes y generaciones literarias del país.